“Madame Bovary”: 150 años (1857-2007) de amores prohibidos
Por amor a lo prohibido Madame Bovary cumplió, el 12 de abril de este mismo año, siglo y medio, y sigue siendo una novela actual, sin que por ella parezca que ha pasado el tiempo. Madame Bovary es, a sus espléndidos y bien llevados 150 años, la precursora de la novela moderna.
Flaubert ( 1821-1880) tambaleó los pilares de una sociedad caduca y anquilosada en prejuicios -la Francia de 1857, la de la Restauración- con la historia de una mujer, joven y burguesa, que se casa enamorada de un médico rural pero que pronto la rutina y el aburrimiento la llevan a la apatía, y ésta a buscar nuevos amores, siéndole infiel a su marido con varios amantes. Por este motivo, por narrar la infidelidad de una mujer, Flaubert fue acusado de inmoral y llevado a juicio, aunque finalmente fue absuelto. Su abogado, un brillante hombre de leyes, alegó que el narrador de la obra no suscribía la conducta irregular de su protagonista sólo dramatizaba un problema social, incluso, agregó, que las palabras de Emma Bovary eran de ella misma. Atención a la defensa: Sólo la protagonista de la novela era la responsable de los “actos pecaminosos”, por eso al final de la obra su pecado acababa siendo condenado: Emma Bovary muere atormentada. El escritor únicamente transcribía; la pecadora era ella.
No cabe duda de que el abogado que defendió a Flaubert era mucho más que brillante, era un genio especialista en hacerse “el sueco”, y así cualquiera: yo lo he escrito pero mis personajes tienen vida propia, y eso a mí no me incumbe,¡colosal!
¿Fue Flaubert un hombre convencional? Dicen que sí, yo no lo sé, no llegué a conocerlo, me hubiera gustado, la verdad, pero nos separan unos cuantos años.
También dicen que harto de las críticas que recibió tras el juicio, escribió a su amante Louise Colet, confesándole: ¡Madame Bovary c’est moi’! (¡Madame Bovary, soy yo!). Interesante declaración de principios; interesante y ¿actual?
Hoy nos resulta curioso que un escritor fuera juzgado por escribir una novela, pero lo que es bien cierto es que gracias a los amoríos extramatrimoniales de Emma Bovary, narrados desde un punto de vista que permite que los personajes se expresen ellos mismos como si nada tuvieran que ver con el narrador, la novela continúa siendo un referente para cualquier autor que se precie.
Madame Bovary, que se publicó primero por capítulos en una revista, constituye una crítica feroz al mundo burgués en toda su amplitud.
Os recomiendo la lectura de Madame Bovary, un lujo literario indiscutible, donde cada palabra ocupa el lugar exacto que le corresponde: No os la perdáis. Y a los que os la habéis leído ya, ¿ os gustó?
Luciano Pavarotti: La Ópera es para todos
Desde el 29 de abril de 1961 que se presentó y ganó el Concurso Internazionale de Opera, de Reggio Emilia , donde interpretaba una ópera completa, La Bohème de Verdi en el papel de Rodolfo, y hasta el 2007, la suya ha sido una carrera musical plagada de éxitos.
El tenor que bajó la ópera de los altares de lo selecto para compartirla con el gran público y que dio conciertos en estadios de fútbol rodeado de las estrellas del pop/rock o junto a sus compañeros tenores Plácido Domingo y José Carreras ( Los tres tenores), no pudo superar un cáncer de páncreas que le fue diagnosticado en el 2006. En un comunicado, su representante aseguró que “el Maestro luchó en una larga batalla contra el cáncer de páncreas que le ha quitado la vida permaneciendo positivo”.
Hablar de Pavarotti será siempre hablar de música, y qué mejor que seguir disfrutando de su voz y de su talento.
Nessun Dorma interpretada por Los tres tenores: Plácido Domingo, José Carreras y Luciano Pavarotti
¿Series con talento o guionistas con talento?
Por amor a la televisión
¿Por qué triunfa una serie, os lo habéis preguntado alguna vez? Yo sí.
Y de esta pregunta he llegado a una clara conclusión: los guiones, los buenos, acompañados de unos actores, igual de buenos, hacen que una serie triunfe. Para qué negarlo, sin buenas historias, no existe serie que se sostenga y si se sostiene, ya entramos en la dimensión de lo inexplicable.
También se ha dado el caso -tampoco lo podemos obviar- de series con guiones de lujo que han fracasado, y volvemos de nuevo a la dimensión de lo inexplicable.
Sucede que las series que gozan de guiones inmejorables, por mucho que cambien de actores, continúan gozando del éxito que se merecen; éste fue el caso de 7 Vidas o de Aquí no hay quien viva: ambas series han desaparecido - lamentablemente- del panorama televisivo, pero su genialidad era más que evidente, y así lo confirmaba la implacable audiencia, capítulo tras capítulo.
¿Dónde reside el éxito apoteósico de series como Friends o Los Simpson? No nos equivoquemos: de sus magníficos y acertados guiones.
Y con esta respuesta, volvemos al principio de los principios: ¿Qué hace que una serie sea un éxito? Sobre todo, sus guiones y si éstos están acompañados de actores que aún se emocionan con el oficio de interpretar, pues mejor que mejor.
Ojo: que una serie se mantenga durante muchas temporadas en antena no es sinónimo de calidad, sino cuestión de gustos dispares.
Los guionistas son los que crean las historias y los personajes, y los actores son los que viven esas historias y los que interpretan a esos personajes; ¿Podrían existir vivencias sin historias o personajes sin guiones? La respuesta clama a la evidencia: no, no podrían existir, ni lo uno ni lo otro.
Deberíamos comenzar a darle a los guionistas la importancia que realmente tienen. ¿No os parece?
El Teatro se confiesa
Por amor a la escena
El teatro se confiesa seguidor de los guiones de Pedro Almodóvar.
En el Old Vic de Londres se acaba de estrenar la adaptación teatral de la película de Pedro Almodóvar Todo sobre mi madre.
“Hay mucho teatro en esta película”- dijo el director manchego -“ ya que gran parte de la acción tiene lugar en espacios teatrales: los camerinos, los pasillos, el escenario, las gradas, la fachada y sus alrededores…”.
El dramaturgo británico Samuel Adamson ha hecho la adaptación del guión almodovariano y lo ha convertido en pieza teatral. El Old Vic, cuya dirección artística está actualmente a cargo del actor estadounidense Kevin Spacey,la estrenó el día 4 de septiembre. El director Pedro Almodóvar, también asistió y, a la salida de la representación, dijo sentirse más que satisfecho con el trabajo de todo el equipo que había hecho posible la puesta en escena de All About my Mother.
“Es muy emocionante para mí y no tiene que ver con la vanidad: es algo que nunca había experimentado”.
La actriz británica Diana Rigg, interpreta a Huma Rojo, personaje que protagonizó Marisa Paredes en el cine. Lesley Manville hace de Manuela, papel que en la película hizo la argentina Cecilia Roth. La monja Rosa, en el cine Penélope Cruz, corresponde en la versión teatral a Joanne Froggart. Colin Morgan, en el papel de Esteban, que interpretó en la película Eloy Azorín, y Charlotte, interpreta a la Nina, a la que dio vida Candela Peña.
Desde su estreno teatral All About my Mother ha recibido unas críticas excelentes.
Que se tomen prestados del cine los guiones para reconvertirlos en obras de teatro es una idea más que acertada, ¿o no? ¿Para cuándo una versión teatral de Volver?
Escritores con blog
Por amor a lo virtual
Internet está de moda: Los blogs aún más.
La literatura nunca pasa de moda: los escritores con blogs deberían convertirse en moda sin fecha de caducidad.
Literatura + blogs: bonita relación. De los diarios de papel hasta los diarios virtuales sólo existe una Red. ¿Por qué no lanzarse?
La literatura no debería sentirse amenazada por las nuevas tecnologías, sino que debería aliarse con éstas. A los que nos gusta leer siempre vamos a preferir las hojas de papel de los libros -su tacto, su sonido, su textura, su olor-a una pantalla de ordenador, por eso; la literatura, los libros, los editores, las editoriales y los escritores deberían hacer sociedad con la Red para llegar a más personas, a más lugares y, sobre todo, para sentirse en la onda de los nuevos aires que soplan desde que internet llegó a nuestras vidas.
Es una idea estupenda que los escritores interactúen con sus lectores a través de un blog, ¿qué pensáis? Además y por fortuna, los blogs- al contrario que los editores y las editoriales- no distinguen entre escritores noveles y escritores consagrados, quizá partiendo de esta balanza compensada, sería una buena cosa que los escritores noveles, que buscan un público ávido que lea sus primeros escritos, se engancharan a la Red para salir del anonimato al que son, muchas veces, sometidos por la industria editorial en papel.
Para un escritor consagrado, el blog le permite comunicarse virtualmente con sus lectores, de esa manera, la llama de la palabra o del encanto que une a los escritores con las personas que los leen, se mantiene encendida.
Yo os recomiendo dos blogs de escritores; decidme qué os parecen: http://blogs.elboomeran.com, y mi debilidad: humoradas.blogspot.com, del genial escritor Enrique Gallud Jardiel. Si queréis pasar un rato divertido o simplemente desconectar del estrés diario, visitadlo, no os deufradrá, os enganchará con el humor y la risa más elocuente.
¿Creéis que hacen falta más blogs literarios en la Red, más blogs relacionados con la literatura y sus menesteres? ¿Aceptamos los blogs como nuevo género literario virtual?
El mexicano Fernando del Paso gana el premio FIL de Literatura, premio que antes era conocido como Juan Rulfo
Por amor a la tierra
Juan Rulfo ( 1917-1984) escritor mexicano, conocido y admirado mundialmente por El Llano en llamas (1953) y Pedro Páramo (1955), combinó la tarea de escritor con la de fotógrafo: retrató con palabras e imágenes el México que le tocó vivir, y esta conjunción de artes se nota en sus narraciones y en sus fotografías.
Fernando del Paso (Ciudad de México,1935) es autor de las novelas José Trigo. Palinuro de México. Noticias del Imperio. Linda 67: Historia de un crimen. Fernando combina la tarea de escritor con la de dibujante y pintor. Sus obras representan las pinceladas de un autor siempre en constante búsqueda de un lenguaje único y de nuevas formas de fabular.
Tras saber que había ganado el premio Fil de Literatura, que le será entregado el 24 de noviembre durante la inauguración de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, realizó estas interesantes declaraciones:
“Yo acepto este premio con el nombre original, con el nombre de Premio de Literatura Juan Rulfo. Que se haya convocado con otro nombre no es mi asunto y no creo que haya ningún abogado que se atreva a decirme ‘oiga, usted no puede decir eso’, no creo que nadie se atreva a decirlo”
¿Qué os parece su reivindicación? ¿Justa? ¿Necesaria? ¿Coherente?
Yo creo que un escritor de la categoría de Fernando del Paso, posiblemente llevará razón….¡Os lanzo la palabra! Ahora os toca a vosotros opinar…
Paulo Coelho: el autor más tecnológico
Por amor a la tecnología que estrecha lazos.
Paulo Coelho no es únicamente uno de los escritores más leídos- ha sido traducido a 65 lenguas y ha sido publicado en más de 150 países, y sólo con El alquimista vendió más de 30 millones de ejemplares-, también es el autor más tecnológico; sólo hay que echarle un vistazo a su página web (www.paulocoelho.com), con blog incluido (www.pauloecoelhoblog.com): en ella/él interactúa con su legión de seguidores-lectores, les informa de sus recorridos literarios, atiende a las preguntas que éstos le formulan, les ofrece textos y capítulos de sus obras de forma totalmente gratuita-según él sus obras deberían ser distribuidas gratuitamente a la gente de menos recursos-, y dialoga in situ con ellos/ellas, siempre que puede, todo un detalle, la verdad. A Paulo Coelho le gusta comunicarse con las personas, se le nota. Mima a sus lectores y eso también se palpa en su página web. Sin duda alguna estamos ante uno de los pocos escritores del panorama actual que disfruta con el trato de aquéllos/aquéllas que lo leen y lo siguen allá donde vaya o permanezca.
Paulo Coelho ,que nació en Río de Janeiro en 1947, antes de dedicarse en firme al oficio de escribir, fue director de teatro, actor, compositor musical -escribió canciones para algunos de los artistas más importantes de Brasil- y periodista.
Robert Rauschenberg: el arte como experimento
Por amor al experimento y a la creatividad.
¿Qué podríamos hacer con un lienzo, unos pinceles, colores, una botella, una radio vieja, una percha, tiras de periódicos rasgados, viejas fotografías, una señal de tráfico en desuso, bombillas, focos? Yo no lo sé pero Robert Rauschenberg experimentaría, indagaría hasta encontrar una fórmula que los combinara: haría un combine paintings, ensamblaría sus lienzos con estos objetos de desecho hasta darles la categoría de arte.
Percepciones sin medida
Por amor a las subastas.
Entre 10 y 13 millones de euros subastarán este cuadro de Francis Bacon(1909-1992), que el pintor dio en su día como pago por el alquiler de un estudio londinense.
El cuadro es propiedad del Royal College of Art, la misma que lo recibió a cambio de dejarle en alquiler el estudio a Bacon. Los millones de euros que se obtengan de Estudio del cuerpo humano. Hombre encendiendo la luz, el cuadro de Bacon, servirán para la construcción de los nuevos edificios de ese centro de enseñanzas artísticas, el Royal College of Art.
La obra, que mide 1,98 por 1.47 centímetros, forma parte de un grupo de estudios del cuerpo humano de Bacon, y convierte el simple hecho de encender la luz en un acontecimiento extraordinario por la expresividad y la fuerza que transmite el desnudo del hombre que aprieta el interruptor:¡Zas! Se hizo la luz y el arte con un único movimiento.
La subasta se celebrará en Christie’s (Londres) el próximo 14 de octubre.
¿Qué opinión os merece que un cuadro que no hace ni medio siglo sirvió para pagar el alquiler de un estudio en Londres, en la actualidad, año 2007, se pueda vender por más de 10 millones de euros? Siempre me he preguntado quién y cómo se decide que un cuadro pase de un precio razonable a valer una cifra astronómica, ¿y vosotros?
