Robert Rauschenberg: el arte como experimento
Fecha: 11 Septiembre, 2007
Categoría: Artistas, Creatividad, Pintura
Escrito por: admin
Por amor al experimento y a la creatividad.
¿Qué podríamos hacer con un lienzo, unos pinceles, colores, una botella, una radio vieja, una percha, tiras de periódicos rasgados, viejas fotografías, una señal de tráfico en desuso, bombillas, focos? Yo no lo sé pero Robert Rauschenberg experimentaría, indagaría hasta encontrar una fórmula que los combinara: haría un combine paintings, ensamblaría sus lienzos con estos objetos de desecho hasta darles la categoría de arte.
Pilgrim, 1960
El más conocido de sus combine paintings, Monograma (Museo Moderno de Estocolmo), presenta una cabra disecada con un neumático a modo de flotador.
Robert Rauschenberg es un artista coral, global y multidisciplinar que nació en Port Arthur, EE UU, en el año 1925. Coral porque en él fluyen muchos artistas que se concentran en diversos proyectos artísticos siempre con la vocación de experimentar: pintor, escultor, fotógrafo, impresor, dibujante.
En sus últimas obras combina las técnicas digitales con el collage y el montaje pop.
Artista multidisplinar: le apasiona trabajar en equipo y que cada artista aporte ideas: ha colaborado con escritores, músicos, ingenieros, escultores, etc..
Dentro del mundo de la música ha colaborado con John Cage, y entre 1955- 1965 fue director de escena de la compañía de danza de Merce Cunningham, que a mediados del siglo XX intentó unir la danza y la plástica. Su proyecto se vinculaba a la concepción musical de John Cage y a la reflexión de Marcel Duchamp sobre la unión de arte y vida. En 1965 creó junto a varios científicos un grupo de experimentación de arte y tecnología con el fin de aplicar los últimos avances en el arte.
Rauschenberg entiende el arte como experimentación; el arte está hecho para vivirlo; el arte es movimiento, expresión más allá de las imágenes; el suyo es un arte de conceptos.
Artista global porque nunca quiso que se le adscribiera en ninguna corriente estética, a pesar de ser el precursor de prácticamente todos los movimientos de la posguerra desde el expresionismo abstracto americano.
El arte contemporáneo no hubiera sido lo mismo sin su talento y sus ideas originales e innovadoras..
Más global todavía porque es el suyo un arte con firmes propósitos:
1º Con sus combine paintings buscó fórmulas que intervinieran -según él mismo afirmó- en el vacío que existe entre el arte y la vida. Su idea era/es acercar la creación artística a la vida misma.
2ª Arte comprometido: a través de sus creaciones buscó cómo promover la paz mundial a través del arte. En 1984 lo intentó con el proyecto ROCI ( Intercambio cultural transoceánico) o en 1970 con la Fundación Change INc, destinada a ayudar a los artistas más
Desde sus comienzos, la obra de Rauschenberg siempre se ha servido de materiales poco convencionales, y ha ido explorándolos hasta encontrar la expresión más innovadora para cada uno de ellos a través de asociaciones también poco tradicionales..Al inicio de su carrera a finales de los años 40, sus pinturas eran monocromáticas en blancos y negros.
En los años 50 creó sus famosísimos combine paintings; en donde mezclaba sus lienzos con las más variopintos objetos de desecho.
Fue uno de los fundadores de de la EAT: Experimentos en Arte y Tecnología.
A partir de los años 60 e influenciado por Andy Warhol recurrió a la serigrafía, en la que se ha servido a menudo de fotografías y recortes de periódico..
La mayor parte de su obra artística de las décadas de 1970 y 1980 la dedicó a los collages, las litografías y otras formas de las artes gráficas, incluyendo la fotografía.
Actualmente, en Nueva York, diseña decorados y vestuarios para Cunningham.
Y no ha parado de experimentar, avanzar, crecer en toda su amplitud coral, global y multidisplinar. Hoy en día, sus obras se pueden ver en las colecciones más importantes del mundo.
Acaba de diseñar una edición limitada de Taittinger Collection de la casa francesa Champagne Taittinger. El champán ha sido elaborado con un 50% de uva Chardonnay y el otro 50% restante de Pinot Noir. Han salido 15.000 botellas a la venta a un precio de unos 165 euros la botella.
Deciros que me ha sorprendido gratamente este artista coral, global y multidisplinar. Me gusta porque acerca el arte al hombre, a lo cotidiano, al día a día, mediante materiales y objetos que forman parte de nuestro entorno más inmediato. Sus obras convierten el arte en algo accesible, al alcance de todos; no lo encumbra, sino que lo trata de tú a tú, de un tú a tú que se expande hasta un nosotros, un vosotros y un ellos más que plural. El artista es el mensajero, el reportero del arte, el encargado de mostrar su lado más cercano y accesible y, eso, sin duda alguna, es bueno para el arte y para el hombre.
¿Qué opinión os merece este artista? ¿Conocíais su obra?
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