Antonio Pereira: un artesano de los relatos
Por amor a los cuentos
Se acerca el fin de semana, y desde Zarzamorarte os queremos hacer llegar unas cuantas recomendaciones para que paséis un buen rato.
¿Se puede vivir del cuento? Sí: se puede vivir, y con gusto. Lo demuestra el escritor, maestro y artesano del relato Antonio Pereira (1923, Villafranca del Bierzo). Lo lleva demostrando años, y en cada libro que publica de relatos. Este leonés, que vive en Villafranca del Bierzo y se mueve entre Madrid y León, manifiesta una habilidad poco común entre la mayoría de los escritores: la sencillez.
Si dudas entre dos palabras, elige la más clara. Si hay empate, quédate con la menos prestigiosa.
A pesar de esta sencillez, su lenguaje es muy rico y cuidado… Con esmero de artesano que pule sus obras, hasta el más mínimo de los detalles.
Confiesa el autor, sin hacer ningún tipo de alarde:
El relato me elegió a mí. Le va muy bien a mis reflejos, a mi manera de ser. Es más a mi manera de vivir.
Y ésta bien avenida relación ha quedado patente en su trayectoria de narrador:Un sitio para Soledad, Contar y seguir, Antología de la seda y el hierro, País de los Losadas, Recuentos de invenciones, El síndrome de Estocolmo, Cuentos de la Cábila.
Sus relatos cargados de un humor elegante y distinguido, entre británico y leónes, siempre te acaban soprendiendo, no existe lo previsible: el final de cada uno de ellos es una sopresa garantizada con tintes de misterio. Sus historias se mueven entre la realidad y la ficción, rozando la fínisma frontera que existe entre la una y la otra.
Quizá no sea muy conocido porque no se prodiga demasiado en los medios, pero lleva toda una vida dedicado a la literatura.
Escribe siguiendo la premisa que promulgaba Edgar Allan Poe para los cuentos: provocar un efecto en el lector. Y Antonio lo consigue. Su ágil manera de fabular es sugerente y siempre apetecible.
Es un observador entusiasta que ama la vida, y la persigue hasta conseguir enamorarla; de ahí la pasión que sentimos cuando leemos alguna de sus maravillas en forma de relatos.
Su último libro La divisa en la torre (Alizanza Editorial) es una delicia; un bocado que no os podéis perder.
Jaime Hayón:mucho más que un diseñador
Por amor a la intuición
Este madrileño, que nació en el año 1974, disfruta ya del honor de ser considerado un artista contemporáneo. Sus trabajos son inclasificables y rozan la línea etérea entre el diseño y el arte, pero a él le dan lo mismo las clasificaciones porque crea por pasión.
No bebe de ninguna fuente excepto de la vida en toda su inmensidad caótica y ordenada. Se ha forjado a sí mismo siendo un observador nato. A los 21 años trabajó para Luciano Benetton en su Fábrica , y compartió momentos y aprendizajes con el fotógrafo estratégico, Oliverio Toscani, del que aprendió que “lo que no se comunica no existe” y también “a mirar de otra manera”
En la actualidad preside como dios el Olimpo de los elegidos: trabaja para Camper, Lladró, Swarovski, Bisazza, y más de lo más; además de poseer un estudio de diseño en Londres: www.hayonstudio.com.
Sus diseños pueden resultar, en ocasiones, chocantes pero según él están basados en lo cotidiano, en el interés que le despierta cualquier cosa, y, también, en su intuición: “Mi inspiración es una visión de mi día a día: viajar, conocer, comprender, aprender…Me interesan mundos muy perdidos”
Jaime Hayón es un artista peculiar, y sus obras son un fiel reflejo de esa singularidad: el arte por intuición y como forma de entender y amar la vida. La pasión del creador que disfruta con el arte de dar vida a objetos nuevos, sin que tengan que cumplir un cometido concreto.
Sam Savage y su rata devoradora de libros en “Firmin”, su última novela.
Por amor a los libros que promueven la lectura
Lo confieso: soy una rata de biblioteca, que durante años se ha alimentado de libros, sin miserias; por eso me siento plenamente identificada con la rata protagonista del último libro de Sam Savage y, por doblemente motivos, os quiero recomendar la última joya literaria de este autor: Firmin (Seix Barral).
Firmin es un homenaje roedor a la lectura.
Firmin, cargada de brillantes metáforas y alegorías, trata de la historia de una rata que busca un mundo donde leer pueda redimir “al personal”, en general.
La literatura con efectos sobre el comportamiento de la humanidad. La literatura como necesidad: fuente de alimentos y comportamientos. La literatura como mesías de un mundo mejor…
Para ir abriendo el apetito de las letras, comenta la rata en el libro de Sam Savage: “Siempre imaginé que la crónica de mi vida, si acaso alguna vez llegaba a escribirla, tendría una primera frase excelente: algo lírico, como “Lolita, luz de mi vida, ser de mis entrañas”, de Nabokov; y, si no me salía nada lírico, algo arrollador, como “Todas las familias felices se asemejan, pero cada familia desdichada es desdichada a su manera”, de Tolstoi. La gente recuerda estas palabras incluso cuando ya ha olvidado todo lo demás que hay en el libro”
¿Conocéis la obra de Sam Savage? ¿Os habéis leído algo de él? Tanto si es que sí como si es que no, adelante con Firmin: ¡Os soprenderá!
El Proyecto Gutenberg es ya una realidad virtual al alcance de todos
Por amor a la lectura
La andadura, que el año 1971 emprendió Michael Hart, ya ha llegado a su destino: El Proyecto Gutenberg( www.gutenberg.net )permite descargar gratuitamente cientos de libros en la Red.
La literatura disfrutará de una libertad merecida, y los que la seguimos podremos ”gozarla” sin ser considerados culpables de nada.
Michael Hart trabajó para crear una biblioteca de libros electrónicos en internet, y, hoy, por fin, eso es posible. Los amantes de la literatura estamos de enhorabuena: cerca de 20.000 libros(e-books)nos esperan para ser descargados, leídos y apreciados.
Bajo el lema de “rompamos las barreras de la ignorancia y el alfabetismo”, este proyecto- de puertas abiertas virtuales a la literatura- permite descargar los libros gratis y en diferentes idiomas ( http://gutenberg.org/browse/languages/es), con la única condición de que si se redistribuye un ejemplar, no se modifique el texto.
¿A qué esperas?¡Empieza a leer!: Apúntate a Gutenberg, y comienza a disfrutar.
La Fundación BBVA expone 80 obras que resumen la evolución del arte latinoamericano.
Anónimo (Perú)
Santa Rosa de Lima, 1700-1730
Por amor al Arte de Latinoamérica
La Fundación BBVA para celebrar los 150 años del Banco BBVA ha montado una exposición con las obras que la fundación posee en sus sedes de Argentina, Colombia, Chile, México, Perú, Uruguay y Venezuela. Con esta magnífica iniciativa el BBVA demuestra su interés por la conservación y difusión, no sólo del arte español sino también del que se crea en el mundo entero. El arte no tiene fronteras ni cadenas, el arte es universal.
Arte latinoamericano en la colección BBVA muestra por etapas la riqueza del arte de Latinoamérica. Desde las primeras piezas arqueológicas que dan habida cuenta del Arte de la América Andina prehispánica, pasando por las pinturas y esculturas que hacen referencia al Arte, religiosidad y vida cotidiana en los virreinatos de América, recorre El siglo XIX americano, y hace hincapié, con soltura y variedad de obras, en El Arte del siglo XX en Latinoamérica.
Refiriéndose al arte latinoamericano del siglo XX, el galerista e historiador español Guillermo de Osma, ha comentado: “El arte latinoamericano del siglo XX es uno de los más interesantes y que más ha llamado la atención en el panaroma internacional. Un arte mucho más rico y variado de lo que la imagen tradicional del bloque compacto ha dado a entender, restando la importancia que merecen determinadas regiones, etnias y tradiciones”
Yo creo que no somos conscientes de la inmensidad cultural y artística que tienen en Latinoamérica, pero espero que con esta exposición muchos abran los ojos y callen la boca.
Martín Tovar y Tovar, Diego Rivera, Manuel Cabré, Arturo Gordon, José Chávez Morado,Carlos Cruz-Díez, Leonora Carrington, Joaquín Torres García, Fernado Botero y un número considerable de artistas nos hablarán de su arte hasta el 9 de diciembre de 2007.
Es una excelente ocasión para disfrutar de una oportunidad única: hacer un recorrido por la historia del Arte Latinoamericano.
Buenas noticias: La entrada es libre.¿Dónde? En Madrid: Palacio Marqués de Salamanca, Paseo de Recoletos, 10. ¿Cuándo? Los martes y sábados de 11 a 20h. Los Domingos y Festivos de 11 a 14h. Los lunes permanece cerrado.
¡No podéis faltar!
La escritora cubana Zoé Valdés y su vínculo con la pintora española Remedios Varo
Por amor a lo sobrenatural
La cazadora de astros es la última aventura literaria de la escritora cubana afincada en Francia Zoé Valdés, en ella nos narra, con su maestría habitual, la historia de pintores, escritores y artistas con un nexo común: sus propias vidas.
Su intención primeriza fue plantear una novela de corte surrealista pero al darse cuenta de que, quizás, al lector le costaría llegar a la esencia de la novela, decidió rebajar las dosis de surrealismo y dulcificarla, en la medida de lo posible. La escritora cubana comenta al respecto de dicho surrealismo ¿mágico?: "Como dice un personaje en mi novela, el surrealismo no está en declive, porque es un sentimiento inherente al ser humano. Vivimos en un mundo muy veloz y alejado de lo que fue el surrealismo, pero, sin embargo, en la vida diaria, en la rutina y la cotidianidad hay momentos muy surrealistas"
Contundente afirma que escribe lo que le gusta y que de esa manera tan lógica y sencilla, espera agradar al lector y no decepcionarlo. Añade que es una de sus novelas más autobiográficas.
¿Pero de qué trata La cazadora de astros? Principalmente, y sin que nadie se asuste y se eche las manos a la cabeza, cuenta la relación que Zoé Valdés mantuvo con la pintora surrealista Remedios Varo (España 1908- México 1963) treinta años después de su muerte. La pregunta que nos surge inmediatamente es la siguiente,¿es que Zoé puede comunicarse con los muertos?. A lo que responde la escritora: "Los escritores estamos medio locos, y yo, fiel a esa norma, hablo con los muertos" "Narro la historia de una escritora que se encuentra en la playa con una enigmática mujer que se hace llamar la cazadora de astros. Poco después descubre que esa mujer es Remedios Varo, pintora surrealista española fallecida hacía 30 años."
Habrá que leer La Cazadora de astros, y descubrir las técnicas de una comunicación tan paranormal.
Noah Gordon, hijo adelantado del best-seller, presenta su nuevo libro: “La Bodega”
Por amor al vino español
Noah Gordon (1926,Worcester, Massachusetts) presenta un nuevo libro tras ocho años de silencio literario. El autor de la saga de la familia Cole: El médico, Chamán y La Doctora Cole, ha venido a España, concretamente a Barcelona, para presentar La bodega, un libro de intrigas ambientado en la España de finales del siglo XIX teniendo como cartel histórico las guerras carlistas y el asesinato de Prim.
¿Por qué ha ambientado su nueva novela en España? Según él porque “España es el país del mundo con más tierra dedicada a cultivar vides, y eso me lleva a pensar que se hace el mejor vino»….Y también porque dice sentirse de España.
¿Por qué el vino? Porque desde que hace unos cuantos años en una visita a España lo descubrió se ha convertido en una de sus pasiones. Ama la cultura del vino y él mismo ha llegado a afirmar que el vino se ha convertido casi en una obsesión.
“Era una experiencia nueva, porque había vivido hasta entonces sin vino y poco a poco fui sintiendo aprecio por este mundo y casi se convirtió en una obsesión”. “Para este libro pasé muchas jornadas visitando viñedos, hablando con expertos y…¡catando vino sin parar!”
Dicho frenesí le condujo hasta el personaje protagonista de La Bodega, Josep Álvarez, un catalán que, sin quererlo ni pretenderlo, se ve involucrado en una conspiración que hará estallar la situación política y social del momento, ante lo cual decide huir al sur de Francia, donde trabajará a las órdenes de un viticultor que le iniciará en el mundo del vino. Josep Álvarez emprenderá un largo recorrido para fabricar un buen vino.
Con el vino empecé con el vino finalizo…Amantes del vino: ya tenéis un buen motivo para leer en La Bodega.
“La joven Jane Austen”, una entrañable invitación a su obra
Por amor a Jane
La joven Jane Austen es una película dirigida por Julian Jarrod y protagonizada por Anne Hathaway. Con un tono cálido narra la vida de la escritora inglesa Jane Austen(1775-1817), y su descubrimiento del amor en primera persona y sin novelar.
Esta película debería ser un posible trampolín hasta la lectura afortunada de cualquiera de sus libros: Emma, Orgullo y Prejuicio, Sentido y Sensibilidad, La abadía de Northanger, Persuasión o Mansfield Park.
Jane Austen es una escritora que -por puro desconocimiento- la gente suele asociar a novelas de corte romántico, sin más expectativas que narrar unos cuantos escarceos amorosos en el marco de una sociedad rígida y repleta de intolerancias, la de la Inglaterra de los siglos XVII y XVIII; pero Jane Austen es mucho más que todos esos supuestos, Jane Austen es -como bien dijo el escritor Walter Scott- una escritora brillante : “Esa joven dama tiene un talento para describir las relaciones de sentimientos y personajes de la vida ordinaria, lo cual es para mí lo más maravilloso con lo que alguna vez me haya encontrado”.
Una recomendación:leed a Jane Austen. Otro día nos daremos un paseo por su obra y haremos una parada en Orgullo y Prejuicio.
El museo del Prado de Madrid y doce mujeres artistas contemporáneas se dan citan
El juicio de Paris de Rubens, 1636
Por amor a la mirada del arte
Doce mujeres artistas contemporáneas han sido seleccionadas para exponer sus obras en el Museo del Prado hasta el 15 de julio de 2008 bajo el título de Doce artistas en el Museo del Prado.
Doce mujeres que como los doce apóstoles podrán dialogar con los grandes del pasado. Cada una de ellas ha tenido que inspirarse en obras del Museo del Prado, así por ejemplo Carmen Calvo se ha inspirado en La maja y los embozados y El albañil herido de Francisco de Goya. Cristina García Rodero se ha basado en la Ofrenda Floral de Juan va der Hamen y La Sagrada Familia de Rafael Sanzio. Cristina Iglesias se ha inspirado en dos obras de Velázquez sobre el jardín de la Vila de Médicis. La fotógrafa Ouka Leele ha preferido Las meninas de Velázquez y El juicio de Paris de Rubens.
Doce mujeres con el arte sufiente como para inicar un cara a cara con Goya, Velázquez, Rubens, Juan va der Hamen…. Y, ellas, las doce afortunadas son: Ouka Leele, Blanca Muñoz, Carmen Laffón, Cristina Iglesias, Eva Lootz, Soledad Sevilla, Isabel Baquedano Carmen Calvo, Naia del Castillo, Cristina García Rodero, Isabel Quintanilla y Susana Solano.
La exposición está organizada por la Fundación de Amigos del Museo del Prado y su comisario es Francisco Calvo Serraller.Según éste:"La maravilla que aporta un artista de vanguardia interpretando el museo del Prado es que te enseña a mirar. Realmente el arte continuamente está renovando la mirada por lo que te ayuda a reflexionar como tienes que mirar los grandes maestros del pasado"
El museo Guggenheim celebra su décimo cumpleaños
Por amor a las jornadas de puertas abiertas en los museos
El museo Guggenheim de Bilbao ha cumplido diez años, y para celebrar tan insigne momento, los responsables del museo decidieron que el sábado 20 y el domingo 21 de octubre nadie pagara entrada para disfrutar de las exposiciones.
El resultado de la jornada de puertas abiertas del Guggenheim fue rotundo:récord absoluto de visitas con 24.500 visitantes entre el sábado y el domingo.
¿Por qué cuando no se paga los museos se llenan? Disfrutar del arte en los museos debería tener un precio módico para que todo el mundo pudiera tener acceso al arte.
