La “nueva juventud” de Francis Ford Coppola
Por amor a seguir creando
El pasado sábado desde el Festival de Cine de Roma Coppola presentó su última película: Youth without youth.
Acerca de ella, el director confesó: "Siempre quise ser un director personal. Cuando éramos jóvenes fuimos inspirados por el gran cine de Europa, de Italia, de Francia, que tenía tantos buenos directores, pero también japoneses. Cómo joven nunca pensé que iba a tener el éxito que tuve con El Padrino y siempre tuve la nostalgia de escribir guiones sobre cosas interesantes y hacer películas de una forma muy personal” Y subrayó que : "fue después, de mayor, cuando pense "si tuve la luz de un director viejo cuando era joven, quizá puedo tener la luz de un director joven ahora que soy viejo".
Basada en un libro del historiador rumano Mircea Eliade, la cinta -que ha sido financiada por el mismo Coppola- se traslada hasta la Rumania de 1938, lugar en el que vive el viejo profesor Dominic Matei (Tim Roth) que incapaz de acabar un texto sobre el lenguaje, el tiempo y la filosofía oriental, decide suicidarse…pero…. en las películas de Coppola casi siempre aparece un “pero” que da un vuelco a la historia.. En esta ocasión “el pero” toma forma de relámpago que impide que el profesor logre el propósito de acabar con su vida y se salva, y no sólo se salva sino que se convierte en un joven investigador, que continúa con el proyecto del texto…Pero los nazis se interesan por su caso y….
Resumiendo: el nuevo y esperado filme de Coppola es una reflexión sobre el hombre, el lenguaje y el tiempo, pasados por los filtros de la metafísica y la filosofía oriental.
Desde que vi “sus padrinos”y Drácula de Bram Stoker, Coppola pasó a ser uno de mis directores favoritos y su magnífica versión de Drácula( un 10 para Gary Oldman), una de mis películas preferidas.
Poeta en Nueva York de García Lorca:El recorrido ha llegado a su última parada
Dos voces de madrugada
en Riverside Drive
¿Cómo fue?
Una grieta en la mejilla.
¡Eso es todo!
Una uña que aprieta el tallo.
Un alfiler que bucea
hasta encontrar las raicillas del grito.
Y el mar deja de moverse.
¿Cómo, cómo fue?
Así
¡Déjame! ¿De esa manera?
Sí.
El corazón salió solo.
¡Ay, ay de mí!
Por amor a la Poesía
“Querido Pepe: he estado a verte y creo que volveré mañana. Abrazos, Federico”.
Estas palabras son las que Lorca escribió en una nota a su editor José Bergamín en julio de 1936 cuando fue a verlo para dejarle un manuscrito revisado, ampliado y repleto de correcciones de Poeta en Nueva York; quería que Bergamín trabajara en una nueva edición revisada de este libro.El editor y amigo de Lorca no se encontraba en esos momentos en su despacho, y Federico le dejó estas frases escritas que el destino acabaría golpeando. A los pocos días tuvo que regresar precipitadamente a Granada, y el 18 de agosto lo asesinaban. La leyenda daba comienzo.
El manuscrito de Poeta en Nueva York se quedó sin la visita de su creador y las anotaciones finales. Bergamín lo escondió y guardó silencio absoluto. La leyenda se enredaba.
Hace cuatro años la Fundación García Lorca compraba el manuscrito en una subasta. Expertos lo revisaron y estudiaron con la intención de resolver las dudas estructurales y de orden y procedencia de algunos poemas concretos.
Laura García Lorca, responsable de la fundación, ha anunciado que la edición definitiva de Poeta en Nueva York se presentará dentro de dos años en Nueva York:“Será junto a un gran simposio en el que se analizará la tremenda influencia de Poeta en Nueva York en todo el arte universal. La ciudad que le estimuló será testigo con su “angustia imperfecta”.
¿Qué decir de Poeta en Nueva York? Más que un libro de poemas es un alegato en contra de las injusticias sociales a partir de un lenguaje urbano y cosmopolita. Páginas cargadas de simbolismos que configuran a un Lorca poeta comprometido y crítico con su tiempo.
Os recomiendo la lectura de Poeta en Nueva York
Eileen Gray:el eslabón recuperado de la modernidad
Por amor al talento
Eileen Gray (1878-1976), diseñadora y arquitecta irlandesa: es una de las creadoras más ingeniosas del siglo XX.
Innovación, originalidad, versatilidad y bienestar fueron sus premisas a la hora de diseñar muebles prácticos que sabían/saben cómo sacarle el máximo partido a los espacios.
Mujer visionaria que creó muebles para vivirlos: cómodos, estéticamente elegantes y funcionales.
Creaciones laqueadas, acero tubular, cristal; técnicas aprendidas de un artesano japonés, como los materiales que empleó Eileen Gray fue única.
Dicen que en vida no gozó del reconocimiento merecido, y ya imaginamos los motivos, ¿vosotros también?
Antoni Tàpies:un artista en constante evolución
Chaussures sur Chaise - 1984
Por amor a evolucionar
Antoni Tàpies (Barcelona 1923) artista global y académico de Bellas Artes, dota a su obra de un enfoque personal que ha sabido ir adaptando al paso implacable del tiempo, situándose siempre en la vanguardia del arte.
Su formación es autodidacta, él mismo se preparó, sin más escuelas que el intenso amor por la creación y una férrea voluntad.
Haciendo un recorrido por su trayectoria artística nos detenemos primero en 1948, en su digamos época surrealista, en la que junto con Joan Brossa, Cuixart, Ponç y Puig fundó el grupo Dau al Set. En 1949 Eugeni d’Ors le incluye en su Salón de los Once, y en el 1950 expone solo en Madrid. Es durante este mismo año que viaja a París y conoce el Art Autre, que marcará su obra: sus famosas pinturas matéricas, que continúa trabajando en la actualidad.
Artista comprometido social y políticamente: en los años sesenta y principio de los setenta utiliza su arte como denuncia ante una situación concreta: el franquismo.
Los objetos despertaban/despiertan un gran interés en él, tanto es así que empezó a introducirlos en sus obras marcándolos con un lenguaje propio: objetos que una vez han pasado por su arte se convierten en artilugios que se expresan en varias versiones…Su pasión por los objetos lo encaminó hasta el mundo de la escultura.
Autodidacta de espíritu libre combina el lenguaje poético, la historia y la crítica con el hombre, la naturaleza y el entorno en el que se relacionan.
En los últimos años sus obras se centran en una constante reflexión sobre el dolor en todos sus ámbitos. Tàpies opina- siguiendo los pensamientos budistas- que cuanto mayor sea el conocimiento que tengamos acerca del dolor, podremos suavizar sus efectos, y por lo tanto mejorar nuestra calidad de vida cuando lo padezcamos.
Él mismo creó una fundación www.fundaciotapies.org para dar a conocer al mundo el arte contemporáneo y moderno.
Te puede gustar o no pero Tàpies, hoy por hoy, no te deja indiferente..
Si vas a Viena visita Babette’s, una librería para chuparse los dedos
Por amor a lo que nos sorprende
Babette’s es una librería gastronómica que cuenta en sus estanterías con casi 3000 libros de cocina del mundo entero, y en todos los idiomas posibles.
Pero la especialidad más suculenta de esta peculiar librería es que posee un restaurante propio, y los visitantes pueden probar in situ cualquier receta que lean y les apetezca desgustar.
Por el día se sirven los libros encima de las mesas como aperitivo, por la noche éstas se despojan de los libros y se engalanan de platos al gusto.
En Babette’s son especialistas en la cocina de las especias: a la hora de comer se sirve un menú con algún plato típico austriaco y una receta que contenga especias.
Aparte de librería y restaurante, Babette’s tiene una escuela de cocina, una galería de arte y un espacio para charlas.
Su página web es muy original: www.babettes.at . Os la recomiendo, por amor a la gastronomía.
“Memorias de mis putas tristes”:homenaje a una vejez saludable
Por amor a Gabriel
Desde Zarzamorarte os queremos recomendar un lujo al alcance de todos: la lectura para este fin de semana de Memorias de mis putas tristes de Gabriel García Márquez.
Memorias de mis putas tristes te engancha nada más abrir la primera página, tanto es así que si te lo propones seguro que te la lees de un tirón: es una espléndida -y me quedo corta- novela de 109 páginas, de las que 8 son de cortesía. El cuerpo de letra es grande y el gramaje del papel alto. ¿No dicen que lo bueno viene en pequeñas esencias?
La novela da comienzo con una cita del libro La casa de las bellas dormidas del escritor japonés y Premio Nobel Yasunari Kawabata: “No debía hacer nada de mal gusto, advirtió al anciano Eguchi la mujer de la posada. No debía poner el dedo en la boca de la mujer dormida ni intentar nada parecido.”
Un hombre está a punto de cumplir los 90 años, y decide regalarse, para celebrar tan lograda cifra, una noche de sexo con una joven virgen. Para conseguirla le pide el favor a una conocida suya que regenta un burdel desde hace años, Rosa Chabarcas. Ésta le busca una jovencita. El anciano llega al burdel y se la encuentra completamente desnuda dormida en la cama y de espaldas. A partir de ese momento su vida cambia: se enamora por primera vez en su vida, y la pasión toma cuerpo de Delgadina. Y hasta aquí puedo escribir.
Memorias de mis putas tristes: La nostalgia, la melancolía, la ternura, las citas premonitorias y sabias, la pasión por la música clásica, las noches de sexo ” las putas que no me dejaron tiempo de ser casado”, los libros, el arrebato de vivir sin ataduras, los encuentros fallidos con el destino, el deseo de amar en primera persona mezclado con el delirio sin límites…..
Un consejo: leed Memorias de mis putas tristes
Paul Klee: “…la infancia es la etapa más inteligente del arte de la pintura que sólo unos pocos entienden”
Por amor al color
Desde hoy viernes 19 de octubre y hasta el 5 de enero de 2008, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria presenta una exposición de Paul Klee. La exposición que lleva por nombre Paul Klee. La infancia en la edad adulta, es la más importante del pintor suizo que se celebra en España desde los años 90.
Las obras que se podrán ver en el museo canario rara vez han sido expuestas en Europa.¡ Animo a los canarios a visitarla!
Paul Klee (1879-1940) retoma su influencia de niño en sus pinturas de adulto. Realiza un viaja a la infancia, la misma en la que sembró sus primeros pasos como creador, para rescatar al artista que escudriñaba el mundo con mirada ávida de querer comprenderlo. Klee expresa sentimientos en su obra, habla de lo cotidiano, de lo que se puede tocar, ver y de lo que no se ve pero se intuye: camina entre lo que se palpa y lo que es inalcanzable. Música, teatro, naturaleza, líneas, símbolos, grafismo, colores con música, el color con el alma viva: Paul Klee muestra al ser humano con sus búsquedas, las sencillas y las encarnizadas.
Violinista desde los 7 años, este alumno aventajado del color, a pesar de los años de ausencia, siempre es/será novedad.
Woody Allen:¿Pura Anarquía?
Por amor al amor
“El corazón quiere lo que quiere. No hay una lógica para estas cosas. Tú conoces a alguien y te enamoras, eso es todo”. Con estas tres frases sentencia Woody Allen al referirse al amor y a sus arrebatos.¿Lleva razón? Yo creo que sí; el amor es el amor, y no hay que darle más vueltas, que sólo se vive una vez….en principio.
Mere Anarchy es el título original que en España ha sido traducido por la editorial Tusquets como Pura Anarquía, el último libro de Woody Allen después de 25 años de ausencia literaria en formato libro.
Debo decir que no voy a opinar de oídas sino que me he leído el libro, y sé lo que me escribo. Me declaro una seguidora del talento y del ingenio del inigualable Woody Allen. Talento que ha dejado patente en su carrera como escritor y director- guionista de cine.
Me reí a carcajada limpia con sus anteriores libros, lo reconozco. El estilo de Woody Allen no sólo te provoca la risa sino que te instala en la fresca ironía con renovados propósitos.
Con el amor que le profeso a este genio inclasificable debo seguir siendo objetiva con él y conmigo. Cuando me enteré de que, por fin, Pura Anarquía ya estaba en el mercado, lo primero que hice fue leerlo. Abrí la primera página con la emoción contenida del que espera encontrar un tesoro perseguido durante años. Primer relato, primera decepción. Segundo relato, segunda decepción. En estos dos primeros relatos no encontré al Woody Allen de las carcajadas y del ingenio por ninguna parte, tanto es así, que miré la portada en varias ocasiones para asegurarme de que lo que estaba leyendo era de Woody Allen. Resumiendo: de los 18 relatos de Pura Anarquía apenas salvo 3 y con un aprobado. Su estilo me resultó complicado, la temática tratada lenta y enrevesada, en fin, desencanto anárquico. La perspicacia brillaba por su ausencia. La verdad: no me gustó el libro, y no sólo porque me aburrí y me produjo sopor sino porque no reconocí a mi amado Woody Allen, ya no sólo el que te hace reír sino al que te hace pensar.
A pesar de no haberme gustado Pura Anarquía, lo recomiendo, porque Woody Allen siempre será recomendable….siempre…reconocido y por reconocer…
Siéndole fiel a su título, Pura Anarquía, para mí, ha supuesto una anarquía pura.
¿Lo habéis leído ya? ¿ Qué opináis?
Global Feminisms:el arte tiene muchos matices
Por amor al arte que paren las mujeres
En el Brooklyn Museum, y con el nombre de Global Feminisms, se dan cita desde el 19 de septiembre y hasta el 9 de diciembre de este año, las obras de más de 80 mujeres artistas comprometidas con el mundo y sus circunstancias.
80 mujeres que presentan sus trabajos desde 1990; trabajos que dan a conocer temas políticos, culturales y sociales desde diferentes puntos de vista.
¿Por qué 80 y por qué sólo mujeres? Sólo mujeres porque era/es una buena idea que las mujeres que hacen arte reunieran/reúnan sus obras para mostrar/demostrar al mundo que no existe una única forma de feminismo y, que a pesar de eso, todas las formas de ver, enfocar y hacer arte que nacen y se extienden desde la mujer hacia la pintura, la escultura, la artesanía, la fotografía, el performance, etc ….se pueden juntar, iniciar un diálogo y luchar por el mismo objetivo: la igualdad.
¿Por qué 80? Por nada en particular. Porque 80 son las mujeres artistas contemporáneas que se atreven a enseñar su arte conjuntamente, con ganas de llegar a la sociedad en pleno, sin diferencias de ningún tipo.
¿Por qué no democratizamos el arte ya de una vez por todas?¿Qué opináis?
Premios Planeta 2007: Juan José Millás y Boris Izaguirre
Por amor a los “planetas”
La intriga anual de cada año ya ha sido desvelada, y lleva el nombre de dos hombres: Juan José Millás y Boris Izaguirre.
Pero situémonos: 56 edición del Premio Planeta. Encima de la mesa 469 novelas para ser leídas y “juzgadas”. Para juzgar se necesitan unos jueces, que en esta convocatoria han sido: Alberto Blecua, el peruano Alfredo Bryce Echenique, Pere Gimferrer, la uruguaya Carmen Posadas, Soledad Puértolas, Rosa Regàs y Carlos Pujol, secretario con voto.
469 originales optaban al suculento premio-reconocimiento del Planeta (601.000 euros para el ganador y 150.250 para el finalista): 211 provenían de España,15 de Argentina, 14 de Colombia, 12 de Perú, 3 de Chile, 2 de Bolivia, Costa Rica, Panamá, Brasil, Paraguay y Venezuela. 1 de Ecuador, Uruguay, Cuba, El Salvador y Honduras. 22 de México. 12 de Estados Unidos, 2 de Canadá, y otras del resto de Europa y de Australia.
De los casi 500 aspirantes, la lista quedó reducida la semana pasada a diez posibles finalistas: la emoción ya estaba servida.
Nelly R, la amante del general, de Duque Orsini
A ciegas, de Tiresias
Sol de misterio, de Máximo
Gio y las palmeras, de Julia Brideshead Ponti
Una oveja para Trebopala, de S.B Francisco
Siete estrellas verdes, de Natalia Hamilton
El final del ave fénix, de Malube Bazcuez
Enarmonía, de Ruggiero di Pinto
Hasta aquí todos los autores que firmaron sus obras con seudónimo. Sólo dos entregaron sus obras con su nombre verdadero.
El cráneo de Balboa, de Rafael R. Costa
La colina de la bruma, de Antonio López Alonso
Con los 10 finalistas en los medios de comunicación, y tanto seudónimo suelto, las quinielas andaban locas; aunque cueste reconocer que casi se intuía que el ganador de esta edición iba a ser el escritor valenciano Juan José Millás, y cómo se sabía, os preguntaréis. Eso es un misterio a voces, y no seré yo la persona que lo desvele.
La noche de la entrega de los premios- 15 de octubre en el Palau de Congressos de Catalunya (Barcelona), hora 23′45- la escritora Carmen Posadas abrió con sigilo los sobres que llevaban escrito el nombre, ya sin seudónimo, de los ganadores. Expectación en la sala. Lee Carmen sonriente:
-Ganador de la 56 edición del Premio Planeta: Juan José Millás con la novela El mundo. Finalista: Boris Izaguirre con Villa Diamante
Alegría y júbilo en la sala. Los galardonados salen a recoger sus premios. La emoción anual ya tenía nombres.
El mundo (presentada como A ciegas, de Tiresias) de Juan José Millás, según el mismo “cuenta la historia del descubrimiento del mundo por parte de un preadolescente que se llama Juanjo Millás, que vive en una calle y cuyo único sueño es escapar de esta calle; cuando escapa encuentra esa calle en todas partes”. “….lo importante es cómo ese niño percibe ese mundo ajeno y extraño”. “….a los no les da vergüenza mostrar su extrañeza”. “Crecer consiste en fingir que entiendes”
Villa Diamante ( presentada como Gio y las palmeras, de Julia Brideshead Ponti) de Boris Izaguirre “narra las tumultuosas vidas de dos hermanas en el marco de la evolución que sufre la sociedad de un país sudamericano”. La novela transcurre por la Caracas de mediados del siglo XX, y narra la historia de dos hermanas, Alisa e Irene, que se quedan huérfanas después de que su padre se suicidara tras la muerte del dictador venezolano Juan Vicente Gómez; la desaparición de este individuo supone ” la entrada al siglo XX’ del país americano, pero en la vida de las chicas existe mucho dolor.” “Me muevo en el campo del humor en la televisión pero a la hora de escribir me muevo hacia otros abismos”.”Los escritores latinoamericanos siempre intentan entroncarse en los avatares políticos, intentan explicar su país”. Villa Diamante es una reflexión de la actual Venezuela, que no viene sola sino que viene acompañada de esta pretensión subterránea”.
En fin:¡Enhorabuena a los premiados!
