“The Queen”, la más nominada
Por amor a “The Queen”
The Queen (2006, Stephen Frears) ha sido la película más nominada en 2007 por la Academia del Cine Europeo. El 1 de diciembre recibirá su merecido premio en Berlín.The Queen, una coproducción británica, francesa e italiana, que narra la vida de Isabel II tras la muerte de la princesa de Gales, ha sido nominada para seis de las ocho principales categorías, entre ellas la de mejor película europea 2007; mejor director (Stephen Frears); mejor guionista (Peter Morgan) y premio a la excelencia por su montaje (Lucía Zucchetti).Su protagonista, Helen Mirren, también ha sido nominada como mejor actriz. Helen ya recibió el Oscar a la mejor actriz por su brillante interpretación de Isabel II. El músico Alexandre Desplat ha sido nominado por la partitura que compuso para “la reina“.
¿Ya has visto la película? ¿Qué te pareció?¿Crees que se merece tantos premios?
¿Qué opinión te merecen Stephen Frears y Helen Mirren? ¿Te gustó la música?
Alguien que no quería 1 millón de euros
Por amor al anonimato
El reloj de la emperatriz Josefina (1763-1814), la mujer de Napoléon, fue vendido el lunes 12 de noviembre en un subasta organizada por Christie’s en Ginebra, por la astronómica cantidad de 1.505.000 francos suizos (913.810 euros).
Josefina se casó con Napoléon en el año 1796 y fue repudiada por éste cuando no le pudo dar un hijo.
El reloj del millón fue fabricado en oro y diamantes por Abraham Louis Breguet en el año 1800. Se trata de uno de los primeros ejemplares táctiles, ya que como estaba muy mal visto, lo sigue estando, consultar la hora cuando se estaba en público; este reloj ofrecía la posibilidad de verla en la parte posterior del mismo con un suave golpecito.
Tras la coronación, en 1804, de Napoleón Bonaparte como emperador, al reloj se le añadieron diamantes y una corona alusiva. Josefina se lo regaló, años más tarde, a su hija Hortensia de Beauharnais, y ésta le añadió una ”H”.
La casa Breguet ha sido la encargada de conservar la historia de este reloj, ahora, millonario.
¿Seguro que el reloj perteneció a Josefina?
La Feria Internacional del libro de Guadalajara
Por amor a la FIL
La 21ª edición de la Feria Internacional del libro de Guadalajara (FIL) ya está en marcha, haz clic en su web, si no puedes asistir, y compruébalo. Tienes tiempo desde hoy mismo hasta el 2 de diciembre.
¿Qué te puedes encontrar en la FIL? Un auténtico paraíso de libros, nada más y menos que 280.000 en exhibición, 160.000 profesionales del sector y 1.600 editoriales. Podrás disfrutar con: las 650 actividades programadas, 350 presentaciones de libros, 15 talleres de lectura, y ya han aterrizado más de 300 escritores procedentes de 39 países.
Este año tienen a Colombia como país invitado; país que tiene un considerable prestigio literario pero cuyos índices de lectura dejan todavía bastante que desear. Colombia quiere demostrar en esta feria que lo suyo es amor a la literatura a pesar de que a la industria editorial le está costando crecer y salir adelante: 50 escritores se darán cita en la FIL, 7 exposiciones, 31 conciertos y varios ciclos de cine y teatro.
-Se le realizará un homenaje al escritor y poeta colombiano Álvaro Mutis (Bogotá, 1923)
- El escritor Fernando del Paso ha recibido el Premio Latinoamericano y del Caribe Juan Rulfo, alias segundo Premio Fil de Literatura, acompañado de los escritores Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. En su discurso de agradecimientos ha expresado sus verdaderos sentimientos: “En el uso de todas mis facultades mentales, y delante de testigos –cientos de ellos, como ustedes mismos pueden atestiguar– declaro, decía, aceptar de buenísima gana, con la conciencia limpia, con un gran entusiasmo y un inmenso júbilo, el decimoséptimo Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo, alias segundo Premio FIL de Literatura y asumo todas las consecuencias, tanto legales y periodísticas, como literarias y pecuniarias que conlleve esta aceptación”
Esto de debe a la decisión de los herederos de Juan Rulfo de retirar el nombre del escritor del premio que cada año concede la FIL.
Dicen los que han estado en esta feria, que el ambiente que se respira es el de celebración, tanto entre los que están allí trabajando como entre los que acuden a disfrutar de un lujo diario: el contacto directo con los libros:¡Acércate, léelos, disfruta de la mejor aventura que no podrán programar jamás las agencias de viaje: la lectura; sólo depende de ti. Leer es disfrutar de una libertad mágica, más allá de tus propios pensamientos…..
Luz silenciosa: Colón de Oro
Por amor a los festivales de cine
La 33 edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ya tiene ganadora: Luz silenciosa (Stellet licht), la película de Carlos Reygadas (México, 1971) se ha llevado el Colón de Oro, además Carlos se ha alzado con el Colón de Plata a la Mejor Dirección.
Luz silenciosa es el tercer largometraje de Carlos Reygadas, con una duración extra larga: 142 minutos de diálogos y silencios, bastantes, en plautdietsch, variación germánico-holandesa propia de las comunidades menonitas; éstas existen en varios países de América Latina, y la que hace referencia a la película está situada en el municipio de Cuauhtémoc, en Chihuahua.
La historia trata sobre un padre de familia que da paso a las tentaciones y al adulterio viviendo dentro de una comunidad menonita que practica el culto anabaptista surgido en el siglo XVI en Suiza, cuyos seguidores se afincaron en 1922 en el norte de México. La trama, como veis, es sencillita…
Película lenta realizada para ser contemplada, con acertijo vital incluido. Según el director su cinta rinde homenaje a Ordet (1955) de Carl Th. Dreyer.
¿Preparados para contemplarla un minuto y 50 segundos? Tomad asiento.
Sofia, Alessandro y Sibelius, de viernes
Por amor a la mar
Ya sabes que desde zarzamorarte nos gusta cuidarte, y darte buenos consejos; por lo menos eso intentamos. Tarde de viernes y 4 bonitas recomendaciones: Que te des un paseo cerca del mar. ¡No sabes cómo despeja la mente el aire de las olas al acariciarse!, y si no tienes mar, dale a tu imaginación; pasea e imagínate que a tu lado, cerquita de ti, se contonea suavemente el mar, con sus suaves olas y su dulce sal.
Si no te apetece pasear, tranquilo, te quedan otras opciones: 1º Ver Lost in Translation, escrita y dirigida por Sofia Coppola, y protagonizada por Bill Murray y Scarlett Johansson. Y es que, a veces, hasta en Japón te puede sorprender el destino.
2º Leer Seda de Alessandro Baricco:”Permanece así, te quiero mirar, yo te he mirado tanto pero no eras para mí, ahora eres para mí, no te acerques, te lo ruego, quédate como estás, tenemos una noche para nosotros, y quiero mirarte, nunca te había visto así, tu cuerpo para mí, tu piel, cierra los ojos y acaríciate, te lo ruego, no abras los ojos …..”
3º Hacer un tour virtual por los mejores museos del universo artístico. Haz clic aquí, y comienza con tu visita.
4º Música, que no nos falte nunca: ¿Por qué no te acercas al compositor finlandés Sibelius? Te va a sorprender, te sorprenderá, seguro.
Enchúfate a estos vídeos y escucha su Finlandia.
o su Vals Triste
¿Te gustaron mis recomendaciones? ¡Ánimo, que el viernes ya es tuyo!
Ana María Matute: el sillón K
Por amor a soñar
La escritora catalana Ana María Matute (1925, Barcelona) ha ganado el Premio Nacional de las Letras Españolas 2007, que tras el Cervantes es el galardón más importante en el mundo literario.
Pequeño teatro fue el primer libro que escribió con 17 otoños, aunque no sería publicado hasta 11 años más tarde. En 1948 comenzó a hacerse un hueco impotante en el mundo de las Letras con Los Abel.
Fue la tercera mujer (en tres siglos de vida de la RAE) en ocupar un sillón en La Real Academia de la Lengua Española, y actualmente la única mujer académica: la K es la letra que preside su sillón.
El Premio Nobel de Literatura, hasta ahora, se le ha resistido, pero seguro que le llegará. Ella que convierte las palabras en belleza, y les da forma de historias increíbles, narradas desde el punto de vista de una nadadora de ilusiones; a ella el Premio Nobel le daría el reconocimiento universal que se ha ganado a pulso de libros.
Su bagaje cultural más importante es su fuerza, su imaginación y su fantasía a la hora de escribir. Leer, inventar, fabular, escribir: La lectura es una fábrica de sueños. Me gusta disfrutar de mis sueños. Yo me acuesto sobre ellos.
Sus libros son una reflexión de la vida y de los seres humanos que la transitan y la caminan. Yo cuento historias, porque las vidas están llenas de historias y a mí me interesan las personas.
Dolor, alegría, reflexión, fantasía, pasión, búsquedas, desnudos, personas, sentimientos, la vida: Ana María Matute es una escritora que ama su profesión y que piensa que la vida es una equivocación maravillosa. Una mujer que habita con la niña que caza sueños, para darles forma y fabularlos con la pasión de un orfebre.
Disfruta de su arte en formato libro, haciendo clic en su web oficial.
Au revoir, Maurice Béjart
Por amor a Maurice
El coreógrafo francés Maurice Béjart (1927, Marsella) ha muerto hoy en Lausana, el lugar donde residía desde los años 80, y al que había hecho mundialmente conocido por su Béjart Ballet de Lausana.
Ha sido uno de los mejores coreógrafos de su tiempo, y de otros. Original, innovador(mezcló distintos géneros: el cine, el teatro o la ópera, cubriendo diversas épocas, estilos y civilizaciones) arriesgado( combinó la técnica clásica, con la sacra y la sensual); su premisa, la intención de su vida profesional fue convertir la danza en el arte del siglo XX.
El Pavarotti de la danza afirmaba orgulloso:”Saqué la danza de las salas de ópera para colocarla en el Palacio de los Deportes, en los Juegos Olímpicos, en el Festival de Avignon”
Tenía una ambición y la consiguió: convirtió la danza en arte.
Una muestra de su originalidad: Ballet Béjart con música de Mozart y Queen.
Adiós a Fernando Fernán Gómez
Por amor a Fernando
El actor, guionista y director Fernado Fernán Gómez (Lima, 1921)ha muerto esta tarde de miércoles, 21 de noviembre, en Madrid. Hoy, ahora mismo, el arte está de duelo, por la pérdida de este hombre del renacimiento…
Ocupó el sillón B en La Real Academia de la Lengua, y con él, el cine entró por la puerta grande de las letras, sentándose a su vera: compartiendo juntos palabras, ideas y proyectos.
Hasta los años 40, se dedicó al teatro. En 1940, Enrique Jardiel Poncela le dio una oportunidad en su obra Los ladrones son gente honrada. Tres años después, fue contratado por Cifesa; iniciando una larga y fructífera carrera cinematográfica. A partir de 1984, se vuelca en la escritura: artículos, guiones, libros…..
Me faltarían páginas y horas para describir su intensa y fecunda carrera profesional, que voy a resumir en: un hombre que supo y quiso darle forma y variedad creativa al arte de narrar historias, como actor, director, escritor, guionista y ser humano.
Una voz con arte y un arte con mucha voz: Fernando Fernán Gómez, desde ahora mismo y desde siempre, formará parte de los escogidos para representar al arte, aquí o allá; esté donde esté, el lugar es lo de menos.
El arte narrando arte cobrará siempre sentido con este artista que nos acaba de dejar, pero, afortunadamente, su obra no se marchará jamás.
Rec:una pesadilla en tiempo real
Por amor a ti
Rec es la última película de Jaume Balagueró ( Los sin nombre y Darkness) y Paco Plaza, que se estrena este viernes 23 de noviembre en las salas de cine. Aclamada y aplaudida por los lugares en los que se ha exhibido (le dieron 4 premios en el Festival de Sitges: Premio Mejor actriz, Premio mejor director, Premio de la crítica y Premio del público a la mejor película), Rec se reinventa así misma para ofrecer el terror como plato fuerte.
Manuela Velasco interpreta a una intrépida reportera, Ángela, que acompañada de un cámara(”….el cámara siempre llega tarde a las escenas, sin saber lo que realmente sucede”), va a pasar una noche filmando las hazañas de los Bomberos de Barcelona…
En una de las llamadas que recibe el Cuerpo, para rescatar a una mujer de un edificio, se quedan todos encerrados en el interior de éste porque las Fuerzas de Seguridad del Estado piensan que pueden estar infectados por un extraño virus.
Contada en formato reportaje, Rec contiene ingredientes para todos los gustos: realismo crudo, terror en las miradas y en los gritos, una pizca de comedia, sobre todo en los primeros minutos de la cinta, para ir quitándole un poco de drama al asunto: “Los momentos graciosos dan un respiro a la tensión, permiten conocer a los personajes y, además, hacen mucho más realista la experiencia que están viviendo los protagonistas dentro del edificio”
Para conseguir el realismo en su esencia más pura buscaron actores desconocidos, que rodaron las escenas sin haber memorizado ningún guión, y sólo dependían de sus reacciones ante lo que los directores les iban ofreciendo: que se rodaban escenas de mucho miedo, pues ellos se asustaban de verdad; que se rodaban escenas de terror, ellos gritaban con el pánico en las amigdalas;”… simplemente se limitaron a reaccionar espontáneamente”
A lo que Jaume Balagueró argumenta:”Se trataba de hacer una película de terror contada con este estilo de reportaje en directo para que el espectador viviese en tiempo real, y casi en primera persona, lo que viven los protagonistas”.
Paco Plaza aseguró que Rec, a pesar de su aparente sencillez “ha sido la película más sofisticada que he hecho, ya que cada uno de los planos del filme exigía una narrativa propia, la cámara es la que va contando lo que sucede, y no el posterior montaje“.
En EEUU ya están haciendo su particular de Rec:¡Silencio, se rueda el miedo!
Si quieres ir a verla este viernes, ve acostumbrándote al pánico. Luego no me digas que no te avisé.
Latinoamérica en el MoMA
Por amor al arte latinoamericano
El Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, el MoMA, ha organizado una exposición con más de 200 obras para mostrar al mundo, desde hoy y hasta el día 25 de enero, los últimos 80 años del arte en América Latina.
Con el acertado propósito de incluir en su repertorio obras que representan al arte latinoamericano en toda su amplitud, la exposición: Nuevas perspectivas en el arte latinoamericano, 1930-2006: selecciones de una década de adquisiciones, dará a conocer a sus visitantes: ilustraciones, pinturas, obras multimedia, grabados, esculturas y fotografías repartidas en dos plantas, donde por primera vez en la historia del MoMA, se podrá encontrar una amplia representación de las artes que se crean en Latinoamérica.
Quizás las palabras que mejor resuman y definan esta exposición sean las de su comisario, Luis Pérez-Oramas:”Por primera vez en la historia del museo están representadas todas las tendencias que constituyeron la base del constructivismo latinoamericano y también nuevas tendencias a las que antes no se prestaban mucha atención…Es interesante conocer cómo se ha mirado con mucho detalle períodos a los que antes no se prestaba atención, como lasobras que incluimos de los años sesenta y setenta , por lo que, de esa manera, la exposición cubre la historia del arte moderno tardío en América Latina y de las bases del arte más contemporáneo”
“El público que se acerque aquí verá a artistas fundamentales del arte latinoamericano que les otorgarán una mirada más clara de loque es el arte de la región, de lo que pasó después de esos artistas hicieran una obra en cuestión y también de lo que sucedía antes.”
Si te has quedado con las ganas de ver esta sorprendente exposición-iniciativa artística, no te quedes colgado, y date una vuelta por el MoMA virtual, así de sencillo, ahora mismo, ya, estás a un clic del arte.
