Matt Vescovo: Master of the obvious
Por amor a Matt Vescovo
Matt Vescovo: Neoyorkino, 38 años, observador e ilustrador de lo trivial; le mete una zancadilla quijotesca a lo que se nos pasa por alto, le da unas pinceladas de ironía y las descubre al mundo en formato viñetas, cortos de animación y libros.
Camino de su cuarto libro, y con 18 cortos de animación en sus bolsillos, afirma que seguirá buscando gestos cotidianos del ser humano que desenmascarar.
“Paisajes Neuronales”: Un puente entre el arte y la ciencia
Por amor a Santiago Ramón y Cajal
La importancia de Ramón y Cajal se compara al descubrimiento de América. Abrió las puertas para que se entendiera el funcionamiento del cerebro como nadie lo había hecho nunca y la mayoría de la gente debe saber que Cajal nos enseñó que somos cerebros, con piernas y brazos, pero cerebros al fin.
Cajal pintaba muchísimo. Dibujaba acuarelas y también a lápiz, pero su padre creyó que, como nunca sería un gran pintor, era mejor que estudiara medicina para poder sobrevivir, pero cuando empezó a estudiar el cerebro sus aptitudes artísticas hallaron por fin una excusa para existir. Dijo Javier de Felipe, investigador del Instituto de Neurobiología Ramón y Cajal y comisario de Paisajes Neuronales.
Paisajes Neuronales es la exposición formada por 50 fotografías digitales y 20 facsímiles que muestran el desarrollo del sistema nervioso desde la época de Santiago Ramón y Cajal (incluye también algunos dibujos suyos) hasta la actualidad.
Enrique Vila-Matas, Fernando Savater, Eduardo Lago, entre otros, han sido los encargados de ponerles títulos a las imágenes de esta exposición que lanza un puente al arte y a la ciencia.
La podrás ver en el Instituto Cervantes de Nueva York hasta el 24 de mayo.
“Abu Ghraib”, de Fernando Botero, un éxito en México
Por amor a Fernando Botero
Los 82 cuadros del artista colombiano Fernando Botero que plasman, con sentido carácter de denuncia, las vejaciones que padecieron, ante los ojos del mundo, los prisioneros iraquíes en la cárcel de Abu Ghraib por parte de unos cuantos abyectos soldados de los Estados Unidos, han sido expuestos en el Centro de Artes de México con una acogida inmejorable: Casi 35.000 personas la han visitado durante dos meses. Todo un éxito.
A partir del mes de abril, esta exposición se podrá ver en el IVAM.
Una vez finalice su gira internacional, los 82 cuadros protestando por las reiterados maltratos a los derechos humanos que se sucedieron en la cárcel de Abu Ghraib, regresarán a casa, al lugar que Fernando Botero ha decidido que se queden de manera permanente: al Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Berkeley (California).
Bailando un tango con Marcela Millán
Por amor a Marcela Millán
Me gusta que el destinatario juegue con la obra.
Me gusta modelar parejas y me encantan las enormes posibilidades y variedad de movimientos, direcciones, ejes y planos entrelazados que admite modelar parejas bailando tango.
Invierto mucho tiempo en todos los detalles.
Me apasiona modelar manos y pies.
-Marcela, preséntanos tus esculturas
-Bailando Tango, Final Artístico y la Tumbadita. Las tres está realizadas en bronce a la cera perdida. Como se ve están ubicadas sobre una base de madera barnizada y giran porque dentro de la base de madera hay un mecanismo para que al tocarla la escultura gire, como para enfatizar la idea del baile.
En mi página web se puede apreciar bastante bien este efecto. Lo hago girar con un suave golpe de mano, a propósito, porque no me interesaba que se pareciera a una cajita musical.
Me gusta que el destinatario juegue con la obra, que participe de ella, que ésta lo sepa implicar, y que entre espectador y obra exista, siempre, la posibilidad de que nazca un amor a primera vista.
-¿Por qué ideaste un mecanismo para que estas esculturas sobre el tango giraran?
-Es más sencillo de lo que parece. Se trata de esculturas en tres dimensiones pero que generalmente se las suele ubicar en repisas o estantes, donde no se aprecia la totalidad del modelado. Si la ves girar puedes llegar a apreciar todos los matices. Ahí es donde cobran vida y sentido pleno: en el movimiento; por ese motivo quise que giraran.
El arte no es sólo para observar, se puede tocar, “invita a tocar”, ya que la percepción táctil forma parte de la apreciación de una escultura con texturas.
-¿Trabajas por series? ¿Esta colección forma parte de alguna de ellas?
-Todas tiene moldes hechos en silicona, quiero decir, que las puedo seriar. De algunas ya he realizado más de una copia. En realidad no puedo hacer más de 7 de cada una. Esto es como una especie de norma que rige esto de las series: por encima de este número de copias no se consideraría dentro de la misma calidad y precio. Siete es un número de casi obra única.
-Nadie diría que están hechas de cera…Bronce a la cera perdida..¡Qué expresión más linda, más poética…!
-Sí. Primero realicé los moldes de silicona de cada personaje por separado, luego uní las parejas. Una vez acabado este proceso, las mandé a fundir en bronce en el taller de un fundidor muy profesional que hay aquí en Buenos Aires: Bucchass(el taller es hermosísimo y trabajan muy bien). Luego las armo, las patino(color que llevan sobre el bronce) y las pongo sobre la base de madera barnizada.
-¿Cómo las bautizaste?
-Los títulos de cada escultura los puse con la ayuda de una profesora de tango que me fue dando el nombre de cada paso que yo había representado. Ella me dio ideas con el léxico propio del tango que es el lunfardo.
-Muy interesante. Ahora, “la pregunta de los 12 millones de euros”: ¿Por qué el tango? ¿Qué relación guardas con él?
-El tango forma parte de mi identidad.
Lo bailan personas, es decir, figuras humanas en movimiento, y el movimiento es expresivo y pasional.
El tango es un ritmo de mi infancia, y me trae muy buenos recuerdos.
Mi papá escuchaba muchos tangos, y me transmitió su amor por esta música.
Me acostumbré a algo típico de mi tierra, de Argentina: comer a asado familiar los domingos hecho en la parrilla de la casa, mientras nos tomábamos un aperitivo, y de fondo; un buen fuego y la música de tango que mi papá nos ponía para amenizar ese momento entrañable.
El tango yel jazz forman parte de mi vida, y yo los asocio a vivencias cálidas y extraordinarias. Amo los dos ritmos y tengo cantantes, músicos y orquestas que me encantan.
Estudié danzas clásicas durante 14 años, y creo que ahí radica parte de mi fascinación por el movimiento del cuerpo humano.
-¿Cómo te inspiras? ¿Por dónde te llega el duende cuando te lanzas a modelar pasos de tango?
-Mientras modelo estas esculturas escucho tango. Me gusta modelar parejas, y me agrada las enormes posibilidades y gran variedad de movimientos, direcciones, ejes y planos entrelazados que admiten este tipo de esculturas.Invierto mucho tiempo en todos los detalles. Me apasiona modelar manos y pies: jugar con las posiciones. Yo misma las practico y me miro en un espejo que tengo en el taller para ver cómo se doblan o contraen los músculos en cada posición. Incluso, mi marido y yo nos divertimos bastante mirando vídeos en donde enseñan a bailar tango y, los dos, tratamos de copiar los movimientos. 
-Se nota que disfrutas mientras modelas, en el antes, en el despúes…y en el momento mágico de compartir tus obras con el público…
El arte en movimiento. El arte como diversión, como goce, como forma de vida. El arte compartido, el arte que apasiona, que te enamora. El arte como profesión, como vocación. Gracias, Marcela, por haber bailado un tango, con tanto arte, con nosotros.
Atlas Medioambiental 2008: 100 páginas que repasan el estado actual de la ecología en el mundo y en España
Por amor a Greenpeace
Greenpeace y Le Monde diplomatique en español presentan el Atlas Medioambiental 2008, en el que se analizan los grandes desafíos actuales de la ecología en el mundo.
El Atlas se articula en dos grandes ejes: “Las amenazas del planeta” y “Lo que puede salvarlo”, además de un anexo, realizado por Greenpeace España, en el que se examina la situación del medio ambiente en España.
Según Ignacio Ramonet, director de Le Monde diplomatique: Tan solo hace unos años, se ignoraba a los ecologistas o incluso se les ridiculizaba. Hoy todos los gobernantes y los medios de comunicación se preocupan por los peligros que acechan a la humanidad. Muchas de las amenazas medioambientales provienen directamente de las políticas de crecimiento económico propugnadas por la globalización neoliberal.
Lejos del alarmismo, este Atlas, responde a una mirada rigurosa de la realidad en la que estamos envueltos, para a través de la misma hacer una llamada urgente al cambio, ha declarado Juan López de Uralde, director de Greenpeace y autor del prólogo al anexo español.
Por cierto, aprovecho para hacerte una interesantísima y útil recomendación: Colabora con Greenpeace, te necesitan.Venga, anímate. Todos somos Greenpeace…
“El asombroso viaje de Pomponio Flato”: Lo nuevo, por fin, del escritor Eduardo Mendoza
Por amor a Eduardo Mendoza
¿Quién que se haya leído La ciudad de los prodigios de Eduardo Mendoza no se quedó con el alma palpitando destellos?
Yo fui una de ellas, de las que tras la lectura de La ciudad de los prodigios se quedó en espera de más. Y llegó más, sí, porque Eduardo Mendoza se ha ido superando con cada latido-novela…
Después de Mauricio o las elecciones primarias, VI Premio Fundación José Manuel Hernández, hoy, por fin, tenemos, a un golpe de librería, lo nuevo de Eduardo Mendoza: El asombroso viaje de Pomponio Flato. Que según la editorial que lo publica, Seix Barral, es la más insólita e inesperada novela del autor barcelonés.
Se trata de una historia que parodia el género histórico, el policíaco y la hagiografía.
La novela se sitúa en el siglo I de nuestra era, momento en el que Pomponio Flato viaja por las lindes del Imperio Romano en busca de unas aguas de efectos milagrosos. Llevado por el azar y la escasez, cada vez más, de su fortuna, Pomponio llega a Nazaret, donde va a ser ejecutado el carpintero del pueblo, acusado por la feroz muerte de un rico ciudadano.
Si quieres saber más, sólo tienes que comprarte el libro de Eduardo Mendoza para averiguarlo: Hoy sale a la venta.
De Antonio Stradivari a Giuseppe Guarneri
Por amor a Pinchas Zukerman
¿Sabías que existe un violín que fue subastado el febrero pasado por cuatro millones de euros?Sí: Se trata del instrumento musical más caro del mundo.
Y te estarás preguntando, seguro. ¿Por qué 4 millones de euros? Pues la respuesta la tiene el tiempo y el luthier italiano del siglo XVIII Giuseppe Guarneri (1698 - 1745). Él y Antonio Stradivari (1644-1737) llevan compitiendo siglos por el valor económico y la calidad de los violines que fabricaron artesanalmente, en la misma época y en el mismo lugar, Cremona (Italia): Casualidades de la vida, o no.
El violín millonario creado en el año 1741 por Giuseppe Guarneri, y que además llevaba 70 años sin sonar (todo un sacrilegio; un violín semejante no puede estar en el paro), fue adquirido, el febrero pasado en la casa de subastas británica Sotheby’s, por el abogado ruso Maxim Viktoro; antes, claro, tuvo que pasar por caja y pagar los no módicos 4 millones de euros.
Maxim Viktoro lo compró para escucharlo junto al piano de su mujer: Bonito detalle. Pero consciente de que semejante obra de arte hay que compartirla con los virtuosos del violín; el pasado sábado, y después de 70 años de silencios, el violín de Giuseppe volvió a sonar, de manos y gracia del violinista israelí Pinchas Zukerman.
El violinista israelí Pinchas Zukerman con el violín de los 4 millones de euros (Foto: AP)
160 personas fueron las afortunadas que pudieron asistir a este acontecimiento musical único: obras de Bach, Mozart y Bruch le dieron vida y brío al violín de Giuseppe Guarneri, y Pinchas Zukerman completó esta Santa Trinidad.
“Carnaval”, de Jordi Galcerán: cambio de género, y a seguir creciendo
Por amor a Jordi Galcerán
La nueva obra de teatro del dramaturgo catalán Jordi Galcerán se representa desde ayer miércoles en Madrid. Estará en cartel hasta el 1 de junio en el Teatro Bellas Artes (c/ Marqués de Casa Riera).
Rafael Azcona In memoriam: El cine español no hubiese sido lo mismo sin su ingenio
Por amor a Rafael Azcona
El lunes 24 de marzo, el guionista español Rafael Azcona escribió su último guión: Su partida hacia no sabemos dónde, pero, en definitiva, una partida hacia a algún lugar, donde seguro, él, el guionista, que tantas glorias le ha dado al cine, hará que los ángeles interpreten su mejor papel.
De todas las palabras entrañables y perfumadas de olores sinceros que le han dedicado sus amigos esta mañana en la prensa, me quedo con una frase de su amigo Juan Cruz (EL País): Bromeaba para levantar el ánimo de los que le seguíamos queriendo cerca, como si él mismo fuera un cordón umbilical de la alegría.
Sus guiones, sus personajes, sus escenarios, sus diálogos ocurrentes, sus libros, afortunadamente, seguirán por aquí…
El verdugo
La lengua de las mariposas
¡Ay, Carmela!
Belle Epoque
Patrimonio nacional
Un repaso por lo mucho y bueno que escribió Rafael Azcona para el cine y la vida, me trae a la memoria, como volcados por el aire, unos versos de Antonio Machado y de Gerardo Diego.
PROVERBIOS Y CANTARES
Nunca perseguí la gloria
ni dejar en la memoria
de los hombres mi canción;
yo amo los mundos sutiles,
ingrávidos y gentiles
como pompas de jabón.
Me gusta verlos pintarse
de sol y grana, volar
bajo el cielo azul, temblar
súbitamente y quebrarse.
TE DIRÉ EL SECRETO DE LA VIDA
El secreto de la vida es intercalar
entre palmera y palmera un hijo pródigo
y a la derecha del viento y a la izquierda del loco
conseguir que se filtre una corona real
Levántate cada día a hora distinta
y entre hora y hora
compóntelas para incrustar un ángel
Nada hay como un suspiro intercalado
y entre suspiro y suspiro
la melodía ininterrumpida
Déjame que te cante
la grieta azul y el intervalo.
Gerardo Diego
“Diario de Golondrina”: Érase una vez un asesino por encargo…
Por amor a Amélie Nothomb
Diario de Golondrina es la última novela de la escritora belga Amélie Nothomb.
Con la ironía como herramienta narrativa, Amélie se mete por primera vez en la piel de un protagonista masculino: de Urbano a Inocencio…
Primero fue la pérdida de un gran amor. Después la anestesia, el bloqueo de las emociones para evitar el dolor. Y más tarde, el descubrimiento de que ya no había vuelta atrás: con el suicidio de los sentimientos, la muerte de los sentidos era total..
Con este abismo de sentimientos al límite de sí mismos da comienzo Diario de Golondrina: la historia de un ser iracundo que encuentra placer matando; primero lo hará por encargo, aunque llega un momento en el que necesita más sangre, y empezará a matar por puro goce frenético; al azar y con el descontrol como meta….
Pero un buen día incumple la norma de los sicarios: se enamora de una de sus víctimas, y el diario de ésta le hará traspasar la barrera de lo que no se esperaba: Encontrar restos de sentimientos vivos en sus podridas y frías entrañas…
Y hasta aquí te puedo contar…
