“Paz sin fronteras”: La música echando un puente al diálogo
Por amor a la música que hermana culturas
Será un evento para fomentar la paz y celebrar el arreglo ante la crisis diplomática.
¡Bravo!
Colombia, Ecuador y Venezuela acaban de pasar, esperamos, por una importante crisis diplomática. Corrieron ríos de tinta, de posiciones estratégicas y de mal rollo. Y todo, ¿por qué y para qué?.
Este domingo en el Puente Simón Bolívar; puente que une la ciudad colombiana de Cúcuta con la venezolana de San Antonio, se va a celebrar un concierto en el nombre de la Paz.
Mostraremos que somos hermanos y que rechazamos todo tipo de violencia para levantar una sola bandera, la de la paz.
Juanes, Ricardo Montaner, Miguel Bosé, Carlos Vives, Alejandro Sanz, y muchos más, cantarán para que los políticos vacíen sus bolsillos de guerras y los llenen de diálogo; bien llenitos, por favor.
El alma al aire, de Alejandro Sanz: porque eso es lo que les hace falta a muchos políticos: ¡Aire!
¿Cuánto vale comprarle el alma al aire? Bravo por la música y por los músicos. ¡Ojalá les cunda el ejemplo a los políticos!
¿Qué le ocurre al Ministerio de Cultura Español?
Por amor a las rectificaciones
El manuscrito “inédito” de La dama boba de Federico García Lorca
El Ministerio de Cultura español hace unas semanas anunciaba con holgura que se “habían encontrado un manuscrito inédito” de La dama boba de Federico García Lorca. Pasaron las horas, y alguien les debió de dar un toque de atención, porque dicho manuscrito inédito llevaba 17 años descubierto. Una vez se dieron cuenta del entuerto, el Ministerio de Cultura español supo rectificar, que en definitiva es lo más importante.Todo el mundo puede tener un mal día.
El tiempo, que no se detiene nunca, volvió a jugarles otra jugarreta. En un informe que emitió el Ministerio de Cultura acerca de los espectadores que habían ido al cine en el 2007 con respecto al 2006, se aseguraba, también con holgura, que los cines españoles habían perdido, así, a bote pronto, 20 millones de espectadores.
¿20 millones de espectadores de un año a otro? Eso sí que es un récord. ¿20 millones? Perdonen, nos equivocamos, fue un error, no se perdieron 20 sino 5 millones.
Miremos el lado positivo: pensábamos que los españoles no íbamos al cine y, de repente, resulta que sí que acudimos a las salas de cine. No pasa nada, lo importante, siempre, cuando nos equivocamos será rectificar: dos días malos los tiene cualquiera, por muy Ministerio de Cultura que uno sea.
¿No dicen que rectificar es de sabios? Ya lo tenemos: el Ministerio de Cultura español tiene vocación de sabio.
“La criatura expectante”, del escultor Isidro Rodríguez: ganadora de la VII Bienal de Escultura de Béjar
Por amor a Isidro Rodríguez. Por amor a Mateo Hernández
En la primera mitad del siglo XIX nacía en Béjar(Salamanca) el escultor Mateo Hernández.
Gracias a su arte manejando la “talla directa” Mateo tuvo fama internacional, sobre todo en Francia.
En la actualidad se pueden encontrar obras de Mateo Hernández en el Museo de Béjar, en el Reina Sofía y en el Metropolitan de Nueva York.
La Bienal de Escultura de Béjar (Salamanca) va por su séptima edición. El escultor toledano Isidro Rodríguez se ha hecho con ella este año con La criatura expectante: una escultura de acero que representa a una gacela.
El alcalde de Béjar aseguró que van a intentar convertir Béjar (Salamanca) en la Ciudad de la Escultura. 
La criatura expectante de Isidro Rodríguez
Recomendaciones de Daphne: Giorgio Faletti, Mecano, El laberinto del Fauno, el Greco, Gabriela Mistral y los besos
Por amor a Daphne
Daphne es una asidua de zarzamorarte, y sentimos que forma parte de nosotros, por ese motivo y más, le hemos pedido algo de ella: Sus gustos.
-Dhapne: ¿Qué libro nos recomendarías?
-El tercer lado de los ojos de Giorgio Faletti.
-¿Por qué?
-Porque me sorprendió. La historia es la siguiente: Un día, buceando por internet, me topé con este título que pensaba, tendría algo que ver con el mundo esotérico, el más allá y las visiones espirituales. Nada más lejos de la realidad. Se trata de un psicópata asesino que deja a sus víctimas en la posición de los personajes de Snoopy.
El autor le da una vuelta de tuerca al género negro, uniendo lo macabro de la muerte con una puesta en escena de retorno a la infancia. Me atrapó desde la primera página y no pude dejar de leer hasta el final.
Giorgio Faletti hila fino y deja para las últimas páginas que sea el lector quien descubra al asesino haciendo un guiño al factor sorpresa. Deja claro que la imaginación y la mente humana no tienen límites.
-¿Qué película de las que has visto últimamente te ha dejado huella?
-El laberinto del Fauno de Guillermo del Toro. Por la soberbia interpretación de todos sus actores, desde la niña Ivana Baquero, pasando por Maribel Verdú y Sergi López. Por la espectacular fotografía. Por la unión de fantasía y realidad en dos mundos distintos y compatibles en el mismo universo. Por despertarme la ternura y hacerme derramar lágrimas de emoción. Por hacerme sonreír y ser partícipe de una historia que podría haber pasado. Por creer en el cine, gracias Guillermo del Toro.
-¿Qué canción llevas a cuestas?
-Mujer contra mujer de Mecano. Porque a pesar de los años que hace que se compuso, sigue estando de moda. Porque es una oda al amor verdadero, independientemente del sexo de la otra persona. Porque me recuerda toda la represión que han sufrido los homosexuales de otras épocas en las que no podían expresar libremente lo que sentían. Porque el amor pueda salir del armario y de debajo de la mesa y se pueda decir sin sentir desprecio en las miradas de los otros. Porque como dice la canción “y lo que opinen los demás está de más”.
¿Qué cuadro te gusta especialmente? -El entierro del conde Orgaz de El Greco. 
Nada tiene que ver las fotografías que podemos ver de este cuadro con la impresionante “puesta en escena” del óleo en Toledo. Se te abre la boca al contemplarlo y no la cierras porque no te has dado cuenta de que, en un acto reflejo, se te ha abierto. Contemplar de cerca los detalles, te puede tener más de media hora sólo con una de las partes. Podrías ir a verlo varias veces y no te cansarías, porque seguro que te falta un detalle por ver. Y lo que te espera en el cielo, la vida tras la muerte, la escena superior, la espiritualidad que despierta, los colores, los personajes, la paciencia del pintor, el amor que plasma. La liviandad de la muerte, como si el cuadro no pesara…
-Un poema
-Besos de Gabriela Mistral. Porque los besos constituyen el lenguaje universal. Porque el amor es el motor del mundo. Porque seguro que a cada uno de nosotros se nos ocurre mil formas nuevas de expresarnos con besos y cada uno, dado, es diferente al otro.Pero “los besos míos inventados por mí, para tu boca” es la máxima explosión del amante hacia su amada, en ese exceso de mimo que necesita el amor para florecer cada día renacido.
Hay besos que pronuncian por sí solos
la sentencia de amor condenatoria,
hay besos que se dan con la mirada
hay besos que se dan con la memoria.
Hay besos silenciosos, besos nobles
hay besos enigmáticos, sinceros
hay besos que se dan sólo las almas
hay besos por prohibidos, verdaderos. Besos para ti también y gracias, Daphne, por tus recomendaciones, muchas gracias. Las tendremos en cuenta.
Soler Miret + Mercedes Lasarte: 30 obras hechas para Carmen Thyssen
Por amor a Juan Alberto Soler Miret, Mercedes Lasarte y Carmen Thyssen
Es la primera vez que se exponen obras de la colección privada de Carmen Thyssen.
Se trata de 30 cuadros realizados por los artistas Juan Alberto Soler-Miret y Mercedes Lasarte, exclusivamente para Carmen.
Soler Miret+ Mercedes Lasarte: podrás disfrutarla hasta el 26 de marzo en el Centro Cultural Cortijo Miraflores de Marbella.
Sin título de Juan Alberto Soler Miret, 1972
Purple and blue de Mercedes Lasarte, 2003
Igor Mitoraj y sus esculturas monumentales en las calles de Madrid
Por amor al arte que se exhibe en las calles. Por amor a Igor Mitoraj
Ha sido todo un éxito por la buena acogida de los madrileños, ya que han pasado por aquí entre 5.000 y 6.000 personas cada día, siendo un público muy variado.
La exposición, que tiene en Madrid su décimo destino, se podrá visitar hasta el 13 de abril.
¿Dónde? En el Paseo del Prado de Madrid, gracias al programa organizado por CaixaForum, Arte en la calle, y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.
22 esculturas en bronce, algunas de ellas de hasta tres metros de altura. Esculturas que hacen referencia al arte grecorromano y al de los grandes artistas renancentistas. Igor Mitoraj se alía con el pasado para entender y reinterpretar el presente…
Impacta y agrada pasear por la calle y toparte con las esculturas de Igor Mitoraj.
Honoré Daumier: 200 años del dibujante francés del siglo XIX conocido como el Miguel Ángel de la caricatura
Por amor a Honoré Daumier
Daumier nació hace 200 años en Marsella, y fue el dibujante político más importante de la Francia del siglo XIX, aunque ésta lo ignorara, y lo condenara al ostracismo.
Se le acusó de populista, se le censuró, se le persiguió, se le anuló; pero, afortunadamente, la Francia del siglo XXI lo ha sabido colocar en el lugar que le corresponde; en el de los artistas con honores.
Murió en 1879: pobre, ciego y arruinado. Su amigo, el pintor Corot, le dejó una casa de su propiedad para que no acabara sus últimos días en la calle.
Hasta el 8 de julio la Biblioteca Nacional de Francia ( BNF) expondrá 140 de sus mejores litografías.
Daumier arremetía contra los que subidos en el carro del poder, abusaban de éste: políticos, Iglesia, aristocracia, Justicia; le dada igual.
Por ese motivo, por ser sincero, por hacer uso de la libertad de expresión, estuvo en varias ocasiones en la cárcel y fue, constantemente, censurado.
Según el poeta Baudelaire, gran admirador de la obra de Daumier y de su coherencia: Sólo los artistas han comprendido lo que hay de importante en su trabajo. Además propuso analizar su trabajo: desde el punto de vista de artista y desde el punto de vista moral, para poder apreciarlos dignamente.
Baudelaire hace especial hincapié en el aplomo de las figuras, la maravillosa memoria, casi divina, que tiene del modelo y la convicción de que dibuja como los grandes maestro.
En el plano moral, Baudelaire, lo equipara a Molière, pues como él, va directo a la diana.
Si Molière fue el padre de la comedia francesa, Daumier se adelantó a su tiempo; y le costó caro el atrevimiento…
La pólvora negra de Cai Guo-Qiang, en homenaje a las víctimas del 11-M, y un poema de César Vallejo
Por amor a vosotros
Hoy, 11 de marzo de 2008, hace cuatro años, unos asesinos, en el nombre del fanatismo más radical y absurdo, acababan con la vida de miles de personas que, como todas las mañanas, cogían el tren para acudir a sus quehaceres diarios. Pero ese 11 de marzo de 2004 no pudieron llegar hasta su destino porque la locura de unos tipos miserables acabó con sus vidas.
Ocurrió en Madrid, y jamás podremos ni debemos olvidarlo. Desde zarzamorarte creemos que hoy es un día para el recuerdo; un día para reflexionar, desde la cercanía o la distancia, con los que se quedaron, con los que perdieron a sus seres más queridos, a sus amigos, a sus compañeros. Por amor a vosotros va este diminuto pero sentido homenaje.
La pólvora negra del artista chino Cai Guo-Qiang en homenaje a las víctimas del 11 M.
LOS HERALDOS NEGROS
Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma…
¡Yo no sé!Son pocos; pero son…
Abren zanjas oscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán tal vez los potros de bárbaros atilas;
o lo heraldos negros que nos manda la Muerte.
Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.
Y el hombre… Pobre… pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.
Hay golpes en la vida, tan fuertes… ¡Yo no sé!
César Vallejo
Desde zarzamorarte os mandamos un millón de abrazos.
La música de Facto Delafé y Las Flores Azules, la gacela del amor imprevisto de Federico García Lorca y los colores de Eduardo Úrculo
Por amor a Facto Delafé y Las Flores Azules porque nos han sorprendido con una música fresca, diferente, con unos sonidos pegadizos, que no cansan, y unas letras que te entran a lo grande, sin avisar; no da tiempo, se hacen irresistibles. Su música es una mágica combinación de pop, hip hop, bases electrónicas y orquestales.
Marc Barrachina y Óscar D’Aniello lo han hecho posible, junto a ellos la voz, sensual voz, de Helena Miquel (la vocalista de Élena).
Su CD El monstruo de las Ramblas es todo un acontecimiento musical, que tú, no deberías dejar escapar.
Siento lo mismo por ti
el mismo sentimiento por ti
Mar el poder del mar de Facto Delafé y Las Flores Azules
La fuerza de Facto Delafé y Las Flores Azules
Por amor a Federico García Lorca porque siempre será el POETA. No es cuestión de leyendas es cuestión de genialidad, y en Lorca la Poesía cobra vida, fuerza, armonía, seguridad, equilibrio, luz, color, amor, sentimientos, protestas, reivindicaciones, alegatos, música….
GACELA DEL AMOR IMPREVISTO
Nadie comprendía el perfume
de la oscura magnolia de tu vientre.
Nadie sabía que martirizabas
un colibrí de amor entre los dientes.
Mil caballitos persas se dormían
en la plaza con luna de tu frente,
mientras que yo enlazaba cuatro noches
tu cintura, enemiga de la nieve.
Entre yeso y jazmines, tu mirada
era un pálido ramo de simientes.
Yo busque, para darte, por mi pecho
las letras de marfil que dicen siempre,
siempre, siempre, jardín de mi agonía,
tu cuerpo fugitivo para siempre,
la sangre de tus venas en mi boca,
tu boca ya sin luz para mi muerte.
Por amor a Eduardo Úrculo (Santurce 1938, Madrid 2003) por ser uno de los mayores representantes de la pintura pop española, y un artista global; un artista 10, uno de los más completos: pintó, esculpió, dibujó, diseñó, ilustró e hizo escenografías. 
Española de Eduardo Úrculo
Mujer y Mariposa de Eduardo Úrculo, 1969
Las joyas de Miquel Barceló
Por amor a Miquel Barceló
Miquel Barceló se ha lanzado, de la mano del joyero Chus Burés, a diseñar joyas.
El talento creativo no tiene límites y un artista plástico puede diseñar lo que le apetezca, que para eso es un artista siempre latiendo ideas que llevar a la práctica. ¿Por qué acotar la creatividad?
Hasta ahora se había atrevido a diseñarle joyas a su hija, sin más pretensiones.
El joyero Chus Burés, que ya había colaborado con otros artistas, le lanzó la propuesta y Miquel aceptó. “Llegó en el momento oportuno. Nos conocíamos de antes por sus trabajos con artistas que me gustan. Siempre me han ofrecido cosas, muchas sin sentido, como publicidad de coches, y me había negado. En cambio, esto me atrajo, porque son una extensión de mi escultura”.
Sus diseños de joyas están inundados por el universo marino: Boucle de mer, gousse marine, algues de mer, hameçon et appât.
El mar y su pasión por África ( Miquel Barceló vive entre Malí, París y Ginebra) se aprecian en esta colección de joyas; la primera y esperemos que no la última. Al talento, siempre, hay que sacarle el máximo partido posible.
Las joyas son de oro de 18 kilates; oro tratado al fuego: a Miquel Barceló le gustan los elementos oxidados, envejecidos.
La colección se compone de pendientes, colgantes, collares y pulseras y son de serie limitada; 19 piezas de cada una.
Miquel Barceló: El diseño de las joyas no es más que una extensión de su arte, de sus esculturas, como el dice; nada más.
