Las orquestas juveniles e infantiles de Venezuela, creadas por José Antonio Abreu, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008
Por amor al músico venezolano José Antonio Abreu
José Antonio Abreu ha conseguido acercar el arte a una realidad social dura, rescatando a miles de niños y jóvenes de un destino sin identidad, que estaba abocado al precipicio de la miseria.
La música, gracias al maestro Abreu, se ha aliado con las personas más humildes de Venezuela, y les ha proporcionado una formación, un motivo, una alegría, una inquietud, y lo mejor: un presente, un futuro, con el éxito como meta.
Este gran músico, José Antonio Abreu, ha logrado sacar adelante un sistema de orquestas infantiles con los hijos de familias venezolanas humildes; en la orquesta el niño se siente que está participando de algo hermoso y constructivo. La música como transformadora, rescatadora de la desgracia, las carencias y el desamparo con vistas a una existencia sin aspiraciones.
Porque: qué culpa tienen los más pequeños del mundo que les tenían preparado los mayores nada más aterrizar en la vida; por qué empujarlos al instante de nacer a la ingratitud de una realidad a la que ellos no pidieron venir.
El gran Claudio Abbado opina que José Antonio Abreu es un santo: lo que ha conseguido no es normal. Dirigir las orquestas que enseña el maestro Abreu es una experiencia fascinante. Lo que ha conseguido este hombre, Abreu, es único; un paraíso del que aprender.
Aprendamos, pues, y que cunda el ejemplo. Experiencias como ésta, que ya lleva más de 30 años funcionando, te hacen ser más optimista y pensar que aún queda mucho por hacer, si uno le pone empeño, dedicación y cariño.
El maestro Abreu debería tener salas y salas repletas de premios y reconocimientos por su labor, por haber sido capaz de liberar a miles de niños de la penuria, a través de la música; por crear un movimiento social impresionante, cuyo patrón, el arte, les regala a diario, a esos niños y jóvenes, esperanzas e ilusiones.
Se le concede el Premio Príncipe de las Artes, a las orquestas que él ha fundado, por haber combinado, en un mismo proyecto, la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social...
La cultura nos hace más libres; ¿quién dijo que ésta no podría romper las barreras de la pobreza hasta conseguir vencerla?
De estas orquestas salió Gustavo Dudamel, un fenómeno. Escuchemos todo lo que el maestro Abreu le enseñó.
Más de 5 minutos de aplausos. ¿Cómo deben de sentirse estos jóvenes que gracias a la música y al maestro Abreu han conseguido plantarle cara al vacío?
Bravo por el maestro Abreu. Bravo por Gustavo Dudamel. Bravo por los niños y jóvenes venezolanos que forman parte de las orquestas. Bravo por este ejemplo de afán por superarse y no quedarse estancados. Bravo por la música que hermana culturas, sin distinciones.
Una puerta, un artista: las puertas se visten de arte en Argentina
Por amor a Buenos Aires
Una puerta, un artista es la exposición que se podrá ver desde el 29 de mayo, hoy, al 13 de junio, en la galería La Unión, San Isidro (Buenos Aires).
Partiendo de una propuesta de Jorge Frugoni y Arte Who, un grupo de artistas plásticos argentinos, cada uno desde su particular talento creativo, se ha enfrentado a una puerta común y corriente hasta dejarla convertida en arte.
La idea es original, atrevida, y te deja con las ganas de ir a ver las puertas artísticas, ya.
Podrás disfrutar de las puertas de Guadalupe Aleman, Claudio Bar, Silvia Budde, Mercedes Castro Corbat, Germán Cunese, Claudio Curutchet, Melisia Delgado, Marcelo Fazzio, Fernando Fernández Lacasa, Teresa Fernández Mouján, Lucila Fliees, Jorge Frugoni, Marcela Millán, Ana Clara Morales, Luciana Nasrala, Isabel Panzani, Carmen Pedemonte, Maxi Sánchez Sosa, Martín Silveyra, María Pía Suarez Gaviglia y Esteban Tempe.
Hasta el 13 de junio: Una puerta, un artista en la galería La Unión, Vuelta de Obligado 440, San Isidro (Buenos Aires).
Recomendaciones de Daniel Berenguer: Andrés Ibañez, Jeff Buckley, Omar Khayyam, Peter Greenaway, Sandro Boticelli, Camille Claudel, Luis Ardevinez y mucha ópera
Por amor a Daniel Berenguer
-Daniel gracias por acercarte por estas zarzamoras y compartir con nosotros tus exquisitos gustos. Empezamos con los libros. Elegir uno entre tantos es complicado, pero recomiéndanos alguno que te haya acariciado la piel, los sentidos..
-Una de las lecturas más placenteras que he experimentado fue con La sombra del pájaro lira, de Andrés Ibañez. Es un libro tremendamente imaginativo; se trata de una obra iniciática de maravillosas imágenes, y como se especifica en la contraportada; de un detallado viaje de búsqueda interior. Sorprendente.
-Una canción. Un disco..
-No hace mucho descubrí el increíble disco Grace, de Jeff Buckley; cantante de trágico destino. Contiene canciones como Lilac Wine o Hallelujah..Música para escuchar a altas horas de la madrugada…
Grace
Hallelujah
-¿Qué película volverías a ver?
-A nivel estético no he visto nada mejor que Los libros de Próspero, de Peter Greenaway. En ella se respeta el texto íntegro de La tempestad, de William Shakespeare, y la puesta en escena es arte puro. Una película mágica.
-Un poema de cabecera
-Mis poemas favoritos son las Rubaiyat, de Omar Khayyam, que aunque melancólicos y pesimistas, reflexionan sobre la vida y la muerte; invitándonos a disfrutar del momento presente como si fuera el último: sublime.
-Un cuadro para la contemplación, sin relojes cerca
-El nacimiento de Venus, de Sandro Boticelli. Siempre estará ahí, entre mis preferidos. Es una gozada recrearse en sus detalles.
-Una escultura que no te desvíe la vista hacia ningún otro lugar ni momento
-Las esculturas de Camille Claudel me parecen sobrecogedoras: son obras para reflexionar sobre el ser humano.
-Un edificio que nada más verlo te hizo detener el tiempo para no dejar de observarlo
-El Museo Judío de Berlín. Sólo lo he visto en fotografías, pero me impactó bastante. Las líneas quebradas que lo surcan por todas partes hacen que parezca un edificio “deconstruido”.
-Qué temas relacionados con el arte te impresionan
-Un concepto que he descubierto hace poco: el pathos, el sentido trágico de la existencia. Aunque no está presente en lo que hago, me impresiona mucho por ejemplo en El grito, de Munch, o en la Sexta Sinfonía , de Tchaikovsky.
-Un artista actual que te deje embelesado con su obra
-Sin duda alguna Luis Ardevinez, un gran artista que hace años tuve la suerte de conocer, y del que siempre me han fascinado sus pinturas, collages, grabados y esculturas…
-¿Qué técnicas utilizas cuando pintas? ¿Cuál prefieres?
-Yo soy muy clásico; no me suelo salir del óleo, la acuarela y el pastel (técnica ésta última a la que le tengo especial cariño por su textura frágil y aterciopelada)
-Daniel, ¿qué te inspira?
-La naturaleza desde el punto de vista amable, obviando, despreciando la realidad cruel. En mis cuadros los animales y las plantas son vistos con los ojos de un niño.
-¿Qué te conmueve del arte? Conmover es una palabra que parece llevar ruido, movimiento; que se nos mete dentro como un vendaval emotivo, ¿verdad?
-Quizás las emociones artísticas más intensas las haya tenido viendo una ópera; pues ahí se juntan todas las artes: música, teatro, literatura, escenografía, moda, danza….Se unen con el fin de hacernos vivir una experiencia total.
-Estoy completamente de acuerdo contigo. Y volviendo a tus cuadros, ¿por qué te gustan tanto los detalles?
-La vida es compleja, está formada por infinitas pequeñas cosas que forman otras más grandes. Es más, estoy convencido de que las pequeñas cosas pueden/podrían cambiar el mundo.
-¿Qué significado tiene para ti el color?
-No creo que un color solo tenga un significado concreto, sino que adquiere un carácter muy diferente según con los colores que se combine ( al igual que una nota musical tampoco significa nada por sí misma si no forma parte de una melodía o un acorde). El uso del color es algo muy personal. En mi caso no tengo reparo en usar colores puros buscando la vibración, la estridencia; mi pintura es fantasía.
-Daniel: me encanta la combinación de pintura y fantasía. Tus cuadros tienen un duende escondido entre los motivos, el color, los árboles, los soles rojos, blancos, las plantas, las nubes-olas..¿Buscas transmitir algo en concreto o lo dejas en manos del público?
-La mía es más bien una pintura de “artesano”, cuyo principal tema de inspiración es la naturaleza. Si hay mensaje o no, lo dejo en manos del público, sin duda.
-¿Y para acabar?
-Me gustó mucho aquello que dijiste sobre mi cuadro Pájaro del mar, que era una pintura terapéutica. Si es así, me doy por satisfecho.
-Lo es Daniel. Muchas gracias, y hasta la próxima. Espero que sigas regalándonos más recomendaciones, que son más que un lujo: son un culto a la sensibilidad más amable, tanto como la naturaleza que pintas en tus cuadros…
Sidney Pollack In Memoriam, cineasta y hombre comprometido
Por amor a Sidney Pollack
Out of Africa
Tal como éramos
Gregory Colbert: la magia de la vida… Y los remolinos musicales de Francisco Céspedes
Por amor al fotógrafo Gregory Colbert
La magia de la vida sería, por fin, vivir en armonía….
Por amor al músico Francisco Céspedes
Vida loca
Nadie como tú
Contigo en la distancia
Remolino
“La historia interminable”, de Michael Ende: bienvenidos a Fantasía
Por amor a Michael Ende
La historia interminable es un libro arrebatador donde habita la Fantasía sin edad; la realidad y la ficción se entrelazan, en verde y rojo, para que tú, el auténtico protagonista de esta historia de prodigios narrativos, te atrevas a cruzar la línea de lo que separa lo mágico de lo que no lo es.
Nada es lo que parece en este libro de simbolismos inteligentes y tramas laboriosas. Mientras lo lees, Michael Ende, a través de Bastián Baltasar Bux, llama a la puerta de tus sentidos:
-Toc-toc, querido lector, ¿se puede? Sí, adelante. Tengo un mensaje para ti. Dámelo, por favor. No dejes nunca de leer; los libros son fuente de sabiduría y libertad. Atrévete a escribir, inténtalo. Leer y escribir son dos experiencias únicas. Adentráte en el País de la Fantasía, y disfrútalo.
El autor acaba de lanzarte un jugoso anzuelo para que entres en su universo: el mundo de la creación literaria, ¿te atreves?
La letra que inaugura el primer capítulo empieza por la vocal A, el segundo con la letra B; hasta llegar al último, que comienza con la letra Z. Michael Ende se recorre el País de la Fantasía jugando con las letras del alfabeto, a sus anchas.
Bastián Baltasar Bux, el personaje que cruzará la línea invisible de lo mágico; es un niño al que sus compañeros de clase marginan, sin piedad, por su aspecto físico; está gordo. Bastián se refugia en los libros; éstos no lo marginan, le regalan emociones y sueños…
Sin saber cómo, es lo que tiene la Fantasía, Bastián entra en un libro llamado La historia interminable, donde Atreyu, su alter ego héroe, intenta ayudar a la emperatriz del País de la Fantasía, que se encuentra muy enferma: necesita urgentemente un nombre para Fantasía, sino ésta desaparecerá, y la Nada…..
¿Quieres saber qué hará la Nada si Bastián Baltasar Bux no encuentra un nombre para Fantasía? Cruza la línea, y entérate…
Fantasía nacerá de nuevo a través de tus deseos, Bastián, que se harán realidad a través de mí…
La historia interminable; una fantasía en verde y rojo…En verde está escrito lo que sucede en la vida real y, en rojo, lo que ocurre en el mundo de la Fantasía…
Lector: tus deseos se pueden hacer realidad, en verde y rojo; no lo olvides…
“Eso era amor”, de Ángel González “Territorios paralelos”, de Liliana Khoury “Trolley-New Orleans”, de Robert Frank
Por amor al poeta Ángel González
Le comenté:
-Me entusiasman tus ojos.
Y ella dijo:
-¿Te gustan solos o con rimel?
-Grandes,
respondí sin dudar.
Y también sin dudar
me los dejó en un plato y se fue a tientas.
Por amor a la artista plástica Liliana Khoury
Por amor al fotógrafo Robert Frank
David Rodríguez Caballero con su “Esencia del vino” gana el I Premio Internacional de Grabado Vivanco
Por amor a David Rodríguez Caballero
Al vino
En el bronce de Homero resplandece tu nombre,
negro vino que alegras el corazón del hombre.
Siglos de siglos hace que vas de mano en mano
desde el ritón del griego al cuerno del germano.
(Fragmento de Al vino, de Jorge Luis Borges)
El pasado mes de enero las Bodegas Dinastía Vivanco y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de La Rioja (EASD) convocaban, bajo el lema “El mundo del vino”, el I Premio Internacional de Grabado y Vino Dinastía Vivanco, con la intención de que con el paso del tiempo este certamen se afiance en el panorama artístico, y sea un referente de soporte para los artistas que utilizan técnicas tradicionales del arte gráfico.
Como el vino, el grabado camina entre la tradición y la modernidad; los dos necesitan de procesos laboriosos, que han creado una sabrosa cultura en torno a su elaboración: el arte del vino….el arte del grabado.
Al concurso se presentaron 80 obras de 51 artistas nacionales e internacionales; de entre todas ellas fue seleccionada como la ganadora “Esencia del vino”, del artista plástico David Rodríguez Caballero, realizada con las técnicas de aguafuerte y aguatinta. Se trata de un monotipo, ya que el artista ha conjugado las técnicas tradicionales del grabado con tiras rojas de vinilo, colocadas en la parte superior. Los vinilos forman parte del universo creativo de David Rodríguez Caballero, como material característico de su obra.
El segundo premio recayó en la litografía “En origen I”, de la artista madrileña Miriam Cantera Arranz, cofundadora del taller de grabado y sala de exposiciones elmonodelatinta.
El 29 de junio de 2004, fruto de la pasión por el vino, la familia Vivanco inauguraba, en la localidad de Briones, La Rioja, el Museo de la Cultura del Vino Dinastía Vivanco; desde entonces la querencia por divulgar el arte de hacer un buen vino, les ha convertido en uno de los museos del vino de mayor prestigio en el mundo. Y fruto de ese amor por el vino y el arte nació el Premio Internacional de Grabado y Vino Dinastía Vivanco.
La entrega de premios a las dos obras seleccionadas será el 20 de junio en el Museo de la Cultura del Vino de la Dinastía Vivanco; a partir de ese día, “Esencia del vino”, de David Rodríguez Caballero, y “En origen I”, de Miriam Cantera Arranz, se expondrán, hasta el 7 de septiembre, en la sala de exposiciones temporales que tiene el museo. Pasando posteriormente a formar parte de la colección privada de las Bodegas Dinastía Vivanco.
Un brindis por los dos ganadores.
Coplas del vino
El vino cuando se bebe
Con inspiración sincera
Sólo puede compararse
Al beso de una doncella.
Por todo lo cual levanto
Mi copa al sol de la noche
Y bebo el vino sagrado
Que hermana los corazones.
(Fragmento de Coplas del vino, de Nicanor Parra)
Alphonse Mucha: de aventuras por la belleza
Por amor a Alphonse Mucha
Fruto del trabajo y de la colaboración entre la Fundación La Caixa y la Mucha Foundation se presentó, el pasado 30 de abril en Madrid, la primera exposición en España dedicada a Alphonse Mucha: el artista que escaló por la belleza hasta conseguir llegar a la cima: el estilo Mucha.
Alphonse Mucha fue un pionero en el vasto universo del arte: un explorador de luces acogedoras. Precursor del Art Noveau; aplicó el arte a la publicidad y fue uno de los padrinos del diseño gráfico moderno.
Sus puestas en escena buscaban la belleza como compañera de juegos; ella, la diosa inspiradora, y él, el artista, se recreaban con elementos de otras disciplinas artísticas para conseguir piezas únicas: sus carteles y pinturas continúan cautivando como lo hicieron años atrás.
Recuerda: hasta el 31 de agosto en el CaixaForum Madrid ( Paseo del Prado, 36).
R.E.M.: recomendación musical de martes
Por amor a R.E.M.
En el año 2004, los de Georgia, después de algunas paradas obligatorias, sacaron a la venta su disco más comprometido “políticamente cantando”: Around the sun, el disco número 21 de su carrera, se caracterizó por ser el más crítico con los constantes tejemanejes del gabinete que dirige el texano Bush.
Los tres componentes de R.E.M. no son partidarios de la política que se viene perpetrando en su país, E.E.U.U, en los últimos años; y así lo han manifestado, siempre que han podido, abiertamente y sin tapujos.
Con estas despejadas palabras Michael Stipe, la voz de la banda, dio a conocer el mensaje de Around the sun:
“Nuestro nuevo disco contiene sólo dos canciones explícitamente políticas, pero en general las letras sí se han visto afectadas por mi estado de preocupación. Es un disco muy intenso y con un mensaje comprometido.”
El día 1 de abril de este año salió a la venta su último disco de estudio: Accelerate.
Os dejo con los músicos del sueño más profundo e intenso: una delicatessen irrepetible y deliciosa, en formato banda de rock…
Tráiler de Accelerate
Losing my religion
Bad day
I’ll take the rain
Find the river
The sidewinder sleeps tonight
Supernatural Superserious
At my most beautiful
Daysleeper
