Recomendaciones de Daniel Berenguer: Andrés Ibañez, Jeff Buckley, Omar Khayyam, Peter Greenaway, Sandro Boticelli, Camille Claudel, Luis Ardevinez y mucha ópera
28 de mayo de 2008
Escrito por: Zahara
Por amor a Daniel Berenguer
-Daniel, gracias por acercarte por estas zarzamoras y compartir con nosotros tus exquisitos gustos. Empezamos con los libros. Elegir uno entre tantos es complicado, pero recomiéndanos alguno que te haya acariciado la piel, los sentidos..
-Una de las lecturas más placenteras que he experimentado fue con La sombra del pájaro lira, de Andrés Ibañez. Es un libro tremendamente imaginativo. Se trata de una obra iniciática de maravillosas imágenes, y como se especifica en la contraportada; de un detallado viaje de búsqueda interior. Sorprendente.
-Una canción. Un disco..
-No hace mucho descubrí el increíble disco Grace, de Jeff Buckley; cantante de trágico destino. Contiene canciones como Lilac Wine o Hallelujah..Música para escuchar a altas horas de la madrugada…
-¿Qué película volverías a ver?
-A nivel estético no he visto nada mejor que Los libros de Próspero, de Peter Greenaway. En ella se respeta el texto íntegro de La tempestad, de William Shakespeare, y la puesta en escena es arte puro. Una película mágica.


-Un poema de cabecera
-Mis poemas favoritos son las Rubaiyat, de Omar Khayyam, que aunque melancólicos y pesimistas, reflexionan sobre la vida y la muerte, invitándonos a disfrutar del momento presente como si fuera el último: sublime.
-Un cuadro para la contemplación, sin relojes cerca
-El nacimiento de Venus, de Sandro Boticelli. Siempre estará ahí, entre mis preferidos. Es una gozada recrearse en sus detalles.
-Una escultura que no te desvíe la vista hacia ningún otro lugar ni momento
-Las esculturas de Camille Claudel me parecen sobrecogedoras: son obras para reflexionar sobre el ser humano.
-Un edificio que nada más verlo te hizo detener el tiempo para no dejar de observarlo
-El Museo Judío de Berlín. Sólo lo he visto en fotografías, pero me impactó bastante. Las líneas quebradas que lo surcan por todas partes hacen que parezca un edificio “deconstruido”.
-Qué temas relacionados con el arte te impresionan
-Un concepto que he descubierto hace poco: el pathos, el sentido trágico de la existencia. Aunque no está presente en lo que hago, me impresiona mucho por ejemplo en El grito, de Munch, o en la Sexta Sinfonía , de Tchaikovsky.
-Un artista actual que te deje embelesado con su obra
-Sin duda alguna Luis Ardevinez, un gran artista que hace años tuve la suerte de conocer, y del que siempre me han fascinado sus pinturas, collages, grabados y esculturas…
-¿Qué técnicas utilizas cuando pintas? ¿Cuál prefieres?
-Yo soy muy clásico; no me suelo salir del óleo, la acuarela y el pastel (técnica ésta última a la que le tengo especial cariño por su textura frágil y aterciopelada)
-Daniel, ¿qué te inspira?
-La naturaleza desde el punto de vista amable, obviando, despreciando la realidad cruel. En mis cuadros los animales y las plantas son vistos con los ojos de un niño.
-¿Qué te conmueve del arte? Conmover es una palabra que parece llevar ruido, movimiento, que se nos mete dentro como un vendaval emotivo, ¿verdad?
-Quizás, las emociones artísticas más intensas las haya tenido viendo una ópera, pues ahí se juntan todas las artes: música, teatro, literatura, escenografía, moda, danza….Se unen con el fin de hacernos vivir una experiencia total.
-Estoy completamente de acuerdo contigo. Y volviendo a tus cuadros, ¿por qué te gustan tanto los detalles?
-La vida es compleja, está formada por infinitas pequeñas cosas que forman otras más grandes. Es más, estoy convencido de que las pequeñas cosas pueden/podrían cambiar el mundo.
-¿Qué significado tiene para ti el color?
-No creo que un color sólo tenga un significado concreto, sino que adquiere un carácter muy diferente según con los colores que se combine ( al igual que una nota musical tampoco significa nada por sí misma si no forma parte de una melodía o un acorde). El uso del color es algo muy personal. En mi caso no tengo reparo en usar colores puros buscando la vibración, la estridencia; mi pintura es fantasía.
-Daniel: me encanta la combinación de pintura y fantasía. Tus cuadros tienen un duende escondido entre los motivos, el color, los árboles, los soles rojos, blancos, las plantas, las nubes-olas..¿Buscas transmitir algo en concreto o lo dejas en manos del público?
-La mía es más bien una pintura de “artesano”, cuyo principal tema de inspiración es la naturaleza. Si hay mensaje o no, lo dejo en manos del público, sin duda.
-¿Y para acabar?
-Me gustó mucho aquello que dijiste sobre mi cuadro Pájaro del mar, que era una pintura terapéutica. Si es así, me doy por satisfecho.
-Lo es, Daniel. Muchas gracias, y hasta la próxima. Espero que sigas regalándonos más recomendaciones, que son más que un lujo: son un culto a la sensibilidad más amable, tanto como la naturaleza que pintas en tus cuadros…
Categoría: Artistas, Cine, Daniel Berenguer, Entrevistas, Libros, Música, Ópera, Poesía, Recomendaciones ~ ~ Trackback









Déjanos tu opinión