Los viajes de Miguel Ríos, y los sentimientos, tantos, de Fernando Pessoa y su heterónimo
Por amor al cantautor granadino Miguel Ríos
Santa Lucía
Todo a pulmón
Por amor al escritor y poeta lisboeta Fernando Pessoa
Tengo tanto sentimiento
Tengo tanto sentimiento
que es frecuente persuadirme
de que soy sentimental,
mas reconozco, al medirme,
que todo esto es pensamiento
que yo no sentí al final.
Tenemos, quienes vivimos,
una vida que es vivida
y otra vida que es pensada,
y la única en que existimos
es la que está dividida
entre la cierta y la errada.
Mas a cuál de verdadera
o errada el nombre conviene
nadie lo sabrá explicar;
y vivimos de manera
que la vida que uno tiene
es la que él se ha de pensar.
Mas a cuál de verdadera
o errada el nombre conviene
nadie lo sabrá explicar;
y vivimos de manera
que la vida que uno tiene
es la que él se ha de pensar.
Todas las cartas de amor son ridículas
Todas las cartas de amor son
ridículas.
No serían cartas de amor si no fuesen
ridículas.
También escribí en mi tiempo cartas de amor,
como las demás,
ridículas.
Las cartas de amor, si hay amor,
tienen que ser
ridículas.
Pero, al fin y al cabo,
sólo las criaturas que nunca escribieron cartas de amor
sí que son
ridículas.
Quién me diera el tiempo en que escribía
sin darme cuenta
cartas de amor
ridículas.
La verdad es que hoy mis recuerdos
de esas cartas de amor
sí que son
ridículos.
(Todas las palabras esdrújulas,
como los sentimientos esdrújulos,
son naturalmente
ridículas).
Heterónimo A. Campos
“Los cronocrímenes”, de Nacho Vigalondo: por fin se estrenó ayer
Por amor a Nacho Vigalondo
Ayer viernes, día 27 de junio, se hizo el milagro, y no otra inocentada más del destino que decreta la industria del cine: se estrenó, en 77 salas españolas, la película del cántabro Nacho Vigalondo: Los cronocrímenes, después de cinco años del primer borrador.
Se podría escribir un guión paralelo, terrorífico, que relatara las peripecias que ha tenido que sufrir Los cronocrímenes para ser exhibida en los cines españoles. Por suerte, los infortunios ya forman parte del pasado y, por fin, ha llegado el momento de llenar las salas, a rebosar, y disfrutar de una mirada diferente, la de Nacho Vigalondo, que poco o nada tiene que ver con lo que se ha hecho últimamente en España.
La historia -la del guión paralelo- es la siguiente: en España no se había proyectado aún por no tener distribuidora comercial, únicamente se podía ver en los festivales por los que iba pasando y cosechando éxitos.
Los cronocrímenes se estrenó durante la pasada edición del Festival de Cine Independiente de Sundance (17-27 de enero 2008). Al día siguiente de su pase, la productora del mediático Tom Cruise, Magnolia Pictures, compró los derechos para hacer una versión, a la americana. En EEUU: película aún sin realizar, pero con distribuidora esperando impaciente.Y en España: película acabada y requeteacabada, pero sin distribuidora, de ningún tipo, a la espera. ¿Ciencia-ficción?
Afortunadamente, el primer largometraje de Nacho Vigalondo, académico de la Academia de Cine de Hollywood -nominado a los Oscar en el 2005 por su corto 7′35 de la mañana- es ya una realidad: hay que ir a verla este fin de semana.
Ciencia ficción, humor, un bosque, sustos, una mujer desnuda, un hombre con la cara cubierta con un vendaje rosa, pánico en los prismáticos, risas, un suceso que no te esperas, otro, terror, un viaje en el tiempo (sólo de una hora; el presupuesto no daba para más); y en la colina, por si no te habías dado cuenta, una mansión… ¿Te vas a perder este insólito surtido? Va todo incluido en el mismo precio, sí.
Los cronocrímenes, de Nacho Vigalondo: no te la puedes perder.
Ángel Padrón: la poesía de un pintor, y su isla
Por amor al pintor tinerfeño Ángel Padrón
Ángel Padrón ( 1969, Santa Cruz de Tenerife) vive, intensamente, la luz de su isla, y la traslada, desde el arrullo de las olas y su sonido trascendental -sonido que acompaña los silencios de un artista siempre atento al color de su entorno-, hasta todo lo que crea.
El resultado, de este mágico traslado, es una obra que destella energía hipnotizadora. Que te atrapa al primer golpe de vista, que te envuelve, metiéndote dentro de sí misma. Ahora estás delante de un cuadro, escultura, montaje de Ángel Padrón, y al instante has desaparecido; ya estás obra adentro, justo en las entrañas del arte de un constructor de sensaciones enigmáticas.
Sus cuadros son inspiradores; observándolos se me ocurren miles de historias que podrían protagonizar personajes venidos desde las estrellas; y yo deseo formar parte de esas historias, sólo por el apasionado deleite que supondría habitar por unas horas en el cosmos imaginativo de un artista que es capaz de convertir el aire en poéticas corazonadas.
Hazte un favor: experimenta este misterio, sagrado. Detente, mira, observa, y déjate transportar…
Serie Magnesia. 1996. Óleo sobre lienzo
Ángel Padrón: un poeta nacido para pintar, o un pintor con la poesía anclada en las lunas, los soles y los olores de su isla, con la que se fusiona: ella y él, como el mar a su sal.
Ángel Padrón también es un pintor comprometido: forma parte del grupo de artistas que han donado algunas de sus obras a Amnistía Internacional, con el propósito de ayudar a financiar, con lo que se obtenga de la venta de las mismas, campañas en favor-defensa de los derechos humanos.
Ásomate al arte de Ángel Padrón, y fluye… 
Margaret Atwood, Premio Príncipe de Asturias de las letras 2008
Por amor a Margaret Atwood
Margaret Atwood entró en la literatura por la puerta de la poesía; con 16 años comenzó a escribir, y desde entonces hasta ahora ha transcurrido la vida de una mujer comprometida contra las injusticias, en general, y la carrera literaria de una escritora cuyo propósito ha sido contar historias, lo mejor posible: ensayista, poetisa, guionista, profesora, dramaturga…
Toda la obra de Margaret Atwood (Ottawa, 1939) ha sido galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008, por su defensa de la dignidad de las mujeres y su denuncia de situaciones de injusticia social, tanto en su obra novelística como poética.
La escritora canadiense, en un comunicado que facilitó Ediciones B, la editorial que ha traducido algunos de sus libros, dijo: ”Estoy encantada y es un gran honor para mí haber sido galardonada con este importante premio. Los premios Príncipe de Asturias no sólo son un gran tributo a la literatura, las humanidades y la ciencia, sino también al proyecto universal de construir una sociedad sensata y humana”.
Margaret Atwood narra sus historias como una gran araña creativa teje sus telarañas: minuciosamente. Hilando bien, para que el resultado sea perfecto. Implicándose hasta con el más mínimo detalle, para atrapar a los lectores, como la araña tejedora.
Defensora de los derechos humanos, desde hace muchos años forma parte activa de Amnistía Internacional; fiel reflejo de este compromiso se revela en el poemario de 1981, True Stories , y en la novela del mismo año, Bodily Harm .
Sus libros, poemarios, ensayos bucean por los laberintos interiores del ser humano; su comportamiento y las razones que lo llevan a actuar de una manera determinada. Dos realidades confrontadas: la interior y la exterior; el hombre y la mujer frente a sí mismos, y una sociedad que manipula y abusa del poder. ¿Cómo enfrentarse a ella, sobrevivirla?
Recomendable es su obra, al completo, pero para ir abriendo las ganas, un suculento aperitivo literario: Desorden moral, Bruguera, 2007. Penélope y las doce criadas. Salamandra, 2005.El asesino ciego. Ediciones B, 2000. Asesinato en la oscuridad. KRK, 1999. The Door (poesía), 2007. Interlunar (poesía) 1984. You are happy (poesía) 1974. Power politics (poesía), 1971. Pronto aparecerá una colección de sus poesías en la editorial Bruguera.
Enhorabuena a Margaret Atwood, una escritora indispensable.
El silencio también es imagen, poesía, palabra, pintura, música…
Por amor al fotógrafo Manuel Vilariño
Calabaza (2005), de la colección Instante amarillo, de Manuel Vilariño
El fotógrafo coruñés Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografía 2007, se define como un poeta del silencio. Su obra se mueve entre el silencio y la soledad, ya que el arte es configurar silencios. Trabajo con el territorio de lo imaginario a través de la fotografía y la poesía.
Por amor al poeta valenciano Jaime Siles
Ritornello
“Nada hay en mí, sino esos horizontes
Que alguien dormido contempla desde un mar:
Desde otro mar, que acaso ya no existe.”
Música del agua
El espacio
-debajo del espacio-
es la forma del agua
en Chantilly.
No tú, ni tu memoria.
Sólo el nombre
que tu lenguaje escribe
en tu silencio:
un idioma de agua
más allá de los signos
Sin
Sin signos.
Sin idioma.
Sin final.
Tal cual a ti
en ti
nada te cambia.
Lo anterior a tu voz,
eso es el mundo.
Por amor al pintor chileno -artista plástico y visual- Ciro Beltrán
Azul, de Ciro Beltrán
Naranja, de Ciro Beltrán
Por amor a la música del silencio
Angels, de Enya
Sound of silence, de Simon & Garfunkel
Ave María, de Sarah Brightman
Loreena McKennitt
Pink Floyd
Thelonious Monk: recomendación musical de lunes
Por amor al compositor y pianista de jazz estadounidense Thelonious Monk
Sólo la pronunciación de su peculiar nombre -Thelonious Monk- ya despierta interés: suena a originalidad, misterio, descubrimientos, a novedad. Fue Thelonious un músico revolucionario, que se adelantó a su tiempo
Junto con Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Charlie Christian inventó el nuevo sonido del jazz moderno, el bebop.
Su genialidad lo llevó por los caminos de la búsqueda constante; exploró los sinuosos senderos de la música hasta encontrar sonidos y ritmos inéditos…
Es/fue (porque siempre será eterno Thelonious) un poeta del piano. Sus manos, las que se dejan llevar; las teclas, su inspiración; su melodía, los versos.. El piano, su continuación, su lenguaje; con el que mejor se expresaba en las distancias cortas y largas; y el aire paseándose mientras Thelonious se reinventaba, se crecía con cada golpe de tecla.
Dejó escrito Julio Cortázar en La vuelta al día en ochenta mundos: “Sentimos el vacío de Thelonious apartado del borde del piano, el interminable diástole de un solo inmenso corazón donde laten todas nuestras sangres, y del piano, el oso se balancea amablemente y regresa nube a nube hacia el teclado, lo mira como por primera vez, pasea por el aire los dedos indecisos, los deja caer y estamos salvados, hay Thelonious capitán, hay rumbo por un rato”
Si la música tuviera santos, Thelonious Monk sería San Thelonious Monk, y yo le rezaría todos los días una oración.
Epistrophy
Round about midnight
Blue Monk
Straight, no chaser: la canción
Thelonious se dejó conocer en la joya-película-documental Thelonious Monk: Straight, no chaser, de Charlotte Zwerin.
Thelonious Monk: Straight, no chaser: y la cámara se prendó del músico.
Straight, no chaser: la película
De 1933 a 2008: 75 años de teatro en Mérida
Por amor al Festival de Teatro Clásico de Mérida
El 18 de junio de 1933 en el Teatro Romano de Mérida se representaba la primera función profesional de teatro, y con ella se inauguraba la edición número uno: la actriz catalana Margarita Xirgú, habitual colaboradora de Federico García Lorca, salía a escena para interpretar la Medea de Séneca; una Medea que el escritor Miguel de Unamuno había adaptado especialmente para ella.
75 años después, Nuria Espert, su sucesora, de rojo reluciente y adornos dorados, homenajea a Margarita Xirgú, dando vida a una renovada, aunque siempre trágica Medea, con los textos escritos por Juan Germán Schroeder.
Margarita Xirgú puso la primera piedra del Festival de Teatro Clásico de Mérida, y en su honor se le va a dedicar un programa completo en torno a su figura y talento.
En 1936 dejó Barcelona con las ganas preparadas para un posible regreso; se avecinaban aires asfixiantes para España y el mundo del arte. Ya no regresaría a España: murió en Montevideo en 1969.
En esta edición vas a tener la oportunidad de conocer, de cerca y en primera persona, a una desconocida pero imprescindible Margaritu Xirgú, la actriz principal.
Hasta el 30 de agosto: el teatro será un auténtico festival de sensaciones, en Mérida.
El Greco bate récords en Valencia y Sorolla supera los cien mil visitantes en Sevilla
Por amor a El Greco y al Museo de Bellas Artes de Valencia
Casi 100.000 personas ( para ser exactos 9 8.900) han visitado la exposición de El Greco, que finalizó el pasado domingo, en el Museo de Bellas Artes de Valencia.
La muestra estaba formada por 24 cuadros de El Greco y su Taller, un ejemplar de las obras completas de Jenofonte, anotadas por El Greco, y un retrato de él mismo, realizado en 1910 por Joaquín Sorolla.
Por amor a Joaquín Sorolla y al Museo de Bellas Artes de Sevilla
El 24 de abril se inauguró la exposición Sorolla. Visión de España, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla; desde entonces ha recibido más de 100.000 visitantes.
Sorolla. Visión de España está formada por los 14 lienzos que la Hispanic Society de Nueva York le encargó al pintor valenciano.
Podrás disfrutar del arte de Sorolla en Sevilla hasta el 29 de junio…
El tiempo no se detiene: no lo olvides.
Concha Méndez, Ernestina de Champourcín, Consuelo Berges, Rosa Chacel, María Zambrano: las mujeres de la Generación del 27
Por amor a las mujeres de la Generación del 27
Mujeres comprometidas con las circunstancias adversas de su tiempo, que han sido injustamente relegadas a viajar en la historia de la literatura y del arte en un vagón de tercera categoría; no ha ocurrido lo mismo con sus compañeros, y, sin embargo, amigos de generación, aventuras y desventuras: Luis Cernuda, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre…
Mujeres revolucionarias en ideas, atrevidas en actitudes y originales en sí mismas, que se abrieron paso en una sociedad pautada por la mente y la voz del hombre, a base de coherencia, infinito trabajo, creatividad excelsa y múltiples esfuerzos por hacer de su época una más libre y ecuánime.
Por amor a la poetisa, dramaturga, impresora y guionista madrileña Concha Méndez
Una querencia tengo por tu acento…
Una querencia tengo por tu acento,
una apetencia por tu compañía
y una dolencia de melancolía
por la ausencia del aire de tu viento.
Paciencia necesita mi tormento
urgencia de tu garza galanía,
tu clemencia solar mi helado día,
tu asistencia la herida en que lo cuento.
¡Ay, querencia, dolencia y apetencia!:
tus sustanciales besos, mi sustento,
me faltan y me muero sobre mayo.
Quiero que vengas, flor, desde tu ausencia,
a serenar la sien del pensamiento
que desahoga en mí su eterno rayo.
Cerca del agua te quiero llevar…
Cerca del agua te quiero llevar
porque tu arrullo trascienda del mar.
Cerca del agua te quiero tener
porque te aliente su vívido ser.
Cerca del agua te quiero sentir
porque la espuma te enseñe a reír.
Cerca del agua te quiero, mujer,
ver, abarcar, fecundar, conocer.
Cerca del agua perdida del mar
que no se puede perder ni encontrar.
Por amor a la poetisa vasca Ernestina de Champourcín
La voz del viento
Búscame en ti. La flecha de mi vida
ha clavado sus rumbos en tu pecho
y esquivo entre tus brazos el acecho
de las cien rutas que mi paso olvida.
Despójame del ansia desmedida
que abrasaba mi espíritu en barbecho.
El roce de tus manos ha deshecho
la audacia de mi frente envanecida.
Navegaré en tus pulsos. Dicha inerte
del silencio total. Ávida muerte
donde renacen, tuyos, mis sentidos.
Ahoga entre tus labios mi tristeza,
y esta inquietud punzante que ya empieza
a taladrar mi sien con sus latidos.
Te esperaré apoyada en la curva del cielo
Te esperaré apoyada en la curva del cielo
y todas las estrellas abrirán para verte
sus ojos conmovidos.
Te esperaré desnuda.
Seis túnicas de luz resbalando ante ti
deshojarán el ámbar moreno de mis hombros.
Nadie podrá mirarme sin que azote sus párpados
un látigo de niebla.
Sólo tú lograrás ceñir en tus pupilas
mi sien alucinada
y mis manos que ofrecen su cáliz entreabierto
a todo lo inasible.
Te esperaré encendida.
Mi antorcha despejando la noche de tus labios
libertará por fin tu esencia creadora.
¡Ven a fundirte en mí!
El agua de mis besos, ungiéndote, dirá
tu verdadero nombre.
Voy a arraigar en ti
Voy a arraigar en ti. Mis fuerzas más oscuras
remueven lentamente la tierra de tu alma.
Quisiera penetrarte y enraizar mi esencia
sobre la carne viva que nutre tu fervor.
Ahondaré en ti mismo y abrasará tu sangre
el fuego de la mía rebelde y soñadora.
Invadido por mí, derribarás la cumbre
que te aleja del cielo.
¿No sientes mis raíces? Tu tallo florecido,
ebrio de sí, eterniza mi cálida fragancia.
¡Irguiéndolo alzarás la copa de mi frente,
hasta volcar su zumo en los labios del sol!
Por amor a la escritora y traductora cántabra Consuelo Berges
Consuelo Berges es sinónimo de pasión por traducir: Montaigne, Proust, Flaubert, pero su pasión tiene nombre y genialidad: Stendhal.
“Me enardezco cuando hablo de él, igual que cuando le traduzco o le prologo. Porque Stendhal es siempre nuevo, tiene la bibliografía más extensa del mundo. Todos los años se celebra un congreso internacional sobre él. Sabes, los stendhalistas somos unos estupendos chalados. En el caso de España, soy la mejor y la peor stendhalista, claro está que porque soy la única… ¿Que por qué esta pasión mía por Stendhal? Bueno, impulsivamente te diré que le adoro, es mi gran amor, siempre fresco, siempre por descubrir… Para mí, traducir es siempre un reto maravilloso, una lucha con la palabra, y este reto cobra tintes de exaltación cuando traduzco a Stendhal”.
Por amor a la escritora vallisoletana Rosa Chacel
A la orilla de un pozo
A Rafael Alberti
¡Alegría de turbas infantiles!
¡Triunfo de los egregios, varoniles
pámpanos que estremece la alborada!
que llamea en los ínclitos candiles
y en sus perlas de amor claros abriles
hervirán al compás de tu mirada.
si alcanzar logras la divina orquesta!
Tu frente surtirá con el contacto
que a trompa airada vibrará en el acto.
¡La vida es gracia y el reír no cuesta!
Por amor a la filósofa y ensayista malagueña María Zambrano, la discípula de Ortega y Gasset
De l’Étoile des Alpes
De l’Étoile des Alpes
à
l’étoile Polaire,
invisible y presente,
íntima de
tan inmediata.
El agua ensimismada
Para Edison Simons
¿piensa o sueña?
El árbol que se inclina buscando sus raíces,
el horizonte,
ese fuego intocado,
¿se piensan o se sueñan?
El mármol fue ave alguna vez;
el oro, llama;
el cristal, aire o lágrima.
¿Lloran su perdido aliento?
¿Acaso son memoria de sí mismos
y detenidos se contemplan ya para siempre?
Si tú te miras, ¿qué queda?
La crisis no se dejó ver en la 67 edición de la Feria del Libro de Madrid
Por amor a la Feria del Libro de Madrid
El domingo la 67 edición de la Feria del Libro de Madrid cerró sus páginas, con buenos resultados. Según libreros y editores, no es que la crisis no se haya dejado ver es que, además, se han superado, en algunos casos, en un 15% las ventas con respecto a las del 2007.
Los escritores se han hartado de firmar libros, estuvieran en la caseta uno o en la última. Ahí tenemos a Ken Follet, que tendrá que ir a un fisioterapeuta para que le dé masajes en la mano, en breve: en 3 horas firmó cerca de 2.050 ejemplares, de su último éxito Una historia sin fin, del que ya se llevan vendidos un millón y medio de libros, sólo en España.
Colas desde las seis de la mañana, que hicieron que el escritor batiera su propio récord de firmas: ¿Dónde decían que estaba la crisis?
Pero no sólo Ken Follet tendrá que ir al fisio, por lo de mano, también tendría que hacer lo mismo la escritora Cornelia Funke, que a pesar de ocupar la última caseta (la de la editorial Siruela), el domingo firmó 400 ejemplares. No existen distancias entre las casetas, si el libro merece pena.
El personal de la editorial Siruela tuvo que reponer, en varias ocasiones, La tercera virgen, de Fred Vargas, y Mal de piedras, de Milena Agus.
La edición de este año también ha crecido en casetas: 364, veinte más que el año pasado.
La novela sigue siendo la estrella más demandada, seguida de la literatura infantil y juvenil.
Y el reclamo más buscado los escritores, que han participado en más de 3.000 actos de firmas de libros.
Según un estudio, el 70% de las personas que visitan la Feria del Libro de Madrid no suelen pasearse por las librerías: dato curioso.
