Anish Kapoor: “My red homeland”
Por amor a Anish Kapoor
1000 Names, 1979-80, de Anish Kapoor
A nadie deja indiferente las obras del artista de origen hindú Anish Kapoor ( Bombay, 1954). Todo es posible en unas piezas que transitan entre la pintura y la escultura, mientras desafían al espacio y al tiempo.
Afincando en Londres desde el año 1973, sus trabajos reflexionan sobra la condición del objeto, como una necesidad intrínseca, inherente, de explorar todas las posibilidades que contienen los objetos dentro del planeta arte.
Sus esculturas y pinturas te sugieren con sensualidad, te invitan a viajar con la vista y la imaginación; nada es lo que parece en unas obras que consiguen asemejarse a aquello que al espectador le gustaría.
Y entramos en lo tangible, en lo que se puede experimentar, en la cualidad física de su obra, como periplo hacia el interior del cuerpo humano.
“Yo relaciono todo con el cuerpo, pero no de manera obvia. Lo obvio no es arte, es cualquier otra cosa”
Y el suyo, evidentemente, no es un arte obvio sino de un sobrecogedor impacto lírico; un arte sublime que no se deja racionalizar, sólo sentir.
“Prefiero volver la mirada al interior del cuerpo. Es un espacio poético. Es como si el ser humano contuviera el universo”
Anish Kapoor consigue transformar el espacio con sus esculturas y darle una categoría más allá del juego tridimensional; sus creaciones te engullen cálidamente: con ellas la sorpresa se instala en tus sentidos.
Estar delante de una obra de Anish Kapoor es comenzar una experiencia intensa, envolvente, misteriosa… Mirar, percibir, aprehender, dejarse fluir; es el arte que modifica los espacios en los que se expone y, también, la forma de mirar del espectador (los ojos son instrumentos intelectuales), que se agranda y agranda; inaugurándose un ante y un después.
“No tengo nada que decir como artista, no creo que decir algo sea importante pero pienso que es posible crear lugares cargados de energía. Ámbitos de cierta intensidad.”
¿Qué color inunda el cuerpo humano? ¿Qué color tiene la tierra? ¿Qué color te solidariza con la vida? Para Anish Kapoor sería el color rojo, uno de sus colores preferidos; el color de la energía.
“ El rojo simboliza la vida, el fuego, la sangre, es el color ligado a la vida”
Los colores se vuelven poderosos en las piezas de Anish Kapoor; expresivos, con vida propia. Para el artista hindú el color es un estado, es mucho más que lo que cubre una pieza; lo compara con meter la mano en al agua: tu mano no sólo se cubre de agua sino que pasa a estar mojada, Mojado es un estado diferente a seco.
Lleva 27 años innovando, profundizando con los materiales, el color y el movimiento, buscando y encontrando respuestas…
Comenzó con formas geométricas que recubría con un pigmento en polvo, que le concedía a sus obras un aspecto sensitivo, intocable. Dejó el polvo y experimentó con materias compactas, como vaselinas, ceras y plásticos: lo tangible ensanchando los horizontes del arte.
En Anish Kapoor. Past, Present, Future, exposición que se podrá ver hasta el 7 de septiembre en el Institute of Contemporany Art, de Boston, se podrá disfrutar de 14 esculturas realizadas desde 1980 hasta la actualidad; esculturas que conforman un recopilatorio de ideas que intentan acercarse al mundo para intentar comprenderlo.
Anish Kapoor. Past, Present, Future: fusión, tradición, luz, color, misticismo y formas que parecen moverse, que te alargan la vista hasta el infinito para regresar al interior de tu propia alma: todo un espectáculo.
Los “Caprichos” de Goya
Por amor a Francisco José de Goya y Lucientes
En Lille, norte de Francia, en el Palacio de Bellas Artes, podrás apreciar la colección de grabados de la serie los Caprichos, de Goya, que se expodrán hasta el 28 de julio.
Pero Goya no estará sólo, obras de artistas contemporáneos lo acompañarán: Pondick, Jake&Chapman, Morimura, Schütte, Reekie…
Amor en la voz y en la poesía: Hazel Scott, Ángel González y Gloria Fuertes
Por amor a la cantante y pianista Hazel Scott
Por amor al poeta Ángel González
Mientras tú existas
Mientras tú existas,
mientras mi mirada
te busque más allá de las colinas,
mientras nada
me llene el corazón,
si no es tu imagen, y haya
una remota posibilidad de que estés viva
en algún sitio, iluminada
por una luz cualquiera…
Mientras
yo presienta que eres y te llamas
así, con ese nombre tuyo
tan pequeño,
seguiré como ahora, amada
mía,
transido de distancia,
bajo ese amor que crece y no se muere,
bajo ese amor que sigue y nunca acaba.
Por amor a la poetisa Gloria Fuertes
Algo sucede
Algo me pasa que en mi pecho existe.
Vuelan hormigas y discurren peces.
Suena la sangre y el tambor convoca.
Hay un incendio cerca de mi pulso.
De nuevo el tigre lanza su mensaje.
Tiene mi cama sed de otra figura.
Vuelven las venas a cantar presagios.
Torna el insomnio con sus mil disfraces.
Lavo mis manos para hacerlas suyas,
peino el cabello, río a las vecinas.
Y cuanto miro se convierte en agua.
¡Esto es amor y lo demás miseria!
En busca del Nirvana: “El arte del Tíbet. Imágenes para la contemplación”
Por amor al Tíbet
Pinturas, esculturas y objetos rituales del arte budista, alrededor de 100 piezas procedentes de los Musées Royaux d’Art et Histoire de Bruselas (MRAH), de los siglos XVII al XIX, son protagonistas de El arte del Tíbet. Imágenes para la contemplación, que podrás ver hasta el 27 de julio, en Fundació La Caixa, de Girona (Sala Girona).
Las palabras imágenes para la contemplación ya te invitan solas a relajar la mente y el cuerpo, y dejarte llevar por una suerte de obras poseedoras de una belleza diferente y singular, que exploran las diferentes etapas del mundo tibetano: sus ceremonias, la relevancia de las órdenes monásticas o lo sagrado de su historia. 
“La voluntad creadora”, de Carmen Conde, llega a la Biblioteca Nacional de Madrid
Por amor a Carmen Conde
Desde ayer y hasta el 17 de agosto, La voluntad creadora, de Carmen Conde, permanecerá en la Biblioteca Nacional de Madrid. Con ella se pretende conmemorar el nacimiento de Carmen Conde alias Florentina del Mar (1907-1996)
La primera mujer que se sentó en un sillón de la Real Academia Española, sucedió en 1979, todo un hito dentro de una institución, la RAE, compuesta, hasta esos momentos, sólo por hombres; esa mujer, Carmen Conde, fue una escritora todoterreno: novelista, poeta, ensayista, dramaturga, y autora de libros infantiles y juveniles. También desarrolló una intensa actividad cultural y política en una España intransigente, que la persiguió por no quedarse ni callada ni quieta.
Revistas, libros, dedicatorias, documentos y manuscritos forman la exposición con la que conocerás mejor la obra de una escritora esencial, como la sal de sus versos: He venido a quererte, a que me digas tus palabras de mar y de palmeras; tus molinos de lienzo que salobres me refrescan la sed de tanto tiempo.
Suma Transida
Encerrarte en palabras…
¡Que tú, tú, quepas en verbos, nombres,
y adjetivos intactos!
Que yo lo pueda decir todo:
lo nuestro, esto que hacemos
y estaremos haciendo siempre,
eternísimamente:
hablar, callar, ser tú y yo
siéndonos nuestros.
Darte una dimensión humana,
representación de ti en la tierra:
estatua, color, arrebatado paso,
y sereno mirar con esos ojos tuyos
y míos: nuestra mirada del mundo.
Que un día, los mortales sin remedio sepan
cómo tuviste sangre,
y abierta pasión por todo;
y te diste cantando, sufriendo,
a mis brazos locos, y lentos, y débiles,
y fuertes, y fríos, y pobres de luz,
pero enamorados tuyos.
Para saber que has sido verdad,
que has sido, ¡pero no eres entonces!
Buscar las palabras de cuando no vivas,
para que vivas mientras se hable.
Dios de dolor, nunca decir podré
cómo eres tú, mi amor, amor mío,
criatura de glorificación que hallo
derramada en océanos,
cielos, campos, ríos y árboles;
y hasta en palomas tristes que en la aurora
¡te despiertan a mi amor por ti!
“El Mago”, la biografía autorizada de Paulo Coelho: y con él llegó la polémica
Por amor a Fernando Morais
El encargado autorizado de escribir la biografía del autor de El alquimista, ha sido el periodista Fernando Morais; y lo que ha encendido la mecha de los dimes y diretes han sido las referencias que se hacen en el libro a la relación, supuestamente, de conveniencia mantenida por Paulo Coelho y la ABL (Academia de las Artes Brasileña).
Según se cuenta en El Mago, la ABL aceptó el ingreso de Coelho, en el 2002, porque el escritor no tenía hijos y se especulaba que en caso de muerte, Paulo podría dejar parte de su fortuna a la academia. También se asegura que se le dejó ocupar un sillón académico porque su ingreso iba a ejercer un afecto-atracción-sol para la prensa; efecto solar que la academia aprovechó para mostrar una imagen renovada, de cara al público.
Y la polémica llegó al río, y éste casi se desborda, tanto que la presentación de El Mago se iba a realizar en la sede de la ABL, pero, después de leer lo leído, ésta se echó atrás, y en un comunicado expresó que no era oportuno que se presentara en sus salas ofendidas.
Paulo envío una nota a los medios, intentando justificar lo escrito por Fernando Morais en su biografía consentida:.
“Que en ningún momento interfirió en la redacción de la biografía, y que apenas se limitó a abrir sus archivos personales a Morais. “Es decir, Fernando (Morais) es libre para especular lo que desee sobre mi ingreso en la ABL.”
Una de cal, y hasta dos. En El Mago se desvela que el segundo libro de Paulo Coelho, Manual práctico de vampirismo, publicado en 1985, no lo escribió Paulo sino un amigo y colaborador, registrado como Toninho Buda.
Años más tarde, cuando Paulo se convirtió en un escritor mediático y millonario en ventas, pidió que todos los ejemplares del Manual práctico de vampirismo fueran retirados de las librerías, alegando que se trataba de un trabajo de calidad ínfima, pero nunca contó que el autor no había sido él.
Estos libros que pedía Paulo Coelho que desaparecieran, los podía haber escondido, fácilmente, Carlos Ruiz Zafón en su Cementerio de los Libros Olvidados…
“99 Cents II, Diptych”, de Andreas Gursky: la fotografía mejor vendida
Por amor a Andreas Gursky
El 7 de febrero de 2007, en una subasta realizada en Sotheby’s, Londres, 99 Cents II, Diptych, del prestigioso fotógrafo alemán Andreas Gursky, se subió al podio campeón como la fotografía más cara de la historia; 3.329.053 millones de dólares fue lo que se abonó por la imagen del supermercado de Gursky.
Una cifra más que desorbitada para una fotografía, además, retocada digitalmente.
Diego El Cigala & Bebo Valdés y sus “Lágrimas negras”: simplemente grandioso
Por amor a Diego El Cigala & Bebo Valdés
Tras cinco años del rotundo éxito del impresionante Lágrimas negras, del que se vendieron un millón de copias, vuelve Diego El Cigala, a repetir con las lágrimas, pero ahora han dejado de ser negras: Dos lágrimas es su nuevo trabajo; continuación y homenaje a sus vínculos con el pueblo cubano.
El destino y Fernando Trueba consiguieron que se unieran dos talentos de la música, con duende; uno al piano, el cubano Bebo Valdés; y otro, poniendo su voz desgarrada, inconfundible, el madrileño Diego El Cigala. Un maestro del piano y un cantaor de la vida, juntos, le hicieron un regalo a la música y a los que la amamos con sus Lágrimas negras.
Se me olvidó que te olvidé
Inolvidable
Lágrimas negras
Eu sei que vou te amar
Amar y vivir
Veinte años
Corazón loco
El periódico El País sacará a la venta el libro-CD Dos lágrimas, el próximo domingo día 15 de junio.
“Grandes esperanzas”, de Charles Dickens: las casualidades no existen
Por amor a Charles Dickens
Grandes esperanzas, del mejor retratista de la Inglaterra del siglo XIX -mediante las palabras y un estilo inconfundible-es una obra renacedora, cargada de mensajes y personajes únicos, propios de lo mejor de las arcas imaginativas y realistas de Charles Dickens.
Criado en un ambiente muy humilde, del que nunca se olvidó y el cual intentó plasmar en sus novelas, a modo de crítica social, nunca fue víctima de su pasado sino todo lo contrario: éste le sirvió para demostrar que la vida es una noria que gira sin descanso; hay que saber estar atentos. Su ejemplo vital y profesional viene a demostrar que se puede salir adelante, y que es posible voltear la vida hasta toparse, en cualquier momento, con la diosa Fortuna, o que la vida te puede voltear hasta mostrarte su rostro más amable…
Charles Dickens nació pobre, y tuvo que trabajar desde pequeño. A pesar de que no pudo ir a la Universidad por no tener recursos económicos, no dejó de prepararse y estudiar.
Dotado de una sutil ironía, Dickens le sacó un jugoso y necesario partido social a su literatura: denunció en sus libros, a través de sus personajes y de sus historias, todas las miserias y abusos que pasaban los que tenían la calle y la penuria como hogar; y eran vejados por los pudientes…
Con el paso de los años y de los libros que fue escribiendo se convirtió en un defensor de los derechos de las clases menos favorecidas, y un crítico de la estratificada sociedad victoriana, la suya, la que él tuvo que padecer. Una injusta sociedad que te catalogaba nada más aterrizar en la vida; si nacías pobre, a poco podías aspirar; si nacías rico o noble, el mundo era tuyo, y los demás a servirte. Charles Dickens rompe esta sociedad clasista en sus novelas, demostrando que las grandes esperanzas no entienden de clases, y que le pertenecen, por derecho, al hombre, sea cual sea su estatus.
El azar se desmonta en Grandes esperanzas; y nos anuncia, con firmeza, que las casualidades no existen…
Primero se publicó por entregas en un periódico que editaba el propio escritor; y en el año 1861, las entregas se juntaron para tomar la forma, desde la primera hasta la última página, de un libro fascinante, con el entramado de las relaciones humanas como caudal narrativo, y la esperanza viva como ilustre maga.
Pip es un niño huérfano y pobre, que vive con su hermana y su cuñado. La noria comienza a girar para él cuando conoce en la calle a un presidiario, al que ayuda. Al poco, el presidiario es encarcelado, de nuevo. Otro encuentro relevante lo marcará; conoce a Estela: una niña rica y repipi, de la que se enamorará, por desgracia, sin remedio. Estela es la protegida de una mujer mayor, rica y mugrienta llamada señora Havisham; y con ella Dickens sacó a relucir toda su artillería irónica. En la caracterización de este personaje, en el que los contrastes se abarrotan, se chocan y se pelean, hasta convertir a la acaudalada señora Havisham en un personaje amargo, pérfido y grotesco.
Estela, la niña cursi, humilla a Pip por ser pobre; ingrata Estela, qué poco iban a durarte las burlas.
La noria se detiene y le muestra su cara más amable a Pip, cuando le comunican que una persona anónima le ha dado una gran cantidad de dinero, y que se tiene que marchar a Londres a vivir con una adinerada familia.
Y llegados a este punto, las grandes esperanzas se materializan en el mundo de Pip: conócelas adentrándote en el libro de Charles Dickens.
Un poema para ser leído y cantado y una canción para ser escuchada y tarareada
Por amor a César Vallejo
Poema para ser leído y cantado
Sé que hay una persona
que me busca en su mano,
día y noche, encontrándome,
a cada minuto, en su calzado.
¿Ignora que la noche está enterrada
con espuelas detrás de la cocina?
Sé que hay una persona
compuesta de mis partes,
a la que integro cuando
va mi talle cabalgando
en su exacta piedrecilla.
¿Ignora que a su cofre
no volverá moneda que salió
con su retrato?
Sé el día,
pero el sol se me ha escapado;
sé el acto universal
que hizo en su cama con ajeno valor
y esa agua tibia,
cuya superficial frecuencia es una mina.
¿Tan pequeña es, acaso, esa persona,
que hasta sus propios pies así la pisan?
Un gato es el lindero entre ella y yo,
al lado mismo de su tasa de agua.
La veo en las esquinas,
se abre y cierra su veste,
antes palmera interrogante…
¿Qué podrá hacer sino
cambiar de llanto?
Pero me busca y busca. ¡Es una historia!
Por amor a U2
With or without you
