¿Sabes lo que pesa el alma? Carlos Goñi sí: “21 gramos”, lo nuevo de Revólver
Por amor al músico madrileño Carlos Goñi
Carlos Goñi está a punto de cumplir dos décadas al frente de Revólver; y con cada nuevo trabajo se crece, en dirección a la genialidad. En esta ocasión nos ha sorprendido, una vez más, con 21 gramos: un rocío de letras vivas y sonidos lozanos, aderezados con su impecable e inconfundible voz.
Lo vi actuar hará unos años en un teatro, sereno y luminoso. Salió con su guitarra en mano y unas ganas radiantes. Nada más necesitaba un músico de su categoría. El concierto fue impresionante. El público aplaudía, con admiración y gusto. Carlos Goñi estuvo soberbio; aún estoy aplaudiendo ese concierto.
Con 21 gramos, que ya te puedes comprar en tu tienda de discos favorita, dará comienzo una gira de conciertos, que se estrenarán esta noche en Cieza (Murcia), en el Auditorio Aurelio Guirao.
Entra en su página web ( http://www.es-revolver.com/), y entérate de los próximos lugares en los que actuará.
Su primer sencillo es Tiempo pequeño
Hay besos
Todos somos capitanes
21 gramos
Sus canciones son como lecciones de vida; te pudo pasar a ti, le pasa a él, a ella. El amor, los sentimientos, las decisiones y las circunstancias que te llevan, te traen, forman parte del repertorio de unas letras nacidas desde el peso del alma: 21 gramos…
Te esperaban en la Seminci, pero no has ido.Ve, haz el favor, que te van a compensar…
Por amor al periodista bilbaíno Javier Angulo, actual director de la Seminci
La 53 Semana Internacional de Cine de Valladolid se hunde; desorganización, caos y meteduras de pata, a porrón…¿Culpables o inocentes? ¿Quién, cómo y por qué? Preguntas retóricas todas ellas, el quid de la cuestión va más allá de acá o de ahí.
Fernando Lara, desde 1984 hasta el 2004, se dejó las ganas y la ilusión intentando sacar adelante la Seminci: finalmente, se bajó del barco. Tomó el relevo el crítico argentino Juan Carlos Frugone, que en abril de este año dijo, adiós me voy, los recursos son insuficientes y este festival no puede salir adelante con ellos. Javier Angulo, el 6 de junio de 2008, con buena voluntad y con las intenciones abiertas al aire favorable y benevolente, tomó las riendas, aún sabiendo que el tema navegaba chungo; pero cuando uno piensa que hará todo lo posible para que las dificultades amainen, las ansias se desenvuelven solas, luego la realidad, aunque no la queramos ver, puede ser bien diferente.
Con Javier Angulo al mando de esta historia llamada 53 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, papel muy difícil y valiente el suyo, el de capitanear un velero que, en principio, hacía aguas por todas partes, la Seminci pretendía lavar su imagen. Los primeros días han sido un poquito desastre- apenas el hombre ha tenido tiempo, de junio a octubre sólo hay cinco meses, seamos comprensivos e indulgentes, por favor-, y ante tal situación Javier Angulo, en el periódico del festival, publicaba, el domingo 26, el siguiente editorial. Hecho y actitud que le honran, bastante.
Título: Seminceros defraudados
“Entiendo perfectamente, e incluso comparto, vuestro cabreo. Siento enormemente que hayáis tenido que pagar nuestros problemos (sic.) y los desajustes de estas primeras horas del Festival. NO HAY NINGUNA EXCUSA, y menos si, además, no os habéis sentido bien tratados por nuestra parte. Os merecéis lo mejor por vuestra fidelidad a un certamen que habéis ayudado a engrandecer. Me disculpo personalmente. Aun así, lo único que no puedo compartir es la sensación de que estos errores son fruto de un engaño. No ha habido mala fe en ningún caso. Lo que sí ha habido son inevitables fallos que lamento más que nadie y que estamos tratando de subsanar por todo los medios a nuestro alcance. ¿Cómo podríamos compensaros además de pediros perdón?”.
Javier Angulo, Director Artístico de la Semana Internacional de Cine de Valladolid
Tú, que has estado en la Seminci, ¿cómo te apetece que te compensen? Ve pensándotelo y no lo dejes pasar, te lo mereces…
Ya sé que no ayudo mucho, pero el cartel de este año es un atropello al buen gusto; sólo es mi opinión…
“Memorias de África”, de Isak Dinesen:”Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong”
Por amor a la escritora danesa Isak Dinesen
Out of Africa (traducido como Memorias de África, otro misterio más para Poirot) es una extensa y sublime fotografía de los paisajes, la cultura y los habitantes de África.
Isak Dinesen te coge de la mano y te transporta, de manera deliciosa- a través del color de la luz, el que alumbra los recuerdos entrañables-, hasta la tierra que ella tanto amó…
“He mirado a los leones a los ojos y he dormido bajo la Cruz del Sur, y he visto incendiarse la hierba en las grandes praderas, que se cubren de fina hierba verde tras las lluvias, he sido amiga de somalíes, kikuyus y masais, he volado sobre las colinas de Ngong… nunca estaré a África lo suficientemente agradecida por lo mucho que me ha dado”. (Karen Blixen)
Memorias de África te recibe, nada más empezar a leer, con aires sencillos y acogedores…
“Yo tenía una granja en África, al pie de las colinas de Ngong. El ecuador atravesaba aquellas tierras a un centenar de millas al norte, y la granja se asentaba a una altura de unos seis mil pies. Durante el día te sentías a una gran altitud, cerca del sol, las primeras horas de la mañana y las tardes eran límpidas y sosegadas y las noches frías” .
Karen Christence Blixen-Finecke( 1885-1962), la baronesa Karen Blixen, alias Isak Dinesen viajó a África, por primera vez, el 13 de enero de 1914. Aterrizó en Kenia (antiguas colonias británicas) para llevar una plantación de café junto a su marido; y sus bellos parajes, sus gentes, la cautivaron: pasó 17 años en África. Fruto de esta larga estancia, nació una maravilla en formato libro: Memorias de África, una experiencia literaria imprescindible para gozar de la belleza. ( “Todo lo que se veía estaba hecho para la grandeza y la libertad, y poseía una inigualable nobleza”)
“La principal característica del paisaje y de tu vida en él, era el aire. Al recordar una estancia en las tierras altas africanas te impresiona el sentimiento de haber vivido durante un tiempo en el aire. Lo habitual era que el cielo tuviera un color azul pálido o violeta, con una profusión de nubes poderosas, ingrávidas, siempre cambiantes, encumbradas y flotantes, pero también tenía un vigor azulado, y a corta distancia coloreaba con un azul intenso y fresco las cadenas de colinas y los bosques. A mediodía el aire estaba vivo sobre la tierra, como una llama; centelleaba, se ondulaba y brillaba como agua fluyendo, reflejaba y duplicaba todos los objetos, creando una gran Fata Morgana. Allí arriba respirabas a gusto y absorbías seguridad vital y ligereza de corazón. En las tierras altas te despertabas por la mañana y pensabas: “Estoy donde debo estar”.
El cine español toma asiento en la 53 Semana Internacional de Cine de Valladolid, del 24 de octubre al 1 de noviembre
Por amor a la Seminci
El padrino de la 53 Semana Internacional de Cine de Valladolid, el actor vasco Imanol Arias, leyó, en la gala de inauguración, una carta escrita por la organización, que iba dirigida al público. La carta-sorpresa anunciaba que iban a seguir apoyando el cine de autor pero que habían decidido dar “un nuevo giro”, a favor de una “defensa del cine de calidad y sensibilidad con los problemas del ser humano y de la sociedad”.
La Espiga de Honor fue para el productor de Hernani (Guipúzcoa-El País Vasco) Elías Querejeta.
El director y guionista ovetense Gónzalo Suárez recibió un galardón-homenaje por sus 40 años dedicados al cine, traducidos en veinte largometrajes, cinco cortos y una serie de televisión. Durante una semana se realizará un ciclo de sus películas.
Pasa, te están esperando: http://www.seminci.es/
Nos gusta el sabio y eterno Tzvetan Todorov, Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales
Por amor al lingüista Tzvetan Todorov
De aquí, de allá, lo suyo ha sido estrechar puentes a través de la comunicación y sus teorías, que se estudian en muchas universidades, saltando los muros de las selectivas especialidades; el cómo vivir no realiza distinciones entre las ciencias y las letras…
Hay que huir de las barreras que nos limitan; da lo mismo que éstas sean idiomáticas, culturales, políticas, sociales o religiosas.. Tendríamos que hacer todo lo posible y lo imposible, también, para intentar convivir en armonía, buscando, de manera constante, puntos de encuentro que nos acerquen y nos lleven hasta el diálogo pacífico, ecuánime y comprometido.
Tzvetan Todorov (Sofia, 1939) acaba de recibir el Premio Príncipe Príncipe de Ciencias Sociales, por “el espíritu de la unidad de Europa, del Este y del Oeste, y el compromiso con los ideales de libertad, igualdad, integración y justicia“.
Y en el discurso de recogida de su merecido galardón Todorov demostró, una vez más, que es el aliado perfecto del diálogo y la sensatez; de la sabiduría que no entiende los motivos por los que se margina una piel, una raza, un color…
El arte es universal, ¿verdad?. Hay que reflexionar y acercar posturas que intenten evitar que el hombre siga siendo, en partes y a partes, un ser absurdo y maquiavélico.
“Por cómo percibimos y acogemos a los otros, a los diferentes, se puede medir nuestro grado de barbarie o de civilización. Los bárbaros son los que consideran que los otros, porque no se parecen a ellos, pertenecen a una humanidad inferior y merecen ser tratados con desprecio o condescendencia…”
“Ser civilizado no significa haber cursado estudios superiores o haber leído muchos libros, o poseer una gran sabiduría: todos sabemos que ciertos individuos de esas características fueron capaces de cometer actos de absoluta perfecta barbarie. Ser civilizado significa ser capaz de reconocer plenamente la humanidad de los otros, aunque tengan rostros y hábitos distintos a los nuestros; saber ponerse en su lugar y mirarnos a nosotros mismos como desde fuera.”
Y lo dice alguien que nació en la Bulgaria comunista, y desde 1963- año que obtuvo la nacionalidad francesa- reside y trabaja (el 1987 comenzó a dirigir el Centro de Investigaciones sobre las Artes y el Lenguaje del Centre National de la Recherche Scientifique, y hasta hoy.. ) en París, una de las ciudades más bonitas del mundo.
De los signos a la historia, y de ésta a la filosofía y a la crítica literaria, pasando por el arte y su intensísimo amor hacia la literatura ( muy recomendable es su libro Teoría de la literatura) ; Tzvetan Todorov se considera un privilegiado, porque lleva cerca de 40 años leyendo y escribiendo, desde la libertad.
Quedáte con este nombre: Tzvetan Todorov, un sabio del siglo XX, XXI, y del XXXII.
El tiempo no pasará nunca por sus doctas palabras habladas y escritas, desde la experiencia y la razón…
Escritores millonarios, escritores agradecidos. J.K. Rowling, un ejemplo a seguir…
Por amor a los escritores comprometidos y generosos
No nos sorprende que un arquitecto, un escultor o un fotógrafo venda sus trabajos por unos precios, en ocasiones, fuera de órbita, y sí que nos sorprende que un escritor pueda vender millones de ejemplares de sus libros; y nos hace tanta falta leer…
Según la revista Forbes, la autora de Harry Potter, J.K. Rowling, es la escritora más rica del mundo: 4 millones de euros semanales cobró mientras paría las historias del niño mago: con más 400 millones de copias de su Harry, traducidas a 67 idiomas.
La séptima y última entrega, Harry Potter y las reliquias de la muerte, ha vendido 44 millones de libros- que se escribe muy rápido pero que impresiona, bastante ( ¿Por qué no queremos ser conscientes del fenómeno literario-sociólogico de Harry Potter? No haya nada más que leer las cifras y las reacciones, positivas de sus lectores, para entenderlo…)- desde que fue lanzada el verano pasado, incluyendo los 15 millones que se vendieron en las primeras 24 horas de ser editado.
A J.K. Rowling le sigue en la lista de los escritores con “más posibles”:
2º- James Patterson
3º-Stephen King
4º-Tom Clancy
5º-Danielle Steel
6º-John Grisham
7º- Dean Koontz
8º-Ken Follet
9º Janet Evanovich, que firma como Stephanie Plum
10º-Nicholas Sparks
Volant era el nombre de soltera de la madre de J.K. Rowling, que murió tras una larga lucha contra la Esclerosis Múltiple. The Volant Trust es el nombre de la Fundación que creó la autora del alumno más famoso de Howards, allá por el año 2002, y cuyas áreas principales van dedicadas “a donaciones a la investigación de las causas, los tratamientos, y las posibles curas de la Esclerosis Múltiple, así como proyectos de caridad.”
El mes de junio pasado, un ciclón dejaba a la pequeña ciudad de Asia, Myanmar, en un estado crítico. J.K. Rowling donó, para ayudar a las víctimas, una cantidad importante de dinero.
Su Fundación La voz de los niños pretende mejorar la vida de los niños más necesitados del mundo.
Ayudas en favor de la lucha de las enfermedades de piel, para fundaciones dedicadas a la caridad e instituciones educativas.
Hace poco dio un donativo, de un millón de libras, a un partido político del Reino Unido, lo hizo porque “estaba motivada con la recaudación del partido Laborista para la pobreza infantil”.
La lista de donaciones de la mamá literaria de Harry Potter, para ayudar a los más necesitados y a las causas urgentes, es inmensamente larga.
El Universo ha sido generoso con la escritora J.K. Rowling y ella lo está agradeciendo, también, inmensamente.
Que cunda el ejemplo, siempre…
El misterio del desnudo, al descubierto…
Por amor al Museo Kunst Palast de Düsseldorf
Diana y Acteón -La mirada prohibida a la desnudez es la exposición que se inaugurará este sábado, 25 de octubre, y que estará hasta el 15 de febrero, en el Museo Kunst Palast de Düsseldorf.
Viaja con el arte- pinturas, esculturas, dibujos, impresiones, fotografías y vídeos- hasta la historia del desnudo, desde todos los puntos de luz posibles. Emociones, sorpresas y descubrimientos no te van a faltar…
A través de 300 obras únicas, de 200 artistas esenciales, realizarás un recorrido por los sentimientos, secretos y pasiones que ha despertado el desnudo, en los más grandes creadores de la historia.
”Trata de los tabúes y de su ruptura, de la culpa y la retribución, del conocimiento que no puede tenerse en la inocencia” ( Beat Wismer, comisario de la exposición)
Diana y Acteón, ( 1595), de Jan Brueghel y Jaccob De Backer
“A Galopar”, con Rafael Alberti y Paco Ibáñez:”Tú no te irás, mi amor, y si te fueras, aún yéndote, mi amor, jamás te irías.”
Por amor al poeta gaditano Rafael Alberti
El navegante de los versos, en el que anidaban pasiones primerizas y vehementes; a la pintura y a la mar, a las que siempre acababa regresando; cuestión de sal y color.
“Mil novecientos diecisiete.
Mi adolescencia:
la locura
por una caja de pintura,
un lienzo en blanco, un caballete
Su poemario A la pintura es un canto al arte sin fronteras; un arte por y para todos. Un olé monumental para Rafael Alberti, el marinero en tierra de la Generación del 27, y de tantas generaciones: el poeta del pueblo:” Yo vi la luz entre los blancos populares. Mi infancia fue un rectángulo de cal fresca, de viva cal con mi alegre solitaria sombra. Blanco Cádiz de plata en el recuerdo. Yo soy el hijo de la cal más pura”.
Tal vez, oh mar
Tal vez, oh mar, mi voz ya esté cansada
y le empiece a faltar aquella transparencia,
aquel arranque igual al tuyo, aquello
que era tan parecido a tu oleaje.
Han pasado los años por mí, sus duras olas
han mordido la piedra de mi vida,
y al viento de este ocaso playero ya la miro
doblándose en las húmedas arenas.
Tú, no; tú sigues joven, con esa voz de siempre
y esos ojos azules renovados
que ven hundirse, insomnes, las edades.
Por amor al cantautor valenciano Paco Ibáñez
A galopar, poema del maestro gaditano, con música y voz de Paco Ibáñez. Rafael Alberti hizo los acompañamientos, con el sonido y la quietud de los ángeles…
“Pudor”, de Santiago Roncagliolo: entre lo complicado y lo sencillo de la vida…
Por amor al escritor peruano Santiago Roncagliolo
Pudor ( Editorial Alfaguara, 2004), de Santiago Roncagliolo (Lima, 1975).
Pudor; a qué: a expresarse sin miedos; afuera barreras emocionales, que lo único que saben hacer es ponerte zancadillas para que no avances…
Pudor a amar, a soltar los sentimientos, y a que éstos vayan y vengan sin la mayor ni menor complicación; relajados, tranquilos y en calma, como tiene que ser…
Pudor hacia los deseos, el amor sin género, el sexo, la vida y la obra de cada uno; con sus alegrías, sus penas y sus historias personales y particulares.
Pudor al disfrute, a lo que nos gustaría pero no manifestamos; y aparece la soledad, esa señora que oscurece tus pasos y te acorrala: intenta no tener pudor con ella, hazte ese favor, sobre todo para vencerla y ganarle la partida; si la pierdes- siempre- saldrás perjudicado, ella lleva muchos siglos avasallando. La parcela de soledad que tú decidas- libremente- es buena, pero la que se te presenta, sin haberla llamado, y no tienes más remedio que soportar, no lo es tanto. ¡Huye de ella, ya!
Lucy, Katy, Alfredo, Mari Pili, Sergio, el gato que no se deja castrar, Papapa, Jasmín, Gloria, Mariana, la abuela que se fue pero se quedó, Doris: todos estos personajes tienen silencios que vocear, a los cinco mil vientos….Y, tú, te enterarás de ellos leyendo Pudor…
Sólo me queda recomendarte, encarecidamente, el libro de Santiago Roncagliolo: un escritor que te sigue los pasos, porque busca agradarte y descubrirte los misterios de la incomunicación…
Lee Pudor, de Santiago Roncagliolo, y dale esperanzas aladas a tu diálogo…
Únete al “Harte” Contemporáneo, y deja de mirar cuadros vacíos…
Por amor al Harte Contemporáneo
Tú que eres artista, que llevas años intentando salir adelante, cómo te quedas cuando a Damien Hirst, por poner un ejemplo cualquiera, le compran una obra de antiarte, un tiburón disecado (La Imposibilidad Física de la Muerte en la Mente de Alguien Vivo) en un tanque de formol, por 12 de millones de dólares y, además, los proyectos de trabajo le llueven de día y de noche; amén de que vende cualquier cosita que haga por cifras más que exageradas, exageradísimas….
Y si con lo del tiburón disecado no tienes bastante; qué te parece que una reconocida galería de arte de Londres expusiera una obra ( para mí una antiobra con denominación de origen: una tomadura de pelo) consistente en una bolsa de basura moliente y doliente, llenita, hasta los topes, de desperdicios; vamos, lo que viene siendo una bolsa de basura normal y corriente. Tanto es así, que la señora de la limpieza de la galería londinense lanzó- ¡¡¡ a la obra de arte!!!- a un contenedor. ¿Qué iba a saber la señora? Tú, él/ella o yo, en su lugar, hubiéramos hecho lo mismo. No pasa nada, el entuerto se resolvió rápidamente; se volvió a colocar otra bolsa de basura en el mismo lugar, y allí no pasó nada…
No sé qué opinas tú que eres artista pero otros como tú, que también lo son: Miguel Anxo Varela, Mariano Casas, Carmen Martín, Juan Manuel Moreno, y más profesionales, han creado un movimiento nuevo; y lo dieron a conocer, por fortuna para el ARTE, el pasado viernes 17 de octubre, para reivindicar el Harte, con h; el harte que pretende demostrar su inconformidad con las obras que humillan al público; llamémosle antiarte, rollo tiburón disecado, bolsa de basura, perro atado y expuesto a mil penurias y más, la lista de calamidades antiartísticas-millonarias es larguísima, como de aquí a la incoherencia subir y bajar mil veces…
Ahora, si quieres, reflexiona con esta pregunta que te hace Miguel Anxo Varela, uno de los hartistas…
“Valorar una obra de arte es subjetivo. Te puede gustar Velázquez o no, pero cualquiera puede ver que detrás de sus cuadros hay un trabajo de creación y una labor. ¿Pero detrás de uno pintado de blanco?… ¿Eso es arte?
Y esto, en alto y claro, es lo que denuncian los hartistas…
“Estamos hartos de que de que una serie de artistas, que consideran en muchos casos impostores y arribistas, estén representados en instituciones culturales públicas, con la ayuda de peregrinas teorías cuya única misión es mantener marginado del arte que el público sí aprecia como tal, pero no tiene opción de acceder a estos espacios”
Ha llegado el momento de decidirte; entra en http://hartismo.blogspot.com/ y opina…: ¿Arte o Harte?
De tenerlos, y desde el alma de la sinceridad, tú hubieras pagado 13 millones de euros, 18,46 millones de dólares, por este pobre bencerro en formol, de Damien Hirst: ¿dónde está el arte aquí, por favor?
