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Coros africanos plantándole cara al sida. Coros formados en pequeñas aldeas de Zimbabue+ artistas internacionales interpretando juntos- con un lenguaje asequible y universal- canciones en “Positive Generation”, para darle una solución al sida en Zimbabue: lugar donde 1 de cada 7 adultos y 150.000 mil niños están infectados de VIH.

Coro Silethemba Choir: “Hombres de fuego” (“Men of fire”)

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“Este disco- Positive Generation- amplifica la estrategia local de transmitir el mensaje de que hay que plantarle cara al sida y de que hay que ser positivos frente al virus” (Paula Farias, presidenta de MSF).

“La musica en África es un vehículo de comunicación, se trata del mecanismo más eficaz para trasmitir mensajes” (Paula Farias, presidenta de MSF).

              Coro Channels of Hope Choir + Coro Sifisa Ukunqoba Choir: “A Terra Ao Sul”

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Médicos Sin Fronteras (MSF) -ONG que lleva muchísimos años combatiendo el sida en África- ideó Positive Generation, y como ellos no se dedican a cantar -curan y trabajan donde más los necesitan-, se pusieron en contacto con Alejandro Sanz; y éste viajó a Zimbabue con MSF, para ver en directo los proyectos que estaban llevando a cabo.

“He estado allí, he visto los proyectos que hacen y en los que se involucran. He visto la diferencia que marcan cuando Médicos Sin Fronteras está en los diferentes pueblos, y realmente es impactante ver cómo cambian el entorno. Cuando llegué a Zimbabue vi un pueblo de gente que no sucumbe a la autocompasión, sino que buscan soluciones a sus problemas, pero con toda la dignidad del mundo; gente agradecida y muy artística”.

Sobre el terreno, el cantante Alejandro Sanz fue dándole forma musical y compromiso solidario a Positive Generation.

“Llamé a Antonio Carmona, me recibió, y con David Trueba, Javier Limón y yo hicimos este proyecto. Mandamos a Javier Limón con pocos recursos. No sólo cambias la vida de las personas a las que va a ayudar, sino que cambia tu propia vida, lo he vivido en mis propias carnes”.

El pasado 23 de diciembre Alejandro Sanz, acompañado de Antonio Carmona y Paula Farias, presidenta de Médicos Sin Fronteras (MSF), presentó el playbutton (reproductor de música en forma de pin, chapa, con imperdible, que podrás comenzar a escuchar una vez te coloques los auriculares. Y lo más importante: no se puede piratear) del CD Positive Generation, en la tienda Zara de Gran Vía, 34. Madrid.

El Grupo Inditex y Médicos Sin Fronteras (MSF) han firmado un acuerdo de cooperación para el desarrollo de Positive Generation.Voces por un futuro sin sida. Podrás encontrar el CD Positive Generation en todas las tiendas del Grupo Inditex en España, al módico precio de 10 €.

Foto: Pablo Blázquez Domínguez (GETTY)

Todo lo que se recaude se dedicará, íntegramente, a combatir el sida en África.

 Puedes encontrar POSITIVE GENERATION en:

España: http://itunes.apple.com/es/album/positive-generation/id483229128
Argentina: http:// sonora.terra.com.ar/#/cd/224168/positive_generation
Chile http://sonora.terra.cl/#/Cd/224168/positive_generation
Colombia http://sonora.terra.com.co/#/Cd/224168/positive_generation
Brasil http://sonora.terra.com.br/#/Cd/224168/positive_generation

REGALA POSITIVE GENERATION,  y ayuda a combatir el sida en África.

 Coro Vusisizwe Choi: “Alala”

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También puedes comprar el CD Positive Generation.Música por un futuro sin sida+ el libro en la tienda virtual de Médicos Sin Fronteras (MSF):http://www.msf.es/positivegeneration/tienda

Y en: Universal Music Store (Internacional)

* FNAC (España)

*STARBUCKS (España)

* VIPS (España)

* El Corte Inglés (España)

Playbutton con todas las canciones:

Compra el playbutton, chapa MP3, con las 17 canciones de Positive Generation en las tiendas del Grupo Inditex y también online.

• Tiendas Zara
• Tiendas Pull & Bear
• Tiendas Massimo Dutti
• Tiendas Bershka
• Tiendas Stradivarius
• Tiendas Oysho
• Tiendas Zara Home
• Tiendas Uterqüe

 Consigue las canciones online:

De entre los cerca de doscientos trabajos recibidos, desde diferentes países, se seleccionaron trece, más tres artistas invitados (Abraham Manzanares, Francisco López y Wang Dongling), que sacarán sus creaciones a las calles – se han propuesto cuatro itinerarios- de la siempre mágica y hermosa ciudad de Granada.

Bienal del Milenio de Granada 2011

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Más información en: www.bienaldegranada.com

La conclusión es que todas esas cifras desorbitadas, sea lo que sea que se venda – en el terreno del mundo del arte, llámese pintura, escultura, fotografía, diseño, literatura, música, arquitectura…-, son un desatino, un auténtico desatino. Y este disparate de cifras astronómicas, sin duda, merecen una concienzuda reflexión, y más en los tiempos que caminamos y vivimos.

Ahora volvamos a la que ya es la fotografía más cara de la historia. ¿De quién es ? De un buen e ingenioso fotógrafo, del alemán Andreas Gursky (Leipzig, 1955). La fotografía es de 1999, está montada sobre un bastidor de plexiglás, y mide tres metros de largo por 1,85 de alto.

La imagen del récord: una foto del río Rin, realmente espectacular y fascinante. La miras y te fundes en ese río que ha retratado Andreas Gursky, para ti.

“Rhein II“, de Andreas Gursky

Elena Asins. Sin título, 1977. Tinta china blanca sobre cartulina negra. Colección de la artista

Elena Asins. Fragmentos de la memoria: hasta el 30 de octubre en el Museo Reina Sofía (Edificio Sabatini, planta 3.Madrid).

Esta polifacética artista madrileña afincada en el municipio navarro de Azpirotz, Elena Asins, lleva más de cuarenta años investigando- ya en 1967 comenzó a hacer arte con un ordenador, cuando era impensable- innovando y experimentando, teniendo como telón de fondo y material fundamental el arte en su extensión más amplia.

Canons 22, escultura de Elena Asins en piedra brasileña. Escultura que se encuentra en el malecón de Zarautz, 1997.

Y todo ese largo y díficil camino- siguiendo siempre su premisa, a través de un lenguaje coherente, de que en el arte hay que experimentar- intentando demostrar que el maridaje entre la informática y el arte es férreo, fructífero e inagotable, ha ido dando sus frutos a lo largo y ancho de su vasta y fecunda trayectoría artística: exposiciones y conferencias por todo el mundo, libros, poemarios, investigaciones en las mejores universidades ( como ejemplo: en la Universidad de Columbia tuvo como compañero al lingüista y filósofo Noam Chomsky) y con profesionales de todas las disciplinas artísticas posibles, críticas de arte,  además de numerosos reconocimientos varios y variados. Y uno de esos reconocimientos se materializó el martes cuando el Ministerio de Cultura Español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011.

Ajena a las modas dentro del arte, a los prejuicios y a los enjuciamientos fuera de tono, ella ha construido su obra- sus cosas- con un discurso muy suyo, pero esencial.

 Elena Asins posa junto a una de sus obras el día que  presentó su exposición “Elena Asins.Fragmentos de la memoria” en el Museo Reina Sofía. (Fotografía: Joaquín Cortés/ Román Lores)

De aspecto frágil, su mente está dotada de una creatividad poderosa, sublime; una mente que le ha hecho adelantarse a su tiempo en unas cuantas ocasiones: Elena Asins ha sabido convertir lo inhóspito del mundo del arte en transitable y lo imposible en posible.

 Elena Asins es, sobre todo, una investigadora del arte; de un arte que siempre ha querido compartir con todos.

Andrea Palladio nació en Padua (Italia) en 1508. En 1540 obtuvo el título de arquitecto, tras muchos años de duro aprendizaje.

Andrea Palladio hermanó -con una conclusión final mejor que excelente- la belleza con la funcionalidad. Sus construcciones se despojaron de ornamentos innecesarios, mostrando una originalidad inusual, desnuda, enternecedora.

Andrea Palladio liberó a la arquitectura de ligerezas y demás excesos; el resultado sigue dando mucho que  hablar.

Hasta el 6 de septiembre, en CaixaForum Barcelona , y a través de más de 200 obras, podrás realizar un emocionante viaje por el vibrante, intenso y apasionado itinerario profesional del artista  -“Palladio, l’Arquitecte”, que democratizó la arquitectura, obsequiándola con un lenguaje universal.

CaixaForum Barcelona

Avda. Marqués de Comillas, 6-8

08038 Barcelona

Entrada Libre

“Hay que hacerse responsables como individuos para contribuir en el bienestar de la humanidad, de la sociedad a la que pertenece el equipo con el que trabajamos”.

El CaixaForum Barcelona , con la exposición Richard Rogers + Arquitectos. De la casa a la ciudad, repasa su obra, desde 1961 hasta nuestros días. La muestra ha sido concebida a través de un larguísimo mural -a modo de un emocionante viaje-,que te transporta hasta todo lo creado por este ingenioso y comprometido creador.

CosmoCaixa Barcelona:

Isaac Newton, 26, Barcelona
Tel. 93 212 60 50 · Fax: 93 253 74 73 

“¿Cómo podemos transformar el mundo moderno en nuestra casa a través de la arquitectura?” (Aaron Betsky)

He ahí la cuestión de esta XI Bienal de Arquitectura ( del 14 de septiembre hasta el 23 de noviembre) : arquitectura más allá del edificio..

Pierre Restany (Amelie-les-Bains,1930- París, 2003), reconocido crítico de arte y fundador en 1960 del Noveau Realisme, cuenta, a grandes rasgos y con todo lujo de detalles, la vida de un genio auténtico llamado Friedrich Stowasser (Viena, 1928), alias Friedensreich Hundertwasser: “Reino de la Paz Cientos de Aguas”.

Para entender la evolución del arte contemporáneo hay que conocer la obra de Friedensreich Hundertwasser, el artista que en el año 1953 le declaró la guerra a la línea recta, a la que consideraba la enemiga de la humanidad.

Lo suyo fue la espiral, un símbolo de búsqueda constante, del hombre con el mundo y de la realidad más allá de ella misma.

En 1954 creó su propia teoría del arte, Transautomatismo, en la que abogaba, partiendo de la idea de Marcel Duchamp, de que son los observadores los que crean el arte, por la necesidad de un público creador, participativo y activo, como elemento imprescindible de cualquier obra de arte.

 Amaba los sellos, los sentía como algo especial; un sello es cultura.

“Desde siempre he amado los sellos, mucho antes de convertirme en pintor… Yo escribía sencillamente cartas a un ‘filatelista desconocido’, de una ciudad de nombre exótico que buscaba en el atlas.. y recibía alrededor de una contestación por cada tres enviadas. Después, intercambiábamos sellos”.

La pintura y la arquitectura fueron sus dos territorios artísticos preferidos. Su pintura se llenó de: colores deslumbrantes, encuentros del hombre con la naturaleza, formas orgánicas, movimientos, y de un férreo individualismo.

Su arquitectura supuso una revolución. Hundertwasser consideraba que la arquitectura moderna estaba enferma (funcional, carente de ornamentación, fría, racional, cargada de superficies rectas y lisas) y, por lo tanto, había que curarla, con urgencia y con amor: “médico de la arquitectura”.

El arquitecto y el urbanista son hoy, más que nunca, débiles marionetas en manos de clientes sin escrúpulos.

 Son criados y verdugos de los poderes fácticos de la producción en masa, de la mafia del dinero y de la política de poder. Como criminales de guerra, y, normalmente, en contra de su concienca (si es que la tienen, acatan órdenes obedientemente y construyen campos de concentración en los que la naturaleza, la vida y el alma humana son destruidos sistemáticamente.

 La utilización ciega, cobarde y estúpida de la línea geométrica recta ha convertido nuestras ciudades en baldíos desolados, desde el punto de vista estético, espiritual y ecológico.

 La línea recta y sus derivados son úlceras cancerosas que envenenan, por igual, la planificación urbana y la salud física.

 Nuestras ciudades son la realización de los caprichos dementes de arquitectos criminales que nunca hicieron el juramento hipocrático de la arquitectura: me niego a construir casas que puedan dañar a la naturaleza y a las personas.

 Dos generaciones de arquitectos con mentalidad Bauhaus han destruido nuestro medio ambiente.

 La llegada del urbanista ha afeado nuestras ciudades, el hombre ha perdido el contacto con la tierra. 

El hombre vive aislado de la tierra y de su entorno natural.

Nos aislamos con cemento y plástico. 

(Parte del Manifiesto del proyecto arquitectónico para Francfort-Heddernheim, de Friedensreich Hundertwasser. Viena, 14 de mayo de 1987)

Moría en el año 2000. Siguiendo su voluntad fue enterrado sin féretro, en pleno contacto con la tierra. Encima de su sepultura se plantó un árbol, para vivir en él; el árbol que crece sobre el lugar de su regreso a la Gran Madre… 

Allá donde el sol luce rayos de petróleo, en un lugar del mundo donde las miradas llevan marcadas el símbolo del dólar; concretando, en Abu Dhabi,el mayor y más rico de los Emiratos Árabes, el equipo de Norman Foster está poniendo en marcha una ciudad sostenible que se llamará Ciudad Masdar y que, además, se convertirá en la primera ciudad libre de carbono del mundo.

La inversión -15.000 millones de dólares- forma parte de la Iniciativa Masdar, una empresa que se encargará de producir energía limpia y sostenible.

Se construirá la planta eléctrica de hidrógeno más grande del mundo. Habrá cabinas magnéticas para el transporte, la distancia más lejana a un punto de conexión con el transporte público no será mayor de 200 metros, tendrán autoabastecimiento energético, los coches brillarán por su ausencia: cero residuos, cero carbono.

Maqueta de Ciudad Masdar

Ciudad Masdar tendrá cabida para 50.000 personas; y para ir alimentando las ganas de vivir en una ciudad sostenible, las autoridades de Abu Dhabi han comenzado a abrir boca con un suculento aperitivo: aseguran un 100% de titularidad extranjera, entorno libre de impuestos, leyes para la protección de la propiedad intelectual, y más.

Este tipo de proyectos se hacen cada vez más necesarios para avanzar hacia un mundo donde prime el desarrollo sostenible; eso de lo que oímos hablar con frecuencia pero de lo que sabemos realmente poco; tan poco que nos suena casi a  utopía: ¿una ciudad sin coches, sin contaminación? Ya veis que es posible; “sólo” se necesitan 15.000 millones de dólares para sacarla adelante, y muchas ganas.

El Premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, ha recaído este año en la figura y en la obra del arquitecto francés Jean Nouvel: Por su búsqueda valerosa de nuevas ideas y su desafío a las normas aceptadas para ampliar los límites del campo. Por trabajar para dar nuevas soluciones a los problemas arquitectónicos convencionales. Además destacan de su trabajo la imaginación, la exuberancia y, sobre todo, su impulso insaciable para la experimentación creativa.

Color, luz, sombras, estructuras poéticas, lenguaje singular, diálogo con el entorno en el que va a crear, paisajes, interiorismo, originalidad en 5 dimensiones, búsquedas revolucionarias y unas claras señas de identidad definen la obra y el modus operandi de Jean Nouvel, un hombre-arquitecto con una empedernida alma de artista. 

Torre Agbar, en Barcelona