“Una noche en vela”: la antología poética de César Simón
Por amor al poeta valenciano César Simón
César Simón era un hombre tranquilo, afable, con un brillo especial en su mirada, más que en sus ojos. Aunque despistado, no dejaba nunca pasar lo importante de la vida: era un nadador de pensamientos sensitivos.
César Simón fue un maestro, siempre; sencillo, sabio y humilde, como lo son los grandes. Cercano y en su mundo; el contraste de un poeta que disfrutaba de lo cotidiano tanto como de la música de su adorado Chopin.
Hablaba, muchas veces, sin apenas palabras; te observaba por encima de sus gafas, y lo entendías. Estar cerca/ a su lado/ con él era ver pasar el tiempo encima de una colina con olor a mar: todo era posible con César, el maestro: un hombre, un poeta y un profesor con la generosidad, enorme y azucarada, como compañera.
No tenía aires de grandeza, sólo de crecer; crecer como ser humano y descubrir nuevos caminos en su trayecto preferido, la poesía. La música se fusionaba en César, como el sentimiento con el amor.
Los que tuvimos la inmensa suerte de tratarlo, dialogar, reír y compartir con él; lo extrañamos.
Una noche en vela (Editorial Renacimiento, 2006) es la antología de su obra póetica, a cargo del poeta valenciano Vicente Gallego.
Hay que leer a César Simón; su obra te invita a la reflexión, al encuentro con las emociones desnudas que arrinconamos. Leyéndolo se te encogen hasta los suspiros; por lo hallado.
Su poesía es un encuentro con la voz del alma: de lo pequeño a lo que nos da la vida.
Nocturne, de Chopin
Nacha Pop y Los Secretos: eterna y apetecible recomendación musical
Por amor a Nacha Pop
La chica de ayer
Una décima de segundo
Vístete
Por amor a Los Secretos
Pero a tu lado
Sobre un vidrio mojado
Ojos de gata
Una leyenda llamada Jean Michel Basquiat
Por amor al artista plástico neoyorkino Jean Michel Basquiat
Jean Michel Basquiat (Nueva York 1960-1988) tenía sólo 27 años cuando murió de una sobredosis de heroína; 27 años de excesos, y una carrera de éxitos aplaudidos y reconocidos. Un punto final que lo convirtió en un mito, dentro y fuera del mundo del arte.
En 1977 comenzó a pintar grafitis. Estuvo durante dos años viviendo en las calles de Nueva York; sobrevivía de lo que obtenía de la venta de postales y camisetas que él mismo diseñaba. Firmaba sus grafitis como SAMO ( de “same old shit”, la misma vieja mierda).
A partir de 1980, llevado por su curiosidad intelectual, se dio de bruces con la pintura; y comenzó una intensa y apasionada relación; entre Basquiat y la pintura.
Ese mismo año sacó sus grafitis de la calle, de la marginalidad, para exponerlos, junto a otros artistas, en una galería situada en un almacen del Bronx: Times Square Show.
Jean Michel, también, sentía pasión por la música: la compuso, la interpretó y la mostró.
En 1981, durante una exposición colectiva New York/New Wave, conoció a Andy Warhol; y a partir de ese momento, entre los dos, surgiría una complicidad tanto personal- amistad- como profesional- colaboraciones: Andy Warhol se convirtiría en su mentor-padrino.
En 1982: el éxito salió a recibirlo; escalando hacia arriba: cerca de 40 exposiciones individuales y rondando las 100 colectivas. Publicidad, promociones; el artista, lo mediático y lo flashes.
El 12 de agosto de 1988 murió, inaugurando su leyenda y la inmortalidad.
“El más celebrado artista negro de los ochenta, Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería ‘negra’, pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad.” También precisa que “su intención no era tanto construir una capillita más para la cultura afroamericana, sino competir en igualdad de condiciones con su mentor Andy Warhol” (Edward Lucie Smith: crítico británico)
En 1996, su amigo, el director y pintor Julian Schnabel, después de 6 años de rodaje, llevó su vida al cine: Basquiat.
Ahuyentando los fantasmas es la exposición que podrás ver, a partir de mañana y hasta el 14 de septiembre, en la sede de Santander de la Fundación Marcelino Botín.
Muestra que está formada por una colección de 40 obras de Basquiat; obras que se detienen en su particular visión de la fragmentación del cuerpo humano.
En otoño: Basquiat y “sus visiones” viajarán a Roma.
Love Dub for A, de Jean Michel Basquiat
Yeats y Anglada Camarasa: “¿Quién soñó que la belleza pasa como un sueño?”
Por amor al poeta y dramaturgo irlandés William Butler Yeats
Tus ojos de antaño nunca se cansaron de los míos
«Tus ojos que antaño nunca se cansaron de los míos,
se inclinan hoy con pesar bajo tus párpados oscilantes
porque nuestro amor declina».
Y responde ella:
«Aunque nuestro amor se desvanezca,
permanezcamos junto al borde solitario de este lago,
juntos en este momento especial
en el que la pasión, pobre criatura cansada, cae dormida.
¡Qué lejanas parecen las estrellas,
y qué lejano nuestro primer beso,
y qué viejo parece mi corazón!».
Pensativos caminan por entre marchitas hojas,
mientras él, lentamente, sosteniendo la mano de ella, replica:
«La Pasión ha consumido con frecuencia
nuestros errantes corazones».
Los bosques les rodeaban, y las hojas ya amarillas
caían en la penumbra como desvaídos meteoros,
entonces un animalillo viejo y cojo renqueó camino abajo.
Sobre él, cae el otoño; y ahora ambos se detienen
a la orilla del solitario lago una vez más.
Volviéndose, vio que ella había arrojado unas hojas muertas,
húmedas como sus ojos y en silencio recogidas
sobre su pecho y su pelo.
«No te lamentes», dijo él, «que estamos cansados
Porque otros amores nos esperan,
odiemos y amemos a través del tiempo imperturbable,
ante nosotros yace la eternidad,
nuestras almas son amor y un continuo adiós».
Por amor al pintor catalán Hermenegildo Anglada Camarasa
Los ópalos
Óleo sobre tabla
Retrato de Sonia Klamery
Óleo sobre lienzo
LLuís LLach: música que crea puentes azules
Por amor al cantautor de Girona Lluís Llach
Ítaca
BSO de Salvador. Música:Lluís LLach Dirección: Manuel Huerga
I si canto trist (BSO de Salvador)
Tendresa
Amor particular: Lluís Llach y Josep Carreras
L’estaca
Siete Puertas (Set Portes):Pedro Guerra& Lluís LLach
“Cuando amas”, de César Simón, meciendo a “La novia del viento”, de Oskar Kokoschka
Por amor al poeta valenciano César Simón
Cuando amas
Permanece en silencio cuando amas.
Escucha al fondo
la vastedad de la respiración,
la gota de agua y el rumor del viento.
Y ven lejos.
Ven, al amor, de lejos.
Desde la noche,
desde el desierto,
arrimado a los muros,
a perecer en él, como acto único.
Por amor al pintor austríaco Oskar Kokoschka
La hija del viento, de Oskar Kokoschka
Daniel Barenboim y la novena de Anton Bruckner, en Granada
Por amor al Festival Internacional de Música y Danza de Granada
Desde 1883 se vienen celebrando, durante las fiestas del Corpus Christi, conciertos sinfónicos en el Palacio de Carlos V, en Granada. En 1922, Federico García Lorca, Manuel de Falla y otros artistas organizaron un concurso de Cante Jondo.
En 1952, esas noches de conciertos, siempre por las fechas del Corpus, pasaron a llamarse Festival de Música y Danza Españolas. A partir de 1955, el festival toma su nombre y carácter definitivo.
¿Qué lo hace diferente? Su peculiaridad: música y danza desde la mañana hasta bien entrada la noche, además de cursos, talleres, recorridos y exposiciones: arte en el instante.
Música y danza se hermanan en el Festival de Música y Danza de Granada: música de cámara, ballets, conciertos sinfónicos, flamenco, música y danza contemporánea, música antigua, música electroacústica…..
Esta noche, el festival se despide hasta el año próximo. El director y pianista Daniel Barenboim será el encargado de ponerle la nota de cierre, por todo lo alto, con la novena sinfonía de Anton Bruckner.
A las 22′30, en el Palacio de Carlos V, dentro del recinto de la Alhambra, el maestro Barenboim demostrará por qué Bruckner fue uno de los motivos por los que se hizo director: pasión por la música versus pasión por la música…
Bruckner no acabó la novena sinfonía, de ahí que se la conozca como La incompleta
Romina Starosiliz: el arte de la orfebrería
Por amor a Romina Starosiliz
“Los domingos en familia”
Conocí la obra de la artista argentina Romina Starosiliz gracias a la escultora Marcela Millán; Romina fue su alumna, y entre ellas ha quedado un gran cariño y respeto, que ha ido creciendo con el paso de los años.
Romina realiza joyas; trabaja con la plata como Penélope con los hilos, con pasión y paciencia. Romina es encantadora, y se deja querer.
-Romina: gracias por compartir con nosotros tu trabajo. Comencemos a hilvanar desde el principio; ¿cómo llegas a la orfebrería y por qué?
-Una vez compré una joya, y dije: Creo que no es tan difícil. Agarré las herramientas de la caja de mi padre y empecé. Yo tenía estudios de Bellas Artes, y al finalizar la carrera estudié Joyería; es una forma de fusionar la imagen con el oficio.
-¿Qué te sedujo de la orfebrería?
-Me gusta el metal, su textura, sus posibilidades, aunque sea duro y frío es muy noble.
-¿Cómo definirías tu obra?
-Como la consecuencia de caminar por la calle con los ojos atentos.
-¿Algún referente en el mundo del arte que te dejara huella?
-¡¡Claro!! Me gusta Hundertwasser, Schiele, el color de Miró, el humor de Contreras…
-En qué te inspiras para crear
-En los recorridos, en los chismes de barrio, en las costumbres, en lo popular.
“El mate en la vereda”
-He leído que impartes talleres de joyería. ¿Qué tal los recibe la gente? ¿Qué se puede aprender en ellos?
–Los talleres son lugares de encuentro con el potencial creativo, con el descubrimiento y el asombro hacia un material que en general no es usual trabajar. También son momentos de charla, de compartir un mate; sobre todo, de disfrutar del espacio y nutrirse de él. (www.clasesjoyeria.blogspot.com)
“Enero en Buenos Aires”
-¿Cuánto tiempo tardas en hacer una pieza, una colección?
- Depende de la pieza, pero puede ser desde un día hasta semanas.
-Me gustaría llegar a la mujer artista: qué tipo de literatura lees, un libro que se cuente entre tus preferidos…
-Voy a ser clásica en mi respuesta, pero Rayuela, de Julio Cortázar, me transmite el espíritu de búsqueda que nunca se escapa.
-¿Sueles leer poesía? Un poema para tener siempre cerca…
-Un libro de Eduardo Galeano bajo el brazo
-Un cuadro del que no puedas quitar la vista
- Toda la obra de Hundertwasser
-Un color. Un pensamiento. Una ilusión
- El color rojo. Vivir con felicidad
-Qué le pides a la vida, dónde te gustaría llegar con tu orfebrería
- Seguir disfrutando lo que hago;¡¡¡ cuando eso se termina no se llega a ningún lado!!!!
-Qué canción sueles tararear a menudo..Una canción que te emocione
-¡¡¡Me encanta cantar!!! Tarareo cosas que invento caminando por ahí..
-Háblame de tu trabajo; cómo lo vives…
-Hablar de mi trabajo es hablar de mi vida, de mis relaciones, de mis experiencias; es la misma rueda, no se puede separar.
Gracias, Romina; ha sido un auténtico placer.
“Vacaciones en la Feliz”
Salif Keita: la voz de África preparada para improvisar
Por amor al músico africano Salif Keita
Folon
Katolon
Tekere
Kuma
Nous pas bouger
El viernes 4 de julio actuará, a las 23.00 horas, en el Anfiteatro 43 de la Expo de Zaragoza, junto al cantaor granadino Enrique Morente. El concierto- ‘Son de agua: músicas de España y África’- organizado por el Pabellón de España, busca estrechar los vínculos entre el flamenco y los sonidos africanos tradicionales.
Los atrayentes espejos de Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Por amor a la artista iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, 84 años, crea obras de arte a partir de espejos en forma de mosaico.
El resultado sorprende: se trata de un interesante espectáculo de deslumbrantes imágenes geométricas, que se mueven entre el moderno minimalismo, la tradición geométrica islámica y la influencia de los grandes monumentos arquitectónicos de Irán.
En una galería anexa al museo londinense Leighton House, podrás ver la exposición de esta artista, comisariada por Rose Issa, experta en arte de Oriente Medio.
Rose Issa descubrió la obra de Monir Shahroudy Farmanfarmaian mientras visitaba, en 1999, el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán. Impresionada por las obras de Monir, la buscó hasta dar con ella en Nueva York.
Y desde entonces hasta hoy: a Rose Issa le gustaría montar una exposición de la obra de Monir Shahroudy en España, un país donde, gracias a su importante legado islámico, su arte sería muy bien comprendido y sobre todo admirado.
