Romina Starosiliz: el arte de la orfebrería
Por amor a Romina Starosiliz
“Los domingos en familia”
Conocí la obra de la artista argentina Romina Starosiliz gracias a la escultora Marcela Millán; Romina fue su alumna, y entre ellas ha quedado un gran cariño y respeto, que ha ido creciendo con el paso de los años.
Romina realiza joyas; trabaja con la plata como Penélope con los hilos, con pasión y paciencia. Romina es encantadora, y se deja querer.
-Romina: gracias por compartir con nosotros tu trabajo. Comencemos a hilvanar desde el principio; ¿cómo llegas a la orfebrería y por qué?
-Una vez compré una joya, y dije: Creo que no es tan difícil. Agarré las herramientas de la caja de mi padre y empecé. Yo tenía estudios de Bellas Artes, y al finalizar la carrera estudié Joyería; es una forma de fusionar la imagen con el oficio.
-¿Qué te sedujo de la orfebrería?
-Me gusta el metal, su textura, sus posibilidades, aunque sea duro y frío es muy noble.
-¿Cómo definirías tu obra?
-Como la consecuencia de caminar por la calle con los ojos atentos.
-¿Algún referente en el mundo del arte que te dejara huella?
-¡¡Claro!! Me gusta Hundertwasser, Schiele, el color de Miró, el humor de Contreras…
-En qué te inspiras para crear
-En los recorridos, en los chismes de barrio, en las costumbres, en lo popular.
“El mate en la vereda”
-He leído que impartes talleres de joyería. ¿Qué tal los recibe la gente? ¿Qué se puede aprender en ellos?
–Los talleres son lugares de encuentro con el potencial creativo, con el descubrimiento y el asombro hacia un material que en general no es usual trabajar. También son momentos de charla, de compartir un mate; sobre todo, de disfrutar del espacio y nutrirse de él. (www.clasesjoyeria.blogspot.com)
“Enero en Buenos Aires”
-¿Cuánto tiempo tardas en hacer una pieza, una colección?
- Depende de la pieza, pero puede ser desde un día hasta semanas.
-Me gustaría llegar a la mujer artista: qué tipo de literatura lees, un libro que se cuente entre tus preferidos…
-Voy a ser clásica en mi respuesta, pero Rayuela, de Julio Cortázar, me transmite el espíritu de búsqueda que nunca se escapa.
-¿Sueles leer poesía? Un poema para tener siempre cerca…
-Un libro de Eduardo Galeano bajo el brazo
-Un cuadro del que no puedas quitar la vista
- Toda la obra de Hundertwasser
-Un color. Un pensamiento. Una ilusión
- El color rojo. Vivir con felicidad
-Qué le pides a la vida, dónde te gustaría llegar con tu orfebrería
- Seguir disfrutando lo que hago;¡¡¡ cuando eso se termina no se llega a ningún lado!!!!
-Qué canción sueles tararear a menudo..Una canción que te emocione
-¡¡¡Me encanta cantar!!! Tarareo cosas que invento caminando por ahí..
-Háblame de tu trabajo; cómo lo vives…
-Hablar de mi trabajo es hablar de mi vida, de mis relaciones, de mis experiencias; es la misma rueda, no se puede separar.
Gracias, Romina; ha sido un auténtico placer.
“Vacaciones en la Feliz”
Salif Keita: la voz de África preparada para improvisar
Por amor al músico africano Salif Keita
Folon
Katolon
Tekere
Kuma
Nous pas bouger
El viernes 4 de julio actuará, a las 23.00 horas, en el Anfiteatro 43 de la Expo de Zaragoza, junto al cantaor granadino Enrique Morente. El concierto- ‘Son de agua: músicas de España y África’- organizado por el Pabellón de España, busca estrechar los vínculos entre el flamenco y los sonidos africanos tradicionales.
Los atrayentes espejos de Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Por amor a la artista iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, 84 años, crea obras de arte a partir de espejos en forma de mosaico.
El resultado sorprende: se trata de un interesante espectáculo de deslumbrantes imágenes geométricas, que se mueven entre el moderno minimalismo, la tradición geométrica islámica y la influencia de los grandes monumentos arquitectónicos de Irán.
En una galería anexa al museo londinense Leighton House, podrás ver la exposición de esta artista, comisariada por Rose Issa, experta en arte de Oriente Medio.
Rose Issa descubrió la obra de Monir Shahroudy Farmanfarmaian mientras visitaba, en 1999, el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán. Impresionada por las obras de Monir, la buscó hasta dar con ella en Nueva York.
Y desde entonces hasta hoy: a Rose Issa le gustaría montar una exposición de la obra de Monir Shahroudy en España, un país donde, gracias a su importante legado islámico, su arte sería muy bien comprendido y sobre todo admirado.
“Hundertwasser. El pintor rey con sus cinco pieles”, de Pierre Restany: la biografía de un genio del arte
Por amor a Friedensreich Hundertwasser
Pierre Restany (Amelie-les-Bains,1930- París, 2003), reconocido crítico de arte y fundador en 1960 del Noveau Realisme, cuenta, a grandes rasgos y con todo lujo de detalles, la vida de un genio auténtico llamado Friedrich Stowasser (Viena, 1928), alias Friedensreich Hundertwasser: “Reino de la Paz Cientos de Aguas”
Para entender la evolución del arte contemporáneo, hay que conocer la obra de Friedensreich Hundertwasser; el artista que en el año 1953 le declaró la guerra a la línea recta, a la que consideraba la enemiga de la humanidad. Lo suyo fue la espiral, un símbolo de búsqueda constante; del hombre con el mundo, y de la realidad más allá de ella misma.
En 1954 creó su propia teoría del arte, Transautomatismo; en la que abogaba, partiendo de la idea de Marcel Duchamp, de que son los observadores los que crean el arte, por la necesidad de un público creador, participativo y activo, como elemento imprescindible de cualquier obra de arte.
Amaba los sellos, los sentía como algo especial; un sello es cultura.
“Desde siempre he amado los sellos, mucho antes de convertirme en pintor… Yo escribía sencillamente cartas a un ‘filatelista desconocido’, de una ciudad de nombre exótico que buscaba en el atlas.. y recibía alrededor de una contestación por cada tres enviadas. Después, intercambiábamos sellos”
La pintura y la arquitectura fueron sus dos territorios artísticos preferidos. Su pintura se llenó de: colores deslumbrantes, encuentros del hombre con la naturaleza, formas orgánicas, movimientos, y de un férreo individualismo.
Su arquitectura supuso una revolución. Hundertwasser consideraba que la arquitectura moderna estaba enferma (funcional, carente de ornamentación, fría, racional, cargada de superficies rectas y lisas) y, por lo tanto, había que curarla, con urgencia y amor: “médico de la arquitectura”.
El arquitecto y el urbanista son hoy, más que nunca, débiles marionetas en manos de clientes sin escrúpulos.
Son criados y verdugos de los poderes fácticos de la producción en masa, de la mafia del dinero y de la política de poder. Como criminales de guerra, y, normalmente, en contra de su concienca (si es que la tienen, acatan órdenes obedientemente y construyen campos de concentración en los que la naturaleza, la vida y el alma humana son destruidos sistemáticamente.
La utilización ciega, cobarde y estúpida de la línea geométrica recta ha convertido nuestras ciudades en baldíos desolados, desde el punto de vista estético, espiritual y ecológico.
La línea recta y sus derivados son úlceras cancerosas que envenenan, por igual, la planificación urbana y la salud física.
Nuestras ciudades son la realización de los caprichos dementes de arquitectos criminales que nunca hicieron el juramento hipocrático de la arquitectura: me niego a construir casas que puedan dañar a la naturaleza y a las personas.
Dos generaciones de arquitectos con mentalidad Bauhaus han destruido nuestro medio ambiente.
La llegada del urbanista ha afeado nuestras ciudades, el hombre ha perdido el contacto con la tierra.
El hombre vive aislado de la tierra y de su entorno natural.
Nos aislamos con cemento y plástico.
(Parte del Manifiesto del proyecto arquitectónico para Francfort-Heddernheim, de Friedensreich Hundertwasser. Viena, 14 de mayo de 1987)
Moría en el año 2000: siguiendo su voluntad fue enterrado sin féretro, en pleno contacto con la tierra. Encima de su sepultura se plantó un árbol, para vivir en él: el árbol que crece sobre el lugar de su regreso a la Gran Madre…
En defensa de la mujer: Nancy Spero
Por amor a la artista norteamericana Nancy Spero
¿Por qué a algunas galerías norteamericanas no les hace gracia la obra de Nancy Spero y se niegan a cederle sus salas? Porque Nancy Spero es sincera, no se detiene, y le pone Voz y Color a situaciones que al hombre le gustaría que permanecieran calladas, pero, afortunadamente, con Nancy Spero ( Cleveland, Ohio, 1926)eso no es posible; ella no sabe quedarse en silencio, y su arte es su manera de expresarse, de reivindicar y de protestar ante una situación, la de la mujer, que ya clama a 25.000 cielos.
Nancy Spero. Disidanzas es la restrospectiva de la artista estadounidense, que podrás ver en Europa y en Norteamérica, por primera vez. El lugar, el MACBA. Su comisario, el actual director del Museo Reina Sofía, y antiguo del MACBA, Manuel Borja-Villel. Su comisaria, Rosario Peyró.
Hasta el 24 de septiembre, Nancy Spero te espera con su arte-talento-maneras de decir, en el MACBA: 178 obras que se expresan por sí solas…
Su obra denuncia las guerras, de Vietnam a Irak, y la violencia contra las mujeres. 
Bravo, multiplicado por cien mil, por la valentía y el arte de Nancy Spero.
“Miradas Madrid”: encuentro del cine creado por las mujeres
Por amor a las ” Miradas de las mujeres”
Miradas Mujer es el festival que nace con la idea y el propósito de dar a conocer el cine realizado por las mujeres, a nivel nacional e internacional.
Miradas Mujer, que tomará vida entre los días 3 (hoy mismo) al 9 de julio del 2008, coincidiendo con la celebración en Madrid del 10º Congreso Internacional MUJERES DEL MUNDO/WOMEN’S WORLDS 2008; está organizado por la Dirección General de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Madrid.
El cine meditado, engendrado y hecho por las mujeres, constituye, en la actualidad, sólo el 10%; sí, por muy extraño o no que parezca en los tiempos que caminamos, de la producción cinematográfica mundial. ¿Por qué? Las mujeres, como siempre, las últimas de la fila. Situación absurda que hay que ir cambiando, con inteligencia, sobre todo.
Desde hoy y hasta el 9 de julio (miércoles próximo); déjate caer por Miradas Madrid: el I Festival de Cine y Mujeres, con más de un centenar de películas para ver y disfrutar.
Verano de arte en la madrileña estación de Atocha
Por amor al artista manchego Antonio López
A partir de hoy, cuando llegues con el AVE a la madrileña estación de Atocha, en la plataforma tendrás una sorpresa, en formato de esculturas, esperándote; una con los ojos abiertos, otra con los ojos cerrados, para darte la bienvenida: Día y Noche, de Antonio López.
“Atocha fue mi entrada a Madrid cuando llegué en 1949, así que es muy especial poder colocar mis piezas aquí. Es un espacio magnífico”- dijo Antonio López, con la emoción en el habla y en la mirada.
Día y Noche son dos monumentales cabezas de bebé, de unos tres metros, hechas en bronce, con un peso de más de 2.000 kilos. Ya han sido colocadas una enfrente de otra, y representan la cara de la nieta de Antonio López; con los ojos abiertos, de día, y con los ojos cerrados, de noche, durmiendo plácidamente.
Noche, de Antonio López
(Foto: EFE)
Inmenso Antonio López, tanto o más que sus grandiosas esculturas. 
Día, de Antonio López
(Foto: EFE)
De poetisa a poeta: Patti Smith le rinde homenaje a Federico García Lorca
Por amor a la cantante estadounidense Patti Smith
Esta noche Patti Smith se subirá, diez años después de su primera vez, al escenario de la Huerta de San Vicente de Granada, la Casa-Museo de Federico García Lorca, para homenajear al poeta granadino, del que dice sentirse discípula.
En el escenario, Patti con su voz dispuesta a dejarse descubrir, acompañada de su guitarra, y de la magia de la improvisación. Abajo, espectadores con el apetito abierto. Y como telón de fondo; el recuerdo de un poeta que como nadie interpretó los sentimientos del pueblo.
Because the night
Ay, voz secreta
Ay voz secreta del amor oscuro
¡ay balido sin lanas! ¡ay herida!
¡ay aguja de hiel, camelia hundida!
¡ay corriente sin mar, ciudad sin muro!
¡Ay noche inmensa de perfil seguro,
montaña celestial de angustia erguida!
¡Ay silencio sin fin, lirio maduro!
Huye de mi, caliente voz de hielo,
no me quieras perder en la maleza
donde sin fruto gimen carne y cielo.
apiádate de mi, ¡rompe mi duelo!
¡que soy amor, que soy naturaleza!
Federico García Lorca
Félix Curto: en el camino de la calma
Por amor al fotógrafo salmantino Félix Curto
Félix Curto (Salamanca, 1967) capta con sus imágenes la quietud, el equilibrio de una mirada, la sencillez de lo cotidiano, de lo que no se ve pero se intuye…
La cámara de Félix Curto, artista que vive y trabaja en México, te engancha a la vida desde la calma…
En enero, esta fotografía fue galardonada con el II Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler.
La obra, que fue seleccionada entre los 206 trabajos presentados, forma parte de la serie Menonitas, nacida de la convivencia de Félix Curto con los habitantes de esta comunidad, que viven en Guatraché, la Pampa argentina.
Los Menonitas moran tranquilos, a su ritmo, ajenos a la locura de las grandes ciudades, y a la de los avances tecnológicos: labran la tierra, se alimentan de los productos que ésta les da, no tienen coches, ni electricidad. Huyen de las prisas y el bullicio; una vuelta a los orígenes, meditada.
Según Pilar Citoler (Zaragoza, 1937), una de las coleccionistas privadas más importantes de España, la fotografía-retrato de Félix Curto: “Está fuera de cualquier valoración de modernidad y nos lleva a la seriedad de un clásico. Se trata de una fotografía muy limpia, exenta de todo adorno y de gran valor en sí misma dentro del género del retrato, donde también el paisaje aporta gran energía. Las imágenes de Félix Curto constituyen fragmentos vitales que reciben una fuerte influencia del cine”.
Ángel Padrón: la poesía de un pintor, y su isla
Por amor al pintor tinerfeño Ángel Padrón
Ángel Padrón ( 1969, Santa Cruz de Tenerife) vive, intensamente, la luz de su isla, y la traslada, desde el arrullo de las olas y su sonido trascendental -sonido que acompaña los silencios de un artista siempre atento al color de su entorno-, hasta todo lo que crea.
El resultado, de este mágico traslado, es una obra que destella energía hipnotizadora. Que te atrapa al primer golpe de vista, que te envuelve, metiéndote dentro de sí misma. Ahora estás delante de un cuadro, escultura, montaje de Ángel Padrón, y al instante has desaparecido; ya estás obra adentro, justo en las entrañas del arte de un constructor de sensaciones enigmáticas.
Sus cuadros son inspiradores; observándolos se me ocurren miles de historias que podrían protagonizar personajes venidos desde las estrellas; y yo deseo formar parte de esas historias, sólo por el apasionado deleite que supondría habitar por unas horas en el cosmos imaginativo de un artista que es capaz de convertir el aire en poéticas corazonadas.
Hazte un favor: experimenta este misterio, sagrado. Detente, mira, observa, y déjate transportar…
Serie Magnesia. 1996. Óleo sobre lienzo
Ángel Padrón: un poeta nacido para pintar, o un pintor con la poesía anclada en las lunas, los soles y los olores de su isla, con la que se fusiona: ella y él, como el mar a su sal.
Ángel Padrón también es un pintor comprometido: forma parte del grupo de artistas que han donado algunas de sus obras a Amnistía Internacional, con el propósito de ayudar a financiar, con lo que se obtenga de la venta de las mismas, campañas en favor-defensa de los derechos humanos.
Ásomate al arte de Ángel Padrón, y fluye… 
