“La noche es mucho más viva y colorida que el día”: Vincent Van Gogh pintó la noche de colores
Por amor al pintor holandés Vincent Van Gogh
En Nueva York, en el Museo de Arte Moderno (MoMA), a partir del 21 de septiembre y hasta el de enero de 2009, Van Gogh y los colores de la noche, 23 pinturas y 10 bocetos del artista, te demostrarán que la noche tiene infinidad de colores.
La noche persiguió a Vincent Van Gogh durante toda su trayectoria vital y profesional, para que éste le concediera el honor de pintarla de colores; la noche acabó logrando su propósito: sólo tienes que visitar Van Gogh y los colores de la noche para comprobarlo….
La noche estrellada (1889), de Vicent Van Gogh
Interpretando fotográficamente la realidad con Gabriele Basilico
Por amor al fotógrafo milánes Gabriele Basilico
Gabriele Basilico ( Milán, 1944) otea la ciudad, cámara en mano; unos ojos de luz con los que descubrir lo más escondido que habita en la metrópoli…
Sus fotografías nos revelan cómo se transforman las ciudades, desde todos los ángulos posibles, y cómo éstas, con sus complejidades y contrastes, se pueden documentar, también, desde el prisma del equilibrio y la coherencia.
Siempre rastreando, cámara a cuestas, Gabriele Basilico retrata el cuerpo lánguido y el rostro eterno, moderno, veterano, frenético y silencioso de las ciudades, con sus plazas, monumentos, sus edificios - los más jóvenes y otros con muchos años en sus fachadas; sus aglomeraciones, que simulan balancearse con el vaivén de una sociedad que parece no descansar jamás: en blanco y negro, y con infinitos matices visuales, la vida se mueve diferente.
Si estás o vives en Madrid vas a poder disfrutar, hasta el 18 de octubre, en la Galería Oliva Arauna (calle Barquillo nº 29), de una exposición que muestra algunas de las más interesantes miradas urbanas de Gabriele Basilico.
San Francisco 2007, de Gabriele Basilico
“Madrid desde Torres Blancas”, de Antonio López, adjudicado por 1,74 millones de euros
Por amor a Madrid
El pasado mes de julio, Madrid desde Torres Blancas (un óleo sobre tabla, que pertenecía a un coleccionista privado), de Antonio López García (Tomelloso, 1936) se vendió, en la casa de subastas Christie’s, de Londres, por casi 2,4 millones de dólares ( 1,74 millones de euros).
Y con esta cifra más que millonaria, y un tanto desorbitada, el cuadro de Antonio López García ostenta récord: se ha convertido en el más caro que se ha vendido de un artista español vivo, y Antonio López en el artista español más cotizado, por delante del mallorquín Miquel Barceló (1957) y el catalán Antoni Tàpies (1923).
Hasta el momento de la venta de Madrid desde Torres Blancas, era La rosa blanca, de Miquel Barceló, el cuadro con récord de venta millonaria: 820.800 libras.
Antonio López García tardó seis años (1976-1982) en dar por terminado Madrid desde Torres Blancas, mereció la pena; ¿y tú qué opinas?
El cuadro muestra la Avenida de América madrileña, prácticamente desierta; era el mes de agosto, época en la que los madrileños buscan el ajetreo de la playa. 
Madrid desde Torres Blancas, de Antonio López García
Golucho, las manos de un artesano de la pintura, y el lenguaje del cuerpo
Por amor al pintor madrileño Golucho
Palabras pintadas al óleo que buscan el color del alma, el sonido del deseo…
abonaste con tu lengua el liquen de la demencia,
flor:
cuenco de melancolía G.
Lara, de Golucho. Óleo sobre tabla. Verano de 2001
“Fotopoemario”: poemas de Joan Brossa y fotografías de Chema Madoz
Por amor al poeta catalán Joan Brossa
Per ser feliç, mortal, camina sempre i oblida. ( Joan Brossa)
(Para ser feliz, mortal, camina siempre y olvida)
Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) definió su profesión, la de poeta, con sentido del humor -era un artesano de la ironía, además de un fabricante, con duende, de metáforas-, y palabras rescatadas de la luz, que transcienden más allá, bastante más allá, de su genuina iluminación…
Si no pogués escriure, als moments d’eufòria seria guerriller, als de passivitat prestidigitador. Ésser poeta inclou totes dues coses.
Si no pudiera escribir, en los momentos de euforia sería guerrillero, en los de pasividad prestidigitador. Ser poeta incluye las dos cosas.
Joan Brossa fue un grande de la palabra visual; la que se oye, se huele, y camina con el sonido del acompañamiento…
Por amor al fotógrafo madrileño Chema Madoz
Abrid las ventanas, de par en par, que va a entrar la fuerza imaginativa de la luz natural, en blanco y negro…La luz, natural, disolviéndose en tramas, que se enamoran de las formas de los objetos más variados; objetos que se convierten en imágenes, sugerentes, que nos seducen, sin remedio; y nuestra mirada interior aprende a vibrar: acaba de cobrar vida la reflexión de lo visto y sentido…
Por amor a los poemas que se dejan envolver por imágenes
¿Qué ocurre cuándo se juntan dos artistas latiendo pasión creativa?
Que nace lo insólito, lo diferente; y, en esta ocasión, lo nacido, fruto de la colaboración de los dos artistas, fue Fotopoemario: poemas de Joan Brossa y fotografías de Chema Muñoz; y la luz atendiendo en la puerta a las visitas: la metáfora de lo cotidiano; la belleza que se desmarca de lo formal; los caminos que se acaban cruzando, porque hablan el mismo idioma: Joan y Chema, poesía que se viste de imágenes-emociones, que respiran y se dejan respirar…
Fotopoemario, editado por La Fábrica. Textos: Joan Brossa. Fotografías: Chema Madoz
Dicen que se desconoce el papel que juegan
los campos magnéticos en la formación de
estrellas y que tampoco conocemos bastante las
características del polvo y el gas interestelares de
los cuales nace la nueva generación de estrellas
¿Hilando versos desde la sensual luz y la belleza de unas gotas de agua?
Fiesta en el Museo Würth La Rioja: celebra su primer año de arte contemporáneo
Por amor al Museo Würth La Rioja
Nació, hace un año, con un propósito; difundir el arte contemporáneo internacional de vanguardia de los siglos XX y XXI, y el arte emergente español ( en abril, el museo adquirió unas piezas de gran formato, de aluminio, del artista plástico David Rodríguez Caballero) siguiendo la máxima de que el arte es necesario, y hay que acercarlo al público. Su filosofía habla por sí sola: desde su inauguración, el 7 de septiembre de 2007, la entrada al museo ha sido libre y gratuita. El arte que busca acercarse, acariciarte.
Y la reacción de público ha sido gloriosa: se rondan los 60.000 visitantes en su primer año de existencia, un auténtico éxito.
Este fin de semana, sábado 6 y domingo 7 de septiembre, el Museo Würth La Rioja, celebra, por todo lo alto y pensando en ti, su primer y exitoso año de vida: degustaciones, música ( actuaciones y clases, en el marco excepcional del Drumming Festival, el IV Festival Internacional de Percusión. Además, la Orquesta Sinfónica de La Rioja interpretará conciertos en distintos puntos de las instalaciones del museo), regalos y mimos, para todos los visitantes.
Y para seguir celebrando, con una guinda de lujo, su primer año, el museo ha adquirido una obra de Miquel Barceló, Tres Estantes con la Bestia de Cuernos (1997). No te quejarás; el Museo Würth La Rioja busca agradarte, con lo mejor del arte.
MUSEO WüRTH LA RIOJA
Sede Norte de Würth España S.A.
Pol. Ind. El Sequero
Avda. Los Cameros, parcelas 86, 87 y 88
26150 Agoncillo
(La Rioja) España
T. 00 34 941 010 410
F. 00 34 941 010 410
museowurth.larioja@wurth.es
Horario:
De lunes a sábado de 10:00- 20:00h
Domingos de 10:00-15:00h
Festivos: consultar horario
Entrada libre (subvencionada por Würth España S.A.)
Visitas guiadas:
De lunes a viernes: 18:30h*
Sábados: 12:00h* y 18:30h*
Domingos: 12:00h*
Festivos: consultar horario
Visitas guiadas concertadas a partir de 10 personas*
6 euros por persona, (subvencionado por Würth España S.A.)
*Se requiere reserva previa (Tel. 00 34 941 010 410)
Transporte gratuito:
Servicio gratuito de autobuses desde la Glorieta del Dr. Zubía en Logroño con vuelta del Museo
Horario:
Lunes a viernes: ida 18:00h, vuelta 20:00h
Sábados: ida 11:30h, vuelta 14:00h; ida 18:00h, vuelta 20:00h
Domingos: ida 11:30h, vuelta 14:00h
“La Gallina Ciega. Una mirada contemporánea”, una exposición con voz crítica
Por amor al arte que no se mantiene indiferente
El pintor almeriense Andrés García Ibáñez ( 1971), promotor del museo privado más grande de Andalucía, junto con el pintor y fotógrafo Alfonso Alonso, el gran Golucho, y más artistas, fundaron la asociación La Gallina Ciega, con el propósito de reivindicar y difundir el arte en el que creen: “porque los artistas no tienen voz ni voto en el arte oficial”…
Se trata del arte con vida propia; arte que ha hecho suyo un agudo, inteligente y crítico punto de vista: ”ser críticos con algo, con la sociedad, con la religión.”
A partir del 11 de septiembre y hasta el 13 de octubre, La Gallina Ciega. Una mirada contemporánea se dejará ver en la sala Puertanueva, de Córdoba, por iniciativa de La Gallina Ciega, y con el apoyo de la Fundación Provincial Rafael Botí de la Diputación de Córdoba y la Universidad.
¿Qué podrás ver? Una revisión a la sociedad que nos voltea, ilustrada por los cuadros de Antonio López García, Golucho, Andrés García Ibáñez, Guennadi Ulibin, Dino Valls, Giorgio Ortona y Toña Gómez; las esculturas de Francisco López Hernández, Antonio López ( la cabeza de su mujer María), Noé Serrano, José María Serrano, Juan Polo y Roberto Manzano, y las fotografías de Francisco Ontañón, Oriol Maspons, Miguel Ángel Invarato, Carlos de Paz, Pablo García Ibáñez y Alfonso Alonso.
Retrato desde la penumbra, de Golucho. Técnica mixta
“Una noche en vela”: la antología poética de César Simón
Por amor al poeta valenciano César Simón
César Simón era un hombre tranquilo, afable, con un brillo especial en su mirada, más que en sus ojos. Aunque despistado, no dejaba nunca pasar lo importante de la vida: era un nadador de pensamientos sensitivos.
César Simón fue un maestro, siempre; sencillo, sabio y humilde, como lo son los grandes. Cercano y en su mundo; el contraste de un poeta que disfrutaba de lo cotidiano tanto como de la música de su adorado Chopin.
Hablaba, muchas veces, sin apenas palabras; te observaba por encima de sus gafas, y lo entendías. Estar cerca/ a su lado/ con él era ver pasar el tiempo encima de una colina con olor a mar: todo era posible con César, el maestro: un hombre, un poeta y un profesor con la generosidad, enorme y azucarada, como compañera.
No tenía aires de grandeza, sólo de crecer; crecer como ser humano y descubrir nuevos caminos en su trayecto preferido, la poesía. La música se fusionaba en César, como el sentimiento con el amor.
Los que tuvimos la inmensa suerte de tratarlo, dialogar, reír y compartir con él; lo extrañamos.
Una noche en vela (Editorial Renacimiento, 2006) es la antología de su obra póetica, a cargo del poeta valenciano Vicente Gallego.
Hay que leer a César Simón; su obra te invita a la reflexión, al encuentro con las emociones desnudas que arrinconamos. Leyéndolo se te encogen hasta los suspiros; por lo hallado.
Su poesía es un encuentro con la voz del alma: de lo pequeño a lo que nos da la vida.
Nocturne, de Chopin
Nacha Pop y Los Secretos: eterna y apetecible recomendación musical
Por amor a Nacha Pop
La chica de ayer
Una décima de segundo
Vístete
Por amor a Los Secretos
Pero a tu lado
Sobre un vidrio mojado
Ojos de gata
Una leyenda llamada Jean Michel Basquiat
Por amor al artista plástico neoyorkino Jean Michel Basquiat
Jean Michel Basquiat (Nueva York 1960-1988) tenía sólo 27 años cuando murió de una sobredosis de heroína; 27 años de excesos, y una carrera de éxitos aplaudidos y reconocidos. Un punto final que lo convirtió en un mito, dentro y fuera del mundo del arte.
En 1977 comenzó a pintar grafitis. Estuvo durante dos años viviendo en las calles de Nueva York; sobrevivía de lo que obtenía de la venta de postales y camisetas que él mismo diseñaba. Firmaba sus grafitis como SAMO ( de “same old shit”, la misma vieja mierda).
A partir de 1980, llevado por su curiosidad intelectual, se dio de bruces con la pintura; y comenzó una intensa y apasionada relación; entre Basquiat y la pintura.
Ese mismo año sacó sus grafitis de la calle, de la marginalidad, para exponerlos, junto a otros artistas, en una galería situada en un almacen del Bronx: Times Square Show.
Jean Michel, también, sentía pasión por la música: la compuso, la interpretó y la mostró.
En 1981, durante una exposición colectiva New York/New Wave, conoció a Andy Warhol; y a partir de ese momento, entre los dos, surgiría una complicidad tanto personal- amistad- como profesional- colaboraciones: Andy Warhol se convirtiría en su mentor-padrino.
En 1982: el éxito salió a recibirlo; escalando hacia arriba: cerca de 40 exposiciones individuales y rondando las 100 colectivas. Publicidad, promociones; el artista, lo mediático y lo flashes.
El 12 de agosto de 1988 murió, inaugurando su leyenda y la inmortalidad.
“El más celebrado artista negro de los ochenta, Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería ‘negra’, pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad.” También precisa que “su intención no era tanto construir una capillita más para la cultura afroamericana, sino competir en igualdad de condiciones con su mentor Andy Warhol” (Edward Lucie Smith: crítico británico)
En 1996, su amigo, el director y pintor Julian Schnabel, después de 6 años de rodaje, llevó su vida al cine: Basquiat.
Ahuyentando los fantasmas es la exposición que podrás ver, a partir de mañana y hasta el 14 de septiembre, en la sede de Santander de la Fundación Marcelino Botín.
Muestra que está formada por una colección de 40 obras de Basquiat; obras que se detienen en su particular visión de la fragmentación del cuerpo humano.
En otoño: Basquiat y “sus visiones” viajarán a Roma.
Love Dub for A, de Jean Michel Basquiat
