Por amor al escritor gallego Manuel Rivas
Tiene el escritor Manuel Rivas un nosequé, un nosemás especial que te hace sentir cómplice de la historia que te cuenta. Leyendo y releyendo ( se hace recomendable leerlo más de una vez) ”El lápiz del carpintero” (“O lapis do carpinteiro”), se me saltaron las lágrimas, discretas, pero lágrimas.
El amor que todo lo puede, todo; no hay cárceles, tiempo, penas, circunstancias que lo sucumban. Los personajes de este libro lo corroboran. La atenta mirada de los sentimientos se pasea por “El lápiz del carpintero”, con las ganas siempre abiertas a los cambios, a la luz, a la esperanza.
La extrema crueldad de los fanatismos representada en los fascistas, que se creían los dueños de la razón, las ideas, y asesinaban -impúnemente-, a diestro y siniestro, a los que ellos consideraban que tenían que ser exterminados, sólo por tener una ideología diferente, por querer ser libres y no dejarse someter por unos dementes intransigentes.
La España de la guerra civil española ( en minúsculas, la mayúscula se le queda grande), tan sucia, tan oscura; y en ese transfondo de tristezas, un salto a la alegría; el amor luciendo radiante.
Por amor al polifacético artista gallego Antón Reixa
Con el beneplácito de Manuel Rivas, Antón Reixa dirigió en el año 2002, su particular y bellísima versión de “El lápiz del carpintero”, su primera película como director.
A pesar de que no participó activamente en el guión, Manuel Rivas estuvo presente en el rodaje del filme, e incluso apareció en él. Si quieres saber qué papel hizo, sólo tienes que ver la película. Una pista: el papel interpretado por el escritor Manuel Rivas es visto y no visto.
La versión de Antón Reixa , de “El lápiz del carpintero”, me emocionó, tanto que me ocurrió lo mismo que cuando leí el libro; se me saltaron las lágrimas, discretas, pero lágrimas.
Los actores y actrices, fantásticos y fantásticas. La música de Lucio Godoy, un personaje más; imprescindible. La fotografía de Andreu Rebés, habla. El vestuario de la alemana Dina Daigeler, enciende momentos. El guión de Antón Reixa y Xosé Morais, rico y fascinante. Y un lápiz de carpintero hilando las historias…
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Por amor a la 62 edición de Festival Internacional de Cine de Cannes
“Das weisse band”, (“La cinta blanca”), de Michael Haneke
Brillante Mendoza, mejor director por “Kinatay”.
Cristoph Waltz, mejor actor por su interpretación en “Inglorious Basterds”, de Quentin Tarantino.
Charlotte Gainsbourg, mejor actriz por su papel en“Anticrist”, de Lars Von Trier
La fête est finie…
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Por amor a la escritora brtitánica Jane Austen
Emma Woodhouse, guapa, inteligente, rica, risueña por naturaleza y con una gran casa magnífica, parecía reunir algunas de las mayores bendiciones de la existencia; y llevaba vividos en este mundo casi veintiún años sin que nada la afligiera o fastidiara.
Ya lo advirió Jane Austen, a propósito de los sentimientos que iba a despertar el personaje de Emma: ” Voy a crear un personaje femenino que, excepto a mí, no va a gustar a nadie “. Más o menos….
Emma Woodhouse es cursi, repipi, clasista, alcahueta y metomentodo. No pregunta el cómo y el cuándo, sino que da por hecho, al ser una niña mimada, que sus caprichosos deseos siempre se van a cumplir.
Realiza a la perfeccción el papel de casamentera, pero se le olvida preguntar a las dos partes; y nace el desequilibrio y la desilusión. Se entretiene buscándole maridos a sus “víctimas”, como cualquier ocupación más.
Jane Austen utilizó a Emma Woodhouse para criticar la sociedad inglesa de principios del siglo XIX: posar, posar y posar, y de vez en cuando pasar, pero sin apenas despeinarse. La sociedad a la que pertenecía Emma, a veces encantadora y, las que más, manipuladora.
Si te quedas con esa Jane Austen manejando los hilos que mueven a Emma, le encontrarás su encanto a la novela y, también, a la señorita Woodhouse. De no ser así, el personaje de Emma acaba resultando, a veces ameno y, las que más, cansino.
Douglas McGrath- co-guionista del filme de Woody Allen “Balas sobre Broadway- dirigió y adaptó el guión de la novela de Jane Austen, “Emma”.
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Por amor a la ONG Internacional Intermon Oxfam (www.intermonoxfam.org)
El Festival AcTÚa nació hace cuatro años de la mano de Intermon Oxfam, con la intención de hacer del cine una vía de denuncia y una puerta que abriera nuevos caminos.
Teniendo en cuenta que existen actualmente cerca de 75 millones de niños que no tienen medios ni infraestructura para recibir la educación necesaria, el tema de este año se ha centrado en “El acceso a la educación”.
Entra en la web www.12meses12causas.com , y vota la historia que más te guste.
Los cortos se exhibirán en más de veinte ciudades españolas, del 4 al 20 de junio.
No te quedes atrás, y AcTÚa. Todos los niños del mundo tienen derecho a la educación. Es injusto que los niños continúen pagando los descalabros de los adultos.
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Por amor a la XII edición del Festival de Málaga-Cine Español 2009
“La vergüenza”, del director David Planell, abrió la última edición del Festival de Málaga, la duodécima, y puso el broche final al ser distinguida con dos de los mejores galardones del certamen: Biznaga de Oro a la mejor película y premio al mejor guión.
“La vergüenza”, escrita y dirigida por David Planell
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Por amor al escritor japonés Haruki Murakami
“After Dark”, de Haruki Murakami. Tusquets Editores (Colección Andanzas), 2008. 248 páginas.
“Five Spot After Dark”, del trombonista Curtis Fuller, es la banda sonora del libro “After Dark“, de Haruki Murakami. En este vídeo, su alumno aventajado, el saxofonista alto Benny Golson, le pone su sensibilidad especial a “Five Spot After Dark”.
Abre el libro. La cámara se acaba de encender. Se detiene en la noche de Tokio. Son las doce menos cinco de la noche. La cámara sigue avanzando y entra en un bar llamado Denny’s. En una de sus mesas está sentada una joven llamada Mari Asai. Lee, piensa. Quiere evadirse de sí misma, pero sus ruidos emocionales la machacan.
Música de fondo: “April Fools”, de Burt Bacharach.
Doce menos tres minutos. La cámara entra en la habitación de la hermana de Mari, Eri Asai. Duerme. Alguien la observa desde una televisión encendida. Eri duerme profundamente, no quiere despertar.
Doce menos veinticinco. Tetsuya Takahashi entra en escena. Se detiene delante de la mesa de Mari. La conoce. Se sienta con ella. Hablan. Se despiden. Mari piensa, lee.
La puerta de Denny’s se abre y entra Kaoru. Busca a Mari. No se conocen, pero Tetsuya se la ha descrito. Tetsuya trabaja en un love hotel. Tiene un problema con una prostituta china: un cliente le ha pegado y le ha robado el dinero. Mari habla chino, y Kaoru le pide ayuda. Mari se va con Kaoru.
Llegan a Alphaville, el love hotel , y Mari habla con la mujer que ha sido maltratada por un cliente. Kaoru busca en la cámara de seguridad una foto del agresor. La encuentra.
Doce y treinta y tres de la noche. Habitación de Eri Asai. Continúa sin querer despertar. Duerme por el vacío que inunda su vida.
Una y cuarto de la noche. Mari y Kaoru caminan por una callejuela. Suena el disco “My ideal”, de Ben Webster. Mari le habla a Kaoru de “Alphaville”, de Jean-Luc Godard. ¿Algo que ver con el love hotel “Alphaville”?
Mari se sincera con Kaoru. Necesita sacar a pasear sus miedos. Le habla de la relación con su hermana Eri, ésta trabaja como modelo y hace meses que duerme. Mari se considera el patito feo al lado de su hermana. Ella es la genio de la familia y su hermana la bella. Apenas se comunicaban antes de que Eri decidiera caer en un sueño escondite.
Takahashi ensaya con los de su banda en un local que está cerca del love hotel Alphaville.
Kaoru y Mari se despiden. Mari entra en el bar Skylark. Suena “Sophisticated Lady”, de Duke Ellington
A “Sophisticated Lady”, le sigue “I can’t go for that“, de Daryl Hall & John Oates. Son las dos menos cuatro minutos.
Dos menos diecinueve minutos. Oficina de Kaoru en el love hotel Alphaville. Kaoru hace una copia de la foto del agresor de la mujer china y se la entrega a la mafia china, “los jefes” de la mujer agredida. Sabe que está sentenciando al maltratador.
Tres menos dieciséis. El agresor, Shirakawa, está trabajando en su oficina. El decorado nos transporta hasta la soledad que tan bien reflejaba Edward Hopper en sus cuadros; una soledad sin agallas, perdida en una gran ciudad.
Por una conversación telefónica sabemos que es esposo y padre, además de maltratador. Desconoce lo que acaba de hacer: “No ha podido evitarlo”.
El pianista Ivo Pogorelich interpreta la Suite Inglesa Nº 2 de Bach.
La noche avanza, Tesutya busca a Mari. La mafia busca a Shirakawa. Tesutya y Mari se encuentran, pasean, comen, hablan, se sinceran. Tesutya y Mari se dicen adiós. Mari decide regresar a casa. Entra en la habitación de su hermana Eri, la abraza. Las hermanas se acaban de reencontrar. Son las siete menos diez de la mañana.
Suena Domenico Scarlatti
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Por amor al escritor, guionista y director de cine Guillermo Arriaga (Ciudad de México, 1958)
“The burning plain”, 2008 ( “Lejos de la tierra quemada”), de Guillermo Arriaga
Historias que se acaban encontrando, porque así estaba escrito. “Lejos de la tierra quemada” es una invitación a la esperanza. Aunque hayas rozado las cenizas en alguna ocasión, se puede salir adelante. Los sentimientos galopan, derrumban los muros del rencor y se abrazan tiernamente al presente, para zanjar un pasado equivocado.
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Por amor al documentalista británico Phil Grabsky
In Search of Beethoven (En Busca de Beethoven), dirigido por Phil Grabsky, es un documental sobre la figura y obra del compositor y pianista alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827).
Por En busca de Beethoven desfilarán las opiniones y los comentarios de destacados directores de orquesta, violinistas, pianistas, compositores y musicólogos.
Su estreno mundial será el próximo 30 de marzo en el Barbican Hall londinense. Tras él, la película se proyectará en las salas de cine de otros países, y durante el verano se comercializará en DVD.
Claudio Abbado dirige Fidelio, la ópera de Beethoven
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Por amor al cine documental
El festival, que se celebra en Pamplona y que ya va por la quinta edición, gira alrededor del documental, desde todos los puntos de vista posibles.
Se trata de otra forma de capturar-detener-retratar-captar la realidad, el tiempo, el espacio, a través de los ojos -siempre de par en par, atentos y pacientes- de una cámara de cine, y del que mira detrás de ellos.
Este año, el festival cuenta con seis secciones y una novedad; la Sección Oficial. De entre los 603 trabajos presentados, competiran 26 películas -13 largometrajes y 13 cortometrajes-,en la sección oficial de Punto de Vista .
Remontaje, que hace referencia a la práctica de películas que se han formado, mayormente, con trozos de metraje de otras.
La Región Central, espacio para la exhibición de películas de vanguardia o de directores de reconocido prestigio.
La primera gran retrospectiva sobre el documentalista norteamericano James Benning, con el estreno de sus dos últimos trabajos, Casting a Glance y RP.
Ciclos, sección en la que se proyectarán los trabajos de Ben Rivers y Peter Lynch.
La novedad es una colección de Vídeos/documentos con artistas ( el arte en movimiento; el artista expresando sus inquietudes y acercándose al público, desde la gran pantalla).
Cuatro artistas han sido los seleccionados en esta primera tanda: Juan José Aquerreta (Últimamente), José Ramón Anda (Pulso a la materia), David Rodríguez Caballero (Una reflexión en torno al arte contemporáneo) y Pedro Salaberri (Refugios).
Los cuatro documentales se exhibirán en los cines Golem Yamaguchi.Últimamente, sobre Juan José Aquerreta, y Pulso a la materia, título del documental acerca del escultor José Ramón Anda, los podrás ver hoy, martes 17, a las 20.30 horas. Una reflexión en torno al arte contemporáneo,título del documental acerca del artista plástico David Rodríguez Caballero, y Refugios, sobre el pintor Pedro Salaberri, se proyectarán el próximo jueves, día 19, a la misma hora; a las ocho y media de la tarde.
Entra en la página web del festival (www.puntodevista.navarra.es), y disfruta de lo mejor del cine documental.
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Por amor al director de cine estadounidense Gus Van Sant
Tráiler de Mi nombre es Harvey Milk, en España; Milk, en Estados Unidos
A principio de los años 70, Harvey Milk, después de vivir unos años ocultando su homosexualidad, sale de un armario empotrado, con ganas de respirar sin miedo; se traslada al distrito de Castro, San Francisco, abre una tienda de cámaras de fotografía, y se convierte en el portavoz de la comunidad gay, hasta llegar a conseguir un puesto como supervisor -cargo que ocupó durante 11 meses- en el ayuntamiento: bidón de agua congelada para los políticos más conservadores. Uno de ellos, Dan White, que vivía en una constante frustración personal y profesional, el 27 de noviembre de 1978, lo asesinó en su oficina.
Se pudo haber callado, pero no quiso: su objetivo fue conseguir unos derechos civiles, unas leyes dignas y respetuosas para los homosexuales. Recordemos que en aquella época, y no hace tanto ( asusta que el ser humano sea tan retrógrado, capaz de despreciar a otro por su condición sexual, como si ser homosexual fuera una lacra; en el nombre de qué y por qué), en California, se despedían, sin miramientos, a los profesores homosexuales, porque suponían un peligro para los alumnos. Lo increíble es que un hombre tuviera que vérselas con el mundo sólo por ser homosexual…
Opino lo mismo que el actor protagonista de Mi nombre es Harvey Milk, Sean Penn: “Creo que hay mucha ignorancia en este país sobre este tema. Ningún ciudadano tiene excusas cuando se trata de aprenderse las leyes. Me parece una obscenidad que tengan que estar luchando por conseguir la misma categoría como ciudadanos que tenemos todos los demás. Ojalá esta película sirva para dignificar la situación de los gays.” (COLPISA)
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