Nacho Vigalondo: mejor director en el Festival de Cine latino de Tokio
Por amor al Festival de Cine latino de Tokio
Lleva cinco ediciones, con buen ritmo y acelerando. Es el único festival de cine latinoamericano que se celebra en Japón, y ya se ha convertido en un excelente apoyo para la entrada, en el potente mundo nipón, de cine en español y en portugués.
Fados, de Carlos Saura
Carlos Saura y su película Fados lo inauguraron, y desde ayer conocemos a los ganadores:
Mejor película: La misma luna, de Patricia Riggen y guión de Ligiah Villalobos
Mejor director: Nacho Vigalondo por su película Los Cronocrímenes
Mejor documental: La Corona, de Amanda Michelli
Mejor actor: Alfredo Castro, guionista y protagonista de la cinta chilena Tony Manero
Mejor actriz: María Onetto por su interpretación en el filme argentino La mujer sin cabeza, de la directora Lucrecia Martel. La mujer sin cabeza fracasó en el Festival de Cannes. Para gustos no hay, todavía, nada escrito.
Encuentran las escenas perdidas de “Metrópolis”, de Fritz Lang
Por amor a Fritz Lang
El argentino Fernando Martínez Peña, historiador de cine, dio con la pista que le llevó hasta las escenas perdidas, que se llevaban buscando desde 1973, de la película de Fritz Lang, Metrópolis.
¿Dónde y cómo? En la cinta que había en Buenos Aires de Metrópolis. La pista madre se la dio un restaurador, el día que lo escuchó contar que había tenido que aguantar con sus propios dedos la cinta en un pase de Metrópolis -por el mal estado del material-, “durante las dos horas que dura la película”.
Las escenas perdidas recuperan lo que EEUU censuró en su día: el erotismo, la lucha de clases y su moraleja futurista.
En Buenos Aires se ha mostrado la película, ya con sus escenas recuperadas; y la cinta ha cobrado sentido global…
Se trata de un filme de ciencia ficción que narra la historia de una ciudad futurista (año 2026), en la que los trabajadores viven bajo de tierra; tienen prohibido salir al exterior. Incitados por un robot, los obreros se levantan contra la clase intelectual, que es la que tiene el poder. Freder, el hijo del jefe, y María, operaria, de la que está enamorado, intentarán evitar la destrucción de la metrópolis, recurriendo al amor y a los buenos sentimientos.
“Miradas Madrid”: encuentro del cine creado por las mujeres
Por amor a las ” Miradas de las mujeres”
Miradas Mujer es el festival que nace con la idea y el propósito de dar a conocer el cine realizado por las mujeres, a nivel nacional e internacional.
Miradas Mujer, que tomará vida entre los días 3 (hoy mismo) al 9 de julio del 2008, coincidiendo con la celebración en Madrid del 10º Congreso Internacional MUJERES DEL MUNDO/WOMEN’S WORLDS 2008; está organizado por la Dirección General de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Madrid.
El cine meditado, engendrado y hecho por las mujeres, constituye, en la actualidad, sólo el 10%; sí, por muy extraño o no que parezca en los tiempos que caminamos, de la producción cinematográfica mundial. ¿Por qué? Las mujeres, como siempre, las últimas de la fila. Situación absurda que hay que ir cambiando, con inteligencia, sobre todo.
Desde hoy y hasta el 9 de julio (miércoles próximo); déjate caer por Miradas Madrid: el I Festival de Cine y Mujeres, con más de un centenar de películas para ver y disfrutar.
“Los cronocrímenes”, de Nacho Vigalondo: por fin se estrenó ayer
Por amor a Nacho Vigalondo
Ayer viernes, día 27 de junio, se hizo el milagro, y no otra inocentada más del destino que decreta la industria del cine: se estrenó, en 77 salas españolas, la película del cántabro Nacho Vigalondo: Los cronocrímenes, después de cinco años del primer borrador.
Se podría escribir un guión paralelo, terrorífico, que relatara las peripecias que ha tenido que sufrir Los cronocrímenes para ser exhibida en los cines españoles. Por suerte, los infortunios ya forman parte del pasado y, por fin, ha llegado el momento de llenar las salas, a rebosar, y disfrutar de una mirada diferente, la de Nacho Vigalondo, que poco o nada tiene que ver con lo que se ha hecho últimamente en España.
La historia -la del guión paralelo- es la siguiente: en España no se había proyectado aún por no tener distribuidora comercial, únicamente se podía ver en los festivales por los que iba pasando y cosechando éxitos.
Los cronocrímenes se estrenó durante la pasada edición del Festival de Cine Independiente de Sundance (17-27 de enero 2008). Al día siguiente de su pase, la productora del mediático Tom Cruise, Magnolia Pictures, compró los derechos para hacer una versión, a la americana. En EEUU: película aún sin realizar, pero con distribuidora esperando impaciente.Y en España: película acabada y requeteacabada, pero sin distribuidora, de ningún tipo, a la espera. ¿Ciencia-ficción?
Afortunadamente, el primer largometraje de Nacho Vigalondo, académico de la Academia de Cine de Hollywood -nominado a los Oscar en el 2005 por su corto 7′35 de la mañana- es ya una realidad: hay que ir a verla este fin de semana.
Ciencia ficción, humor, un bosque, sustos, una mujer desnuda, un hombre con la cara cubierta con un vendaje rosa, pánico en los prismáticos, risas, un suceso que no te esperas, otro, terror, un viaje en el tiempo (sólo de una hora; el presupuesto no daba para más); y en la colina, por si no te habías dado cuenta, una mansión… ¿Te vas a perder este insólito surtido? Va todo incluido en el mismo precio, sí.
Los cronocrímenes, de Nacho Vigalondo: no te la puedes perder.
Recomendaciones de Daniel Berenguer: Andrés Ibañez, Jeff Buckley, Omar Khayyam, Peter Greenaway, Sandro Boticelli, Camille Claudel, Luis Ardevinez y mucha ópera
Por amor a Daniel Berenguer
-Daniel gracias por acercarte por estas zarzamoras y compartir con nosotros tus exquisitos gustos. Empezamos con los libros. Elegir uno entre tantos es complicado, pero recomiéndanos alguno que te haya acariciado la piel, los sentidos..
-Una de las lecturas más placenteras que he experimentado fue con La sombra del pájaro lira, de Andrés Ibañez. Es un libro tremendamente imaginativo; se trata de una obra iniciática de maravillosas imágenes, y como se especifica en la contraportada; de un detallado viaje de búsqueda interior. Sorprendente.
-Una canción. Un disco..
-No hace mucho descubrí el increíble disco Grace, de Jeff Buckley; cantante de trágico destino. Contiene canciones como Lilac Wine o Hallelujah..Música para escuchar a altas horas de la madrugada…
Grace
Hallelujah
-¿Qué película volverías a ver?
-A nivel estético no he visto nada mejor que Los libros de Próspero, de Peter Greenaway. En ella se respeta el texto íntegro de La tempestad, de William Shakespeare, y la puesta en escena es arte puro. Una película mágica.
-Un poema de cabecera
-Mis poemas favoritos son las Rubaiyat, de Omar Khayyam, que aunque melancólicos y pesimistas, reflexionan sobre la vida y la muerte; invitándonos a disfrutar del momento presente como si fuera el último: sublime.
-Un cuadro para la contemplación, sin relojes cerca
-El nacimiento de Venus, de Sandro Boticelli. Siempre estará ahí, entre mis preferidos. Es una gozada recrearse en sus detalles.
-Una escultura que no te desvíe la vista hacia ningún otro lugar ni momento
-Las esculturas de Camille Claudel me parecen sobrecogedoras: son obras para reflexionar sobre el ser humano.
-Un edificio que nada más verlo te hizo detener el tiempo para no dejar de observarlo
-El Museo Judío de Berlín. Sólo lo he visto en fotografías, pero me impactó bastante. Las líneas quebradas que lo surcan por todas partes hacen que parezca un edificio “deconstruido”.
-Qué temas relacionados con el arte te impresionan
-Un concepto que he descubierto hace poco: el pathos, el sentido trágico de la existencia. Aunque no está presente en lo que hago, me impresiona mucho por ejemplo en El grito, de Munch, o en la Sexta Sinfonía , de Tchaikovsky.
-Un artista actual que te deje embelesado con su obra
-Sin duda alguna Luis Ardevinez, un gran artista que hace años tuve la suerte de conocer, y del que siempre me han fascinado sus pinturas, collages, grabados y esculturas…
-¿Qué técnicas utilizas cuando pintas? ¿Cuál prefieres?
-Yo soy muy clásico; no me suelo salir del óleo, la acuarela y el pastel (técnica ésta última a la que le tengo especial cariño por su textura frágil y aterciopelada)
-Daniel, ¿qué te inspira?
-La naturaleza desde el punto de vista amable, obviando, despreciando la realidad cruel. En mis cuadros los animales y las plantas son vistos con los ojos de un niño.
-¿Qué te conmueve del arte? Conmover es una palabra que parece llevar ruido, movimiento; que se nos mete dentro como un vendaval emotivo, ¿verdad?
-Quizás las emociones artísticas más intensas las haya tenido viendo una ópera; pues ahí se juntan todas las artes: música, teatro, literatura, escenografía, moda, danza….Se unen con el fin de hacernos vivir una experiencia total.
-Estoy completamente de acuerdo contigo. Y volviendo a tus cuadros, ¿por qué te gustan tanto los detalles?
-La vida es compleja, está formada por infinitas pequeñas cosas que forman otras más grandes. Es más, estoy convencido de que las pequeñas cosas pueden/podrían cambiar el mundo.
-¿Qué significado tiene para ti el color?
-No creo que un color solo tenga un significado concreto, sino que adquiere un carácter muy diferente según con los colores que se combine ( al igual que una nota musical tampoco significa nada por sí misma si no forma parte de una melodía o un acorde). El uso del color es algo muy personal. En mi caso no tengo reparo en usar colores puros buscando la vibración, la estridencia; mi pintura es fantasía.
-Daniel: me encanta la combinación de pintura y fantasía. Tus cuadros tienen un duende escondido entre los motivos, el color, los árboles, los soles rojos, blancos, las plantas, las nubes-olas..¿Buscas transmitir algo en concreto o lo dejas en manos del público?
-La mía es más bien una pintura de “artesano”, cuyo principal tema de inspiración es la naturaleza. Si hay mensaje o no, lo dejo en manos del público, sin duda.
-¿Y para acabar?
-Me gustó mucho aquello que dijiste sobre mi cuadro Pájaro del mar, que era una pintura terapéutica. Si es así, me doy por satisfecho.
-Lo es Daniel. Muchas gracias, y hasta la próxima. Espero que sigas regalándonos más recomendaciones, que son más que un lujo: son un culto a la sensibilidad más amable, tanto como la naturaleza que pintas en tus cuadros…
Sidney Pollack In Memoriam, cineasta y hombre comprometido
Por amor a Sidney Pollack
Out of Africa
Tal como éramos
“The shipping news”, de Lasse Hallström: una película con vistas a tu interior
Por amor a Lasse Hallström
Lasse Hallström, el director de Chocolat, Las normas de la casa de la sidra (su obra maestra), Mi vida como un perro, ¿Quién ama a Gilpert Grape?, junto a su guionista de cabecera, Robert Nelson Jacobs, llevó a la gran pantalla, en el año 2001, una adaptación del libro de la escritora norteamericana Annie Proulx:The shipping news (1993); libro que obtuvo el Premio Pullitzer.
Aunque con algunos cambios respecto a la novela, en definitiva; Robert Nelson Jacobs se mantuvo fiel al pulso narrativo de la galardonada obra de Annie. Libro y película combinan el desencanto por una vida, la de Quoyle (Kevin Spacey), el protagonista, que parecía, desde un principio, destinada al fracaso más absoluto, debido a una infancia saturada de reproches paternos. Reproches y actitudes negativas que lo acaban llenando, con el paso del tiempo, de un vacío conformista y anodino; pero como la vida es una noria que da vueltas, en una de esas vueltas Quoyle logra remontar y hacerse dueño de una esperanza que nunca pudo disfrutar ni materializar.
Quoyle vive en Nueva York, y va dejando que la vida pase por él sin más motivaciones que pasar. Hasta que un día, en una gasolinera, una mujer sin escrúpulos ni principios, Petal, (interpretada por una magnífica Cate Blanchett) se fija en él.
Petal: lo maltrata psicológicamente y lo humilla sin descanso. Se casan y tienen una hija, a la que Petal ignorará y a la que Quoyle cuidará. Petal odia a Quoyle, pero en el fondo está tan vacía como él, o más.
Petal tiene un accidente y muere. Quoyle decide marcharse con su hija y con su tía Agnis Hamm (la sobresaliente y genial Judi Dench) -personaje que Lasse Hallström utilizará para hablar de la homosexualidad -a la gélida y mágica Terranova (la tierra de sus antepasados), con la idea de intentar comenzar una nueva vida.
Los fantasmas de sus antepasados salen a recibirlo, pero él, poco a poco, logra vencerlos. La vida le empieza a sonreír en medio de un paisaje lleno de contrastes: consigue un trabajo como periodista de sucesos, accidentes. Trabajo que le da miedo aceptar porque no se siente preparado para llevarlo a buen puerto. Pero el Destino sale a su encuentro y le ofrece una sorpresa: cuando empieza a escribir las noticias para el periódico se da cuenta de que es capaz de hacerlo bien y, además, siente que se acaba de topar con su vocación.
En Terranova descubre realidades de sus antepasados que le duelen pero que logra superar con coraje y, es más, le dan fuerza para salir de la amargura en la que había estado sometido por una infancia y una adolescencia a cargo de un represor de primera, su padre.
Su trabajo, adquirir una barca y más: serán los primeros pasos que le darán la bienvenida a una nueva vida, pero sólo el amor le curará las heridas; y la esperanza renacerá cuando aparece en escena Wavey Prowse (Julianne Moore). Y hasta aquí te puedo contar. Ya sabes, si quieres saber más sólo tienes que ver en DVD: The shipping news (Atando cabos), de Lasse Hallström.
Recuerda: si un ahogado puede resucitar, aún quedan esperanzas…..
Por amor al compositor Christopher Young y al director de fotografía Oliver Stapleton
Mención aparte merece la música de Christopher Young: música que se acaba convirtiendo en imprescindible. En una película sin demasiados sobresaltos, la música sugiere, inaugura, acompaña, relaja, te transporta: sólo tienes que escucharla e imaginarte los paisajes de Terranova; y para imaginarlos y sentirlos, qué mejor que el excelente trabajo del director de fotografía Oliver Stapleton. Con él; el paisaje pasa a ocupar el papel de personaje principal.
La música de The shipping News
Vuelve Indy: “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal”
Por amor a Henry Walton Jones Junior
Se preestena el 18 de mayo en la 61ª edición del Festival de Cine de Cannes, y su estreno mundial será el 22 de mayo.
Tráiler de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal
“Documenta Madrid 08″: los documentales como espejo de la sociedad
Por amor a los documentales
Documenta, el festival de los documentales patrocinado por el Ayuntamiento de Madrid, inauguró el viernes pasado una nueva edición, y ya van cinco.
Más de 300 documentales (105 en la sección oficial) procedentes de 68 países se podrán disfrutar hasta el próximo domingo 11 de mayo en las diversas sedes que ha dispuesto la organización de Documenta Madrid 08.
Más información aquí mismo.
Carlos Carcas: mejor director novel en el Festival de Tribeca con “Old man Bebo”
Por amor a Carlos Carcas y Fernando Trueba
Old man Bebo, dirigida por Carlos Carcas y producida por Fernando Trueba, es un documental que se pasea por la vida del genial compositor y pianista cubano Bebo Valdés.
Old man Bebo fue galardonado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Tribeca, en Nueva York, con el premio al mejor director novel.
Por amor a Bebo Valdés
Su hija, la de Bebo Valdés, cuenta en el documental: “El día que mi papá no toque el piano, ya mi papá no respira. Yo creo que mi papá respira por los dedos”
