Por amor a la Seminci

El padrino de la 53 Semana Internacional de Cine de Valladolid, el actor vasco Imanol Arias, leyó, en la gala de inauguración, una carta escrita por la organización, que iba dirigida al público. La carta-sorpresa anunciaba que iban a seguir apoyando el cine de autor, pero que habían decidido dar “un nuevo giro”, a favor de una “defensa del cine de calidad y sensibilidad con los problemas del ser humano y de la sociedad”.

La Espiga de Honor fue para el productor de Hernani (Guipúzcoa-El País Vasco) Elías Querejeta.

El director y guionista ovetense Gónzalo Suárez recibió un galardón-homenaje por sus 40 años dedicados al cine, traducidos en veinte largometrajes, cinco cortos y una serie de televisión. Durante una semana se realizará un ciclo de sus películas.

Pasa, te están esperando: http://www.seminci.es/

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Por amor al director de cine madrileño Javier Fesser

Hoy, 17 de octubre, se estrena, en las salas de cine españolas, la película Camino, de Javier Fesser: una historia en la que conviven muchos puntos de vista diferentes, desde la mayor de las consideraciones…

Basada en hechos reales, puede resultar antipática para los que se sientan identificados con lo que se cuenta, porque no les apetezca que la sensatez reluzca.

Camino toma la historia de la niña, de 14 años, Alexia González-Barros, que hace más de dos décadas años cayó enferma, y acabó muriéndose por un maldito tumor cerebral, en 1985. Su familia adepta, o perteneciente o lo que sea, al Opus Dei intenta que su hija reciba la enfermedad como una bendición de Dios ( amén, amén).

Cuanto menos es chocante que alguien se quiera creer, se deje convencer de que la enfermedad es un don divino, una gracia del más allá, o un castigo reconvertido en amor del que dicen que preside el cielo.

No se entiende que unos padres taladraran la mente de su hija enferma para que ésta la recibiera como un regalo del cielo; como un tesoro. La enfermedad es dolorosa y hay que saber llevarla con la mejor dignidad posible, y adelante, pero no se puede dar las gracias por el dolor, ni inculcar ideas, perdón es lo que pienso, absurdas; porque así nunca avanzaremos, en ningún sentido.

Alexia González-Barros, la sierva de Dios (habría que desterrar, definitivamente, la palabra sierva/-o del diccionario), está en proceso de beatificación…y la Iglesia lo apoya. ¿La van a beatificar porque padeció la enfermedad como sinónimo de una gran fortuna espiritual? Desde la deferencia, hay que fastidiarse, por favor…

No hay nada más que entrar en la página web que los familiares de Alexia le han montado, y que te saluda con el siguente titular, para entender que, lamentablemente, la realidad siempre superará a la ficción: Alexia González-Barros, historia de amor a Cristo de una adolescente madrileña…( amén, amén)

Hay que ver Camino, de Javier Fesser, un tipo lúcido e ingenioso que sabe hacer películas inteligentes; y fuera telarañas mentales….

Este fin de semana tienes una cita con Camino, de Javier Fesser: hay que oxigenar las puertas del corazón y de la razón, siempre…No te mantengas al margen, nunca…

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Por amor al compositor italiano Ennio Morricone

De pequeño, Ennio Morricone (Roma, 1928) fue compañero de travesuras del director de cine Sergio Leone, ya de mayores, pasado el tiempo de la adolescencia y demás; Ennio le puso música -inconfundible y magnífica- a las películas de su amigo Sergio, entre ellas: Érase una vez América,Giù la testa ( Agacha la cabeza), C’era una volta il West (Hasta que llegó su hora,  Érase una vez en el Oeste), El bueno, el feo, y el malo, La muerte tenía un precio, Por un puñado de dólares…

Le ha obsequiado colores, en formato melodía, entre otras, a las películas de Pedro Almodóvar (Átame), Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Brian de Palma, Marco Bellocchio, Gillo Pontecorvo; y nos ha hecho unos cuantos regalos inolvidables, con las bandas sonoras de La Misión ( Año 1986, a pesar de estar nominado a los Oscar, incomprensiblemente no se lo dieron), de Roland Joffé,  la de Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, y la de Días de cielo, de Terrence Malick.

La Misión

Cinema Paradiso

Por amor al poeta zamorano León Felipe

León pertenece a la famosísima y adorable Generación del 27. Farmaceútico de estudios universitarios, y cómico y poeta por vocación.

La obra de León Felipe ( Tábara-Zamora, 1884-1968) suele relacionarse con la del poeta norteamericano Walt Whitman (1819-1892), de la que fue traductor. ¿Qué les unió? Su amor cantado-versado por  La Libertad, tan necesaria…

Cómo tú

Así es mi vida,
piedra,
como tú; como tú,
piedra pequeña;
como tú,
piedra ligera;
como tú,
canto que ruedas
por las calzadas
y por las veredas;
como tú,
guijarro humilde de las carreteras;
como tú,
que en días de tormenta
te hundes
en el cieno de la tierra
y luego
centellas
bajo los cascos
y bajo las ruedas;
como tú, que no has servido
para ser ni piedra
de una Lonja,
ni piedra de una Audiencia,
ni piedra de un Palacio,
ni piedra de una Iglesia;
como tú,
piedra aventurera;
como tú,
que, tal vez, estás hecha
sólo para una honda,
piedra pequeña
y
ligera …

Por amor al poeta mexicano Amado Nervo (1870-1919) 

Si tú me dices ven

Si Tú me dices: “¡Ven!”, lo dejo todo…
No volveré siquiera la mirada
para mirar a la mujer amada… 

Pero dímelo fuerte, de tal modo

que tu voz, como toque de llamada,
vibre hasta en el más íntimo recodo
del ser, levante el alma de su lodo
y hiera el corazón como una espada. 

Si Tú me dices: “¡Ven!”, todo lo dejo.
Llegaré a tu santuario casi viejo,
y al fulgor de la luz crepuscular;

mas he de compensarte mi retardo,
difundiéndome, ¡oh Cristo!, como un nardo
de perfume sutil, ante tu altar. 

Por amor a la escultora francesa Camille Claudel

Vivió 79 años entre el drama, la creatividad y la soledad…Murió sola, ¿por qué? Respuestas que el aire guardará eternamente.. Alumna y amante del maestro Auguste Rodin, no entenderé jamás que su tormentosa vida personal oscureciera su espléndida trayectoria profesional: Claudel Camille fue única, una artista de raíz, y lo demás, está de más…

La petite châtelaine, de Camille Claudel

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Por amor a la XXIX Mostra de Valencia- Cinema del Mediterrani

Lo más singular del cine, lo podrás ver aquí. Lo que no encuentras en otros festivales, lo tienes en la Mostra de Valencia; son especialistas en hacerte llegar lo que llevas tiempo buscando en las pantallas….

Ayer, martes 14 de octubre, se inauguró -cámara y acción- con los homenajes a las carreras cinematográficas del actor Jorge Sanz, de la gran Terele Pávez y la del director Manuel Gutiérrez Aragón; y con el recuerdo vivo a Paul Newman.

Hoy, 15 de octubre, el festival ha arrancado con la película croata True Miracles, con guión y dirección de Lukas Nola; una historia que habla de la magia del amor o del amor y su magia.

Déjate caer por Valencia, y disfruta de una cita indispensable…

Ya puedes tomar asiento.

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Por amor a la banda filandesa Apocalyptica

Nothing else matters

Fade to black

One

Por amor al artista alemán Imi Knoebel

ATAAAA 2003. Acrílico pintado sobre papel sintético. Cada lámina está numerada, fechada y firmada en el reverso. La tirada es de 6 ejemplares más 2 P.A. La serie fue editada por Carmen Knoebel.

Por amor a la artista santanderina Arancha Goyeneche

Mi ilusión. Cuatro. 2004. Fotografía y vinilo adhesivo.

Por amor al guionista y director de cine madrileño Daniel Sánchez Arévalo

Azul oscuro casi negro (2006): una película donde los sentimientos, azules, y las no casualidades, azules oscuras casi negras, son los verdaderos protagonistas.

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Por amor al Festival Internacional de Cine de Sitges

 Y las sorpresas han llamado a la puerta del festival.

El actor español Fernando Guillén ha recibido la María Honorífica. Su hijo, Fernando Guillén Cuervo, ha sido el encargado de entregásela.

Surveillance, de Jennifer Lynch, hija del  director David Lynch, ha ganado el premio a la mejor película. Producida por David Lynch, está protagonizada por Bill Pullman y Julia Ormond, que dan vida a dos agentes del FBI que investigan una masacre

Premio Especial del Jurado
Eden Lake, de James Watkins

Mejor Director
Kim Jee-woon por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Actor

Brian Cox por Red

Mejor Actriz
Semra Turan por Fighter

Mejor Guión
Alexis Alexiou por Tale 52

Mejor Fotografía
Angus Hudson por The Broken

Mejor Diseño de Producción
Tulé Peak por Blindness

Mejores Efectos de Maquillaje
Bendit Lestang & Adrien Morot por Martyrs

Mejores Efectos Especiales
Kim Wook por The Good, The Bad, The Weird

Mejor Banda Sonora Original
Kenji Kawai por The Sky Crawlers

Mejor Cortometraje
Next Floor de Denis Villeneuve

Mención Especial del Jurado al Cortometraje
Centigrade, de Collin Cunningham

¿Y el público qué ha elegido?
GRAN PREMIO DEL PÚBLICO EL PERIÓDICO DE CATALUNYA
 Blindness, de Fernando Meirelles

Más información acerca de los premios -y demás- en la página oficial del festival: http://www.cinemasitges.com/es/

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Por amor al actor norteamericano Paul Newman

El pasado 26 de septiembre se murió uno de los mejores actores del celuloide, o el mejor: Paul Newman.

Esta noche a las ocho, (dos de la madrugada en España,)  en Nueva York, los teatros de Broadway apagarán sus luces durante un minuto en homenaje al actor; y en ese momento en el cielo se incorporará una estrella más: Paul Newman.

La gata sobre el tejado de zinc, dirigida por Richard Brooks y protagonizada por Elizabeth Taylor y Paul Newman

El color del dinero, dirigida por Martin Scorsese y protagonizada por Paul Newman, Tom Cruise, Mary Elizabeth Mastrantonio, John Turturro

El golpe, dirigida por George Roy Hill y protagonizada por Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston

No sólo triunfó en Broadway, también conoció al amor de su vida, la actriz Joanne Woodward.

A partir de mañana, mirad hacia arriba y contad las estrellas; habrá una más y será de color azul.

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Por amor al Festival Internacional de Cine de Sitges

Desde ayer jueves y hasta el domingo 12 de octubre, se celebrará en Sitges el Festival Internacional de Cinema de Catalunya, el primer festival de cine fantástico del mundo, que este año tendrá como eje temático la ciencia-ficción.

Se dedicará un apartado al cine contemporáneo de ciencia-ficción, en el que se podrán ver, entre otras, Star Trek, Encuentros en la Tercera Fase, Brainstorm, Planeta Prohibido, La fuga de Logan.

Anoche se inauguró con la proyección del thriller psicológico Mirrors (versión muy particular de la película surcoreana Into the mirror, de Kim Sung-ho), del francés Alexandre Aja.

Y la del cortometraje Cotton Candy, de Aritz Moreno, inspirado en el cuento de Julio Cortázar No se culpe a nadie. También se entregó el Gran Premio Honorífico a Stanley Kubric, que recogió su viuda Christiane Kubrick.

Este año se celebra el 40 aniversario de la mítica 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick, basada en la novela de Arthur C. Clarkey; y en Sitges lo van a celebrar con la emisión de la mejor copia que existe del filme.

23 películas competirán en la sección oficial por llevarse las Marías, entre ellas las españolas Sexykiller, de Miquel Martí.

Y Prime Time, la ópera prima de Luis Calvo.

Los Premios Máquina del Tiempo serán para los directores Abel Ferrara y John Carpenter, y para Charlie Kaufman, guionista de Cómo ser John MalKovich, El ladrón de orquídeas, Eternal sunshine of the Spotless Mind, Confessions of a dangerous mind, Human Nature. Este año se ha estrenado en la dirección con Synecdoche, New York,  otro de sus imaginativos y geniales guiones.

Entra en la web del festival y entérate de todo: www.cinemasitges.com

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Por amor al escritor americano Truman Capote

Capote (2005), de Bennet Miller. Guión: Dan Futterman. Música: Mychael Danna. Fotografía: Adam Kimmel. Protagonizado por Philip Seymour Hoffman, que recibió un Oscar por su brillante interpretación de Truman Capote. Catherine Keener, en el papel de la escritora Harper Lee. Mark Pellegrino (uno de los asesinos). Clifton Collins Jr ( el otro asesino). Bruce Greenwood (la pareja de Capote). Chris Cooper (el comisario encargado del caso).

Philip Seymour Hoffman “calcando” magistralmente a Truman Capote

Truman Capote interpretándose a sí mismo

Noche de 1959, en Holcomb, una pequeña y apacible localidad de Kansas, dos individuos entran en la granja de los Clutter con la intención de robarles el dinero que, supuestamente, tenían escondido en la caja fuerte. Nerviosos porque no consiguen encontrarlo, asesinan a toda la familia:a los padres y a sus dos hijos adolescentes. Los malhechores salen de la casa de los Clutter con apenas 50 dólares y las manos llenas de sangre. En un primer momento, huyen a México para regresar a EEUU, donde son detenidos, juzgados y condenados a la pena de muerte. Después de varias apelaciones e impugnaciones del veredicto, finalmente, en 1965 la sentencia -muerte en la horca- fue ejecutada.

A la mañana siguiente, en Holcomb, los vecinos no dan crédito a lo sucedido. En Nueva York, el escritor Truman Capote lee la noticia en el New York Times, se siente fuertemente impactado. Convence al director del The New Yorker, revista en la que colaboraba, para que lo manden a cubrir la noticia. Y en ese momento comienza a tomar forma A sangre fría.

Junto a su amiga Haper Lee, que ejerció de asistente y gran ayuda, viajó hasta Holcomb para escribir acerca de los asesinatos de la familia Clutter. Pronto descubrió que había encontrado el argumento para su gran obra: se metió hasta el fondo de la historia; entrevistando a la policía, a los amigos y a los paisanos de los Clutter e, incluso, llegó a intimar con los criminales, a los que visitaba siempre que podía: quería conocer de primera mano los motivos que los habían llevado a cometer unos asesinatos tan brutales.

Lo que comenzó como una crónica acabó convirtiéndose en seis años de trabajo de investigación meticulosa y análisis detallado (con el permiso de su editor, claro), hasta que en1966 tomó forma libro, narrado en 3ª persona omnisciente.

Su vida pegó vueltas, durante esos años, alrededor, izquierda y derecha de su libro, y le planteó bastantes dilemas morales, además de otras angustias personales: “Escribir el libro no me resultó tan difícil como tener que vivir con él”.

In Cold Blood ocupó la lista de ventas americanas durante 37 semanas, y Truman Capote comprobó que la realidad supera, siempre, a la ficción.

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 Por amor al Festival de Cine de San Sebastián

Pandora’s box, de la directora turca Yesim Ustaoglu, ha ganado la Concha de Oro a la Mejor Película, de la 56ª edición del festival. Aunque no se barajaba como una de las ganadoras por parte de la crítica y el público, parece ser que convenció al Jurado de la Sección Oficial, presidido por el director de El silencio de los corderos, Jonathan Demme.

La caja de pandora narra la historia de tres hermanos que tienen que cuidar de su madre enferma de alzheimer, y cómo esta situación repercute en sus vidas. La madre, interpretada por la actriz francesa Tsilla Chelton, ha ganado ex aequo la Concha de Plata a la Mejor Actriz. La otra vencedora ha sido la estadounidense Melissa Leo, por su sobrecogedora interpretación en Frozen River. De madre nonagenaria enferma de alzheimer a madre coraje: dos actrices interpretando a dos madres, de plata.

El Premio FIPRESCI de la crítica internacional ha sido para Tiro en la cabeza, de Jaime Rosales, la única película española que se ha llevado un premio, aunque fuera del palmarés oficial.

El Premio Especial del Jurado, con abucheos incluidos, se lo ha llevado la cinta franco-iraní El caballo de dos patas, de Samira Makhmalbaf.

Y con silbidos de desaprobación le ha sido concedido el Premio al Mejor Director al británico Michael Winterbottom, por Genova.

Concha de Plata al Mejor Actor para Óscar Martínez, por su papel en la coproducción hispano-argentina  El Nido Vacío, de Daniel Burman; película que se lleva también el premio a la Mejor Fotografía para Hugo Colace. Galardón que ha recogido en su nombre Jorge Drexler, compositor de la banda sonora original de la cinta.

Los premios del público-TMC- han recaído en el filme de los hermanos Coen, Quemar después de leer.

Y la película alemana Lemon Tree, de Eran Riklis

En el apartado de Horizontes Latinos, la Mejor Película ha sido la gualtemalteca Gasolina, de Julio Hernández Cordón.

Premio Nuevos Realizadores para Cao Baoping, por The equation of love and death.

Mejor guión para Benot Delepine y Gustave Kervern (Francia), por Louise-Michel
Premios Donostia: Antonio Banderas y Meryl Streep

El Premio Cine en Construcción lo ha recibido el filme mexicano Norteado, de Rigoberto Perezcano

Premio de la Juventud para la argentina Amorosa soledad, de Victoria Galardi y Martín Carranza

El festival ha sido clausurado con el filme The brothers bloom, de Rian Johnson.

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