Por amor al diseñador madrileño Jorge Mañes Rubio

A veces, lo sabéis, las palabras están de más, y una imagen- cuando la ocasión lo merece- vale por cientos de ellas. Y una de estas ocasiones merecidas se presenta cuando el diseño es por obra, gracia y talento del madrileño Jorge Mañes Rubio: las palabras, galantes, se hacen a un lado para dejar paso a la contemplación.

Qué tienen los diseños de Jorge Mañes Rubio que nos enganchan. Genial inventiva, fresca intuición, colorida belleza, además de ser muy prácticos. Los suyos son diseños pertenecientes al extraordinario mundo de la imaginación; ése que está reservado para unos cuantos, pocos.

“El diseño siempre está ahí, la clave está en cómo lo utilizas, qué significado le das y qué quieres obtener de él. En mi caso, es algo que me permite comunicarme y expresar ideas. Cada proyecto que hago se alimenta de las experiencias del anterior. Mis obras, sin la reacción de la gente no son nada, están vacías”.

Inmenso, Jorge Mañes Rubio.

No dejes de visitarlo en su página web: www.seethisway.com

“Tupper Wheel”, de Jorge Mañes Rubio 

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Por amor a la combinación de paz y arte

Si jugáramos a combinar palabras, la que resultaría de juntar paz con arte sería pazarte, que, por cierto, fonéticamente, es una dulce máquina de placer para nuestros oídos.

Se trata de una idea que se supera así misma, o no ( recordemos que el diseñador madrileño Jorge Mañes Rubio  ha sido un pionero, junto con otros artistas, en esto de reconvertir objetos detestables en diseños armoniosos y útiles), por lo que viene a representar: un grupo de estudiantes y graduados de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Bagdad participan en un proyecto de recuperación artística, en el que toman objetos que han llevado a la destrucción de la identidad de su pueblo, y los transforman, con intenciones favorables, y camino del anhelado entendimiento, en sentidas piezas de arte, que hacen vacío a la guerra y a las injusticias, dando paso -afortunadamente- a la luz y la esperanza…

Una libélula nacida a partir de los símbolos más crueles de la guerra: una incomprensible ametralladora y un  vil rifle. ¿Y qué tenemos, después del arte de la creación? Una pieza artística que ha sido creada a partir del barril de una ametralladora y la culata de un rifle. Adiós a lo que mata, demos la bienvenida al arte que combate lo ruin, amén del odio. 

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Por amor al pintor francés Henri Matisse

Por ser el Midas del color

Desnudo Azul II, 1952, de Henri Matisse

Por amor a la fotógrafa norteamericana Annie Leibovitz

Disney Dream Portrait Series, de Annie Leibovitz. La magia de la factoría Disney como base, y los personajes famosos como fondo; todos a las órdenes de una ilusionista de la fotografía: Annie Leibovitz. 

 Por amor a la poetisa gaditana Ana Rosetti

Por su deliciosa y seductora poesía: llamadas al amor que no deberían dejarse perder

Llámame

Por amor al compositor francés Claude Debussy

Por ser el precursor de la música contemporánea

Les reflects dans l´eau, de Claude Debussy; interpretado, magistralmente, por el pianista italiano Filippo Faes
[youtube Gc0sh5qjmNo]

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Por amor a lo que innova

El diseñador italiano Roberto Cavalli y Coca-Cola Light se han unido para lanzar una colección limitada de 300.000 botellas que, además del sabor característico del refresco, sabrán a glamour.

Las botellas de Coca-Cola Litght ataviadas con la moda de Roberto Cavalli se podrán comprar hasta diciembre, sólo en Italia.

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Por amor al poeta valenciano César Simón

César Simón era un hombre tranquilo, afable, con un brillo especial en su mirada, más que en sus ojos. Aunque despistado, no dejaba nunca pasar lo importante de la vida: era un nadador de pensamientos sensitivos. 

César Simón fue un maestro, siempre; sencillo, sabio y humilde, como lo son los grandes. Cercano y en su mundo; el contraste de un poeta que disfrutaba de lo cotidiano tanto como de la música de su adorado Chopin.  

Hablaba, muchas veces, sin apenas palabras; te observaba por encima de sus gafas, y lo entendías. Estar cerca/ a su lado/ con él era ver pasar el tiempo encima de una colina con olor a mar: todo era posible con César, el maestro: un hombre, un poeta y un profesor con la generosidad, enorme y azucarada, como compañera. 

No tenía aires de grandeza, sólo de crecer; crecer como ser humano y descubrir nuevos caminos en su trayecto preferido, la poesía. La música se fusionaba en César, como el sentimiento con el amor.  

Los que tuvimos la inmensa suerte de tratarlo, dialogar, reír y compartir con él; lo extrañamos. 

Una noche en vela (Editorial Renacimiento, 2006) es la antología de su obra póetica, a cargo del poeta valenciano Vicente Gallego. 

Hay que leer a César Simón; su obra te invita a la reflexión, al encuentro con las emociones desnudas que arrinconamos. Leyéndolo se te encogen hasta los suspiros; por lo hallado. 

Su poesía es un encuentro con la voz del alma: de lo pequeño a lo que nos da la vida.

Nocturne, de Chopin

[youtube YGRO05WcNDk]

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Por amor a Romina Starosiliz 

“Los domingos en familia”

Conocí la obra de la artista argentina Romina Starosiliz gracias a la escultora Marcela Millán; Romina fue su alumna, y entre ellas ha quedado un gran cariño y respeto, que ha ido creciendo con el paso de los años.  

Romina realiza joyas; trabaja con la plata como Penélope con los hilos, con pasión y paciencia. Romina es encantadora, y se deja querer. 

-Romina: gracias por compartir con nosotros tu trabajo. Comencemos a hilvanar desde el principio; ¿cómo llegas a la orfebrería y por qué? 

-Una vez compré una joya, y dije: Creo que no es tan difícil. Agarré las herramientas de la caja de mi padre y empecé. Yo tenía estudios de Bellas Artes, y al finalizar la carrera estudié Joyería; es una forma de fusionar la imagen con el oficio. 

-¿Qué te sedujo de la orfebrería? 

-Me gusta el metal, su textura, sus posibilidades, aunque sea duro y frío es muy noble. 

-¿Cómo definirías tu obra? 

-Como la consecuencia de caminar por la calle con los ojos atentos. 

-¿Algún referente en el mundo del arte que te dejara huella? 

-¡¡Claro!! Me gusta Hundertwasser, Schiele, el color de Miró, el humor de Contreras… 

-En qué te inspiras para crear

-En los recorridos, en los chismes de barrio, en las costumbres, en lo popular.

 “El mate en la vereda”

-He leído que impartes talleres de joyería. ¿Qué tal los recibe la gente? ¿Qué se puede aprender en ellos?

–Los talleres son lugares de encuentro con el potencial creativo, con el descubrimiento y el asombro hacia un material que en general no es usual trabajar. También son momentos de charla, de compartir un mate; sobre todo, de disfrutar del espacio y nutrirse de él. (www.clasesjoyeria.blogspot.com)

 “Enero en Buenos Aires”   

-¿Cuánto tiempo tardas en hacer una pieza, una colección?

- Depende de la pieza, pero puede ser desde un día hasta semanas.

-Me gustaría llegar a la mujer artista: qué tipo de literatura lees, un libro que se cuente entre tus preferidos…

-Voy a ser clásica en mi respuesta, pero Rayuela, de Julio Cortázar, me transmite el espíritu de búsqueda que nunca se escapa. 

-¿Sueles leer poesía? Un poema para tener siempre cerca…

-Un libro de Eduardo Galeano bajo el brazo 

-Un cuadro del que no puedas quitar la vista

- Toda la obra de Hundertwasser  

-Un color. Un pensamiento. Una ilusión

- El color rojo. Vivir con felicidad

-Qué le pides a la vida, dónde te gustaría llegar con tu orfebrería

- Seguir disfrutando lo que hago;¡¡¡ cuando eso se termina no se llega a ningún lado!!!! 

-Qué canción sueles tararear a menudo..Una canción que te emocione

 -¡¡¡Me encanta cantar!!! Tarareo cosas que invento caminando por ahí..

-Háblame de tu trabajo; cómo lo vives…

-Hablar de mi trabajo es hablar de mi vida, de mis relaciones, de mis experiencias; es la misma rueda, no se puede separar. 

Gracias, Romina; ha sido un auténtico placer.

  “Vacaciones en la Feliz”

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Por amor a la artista iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian

Monir Shahroudy Farmanfarmaian, 84 años, crea obras de arte a partir de espejos en forma de mosaico.

El resultado sorprende: se trata de un interesante espectáculo de deslumbrantes imágenes geométricas, que se mueven entre el moderno minimalismo, la tradición geométrica islámica y la influencia de los grandes monumentos arquitectónicos de Irán.

En una galería anexa al museo londinense Leighton House, podrás ver la exposición de esta artista, comisariada por Rose Issa, experta en arte de Oriente Medio.

Rose Issa descubrió la obra de Monir Shahroudy Farmanfarmaian mientras visitaba, en 1999, el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán. Impresionada por las obras de Monir, la buscó hasta dar con ella en Nueva York.

Y desde entonces hasta hoy: a Rose Issa le gustaría montar una exposición de la obra de Monir Shahroudy en España, un país donde, gracias a su importante legado islámico, su arte sería muy bien comprendido y sobre todo admirado.

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Por amor a la artista norteamericana Nancy Spero

¿Por qué a algunas galerías norteamericanas no les hace gracia la obra de Nancy Spero y se niegan a cederle sus salas? Porque Nancy Spero es sincera, no se detiene, y le pone Voz y Color a situaciones que al hombre le gustaría que permanecieran calladas, pero, afortunadamente, con Nancy Spero ( Cleveland, Ohio, 1926)eso no es posible; ella no sabe quedarse en silencio, y su arte es su manera de expresarse, de reivindicar y de protestar ante una situación, la de la mujer, que ya clama a 25.000 cielos.

Nancy Spero. Disidanzas es la restrospectiva de la artista estadounidense, que podrás ver en Europa y en Norteamérica, por primera vez. El lugar, el MACBA. Su comisario, el actual director del Museo Reina Sofía, y antiguo del MACBA, Manuel  Borja-Villel. Su comisaria, Rosario Peyró.

Hasta el 24 de septiembre, Nancy Spero te espera con su arte-talento-maneras de decir, en el MACBA: 178 obras que se expresan por sí solas…

Su obra denuncia las guerras, de Vietnam a Irak, y la violencia contra las mujeres.  

 Bravo, multiplicado por cien mil, por la valentía y el arte de Nancy Spero.

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Por amor al fotógrafo salmantino Félix Curto

Félix Curto (Salamanca, 1967) capta con sus imágenes la quietud, el equilibrio de una mirada, la sencillez de lo cotidiano, de lo que no se ve pero se intuye…

La cámara de Félix Curto, artista que vive y trabaja en México, te engancha a la vida desde la calma…

En enero, esta fotografía fue galardonada con el II Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler.

La obra, que fue seleccionada entre los 206 trabajos presentados, forma parte de la serie Menonitas, nacida de la convivencia de Félix Curto con los habitantes de esta comunidad, que viven en Guatraché, la Pampa argentina.

Los Menonitas moran tranquilos, a su ritmo, ajenos a la locura de las grandes ciudades, y a la de los avances tecnológicos: labran la tierra, se alimentan de los productos que ésta les da, no tienen coches, ni electricidad. Huyen de las prisas y el bullicio; una vuelta a los orígenes, meditada.

Según Pilar Citoler (Zaragoza, 1937), una de las coleccionistas privadas más importantes de España, la fotografía-retrato de Félix Curto: “Está fuera de cualquier valoración de modernidad y nos lleva a la seriedad de un clásico. Se trata de una fotografía muy limpia, exenta de todo adorno y de gran valor en sí misma dentro del género del retrato, donde también el paisaje aporta gran energía. Las imágenes de Félix Curto constituyen fragmentos vitales que reciben una fuerte influencia del cine”.

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Por amor al pintor tinerfeño Ángel Padrón

Ángel Padrón ( 1969, Santa Cruz de Tenerife) vive, intensamente, la luz de su isla, y la traslada, desde el arrullo de las olas y su sonido trascendental -sonido que acompaña los silencios de un artista siempre atento al color de su entorno-, hasta todo lo que crea.

El resultado, de este mágico traslado, es una obra que destella energía hipnotizadora. Que te atrapa al primer golpe de vista, que te envuelve, metiéndote dentro de sí misma. Ahora estás delante de un cuadro, escultura, montaje de Ángel Padrón, y al instante has desaparecido; ya estás obra adentro, justo en las entrañas del arte de un constructor de sensaciones enigmáticas.

Sus cuadros son inspiradores; observándolos se me ocurren miles de historias que podrían protagonizar personajes venidos desde las estrellas; y yo deseo formar parte de esas historias, sólo por el apasionado deleite que supondría habitar por unas horas en el cosmos imaginativo de un artista que es capaz de convertir el aire en poéticas corazonadas.

Hazte un favor: experimenta este misterio, sagrado. Detente, mira, observa, y déjate transportar…

 Serie Magnesia. 1996. Óleo sobre lienzo

Ángel Padrón: un poeta nacido para pintar, o un pintor con la poesía anclada en las lunas, los soles y los olores de su isla, con la que se fusiona: ella y él, como el mar a su sal.

Ángel Padrón también es un pintor comprometido: forma parte del grupo de artistas que han donado algunas de sus obras a Amnistía Internacional, con el propósito de ayudar a financiar, con lo que se obtenga de la venta de las mismas, campañas en favor-defensa de los derechos humanos.

Ásomate al arte de Ángel Padrón, y fluye… 

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