“Una noche en vela”: la antología poética de César Simón
Por amor al poeta valenciano César Simón
César Simón era un hombre tranquilo, afable, con un brillo especial en su mirada, más que en sus ojos. Aunque despistado, no dejaba nunca pasar lo importante de la vida: era un nadador de pensamientos sensitivos.
César Simón fue un maestro, siempre; sencillo, sabio y humilde, como lo son los grandes. Cercano y en su mundo; el contraste de un poeta que disfrutaba de lo cotidiano tanto como de la música de su adorado Chopin.
Hablaba, muchas veces, sin apenas palabras; te observaba por encima de sus gafas, y lo entendías. Estar cerca/ a su lado/ con él era ver pasar el tiempo encima de una colina con olor a mar: todo era posible con César, el maestro: un hombre, un poeta y un profesor con la generosidad, enorme y azucarada, como compañera.
No tenía aires de grandeza, sólo de crecer; crecer como ser humano y descubrir nuevos caminos en su trayecto preferido, la poesía. La música se fusionaba en César, como el sentimiento con el amor.
Los que tuvimos la inmensa suerte de tratarlo, dialogar, reír y compartir con él; lo extrañamos.
Una noche en vela (Editorial Renacimiento, 2006) es la antología de su obra póetica, a cargo del poeta valenciano Vicente Gallego.
Hay que leer a César Simón; su obra te invita a la reflexión, al encuentro con las emociones desnudas que arrinconamos. Leyéndolo se te encogen hasta los suspiros; por lo hallado.
Su poesía es un encuentro con la voz del alma: de lo pequeño a lo que nos da la vida.
Nocturne, de Chopin
Romina Starosiliz: el arte de la orfebrería
Por amor a Romina Starosiliz
“Los domingos en familia”
Conocí la obra de la artista argentina Romina Starosiliz gracias a la escultora Marcela Millán; Romina fue su alumna, y entre ellas ha quedado un gran cariño y respeto, que ha ido creciendo con el paso de los años.
Romina realiza joyas; trabaja con la plata como Penélope con los hilos, con pasión y paciencia. Romina es encantadora, y se deja querer.
-Romina: gracias por compartir con nosotros tu trabajo. Comencemos a hilvanar desde el principio; ¿cómo llegas a la orfebrería y por qué?
-Una vez compré una joya, y dije: Creo que no es tan difícil. Agarré las herramientas de la caja de mi padre y empecé. Yo tenía estudios de Bellas Artes, y al finalizar la carrera estudié Joyería; es una forma de fusionar la imagen con el oficio.
-¿Qué te sedujo de la orfebrería?
-Me gusta el metal, su textura, sus posibilidades, aunque sea duro y frío es muy noble.
-¿Cómo definirías tu obra?
-Como la consecuencia de caminar por la calle con los ojos atentos.
-¿Algún referente en el mundo del arte que te dejara huella?
-¡¡Claro!! Me gusta Hundertwasser, Schiele, el color de Miró, el humor de Contreras…
-En qué te inspiras para crear
-En los recorridos, en los chismes de barrio, en las costumbres, en lo popular.
“El mate en la vereda”
-He leído que impartes talleres de joyería. ¿Qué tal los recibe la gente? ¿Qué se puede aprender en ellos?
–Los talleres son lugares de encuentro con el potencial creativo, con el descubrimiento y el asombro hacia un material que en general no es usual trabajar. También son momentos de charla, de compartir un mate; sobre todo, de disfrutar del espacio y nutrirse de él. (www.clasesjoyeria.blogspot.com)
“Enero en Buenos Aires”
-¿Cuánto tiempo tardas en hacer una pieza, una colección?
- Depende de la pieza, pero puede ser desde un día hasta semanas.
-Me gustaría llegar a la mujer artista: qué tipo de literatura lees, un libro que se cuente entre tus preferidos…
-Voy a ser clásica en mi respuesta, pero Rayuela, de Julio Cortázar, me transmite el espíritu de búsqueda que nunca se escapa.
-¿Sueles leer poesía? Un poema para tener siempre cerca…
-Un libro de Eduardo Galeano bajo el brazo
-Un cuadro del que no puedas quitar la vista
- Toda la obra de Hundertwasser
-Un color. Un pensamiento. Una ilusión
- El color rojo. Vivir con felicidad
-Qué le pides a la vida, dónde te gustaría llegar con tu orfebrería
- Seguir disfrutando lo que hago;¡¡¡ cuando eso se termina no se llega a ningún lado!!!!
-Qué canción sueles tararear a menudo..Una canción que te emocione
-¡¡¡Me encanta cantar!!! Tarareo cosas que invento caminando por ahí..
-Háblame de tu trabajo; cómo lo vives…
-Hablar de mi trabajo es hablar de mi vida, de mis relaciones, de mis experiencias; es la misma rueda, no se puede separar.
Gracias, Romina; ha sido un auténtico placer.
“Vacaciones en la Feliz”
Los atrayentes espejos de Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Por amor a la artista iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, 84 años, crea obras de arte a partir de espejos en forma de mosaico.
El resultado sorprende: se trata de un interesante espectáculo de deslumbrantes imágenes geométricas, que se mueven entre el moderno minimalismo, la tradición geométrica islámica y la influencia de los grandes monumentos arquitectónicos de Irán.
En una galería anexa al museo londinense Leighton House, podrás ver la exposición de esta artista, comisariada por Rose Issa, experta en arte de Oriente Medio.
Rose Issa descubrió la obra de Monir Shahroudy Farmanfarmaian mientras visitaba, en 1999, el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán. Impresionada por las obras de Monir, la buscó hasta dar con ella en Nueva York.
Y desde entonces hasta hoy: a Rose Issa le gustaría montar una exposición de la obra de Monir Shahroudy en España, un país donde, gracias a su importante legado islámico, su arte sería muy bien comprendido y sobre todo admirado.
En defensa de la mujer: Nancy Spero
Por amor a la artista norteamericana Nancy Spero
¿Por qué a algunas galerías norteamericanas no les hace gracia la obra de Nancy Spero y se niegan a cederle sus salas? Porque Nancy Spero es sincera, no se detiene, y le pone Voz y Color a situaciones que al hombre le gustaría que permanecieran calladas, pero, afortunadamente, con Nancy Spero ( Cleveland, Ohio, 1926)eso no es posible; ella no sabe quedarse en silencio, y su arte es su manera de expresarse, de reivindicar y de protestar ante una situación, la de la mujer, que ya clama a 25.000 cielos.
Nancy Spero. Disidanzas es la restrospectiva de la artista estadounidense, que podrás ver en Europa y en Norteamérica, por primera vez. El lugar, el MACBA. Su comisario, el actual director del Museo Reina Sofía, y antiguo del MACBA, Manuel Borja-Villel. Su comisaria, Rosario Peyró.
Hasta el 24 de septiembre, Nancy Spero te espera con su arte-talento-maneras de decir, en el MACBA: 178 obras que se expresan por sí solas…
Su obra denuncia las guerras, de Vietnam a Irak, y la violencia contra las mujeres. 
Bravo, multiplicado por cien mil, por la valentía y el arte de Nancy Spero.
Félix Curto: en el camino de la calma
Por amor al fotógrafo salmantino Félix Curto
Félix Curto (Salamanca, 1967) capta con sus imágenes la quietud, el equilibrio de una mirada, la sencillez de lo cotidiano, de lo que no se ve pero se intuye…
La cámara de Félix Curto, artista que vive y trabaja en México, te engancha a la vida desde la calma…
En enero, esta fotografía fue galardonada con el II Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler.
La obra, que fue seleccionada entre los 206 trabajos presentados, forma parte de la serie Menonitas, nacida de la convivencia de Félix Curto con los habitantes de esta comunidad, que viven en Guatraché, la Pampa argentina.
Los Menonitas moran tranquilos, a su ritmo, ajenos a la locura de las grandes ciudades, y a la de los avances tecnológicos: labran la tierra, se alimentan de los productos que ésta les da, no tienen coches, ni electricidad. Huyen de las prisas y el bullicio; una vuelta a los orígenes, meditada.
Según Pilar Citoler (Zaragoza, 1937), una de las coleccionistas privadas más importantes de España, la fotografía-retrato de Félix Curto: “Está fuera de cualquier valoración de modernidad y nos lleva a la seriedad de un clásico. Se trata de una fotografía muy limpia, exenta de todo adorno y de gran valor en sí misma dentro del género del retrato, donde también el paisaje aporta gran energía. Las imágenes de Félix Curto constituyen fragmentos vitales que reciben una fuerte influencia del cine”.
Ángel Padrón: la poesía de un pintor, y su isla
Por amor al pintor tinerfeño Ángel Padrón
Ángel Padrón ( 1969, Santa Cruz de Tenerife) vive, intensamente, la luz de su isla, y la traslada, desde el arrullo de las olas y su sonido trascendental -sonido que acompaña los silencios de un artista siempre atento al color de su entorno-, hasta todo lo que crea.
El resultado, de este mágico traslado, es una obra que destella energía hipnotizadora. Que te atrapa al primer golpe de vista, que te envuelve, metiéndote dentro de sí misma. Ahora estás delante de un cuadro, escultura, montaje de Ángel Padrón, y al instante has desaparecido; ya estás obra adentro, justo en las entrañas del arte de un constructor de sensaciones enigmáticas.
Sus cuadros son inspiradores; observándolos se me ocurren miles de historias que podrían protagonizar personajes venidos desde las estrellas; y yo deseo formar parte de esas historias, sólo por el apasionado deleite que supondría habitar por unas horas en el cosmos imaginativo de un artista que es capaz de convertir el aire en poéticas corazonadas.
Hazte un favor: experimenta este misterio, sagrado. Detente, mira, observa, y déjate transportar…
Serie Magnesia. 1996. Óleo sobre lienzo
Ángel Padrón: un poeta nacido para pintar, o un pintor con la poesía anclada en las lunas, los soles y los olores de su isla, con la que se fusiona: ella y él, como el mar a su sal.
Ángel Padrón también es un pintor comprometido: forma parte del grupo de artistas que han donado algunas de sus obras a Amnistía Internacional, con el propósito de ayudar a financiar, con lo que se obtenga de la venta de las mismas, campañas en favor-defensa de los derechos humanos.
Ásomate al arte de Ángel Padrón, y fluye… 
El silencio también es imagen, poesía, palabra, pintura, música…
Por amor al fotógrafo Manuel Vilariño
Calabaza (2005), de la colección Instante amarillo, de Manuel Vilariño
El fotógrafo coruñés Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografía 2007, se define como un poeta del silencio. Su obra se mueve entre el silencio y la soledad, ya que el arte es configurar silencios. Trabajo con el territorio de lo imaginario a través de la fotografía y la poesía.
Por amor al poeta valenciano Jaime Siles
Ritornello
“Nada hay en mí, sino esos horizontes
Que alguien dormido contempla desde un mar:
Desde otro mar, que acaso ya no existe.”
Música del agua
El espacio
-debajo del espacio-
es la forma del agua
en Chantilly.
No tú, ni tu memoria.
Sólo el nombre
que tu lenguaje escribe
en tu silencio:
un idioma de agua
más allá de los signos
Sin
Sin signos.
Sin idioma.
Sin final.
Tal cual a ti
en ti
nada te cambia.
Lo anterior a tu voz,
eso es el mundo.
Por amor al pintor chileno -artista plástico y visual- Ciro Beltrán
Azul, de Ciro Beltrán
Naranja, de Ciro Beltrán
Por amor a la música del silencio
Angels, de Enya
Sound of silence, de Simon & Garfunkel
Ave María, de Sarah Brightman
Loreena McKennitt
Pink Floyd
Concha Méndez, Ernestina de Champourcín, Consuelo Berges, Rosa Chacel, María Zambrano: las mujeres de la Generación del 27
Por amor a las mujeres de la Generación del 27
Mujeres comprometidas con las circunstancias adversas de su tiempo, que han sido injustamente relegadas a viajar en la historia de la literatura y del arte en un vagón de tercera categoría; no ha ocurrido lo mismo con sus compañeros, y, sin embargo, amigos de generación, aventuras y desventuras: Luis Cernuda, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre…
Mujeres revolucionarias en ideas, atrevidas en actitudes y originales en sí mismas, que se abrieron paso en una sociedad pautada por la mente y la voz del hombre, a base de coherencia, infinito trabajo, creatividad excelsa y múltiples esfuerzos por hacer de su época una más libre y ecuánime.
Por amor a la poetisa, dramaturga, impresora y guionista madrileña Concha Méndez
Una querencia tengo por tu acento…
Una querencia tengo por tu acento,
una apetencia por tu compañía
y una dolencia de melancolía
por la ausencia del aire de tu viento.
Paciencia necesita mi tormento
urgencia de tu garza galanía,
tu clemencia solar mi helado día,
tu asistencia la herida en que lo cuento.
¡Ay, querencia, dolencia y apetencia!:
tus sustanciales besos, mi sustento,
me faltan y me muero sobre mayo.
Quiero que vengas, flor, desde tu ausencia,
a serenar la sien del pensamiento
que desahoga en mí su eterno rayo.
Cerca del agua te quiero llevar…
Cerca del agua te quiero llevar
porque tu arrullo trascienda del mar.
Cerca del agua te quiero tener
porque te aliente su vívido ser.
Cerca del agua te quiero sentir
porque la espuma te enseñe a reír.
Cerca del agua te quiero, mujer,
ver, abarcar, fecundar, conocer.
Cerca del agua perdida del mar
que no se puede perder ni encontrar.
Por amor a la poetisa vasca Ernestina de Champourcín
La voz del viento
Búscame en ti. La flecha de mi vida
ha clavado sus rumbos en tu pecho
y esquivo entre tus brazos el acecho
de las cien rutas que mi paso olvida.
Despójame del ansia desmedida
que abrasaba mi espíritu en barbecho.
El roce de tus manos ha deshecho
la audacia de mi frente envanecida.
Navegaré en tus pulsos. Dicha inerte
del silencio total. Ávida muerte
donde renacen, tuyos, mis sentidos.
Ahoga entre tus labios mi tristeza,
y esta inquietud punzante que ya empieza
a taladrar mi sien con sus latidos.
Te esperaré apoyada en la curva del cielo
Te esperaré apoyada en la curva del cielo
y todas las estrellas abrirán para verte
sus ojos conmovidos.
Te esperaré desnuda.
Seis túnicas de luz resbalando ante ti
deshojarán el ámbar moreno de mis hombros.
Nadie podrá mirarme sin que azote sus párpados
un látigo de niebla.
Sólo tú lograrás ceñir en tus pupilas
mi sien alucinada
y mis manos que ofrecen su cáliz entreabierto
a todo lo inasible.
Te esperaré encendida.
Mi antorcha despejando la noche de tus labios
libertará por fin tu esencia creadora.
¡Ven a fundirte en mí!
El agua de mis besos, ungiéndote, dirá
tu verdadero nombre.
Voy a arraigar en ti
Voy a arraigar en ti. Mis fuerzas más oscuras
remueven lentamente la tierra de tu alma.
Quisiera penetrarte y enraizar mi esencia
sobre la carne viva que nutre tu fervor.
Ahondaré en ti mismo y abrasará tu sangre
el fuego de la mía rebelde y soñadora.
Invadido por mí, derribarás la cumbre
que te aleja del cielo.
¿No sientes mis raíces? Tu tallo florecido,
ebrio de sí, eterniza mi cálida fragancia.
¡Irguiéndolo alzarás la copa de mi frente,
hasta volcar su zumo en los labios del sol!
Por amor a la escritora y traductora cántabra Consuelo Berges
Consuelo Berges es sinónimo de pasión por traducir: Montaigne, Proust, Flaubert, pero su pasión tiene nombre y genialidad: Stendhal.
“Me enardezco cuando hablo de él, igual que cuando le traduzco o le prologo. Porque Stendhal es siempre nuevo, tiene la bibliografía más extensa del mundo. Todos los años se celebra un congreso internacional sobre él. Sabes, los stendhalistas somos unos estupendos chalados. En el caso de España, soy la mejor y la peor stendhalista, claro está que porque soy la única… ¿Que por qué esta pasión mía por Stendhal? Bueno, impulsivamente te diré que le adoro, es mi gran amor, siempre fresco, siempre por descubrir… Para mí, traducir es siempre un reto maravilloso, una lucha con la palabra, y este reto cobra tintes de exaltación cuando traduzco a Stendhal”.
Por amor a la escritora vallisoletana Rosa Chacel
A la orilla de un pozo
A Rafael Alberti
¡Alegría de turbas infantiles!
¡Triunfo de los egregios, varoniles
pámpanos que estremece la alborada!
que llamea en los ínclitos candiles
y en sus perlas de amor claros abriles
hervirán al compás de tu mirada.
si alcanzar logras la divina orquesta!
Tu frente surtirá con el contacto
que a trompa airada vibrará en el acto.
¡La vida es gracia y el reír no cuesta!
Por amor a la filósofa y ensayista malagueña María Zambrano, la discípula de Ortega y Gasset
De l’Étoile des Alpes
De l’Étoile des Alpes
à
l’étoile Polaire,
invisible y presente,
íntima de
tan inmediata.
El agua ensimismada
Para Edison Simons
¿piensa o sueña?
El árbol que se inclina buscando sus raíces,
el horizonte,
ese fuego intocado,
¿se piensan o se sueñan?
El mármol fue ave alguna vez;
el oro, llama;
el cristal, aire o lágrima.
¿Lloran su perdido aliento?
¿Acaso son memoria de sí mismos
y detenidos se contemplan ya para siempre?
Si tú te miras, ¿qué queda?
David Rodríguez Caballero con su “Esencia del vino” gana el I Premio Internacional de Grabado Vivanco
Por amor a David Rodríguez Caballero
Al vino
En el bronce de Homero resplandece tu nombre,
negro vino que alegras el corazón del hombre.
Siglos de siglos hace que vas de mano en mano
desde el ritón del griego al cuerno del germano.
(Fragmento de Al vino, de Jorge Luis Borges)
El pasado mes de enero las Bodegas Dinastía Vivanco y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de La Rioja (EASD) convocaban, bajo el lema “El mundo del vino”, el I Premio Internacional de Grabado y Vino Dinastía Vivanco, con la intención de que con el paso del tiempo este certamen se afiance en el panorama artístico, y sea un referente de soporte para los artistas que utilizan técnicas tradicionales del arte gráfico.
Como el vino, el grabado camina entre la tradición y la modernidad; los dos necesitan de procesos laboriosos, que han creado una sabrosa cultura en torno a su elaboración: el arte del vino….el arte del grabado.
Al concurso se presentaron 80 obras de 51 artistas nacionales e internacionales; de entre todas ellas fue seleccionada como la ganadora “Esencia del vino”, del artista plástico David Rodríguez Caballero, realizada con las técnicas de aguafuerte y aguatinta. Se trata de un monotipo, ya que el artista ha conjugado las técnicas tradicionales del grabado con tiras rojas de vinilo, colocadas en la parte superior. Los vinilos forman parte del universo creativo de David Rodríguez Caballero, como material característico de su obra.
El segundo premio recayó en la litografía “En origen I”, de la artista madrileña Miriam Cantera Arranz, cofundadora del taller de grabado y sala de exposiciones elmonodelatinta.
El 29 de junio de 2004, fruto de la pasión por el vino, la familia Vivanco inauguraba, en la localidad de Briones, La Rioja, el Museo de la Cultura del Vino Dinastía Vivanco; desde entonces la querencia por divulgar el arte de hacer un buen vino, les ha convertido en uno de los museos del vino de mayor prestigio en el mundo. Y fruto de ese amor por el vino y el arte nació el Premio Internacional de Grabado y Vino Dinastía Vivanco.
La entrega de premios a las dos obras seleccionadas será el 20 de junio en el Museo de la Cultura del Vino de la Dinastía Vivanco; a partir de ese día, “Esencia del vino”, de David Rodríguez Caballero, y “En origen I”, de Miriam Cantera Arranz, se expondrán, hasta el 7 de septiembre, en la sala de exposiciones temporales que tiene el museo. Pasando posteriormente a formar parte de la colección privada de las Bodegas Dinastía Vivanco.
Un brindis por los dos ganadores.
Coplas del vino
El vino cuando se bebe
Con inspiración sincera
Sólo puede compararse
Al beso de una doncella.
Por todo lo cual levanto
Mi copa al sol de la noche
Y bebo el vino sagrado
Que hermana los corazones.
(Fragmento de Coplas del vino, de Nicanor Parra)
Pasa, siéntate y disfruta de la música de Bobby MacFerryn
Por amor a Fernando y Humberto Campana
Favela, de los hermanos Campana 
Corallo, de los hermanos Campana
Vermelha, de los hermanos Campana
Por amor a Bobby MacFerryn
Ave María, de Bach
Don’t worry, be happy
Good lovin
The alphabet song
Bye the sea
