Por amor al fotógrafo Manuel Vilariño

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Calabaza (2005), de la colección Instante amarillo, de Manuel Vilariño

El fotógrafo coruñés Manuel Vilariño, Premio Nacional de Fotografía 2007, se define como un poeta del silencio. Su obra se mueve entre el silencio y la soledad, ya que el arte es configurar silencios. Trabajo con el territorio de lo imaginario a través de la fotografía y la poesía.

 

 

 

 

Por amor al poeta valenciano Jaime Siles

Ritornello

“Nada hay en mí, sino esos horizontes
Que alguien dormido contempla desde un mar:
Desde otro mar, que acaso ya no existe.”  

Música del agua

El espacio
-debajo del espacio-
es la forma del agua
en Chantilly.

No tú, ni tu memoria.
Sólo el nombre
que tu lenguaje escribe
en tu silencio:

un idioma de agua
más allá de los signos
  
 

 Sin  
 
 

Sin signos.
Sin idioma.
Sin final.
Tal cual a ti
en ti
nada te cambia.
Lo anterior a tu voz,
eso es el mundo. 
 
 

 

Por amor al pintor chileno -artista plástico y visual- Ciro Beltrán

 

http://img148.imageshack.us/img148/2963/pm59472mediumcm2.jpgAzul, de Ciro Beltrán

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 Naranja, de Ciro Beltrán

 

 

 

 

 

 

 

Por amor a la música del silencio

 

Angels, de Enya


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Sound of silence, de Simon & Garfunkel

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Ave María, de Sarah Brightman
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Loreena McKennitt
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Pink Floyd
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Por amor a las mujeres de la Generación del 27

Mujeres comprometidas con las circunstancias adversas de su tiempo, que han sido injustamente relegadas a viajar en la historia de la literatura y del arte en un vagón de tercera categoría. No ha ocurrido lo mismo con sus compañeros y, sin embargo, amigos de generación, aventuras y desventuras: Luis Cernuda, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Emilio Prados, Manuel Altolaguirre, Vicente Aleixandre…

Mujeres revolucionarias en ideas, atrevidas en actitudes y originales en sí mismas, que se abrieron paso en una sociedad pautada por la mente y la voz del hombre, a base de coherencia, infinito trabajo, creatividad excelsa y múltiples esfuerzos por hacer de su época una más libre y ecuánime.

Por amor a la poetisa, dramaturga, impresora y guionista madrileña Concha Méndez 

Una querencia tengo por tu acento…

Una querencia tengo por tu acento,
una apetencia por tu compañía
y una dolencia de melancolía
por la ausencia del aire de tu viento.

Paciencia necesita mi tormento
urgencia de tu garza galanía,
tu clemencia solar mi helado día,
tu asistencia la herida en que lo cuento.

¡Ay, querencia, dolencia y apetencia!:
tus sustanciales besos, mi sustento,
me faltan y me muero sobre mayo.

Quiero que vengas, flor, desde tu ausencia,
a serenar la sien del pensamiento
que desahoga en mí su eterno rayo.  

Cerca del agua te quiero llevar…

Cerca del agua te quiero llevar
porque tu arrullo trascienda del mar.

Cerca del agua te quiero tener
porque te aliente su vívido ser.

Cerca del agua te quiero sentir
porque la espuma te enseñe a reír.

Cerca del agua te quiero, mujer,
ver, abarcar, fecundar, conocer.
 

Cerca del agua perdida del mar
que no se puede perder ni encontrar.         

Por amor a la poetisa vasca Ernestina de Champourcín

La voz del viento

 

 

Búscame en ti. La flecha de mi vida 
ha clavado sus rumbos en tu pecho 
y esquivo entre tus brazos el acecho 
de las cien rutas que mi paso olvida. 

Despójame del ansia desmedida 
que abrasaba mi espíritu en barbecho. 
El roce de tus manos ha deshecho 
la audacia de mi frente envanecida. 

Navegaré en tus pulsos. Dicha inerte 
del silencio total. Ávida muerte 
donde renacen, tuyos, mis sentidos. 

Ahoga entre tus labios mi tristeza, 
y esta inquietud punzante que ya empieza 
a taladrar mi sien con sus latidos. 

 

Te esperaré apoyada en la curva del cielo 

 

Te esperaré apoyada en la curva del cielo
y todas las estrellas abrirán para verte
sus ojos conmovidos.

Te esperaré desnuda.
Seis túnicas de luz resbalando ante ti
deshojarán el ámbar moreno de mis hombros.

Nadie podrá mirarme sin que azote sus párpados
un látigo de niebla.
Sólo tú lograrás ceñir en tus pupilas
mi sien alucinada
y mis manos que ofrecen su cáliz entreabierto
a todo lo inasible.

Te esperaré encendida.
Mi antorcha despejando la noche de tus labios
libertará por fin tu esencia creadora.
¡Ven a fundirte en mí!
El agua de mis besos, ungiéndote, dirá
tu verdadero nombre.

Voy a arraigar en ti

Voy a arraigar en ti. Mis fuerzas más oscuras 
remueven lentamente la tierra de tu alma. 
Quisiera penetrarte y enraizar mi esencia 
sobre la carne viva que nutre tu fervor. 

Ahondaré en ti mismo y abrasará tu sangre 
el fuego de la mía rebelde y soñadora. 
Invadido por mí, derribarás la cumbre 
que te aleja del cielo. 

¿No sientes mis raíces? Tu tallo florecido, 
ebrio de sí, eterniza mi cálida fragancia. 
¡Irguiéndolo alzarás la copa de mi frente, 
hasta volcar su zumo en los labios del sol! 

Por amor a la escritora y traductora cántabra Consuelo Berges

Consuelo Berges es sinónimo de pasión por traducir: Montaigne, Proust, Flaubert, pero su pasión tiene nombre y genialidad: Stendhal. 

“Me enardezco cuando hablo de él, igual que cuando le traduzco o le prologo. Porque Stendhal es siempre nuevo, tiene la bibliografía más extensa del mundo. Todos los años se celebra un congreso internacional sobre él. Sabes, los stendhalistas somos unos estupendos chalados. En el caso de España, soy la mejor y la peor stendhalista, claro está que porque soy la única… ¿Que por qué esta pasión mía por Stendhal? Bueno, impulsivamente te diré que le adoro, es mi gran amor, siempre fresco, siempre por descubrir… Para mí, traducir es siempre un reto maravilloso, una lucha con la palabra, y este reto cobra tintes de exaltación cuando traduzco a Stendhal”.

Por amor a la escritora vallisoletana Rosa Chacel 

 

A la orilla de un pozo 

 

A Rafael Alberti

 

Cuando la mar esté bajo tu almohada
¡Alegría de turbas infantiles!
¡Triunfo de los egregios, varoniles
pámpanos que estremece la alborada!
Frutos dará la náyade dorada
que llamea en los ínclitos candiles
y en sus perlas de amor claros abriles
hervirán al compás de tu mirada.
¡Qué ventura te aguarda en el impacto
si alcanzar logras la divina orquesta!
Tu frente surtirá con el contacto
 
 

de la escondida nuez templada y presta
que a trompa airada vibrará en el acto.
¡La vida es gracia y el reír no cuesta!
    

 

Por amor a la filósofa y ensayista malagueña María Zambrano, discípula de Ortega y Gasset

 

De l’Étoile des Alpes

De l’Étoile des Alpes
                à
l’étoile Polaire,

invisible y presente,
íntima de
                    tan inmediata.

El agua ensimismada

Para Edison Simons

   El agua ensimismada
¿piensa o sueña?
El árbol que se inclina buscando sus raíces,
el horizonte,
ese fuego intocado,
¿se piensan o se sueñan?
El mármol fue ave alguna vez;
el oro, llama;
el cristal, aire o lágrima.
¿Lloran su perdido aliento?
¿Acaso son memoria de sí mismos
y detenidos se contemplan ya para siempre?
Si tú te miras, ¿qué queda?

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Por amor a David Rodríguez Caballero

Al vino

En el bronce de Homero resplandece tu nombre,
negro vino que alegras el corazón del hombre.
Siglos de siglos hace que vas de mano en mano
desde el ritón del griego al cuerno del germano.

(Fragmento de Al vino, de Jorge Luis Borges)

El pasado mes de enero las Bodegas Dinastía Vivanco y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de La Rioja (EASD) convocaban, bajo el lema “El mundo del vino”, el I Premio Internacional de Grabado y Vino Dinastía Vivanco, con la intención de que con el paso del tiempo este certamen se afiance en el panorama artístico, y sea un referente de soporte para los artistas que utilizan técnicas tradicionales del arte gráfico.

Como el vino, el grabado camina entre la tradición y la modernidad; los dos necesitan de procesos laboriosos, que han creado una sabrosa cultura en torno a su elaboración: el arte del vino….el arte del grabado.

Al concurso se presentaron 80 obras de 51 artistas nacionales e internacionales; de entre todas ellas fue seleccionada como la ganadora “Esencia del vino”, del artista plástico David Rodríguez Caballero, realizada con las técnicas de aguafuerte y aguatinta. Se trata de un monotipo, ya que el artista ha conjugado las técnicas tradicionales del grabado con tiras rojas de vinilo, colocadas en la parte superior. Los vinilos forman parte del universo creativo de David Rodríguez Caballero, como material característico de su obra.

El segundo premio recayó en la litografía “En origen I”, de la artista madrileña Miriam Cantera Arranz, cofundadora del taller de grabado y sala de exposiciones elmonodelatinta.

El 29 de junio de 2004, fruto de la pasión por el vino, la familia Vivanco inauguraba, en la localidad de Briones, La Rioja, el Museo de la Cultura del Vino Dinastía Vivanco; desde entonces la querencia por divulgar el arte de hacer un buen vino, les ha convertido en uno de los museos del vino de mayor prestigio en el mundo. Y fruto de ese amor por el vino y el arte nació el Premio Internacional de Grabado y Vino Dinastía Vivanco.

La entrega de premios a las dos obras seleccionadas será el 20 de junio en el Museo de la Cultura del Vino de la Dinastía Vivanco; a partir de ese día, “Esencia del vino”, de David Rodríguez Caballero, y “En origen I”, de Miriam Cantera Arranz, se expondrán, hasta el 7 de septiembre, en la sala de exposiciones temporales que tiene el museo. Pasando posteriormente a formar parte de la colección privada de las Bodegas Dinastía Vivanco.

Un brindis por los dos ganadores.

Coplas del vino

El vino cuando se bebe
Con inspiración sincera
Sólo puede compararse
Al beso de una doncella.

Por todo lo cual levanto
Mi copa al sol de la noche
Y bebo el vino sagrado
Que hermana los corazones.

(Fragmento de Coplas del vino, de Nicanor Parra)

 

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Pasa, siéntate y disfruta de la música de Bobby MacFerryn

4 de mayo de 2008

Escrito por: Zahara

Por amor a Fernando y Humberto Campana                                              

 

 silla hnos Campana 

Favela, de los hermanos Campana 

Corallo, de los hermanos Campana

silla 5

 

 

 

 

 

 

 

 

Vermelha, de los hermanos Campanadiseño 6

  

  

 

 

 

 

 

 

                Por amor a Bobby MacFerryn  

 Ave María, de Bach
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Las joyas de Miquel Barceló

11 de marzo de 2008

Escrito por: Zahara

Por amor al artista Miquel Barceló

 Miquel Barceló , de la mano del joyero Chus Burés, se ha lanzado a diseñar joyas.

El talento creativo no tiene límites, y un artista plástico puede diseñar lo que le apetezca, que para eso es un artista siempre latiendo ideas que llevar a la práctica. ¿Por qué acotar la creatividad?

Hasta ahora sólo se había atrevido a diseñarle joyas a su hija, sin más pretensiones.

El joyero Chus Burés, que ya había colaborado con otros artistas, le lanzó la propuesta, y el artista mallorquín aceptó.

 “Llegó en el momento oportuno. Nos conocíamos de antes por sus trabajos con artistas que me gustan. Siempre me han ofrecido cosas, muchas sin sentido, como publicidad de coches, y me había negado. En cambio, esto me atrajo, porque son una extensión de mi escultura”.

Sus diseños de joyas están inundados por el universo marino: Boucle de mer, gousse marine, algues de mer, hameçon et appât.

El mar y su pasión por África ( Miquel Barceló vive entre Malí, París y Ginebra) se aprecian en esta colección de joyas; la primera y esperemos que no la última.  Al talento, siempre, hay que sacarle el máximo partido posible.

Las joyas son de oro de 18 quilates; oro tratado al fuego. A Miquel Barceló le gustan los elementos oxidados, envejecidos.

 La colección se compone de pendientes, colgantes, collares y pulseras, y son de serie limitada; 19 piezas de cada una.

 El diseño de las joyas no es más que una extensión de su arte, de sus esculturas, como el dice, nada más. 

 

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Louise Bourgeois: El arte como terapia

9 de marzo de 2008

Escrito por: Zahara

Por amor a la artista Louise Bourgeois

Entrada del Centro Pompidou, en la que se ve el cartel que anuncia la exposición de Louise Bourgeois (Foto:EFE)

“Es necesario abandonar el pasado cada día o aceptarlo. Si no se consigue, te conviertes en escultora. Es decir, tienes que hacer algo sobre el tema. Si sientes la necesidad de no abandonar el pasado, entonces debes re-crearlo. Y eso es justo lo que yo he estado haciendo”.

Louise Bourgeois (París,1911), a sus 96 años, continúa creando. Su máxima: la vida es expresada en arte. Y ella lo ha conseguido a través de un lenguaje propio y particular.

Sus señas de identidad; descubrir la vida y el yo que la protagoniza mediante la expresión artística. Su arte, inclasificable,le ayuda a psicoanalizarse y a profundizar en su pasado para salvarse y, así, poder retomar el presente con fuerza.

Hasta los años 80 su obra era poco conocida, hasta que apareció  el MoMA (Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York)  en su camino y la llevó hasta el altar que como artista  incansable se merecía: le organizó una retrospectiva de su obra en Nueva York.

Mamá, de Louise Bourgeois, 1999. Escultura en bronce y acero que Louise le dedicó a su madre, que fue siempre su mejor amiga:” Tan inteligente, paciente, limpia y útil, razonable e indispensable como una araña”.

Louise Bourgeois utiliza el arte como terapia, para rescatarse de los fantasmas: su obra está poblada por muchos y variados momentos de su infancia; su padre, al que odiaba y adoraba; su madre, a la que quería con pasión; sus fobias y sus amores….

“Mi infancia no ha perdido nunca su magia, ni su misterio, ni su dimensión dramática”.

El Centro Pompidou, en colaboración con el Tate Modern de Londres , expone 200 obras, esculturas, pinturas, dibujos, grabados, de 1940 a 2007, haciendo especial hincapié en los últimos 10 años de esta inquieta creadora llamada Louise Bourgeois.

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Por amor a las mujeres que crean

Por amor a las mujeres trabajadoras

Por amor a las mujeres

Durante muchos años, demasiados, las mujeres han viajado en un vagón de 6ª categoría, en el difícil arte de caminar por la vida.

Escritoras que tenían que escribir con seudónimo para ser aceptadas y leídas. Pintoras, escultoras, arquitectas han tenido que escalar las montañas de la incomprensión sólo para conseguir ser escuchadas, cuando el hombre, sólo por ser hombre, ya era un privilegiado.

Hemos avanzado pero aún queda mucho camino por recorrer. Seguiremos adelante, tirando del carro de la libertad, la justicia y los derechos humanos.

Premonición, de Remedios Varo, 1953

El Ayuntamiento de Cáceres junto con el Instituto Municipal de Asuntos Sociales ha inaugurado una exposición para celebrar este día- Mujeres artistas cacereñas- con obras de la actividad de la Escuela de Bellas Artes Eulogio Blasco, la Universidad Popular y la Asociación de Mujeres Arco de la Estrella.  ¿Dónde? En el Palacio de la Isla.

Las olvidadas. Una historia de mujeres creadoras, de Ángeles Caso

Un libro que rescata del olvido más ruidoso a las mujeres que a lo largo de la historia ha intentado ser artistas.

En la Sala Trajano de Mérida  se ha organizado el musical Mujeres protagonizado por artistas de la región como Pilar Boyero, Miscelánea, Laura, Peperwis y Dj Aruky.

Mujeres es un viaje por la música, con la mujer como única protagonista. Mujeres ha reunido a cuatro de las más determinantes voces femeninas del panorama regional.

106 celebraciones del Premio Nobel y sólo lo han ganado 10 mujeres.

El Museo Nacional de Mujeres Artistas, NMWA ( Washington), es el único museo del mundo dedicado exclusivamente a las obras de las mujeres artistas. En él se puede encontrar una colección permanente de la pintora española Remedios Varo.

Y por ser un museo dedicado a obras hechas por mujeres ha tenido que dar más explicaciones de las necesarias, para “justificar su misión “.

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Por amor a las críticas constructivas

La Galería Nueve Ochenta de Bogotá ha inaugurado hoy la exposición 1.000 dibujos del artista colombianao Esteban Peña.

1.000 dibujos critica los programas de enseñanza de historia del arte y la pésima calidad de las reproducciones de las obras en los libros de texto.

Según Esteban Peña, su exposición supone una mirada crítica a la manera como están estructurados los programas de enseñanza de historia del arte y también a lo subjetivos que pueden llegar a ser.

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La pintura terapéutica de Daniel Berenguer

25 de enero de 2008

Escrito por: Zahara

Por amor al diseñador, pintor y músico Daniel Berenguer

Cierra los ojos.

Ya los puedes abrir.

Ahora, relájate contemplando este cuadro terapéutico de Daniel Berenguer…

“El pájaro del mar”, de Daniel Berenguer

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24 artistas cubanos en Nueva Jersey y una reflexión

11 de enero de 2008

Escrito por: Zahara

Por amor al arte cubano

Cuba Artists Experience Their Country es la exposición que se inaugurará el próximo domingo, 13 de enero, en el Museo de Arte Hunterdon en Clinton (Nueva Jersey).  

Cuba Artists Experience Their Country  muestra 35 obras de 24 artistas cubanos que reflexionan, desde el punto de vista del arte, sobre los últimos 30 años de la historia de Cuba.

 Según  Kristen Accola, comisaria de la exposición, la muestra de este colectivo de artistas cubanos, cálidos, amables y generosos ““celebra el coraje moral y fortaleza creativa de los artistas cubanos que continúan encontrando maneras para expresar sus profundas preocupaciones bajo circunstancias prohibidas”.

Y aquí, ahora mismo, los nombres de los artistas cubanos cálidos, amables y generosos: José Bedia, Tania Bruguera, Yoan Capote, Sandra Ceballos, Raúl Cordero, Arturo Cuenca, Angel Delgado, Ricardo Elias, Carlos Garaicoa, Alejandro González, Kcho, Alejandro López, Ana Mendieta, Manuel Piña, Ernesto Pujol, Rubert Quintana, Sandra Ramos, Fernando Rodríguez ,José Angel Toirac, Los Carpinteros (Marco Antonio Castillo Valdés, Dagoberto Rodríguez Sánchez y Alexandre Jesús Arrechea Zambrano), Joel Rojas y José Angel Vincench Barrera.

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