En los vértices del tiempo anidan los sentimientos, de la canción “Pájaros de barro”, de Manolo García, merece una reflexión.
El 19 de noviembre de 2007 salía a la venta Pagny chante Brel ; un homenaje del cantante francés Florent Pagny a Jacques Brel (1929-1978): “La vie de Jacques Brel fut une grande aventure. Il vécut intensément, au gré de ses sentiments, de ses révoltes et de ses passions”. ( http://www.jacquesbrel.be)
Ne me quitte pas, de Florent Pagny a Jacques Brel
© Mark Cohen ( Pennsylvania, 1943)
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“La justicia de Selb”, de Schlink y Walter Popp, Bernhard
Editorial Anagrama
Colección: Panorama de narrativas
Traducción del alemán: Ángel Repáraz
Páginas: 328
Bernhard Schlink (Bielefeld, 1944) y Walter Popp (Nuremberg, 1948), a finales de los años 80, comenzaron juntos – con bastante acierto y éxito- esta aventura llamada “La justicia de Selb”; aventura que continuaría en solitario Bernhard Schlink. Bueno, solo, solo, no, porque Gerhard Selb lo iba a seguir acompañando, como el detective privado estrella de sus historias.
¿La distancia que solemos mantener con un pasado al que rechazamos nos da más lucidez? ¿Podemos estar equivocándonos en el presente inmediato y sólo somos capaces de reconocer nuestros errores cuando el tiempo avanza y se distancia de lo que un día hicimos o fuimos? Posiblemente sí, porque el paso del tiempo, ése que es, la mayoría de las veces, implacable, nos da la necesaria y grata oportunidad de reflexionar y analizar nuestros actos; es entonces cuando podemos ser capaces de reconocer nuestros errores e intentar enmendarlos. Ahora, si estas preguntas se las hicieras a Gerhard Selb, detective privado de casi 70 años, exfiscal nazi, protagonista de “La justicia de Selb”, te contestaría con un sí rotundo.
Y una consulta más: ¿Si tú supieras que un hombre ha cometido dos asesinatos de los que ha salido, con bastante alegría, impune, qué harías? Si esta misma interrogación se la lanzaras a Gerhard Selb, lo tendría muy claro. Pero, antes, apártate, no vaya ser que te empuje por un precipicio. ¡ Yo no he visto nada! ¡ Ha sido pura intuición, nada más!
Lee, lee “La justicia de Selb”, de Bernhard Schlink y Walter Popp, y date respuestas. Y no sólo te darás respuestas, también te entretendrás… Que eso, en definitiva, es lo que trata de hacer la literatura desde hace siglos… Dale a la lectura de “La justicia de Selb”, de Bernhard Schlink y Walter Popp, y lo comprobarás.
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Hasta el 16 de noviembre, Pélleas et Mélisande, de Claude Debussy, en el Teatro Real de Madrid.
Drama lírico en cinco actos en lengua francesa.
Autor del texto: Maurice Maeterlinck.
Director Musical: Sylvain Cambreling / Till Drömann (día 16).
Director de escena, escenógrafo e iluminador: Robert Wilson.
Figurinista: Frida Parmeggiani.
Director del coro: Andrés Máspero.
Cantantes: Yann Beuron, Laurent Naouri, Franz-Josef Selig, Solista del Tölzer Knabenchor, Jean-Luc Ballestra, Camilla Tilling, Hillary Summers y Tomeu Bibiloni.
Orquesta: Titular del Teatro Real (Sinfónica de Madrid).
Coro: Titular del Teatro Real (Intermezzo); director: Andrés Máspero.
Producción: Opéra national de Paris y Festival de Salzburgo.
En 1893 se estrenaba en París Pelléas et Mélisande del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck ( uno de los autores más representativos del simbolismo).
Claude Debussy (1862-1918) le pidió permiso a Maurice Maeterlinck (1862-1949) para utilizar su texto como libreto de ópera, y éste acepto. Debussy estuvo ocho años trabajando en su ópera: Pelléas et Mélisande se estrenaba el 30 de abril de 1902 en la Opéra-Comique de París.
La escena se sitúa en Allemonde, un reino imaginario. Su rey se llama Arkel y tiene dos nietos, Pelléas y Golaud.
Durante una cacería, Golaud se extravía en el bosque. Junto a un río encuentra a una bellísima y enigmática joven, Mélisande, que ha perdido en el agua una corona que no quiere recuperar. Cae la noche, y Mélisande se va con Golaud. Y con el tiempo y sus vueltas, Mélisande y Golaud se acaban casando; ella dejándose llevar y él amándola como su más preciada posesión.
Golaud le escribe a su abuelo Arkel: le comunicarle que se ha casado y le pide permiso para vivir en el castillo con su mujer. La carta se la lee Geneviéve, madre de Pelléas y Golaud, al rey Arkel. Éste acepta la petición de su nieto, a pesar de que ya le tenía preparada una boda de conveniencia con una princesa. Mientras Geneviéve está leyendo la carta, aparece Pelléas, hermanastro de Golaud; quiere que su abuelo le dé su beneplácito para visitar a un amigo que se está muriendo. Su abuelo le recuerda que su padre también está enfermo y que no debería abandonar el castillo.
Golaud y Mélisande llegan en un barco a Allemonde. Mélisande y Pelléas se encuentran y se reconocen; el amor entra en escena, y sólo un final trágico lo detendrá.
Mélisande pasea con Geneviéve por los jardines del castillo, se une a ellos Pelléas. Ven zarpar un barco. Geneviéve se va, y se quedan solos Mélisande y Pelléas. Éste le dice que pronto se irá del castillo, Mélisande le sugiere, a lo subliminal, que no se vaya.
Aumentan los encuentros entre Mélisande y Pelléas. Un día, paseando por el bosque, Mélisande pierde su anillo de bodas en una fuente; mientras, de fondo, sonaban doce campanadas anunciando el mediodía. Mélisande está preocupada; no sabe qué decirle a su marido. Pelléas le sugiere, a lo directo y sin más contemplaciones, que le diga ” la verdad”.
Mélisande llega al castillo y se encuentra a su marido tumbado en la cama: se cayó cazando; mientras se caía, de fondo, sonaban las doce campanadas del mediodía.
Golaud se da cuenta de que su mujer no lleva el anillo. Mélisande no quiere contarle “la verdad” y, nerviosa, le dice que ha perdido el anillo en una gruta junto al mar. Golaud le pide que la busque, pero que no lo haga sola, que la acompañe Pelléas. Van -a pesar de que los dos saben que el anillo no está en la gruta-, para que Mélisande se la pueda describir a Golaud.
Pelléas ha decidido que se va del castillo. Antes de irse quiere despedirse de Mélisande, que se está peinando su larguísima cabellera en la ventana de la torre del castillo. Mélisande: peina que te peina y canta que te canta. Aparece Pelléas y le dice que se va a la mañana siguiente. Mélisande, al asomarse por la ventana, suelta su interminable melena; tan interminable que llega hasta donde está Pelléas. Y tanto da de sí la melena de Mélisande, que la pudo atar en un árbol. Golaud observa la escena. Sus celos le gritan, y él los intenta aplacar intentando justificar lo que ha presenciado; pero la mosca cojonera de las sospechas ya se ha instalado en las dos orejas de Golaud.
Golaud tiene que hacerle entender a su hermanastro que su mujer es suya y de nadie más. De una manera poco sutil y brusca, lo asoma a un oscuro precipicio. Después del susto, le lanza un mensaje: mi mujer está embarazada, aléjate de ella.
Golaud tiene un hijo, Yniold, de un anterior matrimonio. Golaud, ya con los escrúpulos hechos añicos, utiliza a su hijo para que espíe a Pelléas y Mélisande. Golaud lleva la furia de los celos encendida y desatada; unos celos que le exigen venganza.
Pelléas quiere despedirse, en la intimidad, de Mélisande, y la cita en el bosque. Mélisande sale al encuentro de Pelléas, pero en el camino se encuentra con el rey Arkel; conversan animadamente. Aparece Golaud, enfurecido y ciego de celos. Sin importarle la presencia de su abuelo, agrede a Mélisande.
Por fin, los dos amantes se encuentran y hablan, sin temor, de lo que sienten; se aman, lo confiesan. El beso que estaba sellando su amor es interrumpido por la espada de Golaud, que hiere a Mélisande y mata a Pélleas.
Mélisande, muy enferma por las heridas que le ha causado la espada vengativa de su marido, da a un luz a una niña. Antes de morir, Golaud la interroga. Mélisande muere sin remordimientos.
Se cierra el telón. Aplausos, muchos aplausos.
Dos poemas de Leonard Cohen
Qué hago aquí
No sé si el mundo ha mentido
Yo he mentido
Yo no sé si el mundo ha conspirado contra el amor
Yo he conspirado contra el amor
El clima de tortura no constituye ningún consuelo
Yo he torturado
Aunque no hubiera existido la nube en forma de hongo
habría odiado
Escuchadme
Yo habría hecho las mismas cosas
aunque no existiera la muerte
Me niego a que se me sujete como a un borracho
bajo el frío grifo de los hechos
Yo rechazo la coartada universal
Como un ninfomaníaco que ata a un millar
en una extraña hermandad
Yo espero
a que cada uno de vosotros confiese .
Destino
Quiero que tu cálido cuerpo desaparezca
educadamente y me deje solo en la bañera
porque quiero considerar mi destino.
¡Destino! ¿por qué me encuentras en esta bañera
ocioso, solo, sin lavar, sin siquiera
la intención de lavarme excepto en el último momento?
¿Por qué no me encuentras en lo alto de un poste de teléfonos,
reparando las líneas que van de ciudad a ciudad?
¿Por qué no me encuentras cabalgando a través de Cuba,
un hombre gigantesco con un machete rojo?
¿Por qué no me encuentras explicando máquinas
a pupilos poco privilegiados, españoles negroides,
contentos de que no sea un cursillo sobre escritura creativa?
Vuelve aquí pequeño y cálido cuerpo,
es la hora de otro día.
El destino ha huido y yo te elijo a ti
que me encontraste mirándote fijamente en un almacén
una tarde hace cuatro años
y has dormido conmigo desde entonces.
¿Qué te parecen mis ojos de pescador después de todo este tiempo?
¿Soy lo que esperabas?
¿Acaso estamos demasiado tiempo juntos?
¿Acaso se avergonzó el destino ante la doble toalla turca,
nuestro conocimiento de nuestras pieles,
nuestro amor que es proverbial en todo el bloque,
nuestro acuerdo de que en cuestiones espirituales
yo debo ser el Hombre del Destino
y tú la Mujer de la Casa?
Leonard Cohen
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Sofá con forma de nido del diseñador holandés Tjep
¿Estás cómoda? ¿Estás cómodo? ¿A qué sentada/sentado en este sillón con forma de nido te apetece, bastante, la idea de embarcarte en la lectura de un buen libro, y dejar volar- y nunca mejor dicho- tu imaginación? Venga, apunta los diez libros para el mes de noviembre:
1- Sé lo que estás pensando, de John Verdon
2- Hiperión, de Hölderlin
3- El hombre del revés, de Fred Vargas
4- Ana Karenina, de León Tolstói
5- Pisando los talones, de Henning Mankell
6- Werther, de Goethe
7- El invierno de los leones, de Jan Costin Wagner
8- Eloísa está debajo de un almendro, de Enrique Jardiel Poncela
9- La justicia de Selb, de Bernhard Schlink y Walter Popp
10- Crimen y Castigo, de Fiódor Dostoievski
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El 29 noviembre de 2010 salía a la venta Cesaria Évora&…: un CD que demuestra, una vez más, que en la música no existen fronteras. Cesaria Évora canta a dúo quince temas con quince cantantes de quince países diferentes: las fronteras acaban de hermanarse.
Cesaria Évora&Adriano Celentano
Por motivos relacionados con su delicada salud, la cantante de Cabo Verde Cesaria Évora, el pasado mes de septiembre, decía adiós a los escenarios. Aconsejada por sus médicos, la gran- y gran es poco, diminuto y escaso, dada y comprobada su inmensa valía- Cesaria Évora, conocida también como la reina de la morna o la diva de los pies descalzos (solía salir descalza a actuar; era su manera de solidarizarse con los más desafortunados, con los que tienen como techo un cielo raso o, sencillamente, la nada), ponía punto y final a su intensa y significativa carrera. Tanto viaje de un lugar a otro del mundo, obsequiando al público con su voz inconfundible, le acabó pasando factura. Ahora necesita descansar, cuidarse y disfrutar de los suyos; su voz seguirá transmitiendo y retransmitiendo emociones, apegos, melancolías, esperanzas, arraigos y desarraigos, en todos y cada uno de los álbumes que forman parte de su currada e imprescindible discografía.
Su voz es cercana, apacible y enérgica al mismo tiempo, casi atemporal; una voz que ha recorrido muchos caminos, ha derribado infinitas puertas y ha abierto muchas+infinitas ventanas, donde antes no entraba la luz. Eso es: su voz es la luz.
Jardim prometido, de Cesaria Évora
Sentimento, de Cesaria Évora
Ausencia, Cesaria Évora
Lágrimas negras, Cesaria Évora & Compay Segundo
É doce morrer no mar, de Marisa Monte & Cesária Évora
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Autorretrato, de Eugène Delacroix, 1939
Delacroix (1798-1863), comisariada por Sébastien Allard y organizada conjuntamente, en el marco de un acuerdo de colaboración, por la Obra Social “la Caixa” y el Museo del Louvre, es la exposición más completa e importante que se ha organizado en España acerca de la obra del pintor francés.
Mujeres de Argel, de Eugène Delacroix, 1834. Óleo sobre lienzo. Museo del Louvre, París.
La retrospectiva está formada por más de 130 obras del artista -algunas de ellas procedentes de los museos más importantes del mundo (National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago, entre otros)- que muestran la trayectoria de Eugène Delacroix a través de todas sus etapas (desde sus primeras obras hasta las últimas), estilos y temas: todo Delacroix a varios, muchos, golpes de vista y deleite; y en el mismo espacio, en CaixaForum Madrid ( Paseo del Prado, 36/28014 Madrid).
Horario: de lunes a domingo, de 10 a 20 h. El centro cerrará los días 25 de diciembre, y 1 y 6 de enero
Delacroix (1798-1863): estará hasta el 15 de enero de 2012 en CaixaForum Madrid. Acabada su estancia en la capital española, viajará a Barcelona, donde se dejará ver a partir del mes de febrero.
Andrómeda, de Eugène Delacroix,1852. Óleo sobre lienzo, Museum of Fine Arts, Houston, Texas .
No lo olvides: te quedan casi tres meses para visitar Delacroix (1798-1863), una, dos ó diez veces.
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“La casa de los amores imposibles”, de la escritora Cristina López Barrio ( Madrid, 1970)
Editorial: Plaza&Janés / 2010
Páginas: 477
Es un libro que se lee con facilidad, y muchos motivos corroboran esta afirmación, casi rotunda: un algo mágico e inesperado que perfuma todas sus páginas.
Otro: la pasión, el amor que late de manera impulsiva, palabra a palabra.
Otro más: un sentimiento eterno que tira de ti, desde lo más hondo de las entrañas de lo que se está relatando, y te empuja a leer sin parar. Y tú apenas te das cuenta, o no quieres darte cuenta, porque estás tan metido en la historia que no quieres salir de ella. A pesar de que te cuesta reconocerlo.
Y sabes que no puedes detenerte; el amor enloquecido que palpita en ” La casa de los amores imposibles” se ha apoderado de tu sensibilidad. ¿O será a causa de uno de los hechizos de la madre de la bellísima Clara Laguna?Dudas: un escalofrío te acaba de recorrer, de arriba abajo y de abajo arriba.
Te pones y te pones, y sin darte cuenta te has plantado en la mitad del libro; el amor sigue llevando las riendas de una preciosa y dramática historia de mujeres que, según dicen ellas mismas y las alcahuetas del pueblo en el que viven, están malditas. ¿Sabes a qué maldición me estoy refiriendo?
¿Crees que el mal de amores puede ser hereditario? Ellas, las protagonistas de “La casa de los amores imposibles”, lo creían; y se dejaron llevar, almidonadas por el odio y la desesperación. Estaban tan convencidas de su mal fario, que la ignoracia las cegó, y cerraron compuertas a la ilusión, y a la vida al completo. Aunque, afortunadamente, no todas ellas, y él, se dejaron vencer por la superstición.
Amor acompañando de venganza.
Amor verdadero.
Amor aderezado de deseo.
Amor esperando siempre una esperanza, un momento, una caricia, una palabra, un ” si me dices ven lo dejo todo” o, en definitiva, una oportunidad.
Amor, amor, amor y amor…¿Imposible o posible? ¡Qué mas da, si es amor! Pero el amor, si es verdadero, mucho mejor….
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Buenas noticias culturales: a partir del 16 de enero de 2012, el Museo del Prado (C/ Ruiz de Alarcón, 23 /28014 Madrid/Teléfono:91 330 28 00) abrirá 362 días de los 365 que forman un año, de lunes a domingo. Sólo descansará el 1 de mayo, el día de Navidad y el de Año Nuevo.
Y desde el Museo del Prado dicen que “con la puesta en marcha de esta medida, que contempla a su vez una readecuación del horario de apertura diario a las horas de visita más demandadas por el público, el Prado abrirá 53 días más al año, lo que refuerza aún más su posición como el museo público europeo con mayor horario de apertura (3.542 horas/año), introduciéndole a su vez en el todavía muy minoritario grupo de grandes museos internacionales que abren sus puertas al público todos los días de la semana, como los británicos Tate Modern y British Museum; los holandeses Rijksmuseum y Museo Van Gogh; y la estadounidense Nacional Gallery of Art de Washington”.
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“En Cienojos continuamos con la idea de crear un espacio de encuentro para todas aquellas personas interesadas en el mundo de la fotografía, donde poder reflexionar e intercambiar opiniones sobre diferentes aspectos de esta disciplina creativa. Para ello, hemos organizado una serie de encuentros mensuales en los que dos personas relevantes del ámbito fotográfico conversarán en torno a un tema específico, con el fin favorecer el debate entre ellos y un diálogo fluido con el auditorio”.
Más información en: http://www.cienojos.org/
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Después de sortear- con bastantes esfuerzos- algún que otro importante vaivén de financiación y de organización, la Seminci ha salido a escena con aires renovados y muy atractivos: su programa es bastante interesante, sugerente y variado. Mira, mira cuántas novedades presentan este año: http://www.seminci.es/indexweb.php
Sólo hay que echarle un vistazo a la página web oficial del festival, http://www.seminci.es/, para darse cuenta del enorme trabajo que han realizado, además del empeño que han puesto en esta edición- más de siete sentidos- por renovarse y salir adelante con fuerza y ganas.
¿Quieres escuchar todas las voces que tiene el aire en la Semana Internacional de Cine de Valladolid? ¿A qué estás esperando? Compra tu entrada, ahora mismo, en la página web del oficial:http://www.seminci.es/indexweb.php
Enhorabuena a Javier Angulo, director de la 56 edición de la Seminci.
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