Coros africanos plantándole cara al sida. Coros formados en pequeñas aldeas de Zimbabue+ artistas internacionales interpretando juntos- con un lenguaje asequible y universal- canciones en “Positive Generation”, para darle una solución al sida en Zimbabue: lugar donde 1 de cada 7 adultos y 150.000 mil niños están infectados de VIH.
Coro Silethemba Choir: “Hombres de fuego” (“Men of fire”)
“Este disco- Positive Generation- amplifica la estrategia local de transmitir el mensaje de que hay que plantarle cara al sida y de que hay que ser positivos frente al virus” (Paula Farias, presidenta de MSF).
“La musica en África es un vehículo de comunicación, se trata del mecanismo más eficaz para trasmitir mensajes” (Paula Farias, presidenta de MSF).
Coro Channels of Hope Choir + Coro Sifisa Ukunqoba Choir: “A Terra Ao Sul”
Médicos Sin Fronteras (MSF) -ONG que lleva muchísimos años combatiendo el sida en África- ideó Positive Generation, y como ellos no se dedican a cantar -curan y trabajan donde más los necesitan-, se pusieron en contacto con Alejandro Sanz; y éste viajó a Zimbabue con MSF, para ver en directo los proyectos que estaban llevando a cabo.
“He estado allí, he visto los proyectos que hacen y en los que se involucran. He visto la diferencia que marcan cuando Médicos Sin Fronteras está en los diferentes pueblos, y realmente es impactante ver cómo cambian el entorno. Cuando llegué a Zimbabue vi un pueblo de gente que no sucumbe a la autocompasión, sino que buscan soluciones a sus problemas, pero con toda la dignidad del mundo; gente agradecida y muy artística”.
Sobre el terreno, el cantante Alejandro Sanz fue dándole forma musical y compromiso solidario a Positive Generation.
“Llamé a Antonio Carmona, me recibió, y con David Trueba, Javier Limón y yo hicimos este proyecto. Mandamos a Javier Limón con pocos recursos. No sólo cambias la vida de las personas a las que va a ayudar, sino que cambia tu propia vida, lo he vivido en mis propias carnes”.
El pasado 23 de diciembre Alejandro Sanz, acompañado de Antonio Carmona y Paula Farias, presidenta de Médicos Sin Fronteras (MSF), presentó el playbutton (reproductor de música en forma de pin, chapa, con imperdible, que podrás comenzar a escuchar una vez te coloques los auriculares. Y lo más importante: no se puede piratear) del CD Positive Generation, en la tienda Zara de Gran Vía, 34. Madrid.
El Grupo Inditex y Médicos Sin Fronteras (MSF) han firmado un acuerdo de cooperación para el desarrollo de Positive Generation.Voces por un futuro sin sida. Podrás encontrar el CD Positive Generation en todas las tiendas del Grupo Inditex en España, al módico precio de 10 €.
Foto: Pablo Blázquez Domínguez (GETTY)
Todo lo que se recaude se dedicará, íntegramente, a combatir el sida en África.
Puedes encontrar POSITIVE GENERATION en:
España: http://itunes.apple.com/es/album/positive-generation/id483229128
Argentina: http:// sonora.terra.com.ar/#/cd/224168/positive_generation
Chile http://sonora.terra.cl/#/Cd/224168/positive_generation
Colombia http://sonora.terra.com.co/#/Cd/224168/positive_generation
Brasil http://sonora.terra.com.br/#/Cd/224168/positive_generation
REGALA POSITIVE GENERATION, y ayuda a combatir el sida en África.
Coro Vusisizwe Choi: “Alala”
También puedes comprar el CD Positive Generation.Música por un futuro sin sida+ el libro en la tienda virtual de Médicos Sin Fronteras (MSF):http://www.msf.es/positivegeneration/tienda
Y en: Universal Music Store (Internacional)
* FNAC (España)
*STARBUCKS (España)
* VIPS (España)
* El Corte Inglés (España)
Playbutton con todas las canciones:
Compra el playbutton, chapa MP3, con las 17 canciones de Positive Generation en las tiendas del Grupo Inditex y también online.
Consigue las canciones online:
Difunde la música de Positive Generation, y conviértete en parte de este importante y necesario proyecto.
Entra en http://www.msf.es/positivegeneration/difunde ,y descárgate sus banners. Además, Médicos Sin Fronteras ( www.msf.es ) te quiere regalar una canción. Haz clic aquí.
Venga, entra, por favor ,en: http://www.msf.es/positivegeneration/inicio, y comienza -YA MISMO- a compartir y difundir POSITIVE GENERATION.
Si estás en las redes sociales, comparte con tus amigos y conocidos POSITIVE GENERATION.
Te deseamos un cálido, solidario, creativo y generoso año 2012.
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Elena Asins. Sin título, 1977. Tinta china blanca sobre cartulina negra. Colección de la artista
Elena Asins. Fragmentos de la memoria: hasta el 30 de octubre en el Museo Reina Sofía (Edificio Sabatini, planta 3.Madrid).
Esta polifacética artista madrileña afincada en el municipio navarro de Azpirotz, Elena Asins, lleva más de cuarenta años investigando- ya en 1967 comenzó a hacer arte con un ordenador, cuando era impensable- innovando y experimentando, teniendo como telón de fondo y material fundamental el arte en su extensión más amplia.
Canons 22, escultura de Elena Asins en piedra brasileña. Escultura que se encuentra en el malecón de Zarautz, 1997.
Y todo ese largo y díficil camino- siguiendo siempre su premisa, a través de un lenguaje coherente, de que en el arte hay que experimentar- intentando demostrar que el maridaje entre la informática y el arte es férreo, fructífero e inagotable, ha ido dando sus frutos a lo largo y ancho de su vasta y fecunda trayectoría artística: exposiciones y conferencias por todo el mundo, libros, poemarios, investigaciones en las mejores universidades ( como ejemplo: en la Universidad de Columbia tuvo como compañero al lingüista y filósofo Noam Chomsky) y con profesionales de todas las disciplinas artísticas posibles, críticas de arte, además de numerosos reconocimientos varios y variados. Y uno de esos reconocimientos se materializó el martes cuando el Ministerio de Cultura Español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011.
Ajena a las modas dentro del arte, a los prejuicios y a los enjuciamientos fuera de tono, ella ha construido su obra- sus cosas- con un discurso muy suyo, pero esencial.
Elena Asins posa junto a una de sus obras el día que presentó su exposición “Elena Asins.Fragmentos de la memoria” en el Museo Reina Sofía. (Fotografía: Joaquín Cortés/ Román Lores)
De aspecto frágil, su mente está dotada de una creatividad poderosa, sublime; una mente que le ha hecho adelantarse a su tiempo en unas cuantas ocasiones: Elena Asins ha sabido convertir lo inhóspito del mundo del arte en transitable y lo imposible en posible.
Elena Asins es, sobre todo, una investigadora del arte; de un arte que siempre ha querido compartir con todos.
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Por amor al bailarín y coreógrafo Nacho Duato
Del 9 al 12 de julio, la Compañía Nacional de Danza (CND) presentará en las Naves del Español, dentro del Festival de los Veranos de la Villa (Madrid), dos coreografías de Nacho Duato: “Cobalto”, una reflexión que se mueve alrededor del erotismo y de los sueños. Y “Herrumbre”, nacida tras los atentados del 11-M, es un grito, un NO, un BASTA YA a la tortura, al horror y a la sinrazón de una masacre.
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Por amor al arte de la danza
Hasta el 15 de marzo, en el Teatro de Madrid (Avenida de la Ilustración s/n. La Vaguada. 91-74 05 274. comunicacion@artibus.es ),y de la mano de Producciones Artibus , la danza -con todas sus variantes- te espera para ofrecerte un espectáculo bellísimo.
La danza es una de las artes en las que, como en la ópera, se conjugan más factores; música, movimiento, expresividad, teatralidad e infinito sentimiento. La danza es una de las disciplinas artísticas más completas. Hay que aprender a amar la danza, si aún no la amas. La danza es pasión, comunicación con los sentidos. Te despierta sensibilidades desconocidas, y te aupa -con un alto voltaje- hasta la emocionante parcela de la expresión corporal.
Haz clic aquí( www.teatromadrid.com), y déjate cortejar por la danza.
Compañía de danza contemporánea Losdedae. Chevy Muraday, Premio Nacional de Danza 2006
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Por amor al coreógrafo y bailarín valenciano Nacho Duato
‘Multiplicidad. Formas de silencio y vacío’, un homenaje de Nacho Duato y la Compañía Nacional de Danza al compositor alemán Johann Sebastian Bach
Por amor al pintor norteamericano Bo Bartlett
Eden’s Slippers, de Bo Bartlett. 2003.
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Por amor a Maurice Béjart y a Gil Roman
Zarathoustra: Le chant de La Danse fue una de las últimas creaciones del artista total de la danza Maurice Béjart, y su compañía-El Béjart Ballet Lausanne- la representará esta noche en el Teatro Real de Madrid.
Gil Roman, el nuevo director artístico del Béjart Ballet Lausanne- del que Maurice Béjart dijo en más de una ocasión que: No veo más que a Gil Roman para continuar, preservar, poseer mi obra y mis ballets- explicó que Zarathoustra: Le chant de La Danse supone 50 años de intercambio con la literatura de Nietzsche con quien Béjart tuvo un diálogo continuo que le nutrió durante años, a la vez que fue una relación complicada.
Resumiendo:Se trata de un himno a la danza. Para Maurice Béjart ésta era libertad; un arte que comunica con el cuerpo y que está cercano a la idea de Nietzsche de destruirse para construirse cada día.
Se van a realizar cuatro funciones más a partir de hoy jueves día 21 de febrero. Aunque no te guste la danza, si estás en Madrid, dale una oportunidad a Zarathoustra: Le chant de La Danse. Estoy convencida de que saldrás de la función amando la danza. El espectáculo te va a merecer la pena. Y si todavía te queda alguna duda, mira este vídeo.
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Por amor a Maurice Béjart
El coreógrafo francés Maurice Béjart (1927, Marsella) ha muerto hoy en Lausana, el lugar donde residía desde los años 80, y al que había hecho mundialmente conocido por su Béjart Ballet de Lausana.
Ha sido uno de los mejores coreógrafos de su tiempo, y de otros. Original, innovador(mezcló distintos géneros: el cine, el teatro o la ópera, cubriendo diversas épocas, estilos y civilizaciones) arriesgado( combinó la técnica clásica, con la sacra y la sensual). Su premisa, la intención de su vida profesional, fue convertir la danza en el arte del siglo XX.
El Pavarotti de la danza afirmaba orgulloso:”Saqué la danza de las salas de ópera para colocarla en el Palacio de los Deportes, en los Juegos Olímpicos, en el Festival de Avignon”.
Tenía una ambición y la consiguió: convirtió la danza en arte.
Una muestra de su originalidad: Ballet Béjart, con música de Mozart y Queen.
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