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Por amor al artista plástico David Rodríguez Caballero
Por si te perdiste la exposición ”Estructura y orden”, de David Rodríguez Caballero, tienes la oportunidad de verla gracias a Youtube.
“Estructura y orden” estuvo en la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pamplona, del 16 de enero hasta el 30 de marzo.
También le puedes echar un vistazo en la página web de la galería Moisés Pérez de Albéniz: www.galeriampa.com
Si no tuviste la oportunidad de disfrutar -en directo-, de “Estructura y orden“, de David Rodríguez Caballero: alumnios tridimensionales; obras que retan a la luz y traspasan la frontera que existe entre la pintura y la escultura. No puedes -no deberías, acepta este consejo- perderte Plegados/Plegats, alumnios con frescos y cómplices desafíos creativos. Con otra manera de mirar y dejarse ver. Para empezar, la luz tiene vida propia en estos nuevos alumnios. Para acabar, el artista los ha curvado.
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Por amor al cine documental
El festival, que se celebra en Pamplona y que ya va por la quinta edición, gira alrededor del documental, desde todos los puntos de vista posibles.
Se trata de otra forma de capturar-detener-retratar-captar la realidad, el tiempo, el espacio, a través de los ojos -siempre de par en par, atentos y pacientes- de una cámara de cine, y del que mira detrás de ellos.
Este año, el festival cuenta con seis secciones y una novedad; la Sección Oficial. De entre los 603 trabajos presentados, competiran 26 películas -13 largometrajes y 13 cortometrajes-,en la sección oficial de Punto de Vista .
Remontaje, que hace referencia a la práctica de películas que se han formado, mayormente, con trozos de metraje de otras.
La Región Central, espacio para la exhibición de películas de vanguardia o de directores de reconocido prestigio.
La primera gran retrospectiva sobre el documentalista norteamericano James Benning, con el estreno de sus dos últimos trabajos, Casting a Glance y RP.
Ciclos, sección en la que se proyectarán los trabajos de Ben Rivers y Peter Lynch.
La novedad es una colección de Vídeos/documentos con artistas ( el arte en movimiento; el artista expresando sus inquietudes y acercándose al público, desde la gran pantalla).
Cuatro artistas han sido los seleccionados en esta primera tanda: Juan José Aquerreta (Últimamente), José Ramón Anda (Pulso a la materia), David Rodríguez Caballero (Una reflexión en torno al arte contemporáneo) y Pedro Salaberri (Refugios).
Los cuatro documentales se exhibirán en los cines Golem Yamaguchi.Últimamente, sobre Juan José Aquerreta, y Pulso a la materia, título del documental acerca del escultor José Ramón Anda, los podrás ver hoy, martes 17, a las 20.30 horas. Una reflexión en torno al arte contemporáneo, título del documental acerca del artista plástico David Rodríguez Caballero, y Refugios, sobre el pintor Pedro Salaberri, se proyectarán el próximo jueves, día 19, a la misma hora; a las ocho y media de la tarde.
Entra en la página web del festival (www.puntodevista.navarra.es), y disfruta de lo mejor del cine documental.
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“ESTRUCTURA Y ORDEN / STRUCTURE AND ORDER”
Inauguración: 16 de enero a las 20h.
Galería Moisés Pérez de Albéniz
Larrabide, 21. 31005. Pamplona
Tfn: 948 291 686 – Fax: 948 291 783 / info@galeriampa.com
Horario: martes a sábado
10’30 -14 / 17’30 - 20’30 horas
Aluminio de gran formato, de David Rodríguez Caballero. 2008.
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Por amor al artista plástico David Rodríguez Caballero
Mañana, viernes 16 de enero de 2009, a las ocho de la tarde, el artista plástico David Rodríguez Caballero presentará, en la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pamplona (Larrabide, 21/C.P.:31005/ Tel:948 291 686), la exposición “Estructura y orden“: una muestra -alrededor de veinte piezas- formada por vinilos y aluminios de gran formato que rozan la tridimensionalidad y lo escultórico.
“La de los aluminios es una línea que surgió en 1999, en Nueva York, y que vengo desarrollando de manera continua desde entonces. Dentro de mi proceso de investigación con este material, ahora hay un paso hacia la tridimensionalidad, una evolución que aproxima mis aluminios al concepto de la escultura. A diferencia de las realizadas en fases anteriores, que funcionaban en serie, las nuevas piezas tienen entidad por sí mismas.”
”“Los nuevos aluminios son de gran formato y, aunque tienen el tratamiento de erosión que era normal en mi trabajo con este material, en este caso están conformados a través de pliegues geométricos. También la aplicación del color es diferente, ya que he abandonado el óleo por la pintura industrial en spray, interviniendo en el anverso y el reverso de la pieza para hacer que el espectador la rodee y descubra un matiz de color que en ocasiones no es tan evidente. Estos nuevos aluminios son una evolución de los anteriores, a los que se ha añadido la técnica de plegado del papel que utilizo en mis Origamis”
“Los vinilos que completan la exposición se presentan como piezas gestuales, de apariencia monocroma, y que se alternan entre los grandes formatos y tamaños más reducidos. Como ya se ha podido ver en otras exposiciones (Vinilos/ Vynils, Galería Marlborough Madrid, 2007), la yuxtaposición de sus capas permite apreciar los estratos inferiores de la obra, generando un efecto de vibración pictórica.”
“Estructura y orden“ tomará forma definitiva con la edición de un catálogo bilingüe, en castellano e inglés, en la que el comisario de esta exposición, Javier Molins, le dará el pase definitivo a las nuevas obras del artista plástico David Rodríguez Caballero.
David Rodríguez Caballero trabajando en sus nuevos aluminios de gran formato: abrazando la tridimensionalidad, y emparentándose con lo escultórico….
Sin título. 2006, de David Rodríguez Caballero, Vinilo/ Plakene/Policarbonato
Esmalte sobre aluminio de gran formato, de David Rodríguez Caballero. 2008
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Por amor al artista plástico David Rodríguez Caballero
”COLECTIVA DE INVIERNO”
8 de enero – 7 de febrero de 2009
Galería Marlborough
Orfila, 5
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Por amor al artista plástico David Rodríguez Caballero
Sin título, 2006. Óleo/Aluminio. 33x33x4 cm cada unidad
” Generalmente tiendo en la manipulación a trasladar el material a campos, yo no sé si diría poéticos o líricos, pero sí mucho más calientes o mucho más cercanos al mundo de lo sensible, de la sensibilización del material, convirtiéndolo en algo mucho más lírico, casi desde un punto de vista preciosista como una especie de joyero del material industrial, pero siempre en su estrato más superficial, en su epidermis”.
En los aluminios de David Rodríguez Caballero la luz y tú cerráis cada obra.
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Por amor al Museo Würth La Rioja
Nació, hace un año, con un propósito; difundir el arte contemporáneo internacional de vanguardia de los siglos XX y XXI, y el arte emergente español ( en abril, el museo adquirió unas piezas de gran formato, de aluminio, del artista plástico David Rodríguez Caballero) siguiendo la máxima de que el arte es necesario, y hay que acercarlo al público. Su filosofía habla por sí sola: desde su inauguración, el 7 de septiembre de 2007, la entrada al museo ha sido libre y gratuita. El arte que busca acercarse, acariciarte.
Y la reacción de público ha sido gloriosa: se rondan los 60.000 visitantes en su primer año de existencia, un auténtico éxito.
Este fin de semana, sábado 6 y domingo 7 de septiembre, el Museo Würth La Rioja, celebra, por todo lo alto y pensando en ti, su primer y exitoso año de vida: degustaciones, música ( actuaciones y clases, en el marco excepcional del Drumming Festival, el IV Festival Internacional de Percusión. Además, la Orquesta Sinfónica de La Rioja interpretará conciertos en distintos puntos de las instalaciones del museo), regalos y mimos, para todos los visitantes.
Y para seguir celebrando, con una guinda de lujo, su primer año, el museo ha adquirido una obra de Miquel Barceló, Tres Estantes con la Bestia de Cuernos (1997). No te quejarás; el Museo Würth La Rioja busca agradarte, con lo mejor del arte.
MUSEO WüRTH LA RIOJA
Sede Norte de Würth España S.A.
Pol. Ind. El Sequero
Avda. Los Cameros, parcelas 86, 87 y 88
26150 Agoncillo
(La Rioja) España
T. 00 34 941 010 410
F. 00 34 941 010 410
museowurth.larioja@wurth.es
Horario:
De lunes a sábado de 10:00- 20:00h
Domingos de 10:00-15:00h
Festivos: consultar horario
Entrada libre (subvencionada por Würth España S.A.)
Visitas guiadas:
De lunes a viernes: 18:30h*
Sábados: 12:00h* y 18:30h*
Domingos: 12:00h*
Festivos: consultar horario
Visitas guiadas concertadas a partir de 10 personas*
6 euros por persona, (subvencionado por Würth España S.A.)
*Se requiere reserva previa (Tel. 00 34 941 010 410)
Transporte gratuito:
Servicio gratuito de autobuses desde la Glorieta del Dr. Zubía en Logroño con vuelta del Museo
Horario:
Lunes a viernes: ida 18:00h, vuelta 20:00h
Sábados: ida 11:30h, vuelta 14:00h; ida 18:00h, vuelta 20:00h
Domingos: ida 11:30h, vuelta 14:00h
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Por amor a David Rodríguez Caballero
Al vino
En el bronce de Homero resplandece tu nombre,
negro vino que alegras el corazón del hombre.
Siglos de siglos hace que vas de mano en mano
desde el ritón del griego al cuerno del germano.
(Fragmento de Al vino, de Jorge Luis Borges)
El pasado mes de enero las Bodegas Dinastía Vivanco y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de La Rioja (EASD) convocaban, bajo el lema “El mundo del vino”, el I Premio Internacional de Grabado y Vino Dinastía Vivanco, con la intención de que con el paso del tiempo este certamen se afiance en el panorama artístico, y sea un referente de soporte para los artistas que utilizan técnicas tradicionales del arte gráfico.
Como el vino, el grabado camina entre la tradición y la modernidad; los dos necesitan de procesos laboriosos, que han creado una sabrosa cultura en torno a su elaboración: el arte del vino….el arte del grabado.
Al concurso se presentaron 80 obras de 51 artistas nacionales e internacionales; de entre todas ellas fue seleccionada como la ganadora “Esencia del vino”, del artista plástico David Rodríguez Caballero, realizada con las técnicas de aguafuerte y aguatinta. Se trata de un monotipo, ya que el artista ha conjugado las técnicas tradicionales del grabado con tiras rojas de vinilo, colocadas en la parte superior. Los vinilos forman parte del universo creativo de David Rodríguez Caballero, como material característico de su obra.
El segundo premio recayó en la litografía “En origen I”, de la artista madrileña Miriam Cantera Arranz, cofundadora del taller de grabado y sala de exposiciones elmonodelatinta.
El 29 de junio de 2004, fruto de la pasión por el vino, la familia Vivanco inauguraba, en la localidad de Briones, La Rioja, el Museo de la Cultura del Vino Dinastía Vivanco; desde entonces la querencia por divulgar el arte de hacer un buen vino, les ha convertido en uno de los museos del vino de mayor prestigio en el mundo. Y fruto de ese amor por el vino y el arte nació el Premio Internacional de Grabado y Vino Dinastía Vivanco.
La entrega de premios a las dos obras seleccionadas será el 20 de junio en el Museo de la Cultura del Vino de la Dinastía Vivanco; a partir de ese día, “Esencia del vino”, de David Rodríguez Caballero, y “En origen I”, de Miriam Cantera Arranz, se expondrán, hasta el 7 de septiembre, en la sala de exposiciones temporales que tiene el museo. Pasando posteriormente a formar parte de la colección privada de las Bodegas Dinastía Vivanco.
Un brindis por los dos ganadores.
Coplas del vino
El vino cuando se bebe
Con inspiración sincera
Sólo puede compararse
Al beso de una doncella.
Por todo lo cual levanto
Mi copa al sol de la noche
Y bebo el vino sagrado
Que hermana los corazones.
(Fragmento de Coplas del vino, de Nicanor Parra)
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Por amor al artista chino Cai Guo-Qiang
Cai Guo-Qiang está de moda, superándose a sí mismo y a los fenómenos pasajeros, porque la suya es una obra de eternidades, donde lo material se camea con lo espiritual, y lo efímero le da el pase a lo monumental. Donde la dualidad busca su sitio en un universo, unas veces caótico, otras ordenado. Y, sobre todo, un universo, el que utiliza el artista, que se sirve de productos transculturales, válidos e identificables por Oriente y Occidente; estos productos son los que convierten a este hombre en un artista multidisciplinar y universal; en el tercer lugar vive, en el tercer lugar crea, sin medias tintas y directo al diálogo.
¿Y en medio de ese tercer lugar? El hombre eternamente enzarzado en miles de cuestiones que lo intrigan y no lo dejan avanzar ¿Y captando estas sensaciones? Un artista inclasificable pero liberador, tan liberador como el lenguaje que utiliza para identificar sus obras. Y, ahí, en ese punto equidistante entre lo sutil y lo sensible; punto que bordea lo espontáneo hasta explosionarlo nos encontramos, por fortuna, con el artista chino Cai Guo-Qiang.
En el año 2005 se organizaba, por primera vez en España, una exposición de la obra de Cai Guo-Qiang; y el promotor y comisario de este excepcional acontecimiento fue el artista plástico David Rodríguez Caballero.
Los dos artistas, David Rodríguez Caballero y Cai Guo-Qiang, en pleno ajetreo creativo.
A las 12’00 en punto, entre los puentes de la Trinidad y del Real, del antiguo cauce del río Turia ( Valencia, España), daba comienzo Black Rainbow;y el cielo se llenó de “un monumento solemne y temporal de nuestra era en memoria de las víctimas que han fallecido por explosiones y actos de violencia, y, en concreto, por el 11-M”.
Y completando este arco iris, en una de las salas del IVAM, se exhibió On Black Fireworks, una muestra de los trabajos de las últimas dos décadas de Cai Guo-Qiang.
Por amor al Guggenheim de Nueva York
¿Qué te esperas encontrar cuando visitas un museo? Nada de lo que te esperes se asemejará a lo que el artista Cai Guo-Qiang te ofrece en cada exposición que organiza. Hasta el 28 de Mayo, el Guggenheim de Nueva York muestra la primera retrospectiva de un artista chino: I want to believe, la cual es considerada por Thomas Krens, el director del museo, “como una de las más ambiciosas, si no la más ambiciosa de las instalaciones jamás presentada por el museo”. Con estas palabras queda casi todo dicho.
Cai, que no deja nada al azar, y que se preocupa hasta por el más mínimo de los detalles, te vacía sus entrañas más latentes para mostrarte lo que está oculto, lo que, a veces, no queremos ver pero que se percibe más allá de nuestras propias creencias.
Cai recupera el significado auténtico de sus tradiciones y les da el valor con el que nacieron; es el que caso de la pólvora, que desde siempre se utilizó como medio de comunicación, pero que el hombre la vapuleó hasta convertirla en sinónimo del terror.
Inoportuno: grado 1= 9 coches aparecen suspendidos y atravesados por decenas de tubos luminosos que dan la idea de explosión en el patio central del museo.
99 lobos han sido colocados en la rampa del Guggenheim. Lobos que vuelan y chocan contra una pared de vidrio. Por cierto, los lobos están hechos con resina y fibra de vidrio, Head-on.
El artista Cai Guo-Qiang se transforma, renace para formar parte de cada uno de sus dibujos hechos con pólvora; es lo que tiene ser un artista de fuegos artificiales, o no.
¿A qué no te esperabas encontrar algo así en un museo? Ahora ya sabes que sí, que es posible que un artista se fusione con su obra y con el espacio donde va a ser concebida, para establecer un tú a tú valiente, arriesgado, necesario y coherente con el universo que lo envuelve, mientras busca respuestas y soluciones: ¿Cómo parar la destrucción del medio ambiente? ¿Es posible la unión entre la materia y el espíritu, la desaparición de las fronteras? ¿El ser humano se puede liberar de sí mismo?
Todo lo que crea está impregnado de una profunda reflexión, y ésta le da forma y sentido a su diálogo y a su obra.
¿Sabías que Cai Guo-Qiang tiene proyectos cuyo único escenario posible sería la luna? Ahora, dime tú, ¿cuántos artistas conoces que quieran crear un espectáculo de pólvora en la luna?
Cai Guo-Qiang está de moda, sí, pero la suya no es ni será una moda efímera sino monumental, como sus puestas en escena. Acércate a la obra de Cai, y ya no podrás dejar de amarla.
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