Siempre con la creatividad latente, viva y soleada en la mira de su objetivo, el artista plástico David Rodríguez Caballero ha dado un paso más, que es lo que le mueve; crecer y progresar en su pasión por el arte: indagar, observar- siempre muy atento a lo que le rodea- experimentar, descubrir y avanzar, que son, entre otras, algunas de sus muchas y luminosas premisas creativas. 
David Rodriguez Caballero:
08.octubre.2011, 2011
enamel on aluminum
66 7/8 x 38 5/8 x 4 3/4 inches
Available work by David Rodriguez Caballero
Y este último paso, de crecimiento artístico, se traduce en una exposición -Recent work (aluminios, vinilos y piezas de latón)-, en solitario, en la Galería Marlborough, que tiene en el barrio de Chelsea (545 West 25th Street), en Manhattan, Nueva York.
Si te gusta la obra de este artista plástico, pero en estos momentos no estás o no puedes ir a Nueva York; no te preocupes, haz clic aquí mismo, y visita su exposición virtual en Marlborough Chelsea, New York.
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“Vidarrabal“, dirigido por Xavier Pasturel Barron, es un documental que viaja a través de la vida personal y profesional del artista Fernando Arrabal (Melilla, 1932).
En “Vidarrabal” hablan los amigos y conocidos, artistas o no, del autor melillense. También se expresan -se abren y se dejan conocer- los lugares y momentos que han ido formando parte de su trayectoria vital/profesional. Y los recuerdos del artista se dejan querer, para acabar expresándose en primera persona.
“Vidarrabal” es la llave visual y sonora que te acerca a la vida y obra, y sus circunstancias, de Fernando Arrabal: un artista imposible de clasificar. ¿Y qué?
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Médicos del Mundo tiene el placer de invitarte a la proyección del documental Cólera, lo que aprendimos en Haití.
Cuando se acaban de cumplir dos años del terremoto es importante no olvidarnos de Haití. Es el momento de reflexionar sobre nuestra práctica como ONG de acción humanitaria desde un enfoque de derechos humanos y cuál es nuestro papel como parte de la sociedad civil activa y crítica.
Después de la proyección, se abrirá una mesa redonda con personas referentes sobre temas clave como participación, enfoque antropológico, coordinación y responsabilidades políticas.
El acto tendrá lugar el martes 20 de marzo, a las 18.00h, en el CaixaForum de Madrid (Sala 1, planta -1).
CaixaForum de Madrid: Paseo del Prado, 36 28014 Madrid
Esperamos poder contar con tu presencia.
Se ruega confirmación en: mariana.ruizdelobera@medicosdelmundo.org
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La venganza de Don Mendo, del dramaturgo portuense Pedro Muñoz Seca, es una obra de teatro con la que te ríes y ríes, sin parar. No hay tregua a la risa en esta comedia de Pedro Muñoz Seca. En cuanto tengas oportunidad, ve a verla. Y no olvides que: reír es muy sano….
Más de 30 destacados actores de la escena española llevan alrededor/cerca/más de dos meses ensayando gratis La venganza de Don Mendo, dirigida por el actor Manuel Gallardo, con el único y solidario propósito de recaudar fondos- La CASA DEL ACTOR- para construir una residencia para actores jubilados en Las Rozas de Madrid.
Ve a ver esta función (los precios son de risa, acorde con lo que te vas a reír si vas a verla: de 4 a 22 €) y pon tu ladrillo en este proyecto, que tiene que dejar ya de ser un proyecto para convertirse en una realidad.
Venga, toma nota, y si estás en Madrid el día 19 de marzo, no dejes escapar la oportunidad de pasar un buen rato y, de paso, ayudar a La CASA DEL ACTOR, y viceversa.
Dicen que la unión hace la fuerza, pues en este caso llevan razón. Adelante, y mucha mierda..
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Joaquín Sorolla (1863- 1923) conoció a Clotilde García del Castillo (1865- 1929) -su mujer, su amiga, su fuente de inspiración, la madre de sus tres hijos, su modelo preferida, su compañera de vida- mientras trabajaba, siendo un adolescente, en el estudio de fotografía de Antonio García Peris, el padre de Clotilde; y desde ese momento no se separaron hasta la muerte del artista en 1923: juntos vivieron una auténtica historia de amor, que fue capaz de hacerle frente a las circunstancias más adversas.
El amor superándose a sí mismo en estas palabras-pasión que un enamorado Joaquín Sorolla le dedicó a su mujer Clotilde García del Castillo, a lo largo y ancho de los muchos años que estuvieron juntos:
Soy un pintor…., y te deseo, te deseo..
Los hijos son los hijos…,pero tu eres mi carne, mi vida y mi cerebro..
Pintar y amarte, eso es todo…¿Te parece poco?
Ando cojo, me falta tu sereno juicio y tus apasionados besos. Dios quiera que algún día estas excursiones artísticas las hagamos siempre juntos
Y en la exposición “Clotilde de Sorolla”, comisariada por Consuelo Luca de Tena- el amor, amor, amor que Joaquín Sorolla sentía por su mujer Clotilde García del Castillo se deja ver en los 34 cuadros, las 15 notas de color, los 40 dibujos y las 49 fotografías, además de en algunos objetos personales, cartas y documentos que forman esta muestra.
“Clotilde de Sorolla”
Museo Sorolla
General Martínez Campos, 37
28010 – Madrid
Teléfono: (00 34) 91 3101584
Fax: (00 34) 91 3085925
Joaquín Sorolla/© Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
museosorolla.mcu.es
Del 12 de marzo al 14 de octubre
Clotilde en la playa, 1904, de Joaquín Sorolla/© Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
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El 25 de octubre de 2011, Manolo García - que continúa entusiasmándose y disfrutando con su oficio de músico, y se nota- sacaba a la venta su quinto álbum de estudio en solitario, Los días intactos, compuesto por 16 temas repletos de vivencias, ternuras, reflexiones luminosas, sabores, aprendizajes, miradas de luna llena, maneras diferentes de sentir y enfocar las historias cotidianas, amor, y mucha, infinita, pasión por la vida. Avanzando, siempre avanzando y hacia adelante.
El pasado 10 de febrero daba comienzo, en Roquetas (Almería), su Gira Teatral para presentar Los días intactos. Entra aquí y entérate de las fechas de sus próximos conciertos.
Los días intactos, de Manolo García, contiene canciones tan de piel como éstas dos:
“Lo que me diste cuando nada pedí”
“Todos amamos desesperadamente”
Y de un artesano de la música a otro de la pintura: Pedro Calapez ( Lisboa, 1953)
Stylt series Abstract Landscape 19, 2003 (acuarela sobre papel), del artista lisboeta Pedro Calapez..
Lugar do deleite, 2003,de Pedro Calapez. Acrílico sobre aluminio.
RW05, de Pedro Calapez. Acrílico / 50 paneles de aluminio/300 x 400 cm
Y de un artesano de la pintura a otro del diseño: Carles Riart.
Chaise longue, de Carles Riart.
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La retrospectiva de Lewis Hine (Wisconsin, 1874 – Nueva York, 1940) es fruto de la colaboración entre la Fundación Mapfre y la George Eastman House (museo de fotografía de Rochester, Estados Unidos), de donde provienen las 170 imágenes- en su mayoría vintage- que componen esta exposición, que está comisariada por Alison Nordström, conservadora de fotografía del museo que tiene una de las mayores colecciones de tecnología fotográfica, la George Eastman House.
Desde el 11 de febrero hasta el 29 de abril, si estás o vas a Madrid, podrás disfrutar de la exposición de uno de los fotógrafos más importantes de la estética del documentalismo social, Lewis Hine.
Fundación MAPFRE: Sala Recoletos. Fundación Mapfre
Dirección: Paseo de Recoletos, 23 (Madrid)
Horario:
- Lunes, de 14 a 20 h.
- De martes a sábados, de 10 a 20 h.
- Domingos y festivos, de 11 a 19 h.
Teléfono: 91 581 61 00
Entrada gratuita
La exposición se nutre de 170 instantáneas que recorren y muestran la trayectoria- ampliamente, incluso con algunos documentos y publicaciones que hasta ahora se desconocían- de un fotógrafo que reflejó, en blanco y negro, el contexto político, social, cultural y artístico que le tocó vivir, sin ninguna parafernalia de más.. ...La historia de su tiempo puesta de manifiesto en las imágenes del fotógrafo Lewis Henis, sin pelos en su objetivo….
Clic, clic, comienza el viaje por la retrospectiva de Lewis Hine: podrás ver las primeras fotografías que les hizo a los inmigrantes que desembarcaron en Ellis Island ( islote situado en el puerto de Nueva York). Llegaban con la ilusión de encontrar trabajo en la ciudad de Nueva York y poder mejorar su calidad de vida (1904-1909, 1926); pero la realidad con la que se encontraban hacía añicos esas primeras ilusiones de prosperidad con las que soñaban.
Clic, clic: imágenes de niños trabajadores (1903-1913).
Clic, clic: fotografías que realizó en Europa mientras colaboraba con la Cruz Roja norteamericana, a finales de la Primera Guerra Mundial (1918-1919).
Clic, clic: serie de instantáneas que hizo en Nueva York sobre la construcción del rascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street, el Empire State (1930-1931).
Clic, clic: fotografías con las que reclamó mejoras para las viviendas de los trabajadores y la supresión de los talleres de explotación ilegal.
Clic, clic: en la década de 1920 centró su interés en la comunidad afroamericana. Le preocupaban las desigualdades y las atroces injusticias que habían, y continuaban, padeciendo dicha comunidad; un sinsentido demasiado irracional.
Clic, clic: en 1933 fotografió las labores que se realizaban en los telares de Shelton Looms, una factoría textil de Connecticut. Comenzaban a hacerse palpables, visualmente, los cambios de aires estéticos para Lewis Hine.
Clic, clic, sus imágenes hablaban por él: reclamó seguridad para los miles de inmigrantes que trabajaban, día a día, al borde del precipicio del riesgo, con las mínimas garantías..
Lewis Hine(1874-1940): consciente del poder que tenía una imagen, supo utilizar muchas de sus instantáneas- decidió mostrar las penurias de su época y exigir responsabilidades- con el firme propósito de reclamar ayuda al gobierno para los más la necesitaban, los que más desprotegidos estaban. Intentó mejorar las condiciones laborales y las viviendas de los trabajadores y de los inmigrantes. Además, realizó mucha presión para acabar con los trabajos que realizaban los niños.
La suya, entre otras, fue una fotografía con unos fines sociales bastantes definidos: imágenes que abogaban por una sociedad más equitiativa y solidaria. Imágenes con propósitos educativos…
A principios del siglo XX, Lewis Hine se dio cuenta de que su verdadera vocación era el fotoperiodismo ( se licenció en Sociología y fue profesor, durante una temporada, en la Ethical Culture School), y comenzó a realizar instantáneas con intenciones sociológicas y de investigación. Cuando se decantó por el fotoperiodismo, y dio rienda suelta a su verdadera vocación, tuvo muy presente que la fotografía es un arte en el que hay tener en cuenta sus factores estéticos; el fotógrafo es un artista que, además de comunicar, enseña, denuncia y persuade, pero sin olvidar esos factores estécticos. Y eso hizo, y lo bordó, con la luz del objetivo de su cámara y con su particular manera de mirar y mostrar el mundo que lo rodeaba.
No lo olvides: retrospectiva de Lewis Hine en la Fundación MAPFRE, desde el 11 de febrero hasta el 29 de abril: fotografías con conciencia social y artística, y viceversa…….
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El sábado, 11 de febrero, IGUALDAD ANIMAL (ACTIVISMO POR LOS ANIMALES) organiza una estupenda JORNADA BENÉFICA en Madrid, para pagar los gastos de su próxima investigación.
Hora: 21 horas
Dirección: C/ Marqués de Leganés, 12. Metro de Santo Domingo, Madrid
Precio: 10 euros
En cuanto puedas, por favor, confirma tu asistencia a esta fantástica JORNADA BENÉFICA, pensada para que lo pases lo mejor posible con: excelente comida, ambiente inmejorable y música de calidad en directo – la del artista David Cebrián, al piano-, escribiendo a info@igualdadanimal.org.
“Heroes”, de David Bowie, versionada por el pianista y cantante David Cebrián
“Losing my religion”, de REM, versionada por el pianista y cantante David Cebrián
© Jonás Amadeo Lucas para Igualdad Animal
© Jonás Amadeo Lucas para Igualdad Animal
© Jonás Amadeo Lucas para Igualdad Animal
© Jonás Amadeo Lucas para Igualdad Animal
Venga, anímate, y asiste a esta JORNADA BENÉFICA POR LOS ANIMALES, y sólo por 10 €.
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En Barcelona se está celebrando la séptima edición de BCNegra, comisariada por el librero Paco Camarasa; la literatura está de enhorabuena, y festejándolo.
Desde el dos de febrero pasado y hasta el próximo sábado, once de febrero, escritores, librerías, especialistas, editoriales y amantes de este apasionante género literario, disfrutarán de una misma pasión: la novela negra y sus múltiples intrigas. Además, compartirán su afición en torno a más de 30 actividades; debates, exposiciones, mesas redondas, clubs de lectura, firmas de libros, y más.
Y durante este festival literario que gira alrededor, con tanto acierto, de la novela negra, se entregará el VII Premio Pepe Carvalho al autor griego Petros Màrkaris, el creador del comisario Kostas Jaritos.
La novela negra va bien, muy bien, afortunadamente…
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“Silla desnuda”, del gran Carles Riart (http://www.riartbcn.com/)
Te convierte
El amor te convierte en rosal
y en el pecho te nace
esa espina robusta como un clavo
donde el demonio cuelga su uniforme.
Al tocar lo que amas te quemas los dedos,
y sigues, sigues, sigues hasta abrasarte todo;
después,
ya en pie de nuevo,
tu cuerpo es otra cosa,
…es la estatua de un héroe muerto en algo,
al que no se le ven las cicatrices.
Poema de Gloria Fuertes.
Fotografía de uno de nuestros fotógrafos preferidos: Gregory Colbert .
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