Coros africanos plantándole cara al sida. Coros formados en pequeñas aldeas de Zimbabue+ artistas internacionales interpretando juntos- con un lenguaje asequible y universal- canciones en “Positive Generation”, para darle una solución al sida en Zimbabue: lugar donde 1 de cada 7 adultos y 150.000 mil niños están infectados de VIH.
Coro Silethemba Choir: “Hombres de fuego” (“Men of fire”)
“Este disco- Positive Generation- amplifica la estrategia local de transmitir el mensaje de que hay que plantarle cara al sida y de que hay que ser positivos frente al virus” (Paula Farias, presidenta de MSF).
“La musica en África es un vehículo de comunicación, se trata del mecanismo más eficaz para trasmitir mensajes” (Paula Farias, presidenta de MSF).
Coro Channels of Hope Choir + Coro Sifisa Ukunqoba Choir: “A Terra Ao Sul”
Médicos Sin Fronteras (MSF) -ONG que lleva muchísimos años combatiendo el sida en África- ideó Positive Generation, y como ellos no se dedican a cantar -curan y trabajan donde más los necesitan-, se pusieron en contacto con Alejandro Sanz; y éste viajó a Zimbabue con MSF, para ver en directo los proyectos que estaban llevando a cabo.
“He estado allí, he visto los proyectos que hacen y en los que se involucran. He visto la diferencia que marcan cuando Médicos Sin Fronteras está en los diferentes pueblos, y realmente es impactante ver cómo cambian el entorno. Cuando llegué a Zimbabue vi un pueblo de gente que no sucumbe a la autocompasión, sino que buscan soluciones a sus problemas, pero con toda la dignidad del mundo; gente agradecida y muy artística”.
Sobre el terreno, el cantante Alejandro Sanz fue dándole forma musical y compromiso solidario a Positive Generation.
“Llamé a Antonio Carmona, me recibió, y con David Trueba, Javier Limón y yo hicimos este proyecto. Mandamos a Javier Limón con pocos recursos. No sólo cambias la vida de las personas a las que va a ayudar, sino que cambia tu propia vida, lo he vivido en mis propias carnes”.
El pasado 23 de diciembre Alejandro Sanz, acompañado de Antonio Carmona y Paula Farias, presidenta de Médicos Sin Fronteras (MSF), presentó el playbutton (reproductor de música en forma de pin, chapa, con imperdible, que podrás comenzar a escuchar una vez te coloques los auriculares. Y lo más importante: no se puede piratear) del CD Positive Generation, en la tienda Zara de Gran Vía, 34. Madrid.
El Grupo Inditex y Médicos Sin Fronteras (MSF) han firmado un acuerdo de cooperación para el desarrollo de Positive Generation.Voces por un futuro sin sida. Podrás encontrar el CD Positive Generation en todas las tiendas del Grupo Inditex en España, al módico precio de 10 €.
Foto: Pablo Blázquez Domínguez (GETTY)
Todo lo que se recaude se dedicará, íntegramente, a combatir el sida en África.
Puedes encontrar POSITIVE GENERATION en:
España: http://itunes.apple.com/es/album/positive-generation/id483229128
Argentina: http:// sonora.terra.com.ar/#/cd/224168/positive_generation
Chile http://sonora.terra.cl/#/Cd/224168/positive_generation
Colombia http://sonora.terra.com.co/#/Cd/224168/positive_generation
Brasil http://sonora.terra.com.br/#/Cd/224168/positive_generation
REGALA POSITIVE GENERATION, y ayuda a combatir el sida en África.
Coro Vusisizwe Choi: “Alala”
También puedes comprar el CD Positive Generation.Música por un futuro sin sida+ el libro en la tienda virtual de Médicos Sin Fronteras (MSF):http://www.msf.es/positivegeneration/tienda
Y en: Universal Music Store (Internacional)
* FNAC (España)
*STARBUCKS (España)
* VIPS (España)
* El Corte Inglés (España)
Playbutton con todas las canciones:
Compra el playbutton, chapa MP3, con las 17 canciones de Positive Generation en las tiendas del Grupo Inditex y también online.
Consigue las canciones online:
Difunde la música de Positive Generation, y conviértete en parte de este importante y necesario proyecto.
Entra en http://www.msf.es/positivegeneration/difunde ,y descárgate sus banners. Además, Médicos Sin Fronteras ( www.msf.es ) te quiere regalar una canción. Haz clic aquí.
Venga, entra, por favor ,en: http://www.msf.es/positivegeneration/inicio, y comienza -YA MISMO- a compartir y difundir POSITIVE GENERATION.
Si estás en las redes sociales, comparte con tus amigos y conocidos POSITIVE GENERATION.
Te deseamos un cálido, solidario, creativo y generoso año 2012.
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Por amor a Romina Starosiliz
“Los domingos en familia”
Conocí la obra de la artista argentina Romina Starosiliz gracias a la escultora Marcela Millán; Romina fue su alumna, y entre ellas ha quedado un gran cariño y respeto, que ha ido creciendo con el paso de los años.
Romina realiza joyas; trabaja con la plata como Penélope con los hilos, con pasión y paciencia. Romina es encantadora, y se deja querer.
-Romina: gracias por compartir con nosotros tu trabajo. Comencemos a hilvanar desde el principio; ¿cómo llegas a la orfebrería y por qué?
-Una vez compré una joya, y dije: Creo que no es tan difícil. Agarré las herramientas de la caja de mi padre y empecé. Yo tenía estudios de Bellas Artes, y al finalizar la carrera estudié Joyería; es una forma de fusionar la imagen con el oficio.
-¿Qué te sedujo de la orfebrería?
-Me gusta el metal, su textura, sus posibilidades, aunque sea duro y frío es muy noble.
-¿Cómo definirías tu obra?
-Como la consecuencia de caminar por la calle con los ojos atentos.
-¿Algún referente en el mundo del arte que te dejara huella?
-¡¡Claro!! Me gusta Hundertwasser, Schiele, el color de Miró, el humor de Contreras…
-En qué te inspiras para crear
-En los recorridos, en los chismes de barrio, en las costumbres, en lo popular.
“El mate en la vereda”
-¿Utilizas siempre plata u otros materiales?
- Mayormente plata.
- Me gustaría mucho conocer el proceso de tus piezas
-Observo, me río, dibujo y hago.
-¿Montas exposiciones, las distribuyes tú directamente?
- Hace ya un año y medio que estoy armando una exposición que se va a llamar “Costumbres muy nuestras”, donde muestro un recorrido por los diferentes mecanismos instalados de distintos sectores de la sociedad.
-He leído que impartes talleres de joyería. ¿Qué tal los recibe la gente? ¿Qué se puede aprender en ellos?
-Los talleres son lugares de encuentro con el potencial creativo, con el descubrimiento y el asombro hacia un material que en general no es usual trabajar. También son momentos de charla, de compartir un mate; sobre todo, de disfrutar del espacio y nutrirse de él. (www.clasesjoyeria.blogspot.com)
“Enero en Buenos Aires”
- La orfebrería contemporánea, ¿es cara?
-En general no es barata, porque los materiales, en sí, son caros.
-¿Cuánto tiempo tardas en hacer una pieza, una colección?
- Depende de la pieza, pero puede ser desde un día hasta semanas.
-Me gustaría llegar a la mujer artista: qué tipo de literatura lees, un libro que se cuente entre tus preferidos…
-Voy a ser clásica en mi respuesta, pero Rayuela, de Julio Cortázar, me transmite el espíritu de búsqueda que nunca se escapa.
-¿Sueles leer poesía? Un poema para tener siempre cerca…
-Un libro de Eduardo Galeano bajo el brazo
-Un cuadro del que no puedas quitar la vista
- Toda la obra de Hundertwasser
-Un color. Un pensamiento. Una ilusión
- El color rojo. Vivir con felicidad.
-Qué le pides a la vida, dónde te gustaría llegar con tu orfebrería
- Seguir disfrutando lo que hago;¡¡¡ cuando eso se termina no se llega a ningún lado!!!!
-Qué canción sueles tararear a menudo..Una canción que te emocione
-¡¡¡Me encanta cantar!!! Tarareo cosas que invento caminando por ahí..
-Háblame de tu trabajo; cómo lo vives…
-Hablar de mi trabajo es hablar de mi vida, de mis relaciones, de mis experiencias; es la misma rueda, no se puede separar.
Gracias, Romina; ha sido un auténtico placer.
“Vacaciones en la Feliz”
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Por amor a Daniel Berenguer
-Daniel, gracias por acercarte por estas zarzamoras y compartir con nosotros tus exquisitos gustos. Empezamos con los libros. Elegir uno entre tantos es complicado, pero recomiéndanos alguno que te haya acariciado la piel, los sentidos..
-Una de las lecturas más placenteras que he experimentado fue con La sombra del pájaro lira, de Andrés Ibañez. Es un libro tremendamente imaginativo. Se trata de una obra iniciática de maravillosas imágenes, y como se especifica en la contraportada; de un detallado viaje de búsqueda interior. Sorprendente.
-Una canción. Un disco..
-No hace mucho descubrí el increíble disco Grace, de Jeff Buckley; cantante de trágico destino. Contiene canciones como Lilac Wine o Hallelujah..Música para escuchar a altas horas de la madrugada…
Grace
Hallelujah
-¿Qué película volverías a ver?
-A nivel estético no he visto nada mejor que Los libros de Próspero, de Peter Greenaway. En ella se respeta el texto íntegro de La tempestad, de William Shakespeare, y la puesta en escena es arte puro. Una película mágica.
-Un poema de cabecera
-Mis poemas favoritos son las Rubaiyat, de Omar Khayyam, que aunque melancólicos y pesimistas, reflexionan sobre la vida y la muerte, invitándonos a disfrutar del momento presente como si fuera el último: sublime.
-Un cuadro para la contemplación, sin relojes cerca
-El nacimiento de Venus, de Sandro Boticelli. Siempre estará ahí, entre mis preferidos. Es una gozada recrearse en sus detalles.
-Una escultura que no te desvíe la vista hacia ningún otro lugar ni momento
-Las esculturas de Camille Claudel me parecen sobrecogedoras: son obras para reflexionar sobre el ser humano.
-Un edificio que nada más verlo te hizo detener el tiempo para no dejar de observarlo
-El Museo Judío de Berlín. Sólo lo he visto en fotografías, pero me impactó bastante. Las líneas quebradas que lo surcan por todas partes hacen que parezca un edificio “deconstruido”.
-Qué temas relacionados con el arte te impresionan
-Un concepto que he descubierto hace poco: el pathos, el sentido trágico de la existencia. Aunque no está presente en lo que hago, me impresiona mucho por ejemplo en El grito, de Munch, o en la Sexta Sinfonía , de Tchaikovsky.
-Un artista actual que te deje embelesado con su obra
-Sin duda alguna Luis Ardevinez, un gran artista que hace años tuve la suerte de conocer, y del que siempre me han fascinado sus pinturas, collages, grabados y esculturas…
-¿Qué técnicas utilizas cuando pintas? ¿Cuál prefieres?
-Yo soy muy clásico; no me suelo salir del óleo, la acuarela y el pastel (técnica ésta última a la que le tengo especial cariño por su textura frágil y aterciopelada)
-Daniel, ¿qué te inspira?
-La naturaleza desde el punto de vista amable, obviando, despreciando la realidad cruel. En mis cuadros los animales y las plantas son vistos con los ojos de un niño.
-¿Qué te conmueve del arte? Conmover es una palabra que parece llevar ruido, movimiento, que se nos mete dentro como un vendaval emotivo, ¿verdad?
-Quizás, las emociones artísticas más intensas las haya tenido viendo una ópera, pues ahí se juntan todas las artes: música, teatro, literatura, escenografía, moda, danza….Se unen con el fin de hacernos vivir una experiencia total.
-Estoy completamente de acuerdo contigo. Y volviendo a tus cuadros, ¿por qué te gustan tanto los detalles?
-La vida es compleja, está formada por infinitas pequeñas cosas que forman otras más grandes. Es más, estoy convencido de que las pequeñas cosas pueden/podrían cambiar el mundo.
-¿Qué significado tiene para ti el color?
-No creo que un color sólo tenga un significado concreto, sino que adquiere un carácter muy diferente según con los colores que se combine ( al igual que una nota musical tampoco significa nada por sí misma si no forma parte de una melodía o un acorde). El uso del color es algo muy personal. En mi caso no tengo reparo en usar colores puros buscando la vibración, la estridencia; mi pintura es fantasía.
-Daniel: me encanta la combinación de pintura y fantasía. Tus cuadros tienen un duende escondido entre los motivos, el color, los árboles, los soles rojos, blancos, las plantas, las nubes-olas..¿Buscas transmitir algo en concreto o lo dejas en manos del público?
-La mía es más bien una pintura de “artesano”, cuyo principal tema de inspiración es la naturaleza. Si hay mensaje o no, lo dejo en manos del público, sin duda.
-¿Y para acabar?
-Me gustó mucho aquello que dijiste sobre mi cuadro Pájaro del mar, que era una pintura terapéutica. Si es así, me doy por satisfecho.
-Lo es, Daniel. Muchas gracias, y hasta la próxima. Espero que sigas regalándonos más recomendaciones, que son más que un lujo: son un culto a la sensibilidad más amable, tanto como la naturaleza que pintas en tus cuadros…
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Por amor a Marcela Millán
Me gusta que el destinatario juegue con la obra.
Me gusta modelar parejas y me encantan las enormes posibilidades y variedad de movimientos, direcciones, ejes y planos entrelazados que admite modelar parejas bailando tango.
Invierto mucho tiempo en todos los detalles.
Me apasiona modelar manos y pies.
-Marcela, preséntanos tus esculturas
-Bailando Tango, Final Artístico y la Tumbadita. Las tres está realizadas en bronce a la cera perdida. Como se ve están ubicadas sobre una base de madera barnizada y giran porque dentro de la base de madera hay un mecanismo para que al tocarla la escultura gire, como para enfatizar la idea del baile.
En mi página web se puede apreciar bastante bien este efecto. Lo hago girar con un suave golpe de mano, a propósito, porque no me interesaba que se pareciera a una cajita musical.
Me gusta que el destinatario juegue con la obra, que participe de ella, que ésta lo sepa implicar, y que entre espectador y obra exista, siempre, la posibilidad de que nazca un amor a primera vista.
-¿Por qué ideaste un mecanismo para que estas esculturas sobre el tango giraran?
-Es más sencillo de lo que parece. Se trata de esculturas en tres dimensiones pero que generalmente se las suele ubicar en repisas o estantes, donde no se aprecia la totalidad del modelado. Si la ves girar puedes llegar a apreciar todos los matices. Ahí es donde cobran vida y sentido pleno: en el movimiento; por ese motivo quise que giraran.
El arte no es sólo para observar, se puede tocar, “invita a tocar”, ya que la percepción táctil forma parte de la apreciación de una escultura con texturas.
-¿Trabajas por series? ¿Esta colección forma parte de alguna de ellas?
-Todas tiene moldes hechos en silicona, quiero decir, que las puedo seriar. De algunas ya he realizado más de una copia. En realidad no puedo hacer más de 7 de cada una. Esto es como una especie de norma que rige esto de las series: por encima de este número de copias no se consideraría dentro de la misma calidad y precio. Siete es un número de casi obra única.
-Nadie diría que están hechas de cera…Bronce a la cera perdida..¡Qué expresión más linda, más poética…!
-Sí. Primero realicé los moldes de silicona de cada personaje por separado, luego uní las parejas. Una vez acabado este proceso, las mandé a fundir en bronce en el taller de un fundidor muy profesional que hay aquí en Buenos Aires: Bucchass(el taller es hermosísimo y trabajan muy bien). Luego las armo, las patino(color que llevan sobre el bronce) y las pongo sobre la base de madera barnizada.
-¿Cómo las bautizaste?
-Los títulos de cada escultura los puse con la ayuda de una profesora de tango que me fue dando el nombre de cada paso que yo había representado. Ella me dio ideas con el léxico propio del tango que es el lunfardo.
-Muy interesante. Ahora, “la pregunta de los 12 millones de euros”: ¿Por qué el tango? ¿Qué relación guardas con él?
-El tango forma parte de mi identidad.
Lo bailan personas, es decir, figuras humanas en movimiento, y el movimiento es expresivo y pasional.
El tango es un ritmo de mi infancia, y me trae muy buenos recuerdos.
Mi papá escuchaba muchos tangos, y me transmitió su amor por esta música.
Me acostumbré a algo típico de mi tierra, de Argentina: comer a asado familiar los domingos hecho en la parrilla de la casa, mientras nos tomábamos un aperitivo, y de fondo; un buen fuego y la música de tango que mi papá nos ponía para amenizar ese momento entrañable.
El tango yel jazz forman parte de mi vida, y yo los asocio a vivencias cálidas y extraordinarias. Amo los dos ritmos y tengo cantantes, músicos y orquestas que me encantan.
Estudié danzas clásicas durante 14 años, y creo que ahí radica parte de mi fascinación por el movimiento del cuerpo humano.
-¿Cómo te inspiras? ¿Por dónde te llega el duende cuando te lanzas a modelar pasos de tango?
-Mientras modelo estas esculturas escucho tango. Me gusta modelar parejas, y me agrada las enormes posibilidades y gran variedad de movimientos, direcciones, ejes y planos entrelazados que admiten este tipo de esculturas.Invierto mucho tiempo en todos los detalles. Me apasiona modelar manos y pies: jugar con las posiciones. Yo misma las practico y me miro en un espejo que tengo en el taller para ver cómo se doblan o contraen los músculos en cada posición. Incluso, mi marido y yo nos divertimos bastante mirando vídeos en donde enseñan a bailar tango y, los dos, tratamos de copiar los movimientos.
-Se nota que disfrutas mientras modelas, en el antes, en el despúes…y en el momento mágico de compartir tus obras con el público…
El arte en movimiento. El arte como diversión, como goce, como forma de vida. El arte compartido, el arte que apasiona, que te enamora. El arte como profesión, como vocación. Gracias, Marcela, por haber bailado un tango, con tanto arte, con nosotros.
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Por amor a Marcela Millán
Mi relación con Marcela Millán dio comienzo por una de esas afortunadas, afortunadísimas, y no casualidades de la vida, simplemente, estaba escrito en algún lugar de nuestro Destino que un día nos teníamos que encontrar, con tecnología o sin ella. En esta ocasión, la tecnología hizo posible nuestro encuentro. A mí me apasiona el arte, y ella es una artista que sabe darle vida a sus esculturas; ya teníamos tema y motivos para festejar.
Teniendo en cuenta que el Universo Virtual, en ocasiones, como suele comentar una amiga de Marcela, está constipado, nos hemos ido comunicando con algún vaivén que otro, pero siempre con las ganas ancladas en el punto que nos apetecía a las dos.
Marcela es escultora y profesora, desde el año 1990, en la Escuela Superior de Artes Visuales Regina Pacis de Buenos Aires.
Marcela se “siente una pared” más de la escuela de arte en la que enseña, en el buen sentido. “Pared” por los muchos e intensos años que lleva en Regina Pacis impartiendo clases.
Le apasiona lo que hace a diario; el ir y venir con sus alumnos y, sobre todo, poder enseñar lo que más le gusta, y lo que es aún más hermoso: tratar de lograr que los alumnos conozcan y amen esta profesión. Tanto, tanto como la ama ella, que ya es decir.
En la escuela Regina Pacis hay una exposición permanente de su obra.
En la Feria Estilo Pilar 2008, entre el cielo y la tierra, una de sus esculturas formará parte, hasta el 6 de abril, de un paisaje que se rige por las técnicas del Feng-Shui.
Quédate con esta artista, Marcela Millán.
El arte no es sólo para observar, se puede tocar, invita a tocar, ya que la percepción táctil forma parte de la apreciación de una escultura con texturas.
Esclavo, de Marcela Millán, escultura de cemento.
Las cuatros esculturas que han ido ilustrando estas palabras de afectos hacia una gran artista son de Marcela Millán, y el título de todas ellas es Esclavo.
Podéis ver más esculturas de Marcela Millán en su página web. Tan sencillo como hacer clic aquí mismo.
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Por amor a Daphne
Daphne es una asidua de zarzamorarte, y sentimos que forma parte de nosotros, por ese motivo y más le hemos pedido algo de ella: sus gustos.
-Dhapne, ¿qué libro nos recomendarías?
-El tercer lado de los ojos, de Giorgio Faletti.
-¿Por qué?
-Porque me sorprendió. La historia es la siguiente: un día, buceando por internet, me topé con este título que pensaba tendría algo que ver con el mundo esotérico, el más allá y las visiones espirituales. Nada más lejos de la realidad. Se trata de un psicópata asesino que deja a sus víctimas en la posición de los personajes de Snoopy.
El autor le da una vuelta de tuerca al género negro, uniendo lo macabro de la muerte con una puesta en escena de retorno a la infancia. Me atrapó desde la primera página y no pude dejar de leer hasta el final.
Giorgio Faletti hila fino y deja para las últimas páginas que sea el lector quien descubra al asesino haciendo un guiño al factor sorpresa. Deja claro que la imaginación y la mente humana no tienen límites.
-¿Qué película de las que has visto últimamente te ha dejado huella?
-El laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro. Por la soberbia interpretación de todos sus actores, desde la niña Ivana Baquero, pasando por Maribel Verdú y Sergi López. Por la espectacular fotografía. Por la unión de fantasía y realidad en dos mundos distintos y compatibles en el mismo universo. Por despertarme la ternura y hacerme derramar lágrimas de emoción. Por hacerme sonreír y ser partícipe de una historia que podría haber pasado. Por creer en el cine; gracias, Guillermo del Toro.
-¿Qué canción llevas a cuestas?
-Mujer contra mujer, de Mecano. Porque a pesar de los años que hace que se compuso, sigue estando de moda. Porque es una oda al amor verdadero, independientemente del sexo de la otra persona. Porque me recuerda toda la represión que han sufrido los homosexuales de otras épocas en las que no podían expresar libremente lo que sentían. Porque el amor pueda salir del armario y de debajo de la mesa y se pueda decir sin sentir desprecio en las miradas de los otros. Porque como dice la canción “y lo que opinen los demás está de más”.
- ¿Qué cuadro te gusta especialmente?
-El entierro del conde Orgaz, de El Greco. Nada tiene que ver las fotografías que podemos ver de este cuadro con la impresionante “puesta en escena” del óleo que está en Toledo. Se te abre la boca al contemplarlo y no la cierras porque no te has dado cuenta de que, en un acto reflejo, se te ha abierto. Contemplar de cerca los detalles, te puede tener más de media hora sólo con una de las partes. Podrías ir a verlo varias veces y no te cansarías, porque seguro que te falta un detalle por ver. Y lo que te espera en el cielo, la vida tras la muerte, la escena superior, la espiritualidad que despierta, los colores, los personajes, la paciencia del pintor, el amor que plasma. La liviandad de la muerte, como si el cuadro no pesara…
-Un poema
-Besos, de Gabriela Mistral. Porque los besos constituyen el lenguaje universal. Porque el amor es el motor del mundo. Porque seguro que a cada uno de nosotros se nos ocurre mil formas nuevas de expresarnos con besos y cada uno, dado, es diferente al otro. Pero “los besos míos inventados por mí, para tu boca” es la máxima explosión del amante hacia su amada, en ese exceso de mimo que necesita el amor para florecer cada día renacido.
Besos
Hay besos que pronuncian por sí solos
la sentencia de amor condenatoria,
hay besos que se dan con la mirada
hay besos que se dan con la memoria.
Hay besos silenciosos, besos nobles
hay besos enigmáticos, sinceros
hay besos que se dan sólo las almas
hay besos por prohibidos, verdaderos.
Besos para ti también y gracias, Daphne, por tus recomendaciones, muchas gracias. Las tendremos en cuenta.
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Por amor a la pintora Teresa Juan
Teresa es una artista a la que le gusta experimentar con nuevas técnicas, porque como ella misma dice:” Me quiero sorprender mientras pinto. Mi estrategia creativa es sorprenderme y sorprender. El arte es un juego de miradas: las mías y las del espectador” .
Teresa se deja caer por zarzamorarte, a menudo, para regalarnos sugerentes recomendaciones y buen gusto. Hemos tenido ocasión de entrevistarla acerca de uno de sus últimos descubrimientos: Pigmentos y látex sobre lienzo. “Experimento una sensación excitante, de riesgo, cuando utilizo esta técnica”.
“Magdalena saliendo del árbol“, de Teresa Juan
-Miro tu cuadro y veo la expresión de una mujer envuelta en emociones. Cuéntanos.
-“Magdalena saliendo del árbol” está basado en el libro “Andanzas del impresor Zollinger”, de Pablo d’Ors. Es la historia de amor que vive su protagonista, August Zollinger, con Magdalena. Aunque el final es trágico, el proceso de enamoramiento de ambos está cargado de mucha belleza.
-Sí, es el enamoramiento que te entra a través de la piel, y sin tan siquiera haber visto a la persona que amas. Quizás sea el amor más verdadero porque te pilla por sorpresa y consigue cautivar tus sentidos, sin apenas darte cuenta. ¿No? ¿Qué opinas Teresa?
-Tienes razón, nunca sabes por dónde te va a sorprender el amor. En “Andanzas del impresor Zollinger”, August se busca a sí mismo probando diferentes profesiones. Conoce a Magdalena mientras trabaja como ferroviario. Bueno, nunca la llega a ver pero se enamora de ella a través de su voz.
Su misión como ferroviario consiste en dar paso al siguiente tren. Una voz telefónica, desde otra estación, la de Magdalena, le pregunta: ¿Preparado?, y August, si todo está correcto, le tiene que contestar: Listo o preparado. Esto ocurre todos los días a la misma hora. Si él no está atento, a la hora de dar el visto bueno a la salida de los dos trenes, éstos podrían colisionar.
La primera vez que escucha la voz de Magdalena se siente atraído por una voz tan femenina y agradable, y quiere conocerla más. Como sólo pueden hablar unos segundos, él busca fórmulas para acercarse a ella. Al día siguiente de escuchar por primera vez a Magdalena, ésta le pregunta: ¿Preparado? Y él le responde: Listo, ¿cómo te llamas?, y cuelgan los dos. Pasa otro día. Me llamo Magdalena, ¿preparado?, y él contesta: Listo, y vuelven a colgar el teléfono de la estación los dos.
-Y mientras el amor va tomando posiciones, haciéndose presente.
-Sí. Cada día se dicen alguna palabra más y él se va enamorando de ella, hasta que, de repente, un día, al otro lado del teléfono, ya no está la voz de su amada sino la de un hombre. August se entera de que una chica que trabajaba en el ferrocarril ha muerto atropellada, y que es su Magdalena. Me parece una historia de amor tan bonita e increíble que quería plasmar un trozo de ella; pero en el cuadro he ido más allá y he representado un momento que al impresor le hubiese gustado tener con Magdalena.
-El momento del encuentro, ¿quizás?
-Sí, el momento de hacer presente ese amor, de materializarlo físicamente. Abatido, August, deja su puesto como ferroviario y se marcha una temporada al bosque; allí se encuentra consigo mismo. Siente que en un árbol está su amigo, en otro árbol un río, en otro una persona muy importante de su vida, pero no logra encontrar en ningún árbol a su Magdalena… Yo he querido hacerle un regalo al impresor, por eso, Magdalena, su amada, está en uno de los árboles, y sale de él para abrazarlo.
-Bonito homenaje, sí, y en acrílico. La literatura como fuente de inspiración, me gusta.
“La mujer de humo”, de Teresa Juan
-Una mujer de fondo, una palabra y pájaros. ¿Qué te llevó hasta esta mujer de humo?
- He querido trasladar al lienzo una ilusión. Se trata de una de las vidas que hubiera podido tener mi madre, Irma -canta muy bien-, si hubiese sido cantante. Me apetecía mucho representarla en ese decorado cantando con el micrófono en la mano. El decorado está formado con la palabra amor, que para mí resume lo que es mi madre: todo lo hace con amor, su trabajo, su trato con la gente…
- La fuerza del amor, la noria de los sentimientos que hace que te superes, que no abandones, que vayas a más…
-En ella el amor cobra sentido. Irma también es muy discreta: cantando es como una mujer efímera, de humo.
- Háblanos de la técnica que has utilizado en los dos cuadros. A mí, como espectadora, en ese juego de miradas, me has sorprendido.
-Para los dos cuadros he elegido la técnica de pigmentos y látex sobre lienzo, porque es la más expresiva que conozco: se consiguen unos colores que me sorprenden, y yo tengo que ser siempre la primera sorprendida mientras estoy pintando. Experimento una sensación excitante, de riesgo. No me gustan las técnicas en las que ya sabes que todo te va salir bien y el proceso está controlado; eso no tendría sentido para mí. Esta pintura está viva, gotea, es más, por algunas partes no la controlo, y eso es lo que me atrae de ella.
-Gracias, Teresa Juan, por compartir con nosotros estos dos homenajes en acrílico.
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Por amor a la pintora Teresa Juan
Teresa se deja caer de vez en cuando por Zarzamorarte, y en una de esas visitas nos ha dejado estas recomendaciones.
-Teresa: Gracias por querer formar parte de esta aventura. ¿Preparada para navegar?
-Sí
-¿Qué libro nos recomendarías?
-“Andanzas del impresor Zollinger”, de Pablo d’Ors.
-¿Por qué este libro en particular?
-Porque es uno de mis preferidos. Me gustaría que lo leyera mucha gente; compartir un libro es compartir muchas emociones y experiencias. El autor ha logrado, mediante las palabras y las imágenes visuales, una sensibilidad especial que te llega y te hace reflexionar sobre cuestiones importantes que, en ocasiones, dejamos escapar por puro desquite. Todo lo trata con mimo y delicadeza.
-Cuéntanos, Teresa.
- Trata de la vida de August Zollinger,un joven que sueña con ser impresor y abandona durante siete años su pueblo hasta que logra encontrar lo que andaba buscando: la esencia de lo importante de la vida.
En definitiva, es el recorrido por él mismo hasta que consigue ser impresor, que es la ilusión de su vida. Se trata de un personaje muy solitario; hasta conseguir su objetivo, pasa por varios oficios y desempeña siempre sus trabajos con mucho amor y humildad. En su periplo vital conoce el amor, se enamora de una chica, se va al ejército, donde hace amigos para toda la vida. Ese momento amistad es realmente interesante.
¿Y qué parte te gustó más?
-La parte que está en el bosque, y él habla con los árboles. Es una parte muy visual e imaginable; dentro de cada árbol puede haber una persona, un río, que le ayudan a encontrarse consigo mismo.
-¿Qué canción nos recomendarías?
- Aquellas pequeñas Cosas, de Joan Manuel Serrat.
-¿Por qué?
-Porque es muy importante pensar en las pequeñas cosas que a veces no queremos ver que llevamos dentro y que también forman parte de nosotros mismos.
-Una película que te haya impresionado.
-El jardinero Fiel porque me gustó el papel de ella y de él, las relación de los dos: se respetan, él no piensa así, como ella, pero se respetan porque se aman con amor verdadero.
Y el tema de las injusticias alguien las tiene que denunciar. Lamentablemente la protagonista muere cuando decide denunciar a los miserables que se estaban aprovechando- ¿estaban?- de la desgracia ajena.
Esta película deja claro que una persona sola puede desmontar toda una infraestructura de corrupción, a pesar de costarle la vida, pero para ella la causa merecía la pena: defender a los más necesitados.
-¿Qué cuadro no te cansas nunca de mirar?
-El beso, de Gustav Klimt
-¿Por qué?
-Porque me gusta el tipo de expresividad que tienen los cuerpos, cómo se doblan en formas imposibles y cómo es la textura de sus cuerpos, como si se transparentaran. Las texturas yo las veo musicales, como si fueran notas que se repiten pero a la vez están ordenadas y flotando en el agua: plasman un tejido sensible.
- ¿Qué poema te quita el sentido?
- Uno de Miguel Hernández, el que le dedica a su amigo Ramón Sijé tras su muerte, “Elegía a Ramón Sijé”,porque habla de una amistad muy intensa. Además me trae recuerdos de cuando comencé a interesarme por la literatura, gracias a una profesora que me lo leía. Es un canto a la amistad bellísimo.
ELEGIA A RAMÓN SIJÉ.
(En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha
muerto como del rayo Ramón Sijé, a quien
tanto quería).
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma, tan temprano.
Alimentando lluvias, caracoles
Y órganos mi dolor sin instrumento,
a las desalentadas amapolas
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler me duele hasta el aliento.
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo
voy de mi corazón a mis asuntos.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano estás rodando por el suelo.
No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.
En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofe y hambrienta
Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte
a parte a dentelladas secas y calientes.
Quiero minar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte
Volverás a mi huerto y a mi higuera:
por los altos andamios de mis flores
pajareará tu alma colmenera
de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
Alegrarás la sombra de mis cejas,
y tu sangre se irá a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
A las aladas almas de las rosas…
de almendro de nata te requiero,:
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero
10 de enero de 1936
Gracias, de nuevo, Teresa.
Os invito a todos los que nos visitáis, que nos dejéis vuestras recomendaciones; estaré encantada de publicarlas.
Tú eres el motivo principal de esta aventura; quiero que lo sepas una vez más.
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