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Por amor al artista plástico David Rodríguez Caballero
Por si te perdiste la exposición ”Estructura y orden”, de David Rodríguez Caballero, tienes la oportunidad de verla gracias a Youtube.
“Estructura y orden” estuvo en la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pamplona, del 16 de enero hasta el 30 de marzo.
También le puedes echar un vistazo en la página web de la galería Moisés Pérez de Albéniz: www.galeriampa.com
Si no tuviste la oportunidad de disfrutar -en directo-, de “Estructura y orden“, de David Rodríguez Caballero: alumnios tridimensionales; obras que retan a la luz y traspasan la frontera que existe entre la pintura y la escultura. No puedes -no deberías, acepta este consejo- perderte Plegados/Plegats, alumnios con frescos y cómplices desafíos creativos. Con otra manera de mirar y dejarse ver. Para empezar, la luz tiene vida propia en estos nuevos alumnios. Para acabar, el artista los ha curvado.
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Por amor al escultor madrileño Juan Muñoz
Esculturas de Juan Muñoz. (Fotos: EFE)
Retrospectiva. Juan Muñoz: la muestra más completa de la obra del escultor Juan Muñoz.
En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, más de cien obras del artista han tomado vida y ganas de comunicarse contigo. Algunas de las piezas aún no habían sido exhibidas.
Obras en las escaleras del museo, en los jardines, en la terraza, en las salas…: espacios para la libertad.
Acércate a ellas; han ideado un espectáculo de ilusiones para ti. Tienen algo que enseñarte, un mundo que narrarte: la soledad, la vida, los sueños, el vacío, los silencios, la superación, el destino, la muerte, la fortuna.
Acércate más, que la función va a comenzar. Tú, y nadie más, a solas con las esculturas de Juan Muñoz.
Comisariada por Lynne Cooke, la exposición Retrospectiva. Juan Muñoz – organizada por Tate Modern y patrocinada por la Fundación Banco Santander- te estará esperando hasta el 31 de agosto, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
Santa Isabel, 52. Madrid
Tel. 91 774 10 00
Fax. 91 774 10 56
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Por amor al escultor catalán Jaume Plensa
Entre sueños, de Jaume Plensa
Entre sueños, quizás, de un mundo mejor; sin hambre, sin guerras y con diálogo. Un mundo que se abra a la esperanza, a la convivencia nacida desde el equilibrio y la comprensión.
Entre sueños, una metáfora de lo que tendría que ser y no es: una obra, la de Jaume Plensa, que le pide cuentas al mundo, para que reaccione y deje de ser tan cruel consigo mismo.
Por amor al poeta cubano Nicolás Guillén
Poema de amor
No sé. Lo ignoro.
Desconozco todo el tiempo que anduve
sin encontrarla nuevamente.
¿Tal vez un siglo? Acaso.
Acaso un poco menos: noventa y nueve años.
¿O un mes? Pudiera ser. En cualquier forma
un tiempo enorme, enorme, enorme.
Al fin como una rosa súbita,
repentina campánula temblando,
la noticia.
Saber de pronto
que iba a verla otra vez, que la tendría
cerca, tangible, real, como en los sueños.
¡Qué trueno sordo
rodándome en las venas,
estallando allá arriba
bajo mi sangre, en una
nocturna tempestad!
¿Y el hallazgo, en seguida? ¿Y la manera
que nadie comprendiera
que ésa es nuestra propia manera?
Un roce apenas, un contacto eléctrico,
un apretón conspirativo, una mirada,
un palpitar del corazón
gritando, aullando con silenciosa voz.
Después
( Ya lo sabéis desde los quince años )
ese aletear de las palabras presas,
palabras de ojos bajos,
penitenciales,
entre testigos enemigos,
todavía
un amor de “lo amo”
de “usted”, de “bien quisiera,
pero es imposible…” De “no podemos,
no, piénselo usted mejor….”
Es un amor así,
es un amor de abismo en primavera,
cortés, cordial, feliz, fatal.
La despedida, luego,
genérica,
en el turbión de los amigos.
Verla partir y amarla como nunca;
seguirla con los ojos,
y ya sin ojos seguir viéndola lejos,
allá lejos, y aún seguirla
más lejos todavía,
hecha de noche,
de mordedura, beso, insomnio,
veneno, éxtasis, convulsión,
suspiro, sangre, muerte…
Hecha
de esa sustancia conocida
con que amasamos una estrella.
Nicolás Guillén (Camagüey, 1902-1989)
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Por amor al escultor de San Sebastián Eduardo Chillida
Derechos humanos ya, de Eduardo Chillida
Entra en www.amnesty.org, haz clic en el apartado Arte implicado, y cómprate este póster de Eduardo Chillida.
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Por amor al compositor italiano Ennio Morricone
De pequeño, Ennio Morricone (Roma, 1928) fue compañero de travesuras del director de cine Sergio Leone, ya de mayores, pasado el tiempo de la adolescencia y demás; Ennio le puso música -inconfundible y magnífica- a las películas de su amigo Sergio, entre ellas: Érase una vez América,Giù la testa ( Agacha la cabeza), C’era una volta il West (Hasta que llegó su hora, Érase una vez en el Oeste), El bueno, el feo, y el malo, La muerte tenía un precio, Por un puñado de dólares…
Le ha obsequiado colores, en formato melodía, entre otras, a las películas de Pedro Almodóvar (Átame), Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci, Brian de Palma, Marco Bellocchio, Gillo Pontecorvo; y nos ha hecho unos cuantos regalos inolvidables, con las bandas sonoras de La Misión ( Año 1986, a pesar de estar nominado a los Oscar, incomprensiblemente no se lo dieron), de Roland Joffé, la de Cinema Paradiso, de Giuseppe Tornatore, y la de Días de cielo, de Terrence Malick.
La Misión
Cinema Paradiso
Por amor al poeta zamorano León Felipe
León pertenece a la famosísima y adorable Generación del 27. Farmaceútico de estudios universitarios, y cómico y poeta por vocación.
La obra de León Felipe ( Tábara-Zamora, 1884-1968) suele relacionarse con la del poeta norteamericano Walt Whitman (1819-1892), de la que fue traductor. ¿Qué les unió? Su amor cantado-versado por La Libertad, tan necesaria…
Cómo tú
Así es mi vida,
piedra,
como tú; como tú,
piedra pequeña;
como tú,
piedra ligera;
como tú,
canto que ruedas
por las calzadas
y por las veredas;
como tú,
guijarro humilde de las carreteras;
como tú,
que en días de tormenta
te hundes
en el cieno de la tierra
y luego
centellas
bajo los cascos
y bajo las ruedas;
como tú, que no has servido
para ser ni piedra
de una Lonja,
ni piedra de una Audiencia,
ni piedra de un Palacio,
ni piedra de una Iglesia;
como tú,
piedra aventurera;
como tú,
que, tal vez, estás hecha
sólo para una honda,
piedra pequeña
y
ligera …
Por amor al poeta mexicano Amado Nervo (1870-1919)
Si tú me dices ven
Si Tú me dices: “¡Ven!”, lo dejo todo…
No volveré siquiera la mirada
para mirar a la mujer amada…
Pero dímelo fuerte, de tal modo
que tu voz, como toque de llamada,
vibre hasta en el más íntimo recodo
del ser, levante el alma de su lodo
y hiera el corazón como una espada.
Si Tú me dices: “¡Ven!”, todo lo dejo.
Llegaré a tu santuario casi viejo,
y al fulgor de la luz crepuscular;
mas he de compensarte mi retardo,
difundiéndome, ¡oh Cristo!, como un nardo
de perfume sutil, ante tu altar.
Por amor a la escultora francesa Camille Claudel
Vivió 79 años entre el drama, la creatividad y la soledad…Murió sola, ¿por qué? Respuestas que el aire guardará eternamente.. Alumna y amante del maestro Auguste Rodin, no entenderé jamás que su tormentosa vida personal oscureciera su espléndida trayectoria profesional: Claudel Camille fue única, una artista de raíz, y lo demás, está de más…
La petite châtelaine, de Camille Claudel
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Por amor al artista manchego Antonio López
A partir de hoy, cuando llegues con el AVE a la madrileña estación de Atocha, en la plataforma tendrás una sorpresa, en formato de esculturas, esperándote; una con los ojos abiertos, otra con los ojos cerrados, para darte la bienvenida: Día y Noche, de Antonio López.
“Atocha fue mi entrada a Madrid cuando llegué en 1949, así que es muy especial poder colocar mis piezas aquí. Es un espacio magnífico”- dijo Antonio López, con la emoción en el habla y en la mirada.
Día y Noche son dos monumentales cabezas de bebé, de unos tres metros, hechas en bronce, con un peso de más de 2.000 kilos. Ya han sido colocadas una enfrente de otra, y representan la cara de la nieta de Antonio López. Con los ojos abiertos, de día, y con los ojos cerrados, de noche, durmiendo plácidamente.
Noche, de Antonio López (Foto: EFE)
Inmenso Antonio López, tanto o más que sus grandiosas esculturas.
Día, de Antonio López (Foto: EFE)
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Por amor a Anish Kapoor
1000 Names, 1979-80, de Anish Kapoor
A nadie deja indiferente las obras del artista de origen hindú Anish Kapoor ( Bombay, 1954). Todo es posible en unas piezas que transitan entre la pintura y la escultura, mientras desafían al espacio y al tiempo.
Afincando en Londres desde el año 1973, sus trabajos reflexionan sobra la condición del objeto, como una necesidad intrínseca, inherente, de explorar todas las posibilidades que contienen los objetos dentro del planeta arte.
Sus esculturas y pinturas te sugieren con sensualidad, te invitan a viajar con la vista y la imaginación; nada es lo que parece en unas obras que consiguen asemejarse a aquello que al espectador le gustaría.
Y entramos en lo tangible, en lo que se puede experimentar, en la cualidad física de su obra, como periplo hacia el interior del cuerpo humano.
“Yo relaciono todo con el cuerpo, pero no de manera obvia. Lo obvio no es arte, es cualquier otra cosa”
Y el suyo, evidentemente, no es un arte obvio sino de un sobrecogedor impacto lírico; un arte sublime que no se deja racionalizar, sólo sentir.
“Prefiero volver la mirada al interior del cuerpo. Es un espacio poético. Es como si el ser humano contuviera el universo”
Anish Kapoor consigue transformar el espacio con sus esculturas y darle una categoría más allá del juego tridimensional; sus creaciones te engullen cálidamente: con ellas la sorpresa se instala en tus sentidos.
Estar delante de una obra de Anish Kapoor es comenzar una experiencia intensa, envolvente, misteriosa… Mirar, percibir, aprehender, dejarse fluir; es el arte que modifica los espacios en los que se expone y, también, la forma de mirar del espectador (los ojos son instrumentos intelectuales), que se agranda y agranda, inaugurándose un ante y un después.
“No tengo nada que decir como artista, no creo que decir algo sea importante pero pienso que es posible crear lugares cargados de energía. Ámbitos de cierta intensidad.”
¿Qué color inunda el cuerpo humano? ¿Qué color tiene la tierra? ¿Qué color te solidariza con la vida? Para Anish Kapoor sería el color rojo, uno de sus colores preferidos; el color de la energía.
“ El rojo simboliza la vida, el fuego, la sangre, es el color ligado a la vida”
Los colores se vuelven poderosos en las piezas de Anish Kapoor; expresivos, con vida propia. Para el artista hindú el color es un estado, es mucho más que lo que cubre una pieza; lo compara con meter la mano en al agua: tu mano no sólo se cubre de agua sino que pasa a estar mojada, Mojado es un estado diferente a seco.
Lleva 27 años innovando, profundizando con los materiales, el color y el movimiento, buscando y encontrando respuestas…
Comenzó con formas geométricas que recubría con un pigmento en polvo, que le concedía a sus obras un aspecto sensitivo, intocable. Dejó el polvo y experimentó con materias compactas, como vaselinas, ceras y plásticos: lo tangible ensanchando los horizontes del arte.
En Anish Kapoor. Past, Present, Future, exposición que se podrá ver hasta el 7 de septiembre en el Institute of Contemporany Art, de Boston, se podrá disfrutar de 14 esculturas realizadas desde 1980 hasta la actualidad; esculturas que conforman un recopilatorio de ideas que intentan acercarse al mundo para intentar comprenderlo.
Anish Kapoor. Past, Present, Future: fusión, tradición, luz, color, misticismo y formas que parecen moverse, que te alargan la vista hasta el infinito para regresar al interior de tu propia alma: todo un espectáculo.
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Por amor al arte que te sorprende en la calle
Esculturas monumentales es la exposición patrocinada por la Obra Social La Caixa, dentro del programa Arte en la calle, formada por 17 voluminosas piezas del artista Manolo Valdés.
Manolo Valdés (Valencia, 1942) concibe sus obras para que el gran público, la gente de la calle, las pueda disfrutar desde la cercanía y la cotidianidad: al lado de las personas que van y vienen, que se detienen, las observan, las miran con asombro, se hacen fotos con ellas, las palpan y las vuelven a tocar; y hasta el día siguiente.
Con Manolo Valdés: el arte se codea y estrecha cordones con el pueblo.
Hasta el 15 de junio: si paseas, caminas, pasas por casualidad, vas, vienes o te dejas caer por la zona de la Rambla de Cataluña, la que va desde la Gran Vía hasta Consejo de Ciento, podrás acercarte al arte y éste se dejará mimar por ti: las esculturas vivas y accesibles de Manolo Valdés te esperan para seducirte.
Recuerda que: se dejan tocar, es más; necesitan que las toques para poder completar el proceso creativo de su creador, Manolo Valdés.
Coloso (sombrero curvo, 2005), de Manolo Valdés
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Por amor a Auguste Rodin
Aguste Rodin. El cuerpo desnudo es la exposición que podrás ver hasta el 6 de julio en la Fundación Mapfre( www.fundacionmapfre.com). La muestra se compone de 33 esculturas y 90 dibujos, que conforman dos puntos de vista equidistantes que acaban convergiendo en un mismo diálogo: explorar, desde el arte, el desnudo del cuerpo humano.
Desnudos que se mueven entre el erotismo, lo carnal, la realidad y la transgresión.
Esculturas que parecen tener vida propia; después de muchos años continúan acariciándose, besándose y deseándose como el primer día que las manos (le encantaban las manos a Auguste Rodin) del maestro las crearon; regalándoles una eternidad placentera, por siempre jamás.
El beso, de Auguste Rodin
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