Verano de arte en la madrileña estación de Atocha
Por amor al artista manchego Antonio López
A partir de hoy, cuando llegues con el AVE a la madrileña estación de Atocha, en la plataforma tendrás una sorpresa, en formato de esculturas, esperándote; una con los ojos abiertos, otra con los ojos cerrados, para darte la bienvenida: Día y Noche, de Antonio López.
“Atocha fue mi entrada a Madrid cuando llegué en 1949, así que es muy especial poder colocar mis piezas aquí. Es un espacio magnífico”- dijo Antonio López, con la emoción en el habla y en la mirada.
Día y Noche son dos monumentales cabezas de bebé, de unos tres metros, hechas en bronce, con un peso de más de 2.000 kilos. Ya han sido colocadas una enfrente de otra, y representan la cara de la nieta de Antonio López; con los ojos abiertos, de día, y con los ojos cerrados, de noche, durmiendo plácidamente.
Noche, de Antonio López
(Foto: EFE)
Inmenso Antonio López, tanto o más que sus grandiosas esculturas. 
Día, de Antonio López
(Foto: EFE)
Anish Kapoor: “My red homeland”
Por amor a Anish Kapoor
1000 Names, 1979-80, de Anish Kapoor
A nadie deja indiferente las obras del artista de origen hindú Anish Kapoor ( Bombay, 1954). Todo es posible en unas piezas que transitan entre la pintura y la escultura, mientras desafían al espacio y al tiempo.
Afincando en Londres desde el año 1973, sus trabajos reflexionan sobra la condición del objeto, como una necesidad intrínseca, inherente, de explorar todas las posibilidades que contienen los objetos dentro del planeta arte.
Sus esculturas y pinturas te sugieren con sensualidad, te invitan a viajar con la vista y la imaginación; nada es lo que parece en unas obras que consiguen asemejarse a aquello que al espectador le gustaría.
Y entramos en lo tangible, en lo que se puede experimentar, en la cualidad física de su obra, como periplo hacia el interior del cuerpo humano.
“Yo relaciono todo con el cuerpo, pero no de manera obvia. Lo obvio no es arte, es cualquier otra cosa”
Y el suyo, evidentemente, no es un arte obvio sino de un sobrecogedor impacto lírico; un arte sublime que no se deja racionalizar, sólo sentir.
“Prefiero volver la mirada al interior del cuerpo. Es un espacio poético. Es como si el ser humano contuviera el universo”
Anish Kapoor consigue transformar el espacio con sus esculturas y darle una categoría más allá del juego tridimensional; sus creaciones te engullen cálidamente: con ellas la sorpresa se instala en tus sentidos.
Estar delante de una obra de Anish Kapoor es comenzar una experiencia intensa, envolvente, misteriosa… Mirar, percibir, aprehender, dejarse fluir; es el arte que modifica los espacios en los que se expone y, también, la forma de mirar del espectador (los ojos son instrumentos intelectuales), que se agranda y agranda; inaugurándose un ante y un después.
“No tengo nada que decir como artista, no creo que decir algo sea importante pero pienso que es posible crear lugares cargados de energía. Ámbitos de cierta intensidad.”
¿Qué color inunda el cuerpo humano? ¿Qué color tiene la tierra? ¿Qué color te solidariza con la vida? Para Anish Kapoor sería el color rojo, uno de sus colores preferidos; el color de la energía.
“ El rojo simboliza la vida, el fuego, la sangre, es el color ligado a la vida”
Los colores se vuelven poderosos en las piezas de Anish Kapoor; expresivos, con vida propia. Para el artista hindú el color es un estado, es mucho más que lo que cubre una pieza; lo compara con meter la mano en al agua: tu mano no sólo se cubre de agua sino que pasa a estar mojada, Mojado es un estado diferente a seco.
Lleva 27 años innovando, profundizando con los materiales, el color y el movimiento, buscando y encontrando respuestas…
Comenzó con formas geométricas que recubría con un pigmento en polvo, que le concedía a sus obras un aspecto sensitivo, intocable. Dejó el polvo y experimentó con materias compactas, como vaselinas, ceras y plásticos: lo tangible ensanchando los horizontes del arte.
En Anish Kapoor. Past, Present, Future, exposición que se podrá ver hasta el 7 de septiembre en el Institute of Contemporany Art, de Boston, se podrá disfrutar de 14 esculturas realizadas desde 1980 hasta la actualidad; esculturas que conforman un recopilatorio de ideas que intentan acercarse al mundo para intentar comprenderlo.
Anish Kapoor. Past, Present, Future: fusión, tradición, luz, color, misticismo y formas que parecen moverse, que te alargan la vista hasta el infinito para regresar al interior de tu propia alma: todo un espectáculo.
Las esculturas amigas, de Manolo Valdés, toman el sol en Barcelona
Por amor al arte que te sorprende en la calle
Esculturas monumentales es la exposición patrocinada por la Obra Social La Caixa, dentro del programa Arte en la calle, formada por 17 voluminosas piezas del artista Manolo Valdés.
Manolo Valdés (Valencia, 1942) concibe sus obras para que el gran público, la gente de la calle, las pueda disfrutar desde la cercanía y la cotidianidad: al lado de las personas que van y vienen, que se detienen, las observan, las miran con asombro, se hacen fotos con ellas, las palpan y las vuelven a tocar; y hasta el día siguiente.
Con Manolo Valdés: el arte se codea y estrecha cordones con el pueblo.
Hasta el 15 de junio: si paseas, caminas, pasas por casualidad, vas, vienes o te dejas caer por la zona de la Rambla de Cataluña, la que va desde la Gran Vía hasta Consejo de Ciento, podrás acercarte al arte y éste se dejará mimar por ti: las esculturas vivas y accesibles de Manolo Valdés te esperan para seducirte.
Recuerda que: se dejan tocar, es más; necesitan que las toques para poder completar el proceso creativo de su creador, Manolo Valdés.
Coloso (sombrero curvo, 2005), de Manolo Valdés
Auguste Rodin, al desnudo
Por amor a Auguste Rodin
Aguste Rodin. El cuerpo desnudo es la exposición que podrás ver hasta el 6 de julio en la Fundación Mapfre( www.fundacionmapfre.com). La muestra se compone de 33 esculturas y 90 dibujos, que conforman dos puntos de vista equidistantes que acaban convergiendo en un mismo diálogo: explorar, desde el arte, el desnudo del cuerpo humano.
Desnudos que se mueven entre el erotismo, lo carnal, la realidad y la transgresión.
Esculturas que parecen tener vida propia; después de muchos años continúan acariciándose, besándose y deseándose como el primer día que las manos (le encantaban las manos a Auguste Rodin) del maestro las crearon; regalándoles una eternidad placentera, por siempre jamás.
El beso, de Auguste Rodin
Un poema de José Hierro y una escultura de Ana Clara Morales
Por amor al poeta madrileño José Hierro
Alegría
LLegué por el dolor a la alegría
Supe por el dolor que el alma existe.
Por el dolor, allá en mi reino triste,
un misterioso sol amanecía.
Era alegría la mañana fría
y el viento loco y cálido que embiste.
( Alma que verdes primaveras viste
maravillosamente se rompía. )
Así la siento más. Al cielo apunto
y me responde cuando le pregunto
con dolor tras dolor para mi herida.
Y mientras se ilumina mi cabeza
ruego por el que he sido en la tristeza
a las divinidades de la vida.
De “Alegría”, 1947
Por amor a la escultora argentina Ana Clara Morales
Las esculturas de Salvador Dalí adornan el corazón de México
Por amor al arte que sale a las calles
Hasta el 6 de julio, en el atrio del templo de San Francisco, situado en el Centro Histórico de México, a un lado de la Torre Latinoamericana, se exhibirán 4 esculturas de grandes dimensiones de Salvador Dalí: “Mujer en llamas”, “Alicia en el país de las maravillas”, “Perseo, Homenaje a Benvenuto Cellini” y “Cristo de San Juan de la Cruz”.
Y completando esta exposición de nombre sugerente Dalí: juego y deseo, más de una docena de esculturas se dejarán ver en el Museo Soumaya (propiedad de Carlos Slim), situado en el barrio colonial de San Ángel, y en la explanada comercial frente al mismo.
Las esculturas de Salvador Dalí, de Dalí: juego y deseo, un total de 15, entre las del atrio y las del museo, forman parte de las 42 que posee el magnate mexicano Carlos Slim (Ciudad de México, 1940) del artista de Figueres.
Bailando un tango con Marcela Millán
Por amor a Marcela Millán
Me gusta que el destinatario juegue con la obra.
Me gusta modelar parejas y me encantan las enormes posibilidades y variedad de movimientos, direcciones, ejes y planos entrelazados que admite modelar parejas bailando tango.
Invierto mucho tiempo en todos los detalles.
Me apasiona modelar manos y pies.
-Marcela, preséntanos tus esculturas
-Bailando Tango, Final Artístico y la Tumbadita. Las tres está realizadas en bronce a la cera perdida. Como se ve están ubicadas sobre una base de madera barnizada y giran porque dentro de la base de madera hay un mecanismo para que al tocarla la escultura gire, como para enfatizar la idea del baile.
En mi página web se puede apreciar bastante bien este efecto. Lo hago girar con un suave golpe de mano, a propósito, porque no me interesaba que se pareciera a una cajita musical.
Me gusta que el destinatario juegue con la obra, que participe de ella, que ésta lo sepa implicar, y que entre espectador y obra exista, siempre, la posibilidad de que nazca un amor a primera vista.
-¿Por qué ideaste un mecanismo para que estas esculturas sobre el tango giraran?
-Es más sencillo de lo que parece. Se trata de esculturas en tres dimensiones pero que generalmente se las suele ubicar en repisas o estantes, donde no se aprecia la totalidad del modelado. Si la ves girar puedes llegar a apreciar todos los matices. Ahí es donde cobran vida y sentido pleno: en el movimiento; por ese motivo quise que giraran.
El arte no es sólo para observar, se puede tocar, “invita a tocar”, ya que la percepción táctil forma parte de la apreciación de una escultura con texturas.
-¿Trabajas por series? ¿Esta colección forma parte de alguna de ellas?
-Todas tiene moldes hechos en silicona, quiero decir, que las puedo seriar. De algunas ya he realizado más de una copia. En realidad no puedo hacer más de 7 de cada una. Esto es como una especie de norma que rige esto de las series: por encima de este número de copias no se consideraría dentro de la misma calidad y precio. Siete es un número de casi obra única.
-Nadie diría que están hechas de cera…Bronce a la cera perdida..¡Qué expresión más linda, más poética…!
-Sí. Primero realicé los moldes de silicona de cada personaje por separado, luego uní las parejas. Una vez acabado este proceso, las mandé a fundir en bronce en el taller de un fundidor muy profesional que hay aquí en Buenos Aires: Bucchass(el taller es hermosísimo y trabajan muy bien). Luego las armo, las patino(color que llevan sobre el bronce) y las pongo sobre la base de madera barnizada.
-¿Cómo las bautizaste?
-Los títulos de cada escultura los puse con la ayuda de una profesora de tango que me fue dando el nombre de cada paso que yo había representado. Ella me dio ideas con el léxico propio del tango que es el lunfardo.
-Muy interesante. Ahora, “la pregunta de los 12 millones de euros”: ¿Por qué el tango? ¿Qué relación guardas con él?
-El tango forma parte de mi identidad.
Lo bailan personas, es decir, figuras humanas en movimiento, y el movimiento es expresivo y pasional.
El tango es un ritmo de mi infancia, y me trae muy buenos recuerdos.
Mi papá escuchaba muchos tangos, y me transmitió su amor por esta música.
Me acostumbré a algo típico de mi tierra, de Argentina: comer a asado familiar los domingos hecho en la parrilla de la casa, mientras nos tomábamos un aperitivo, y de fondo; un buen fuego y la música de tango que mi papá nos ponía para amenizar ese momento entrañable.
El tango yel jazz forman parte de mi vida, y yo los asocio a vivencias cálidas y extraordinarias. Amo los dos ritmos y tengo cantantes, músicos y orquestas que me encantan.
Estudié danzas clásicas durante 14 años, y creo que ahí radica parte de mi fascinación por el movimiento del cuerpo humano.
-¿Cómo te inspiras? ¿Por dónde te llega el duende cuando te lanzas a modelar pasos de tango?
-Mientras modelo estas esculturas escucho tango. Me gusta modelar parejas, y me agrada las enormes posibilidades y gran variedad de movimientos, direcciones, ejes y planos entrelazados que admiten este tipo de esculturas.Invierto mucho tiempo en todos los detalles. Me apasiona modelar manos y pies: jugar con las posiciones. Yo misma las practico y me miro en un espejo que tengo en el taller para ver cómo se doblan o contraen los músculos en cada posición. Incluso, mi marido y yo nos divertimos bastante mirando vídeos en donde enseñan a bailar tango y, los dos, tratamos de copiar los movimientos. 
-Se nota que disfrutas mientras modelas, en el antes, en el despúes…y en el momento mágico de compartir tus obras con el público…
El arte en movimiento. El arte como diversión, como goce, como forma de vida. El arte compartido, el arte que apasiona, que te enamora. El arte como profesión, como vocación. Gracias, Marcela, por haber bailado un tango, con tanto arte, con nosotros.
Marcela Millán: Una escultora en Argentina
Por amor a Marcela Millán
Mi relación con Marcela Millán dio comienzo por una de esas afortunadas, afortunadísimas, y no-casualidades de la vida, simplemente, estaba escrito en algún lugar de nuestro Destino que un día nos teníamos que encontrar, con tecnologías o sin ellas. En esta ocasión, la tecnología hizo posible nuestro encuentro. A mí me apasiona el arte, y ella es una artista que sabe darle vida a sus esculturas; ya teníamos tema y motivos para festejar.
Teniendo en cuenta que el Universo Virtual, en ocasiones, como suele comentar una amiga de Marcela, está constipado, nos hemos ido comunicando con algún vaivén que otro, pero siempre con las ganas ancladas en el punto que nos apetecía a las dos.
Marcela es escultora y profesora, desde el año 1990, en la Escuela Superior de Artes Visuales Regina Pacis de Buenos Aires.
Marcela se “siente una pared” más de la escuela de arte en la que enseña, en el buen sentido. “Pared” por los muchos e intensos años que lleva en Regina Pacis impartiendo clases.
Le apasiona lo que hace a diario; el ir y venir con sus alumnos y, sobre todo, poder enseñar lo que más le gusta, y lo que es aún más hermoso: tratar de lograr que los alumnos conozcan y amen esta profesión. Tanto, tanto como la ama ella, que ya es decir.
En la escuela Regina Pacis hay una exposición permanente de su obra.
En la Feria Estilo Pilar 2008, entre el cielo y la tierra, una de sus esculturas formará parte, hasta el 6 de abril, de un paisaje que se rige por las técnicas del Feng-Shui.
Quédate con esta artista, Marcela Millán. El arte no es sólo para observar, se puede tocar, invita a tocar, ya que la percepción táctil forma parte de la apreciación de una escultura con texturas. 
Esclavo de Marcela Millán, escultura de cemento.
Las cuatros esculturas que han ido ilustrando estas palabras de afectos hacia una gran artista son de Marcela Millán, y el título de todas ellas es Esclavo.
Podéis ver más esculturas de Marcela Millán en su página web. Tan sencillo como hacer clic aquí mismo.
“Anda, los límites de la materia”, del escultor vasco José Ramón Anda Goikoetxea, en L’Hospitalet de LLobregat
Por amor a José Ramón Anda Goikoetxea
Cortezas de José Ramón Anda Goikoetxea
El escultor vasco José Ramón Anda se declara discípulo de Oteiza y de Chillida, de los que en los años 80 recibió merecidos y acertados elogios. Este poeta, arquitecto y constructor de esculturas personales y peculiares es un escultor universal: Su obra posee una cualidad telúrica excepcional.
Anda, los límites de la materia estará hasta el 11 de mayo en el Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Una exposición de sus esculturas de madera que se vinculan con la naturaleza, la geometría y la figuración.
La exposición está basada en los diferentes ámbitos de trabajo de José Ramón Anda: maquetas, los troncos vacíos, las esculturas mueble o el juego con la geometría. Se trata de cerca de 500 maquetas que resumen más de 30 años de trabajo.
Hijo de un ebanista utiliza, habitualmente, la madera en sus esculturas; saca de ella lo que quiere, como un artesano que pule mientras se va enamorando de su obra y ésta del artista; el resultado, siempre, son esculturas nacidas de un creador que impregna de sensibilidad, de piel que te acaricia, hasta la última de las astillas. Lo suyo es un enamoramiento de vértigo entre el creador y su obra: un trasvase de poesía, de unas manos que aderezan esculturas, mientras éstas, sintiéndose en buenas manos, se dejan amar.
Me gustan mucho, infinito, las esculturas de José Ramón Anda Goikoetxea. Los títulos de sus obras las definen y te sugieren al oído mundos que nunca estarían a tu alcance. Es un auténtico poeta; sus criaturas, sus esculturas, toman vida propia cuando él las bautiza.
Si podéis o tenéis la oportunidad de ver esta exposición o cualquiera que haga referencia a su obra, no la dejéis escapar. El Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala está en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona): Av. Josep Tarradellas, 44.
Recuerda: Hasta el 11 de mayo.
“La criatura expectante”, del escultor Isidro Rodríguez: ganadora de la VII Bienal de Escultura de Béjar
Por amor a Isidro Rodríguez. Por amor a Mateo Hernández
En la primera mitad del siglo XIX nacía en Béjar(Salamanca) el escultor Mateo Hernández.
Gracias a su arte manejando la “talla directa” Mateo tuvo fama internacional, sobre todo en Francia.
En la actualidad se pueden encontrar obras de Mateo Hernández en el Museo de Béjar, en el Reina Sofía y en el Metropolitan de Nueva York.
La Bienal de Escultura de Béjar (Salamanca) va por su séptima edición. El escultor toledano Isidro Rodríguez se ha hecho con ella este año con La criatura expectante: una escultura de acero que representa a una gacela.
El alcalde de Béjar aseguró que van a intentar convertir Béjar (Salamanca) en la Ciudad de la Escultura. 
La criatura expectante de Isidro Rodríguez
