Eduardo Chillida y sus materiales
Por amor a Eduardo Chillida
El hierro es el material más conocido de la obra del escultor Eduardo Chillida, y llegó a su vida justo cuando éste trasladó, en el año 1951, su residencia de París a Hernani (Guipúzcoa).. Y en Hernani vivía frente a una herrería, de la que le atraía su luz oscura.
“Tomé la decisión de volver a mi tierra. Allí me encuentro con un herrero que vivía enfrente de nuestra casa, que estaba trabajando. Estaba haciendo unas herraduras, en un ambiente oscuro, de luz negra, que es como yo me veo a mí como vasco y a los vascos, en un país de luz negra”
Materializaciones es la exposición que podrás contemplar hasta el día 26 de mayo en el Museo Chillida-Leku de Hernani, y que repasa todos los materiales que ha utilizado Eduardo Chillida a lo largo y ancho de su productiva trayectoria artística: papel, hormigón, yeso, hierro, madera, piedra, alabastro, granito y la tierra chamota….
Los verás en fotografías, paneles explicativos y en muestras, y a cada uno de ellos, por separado, se les dedica un espacio que habla de la relación que mantuvo el escultor con los materiales de su obra.
Si vives en el País Vasco o tenías pensado ir un fin de semana o esta Semana Santa, que no se te olvide acercarte hasta Hernani y visitar el Museo Chillida-Leku..
El peine del viento, de Eduardo Chillida (San Sebastián)
Todas estas imágenes las podrás encontrar en la fantástica web de Eduardo Chillida, aquí mismo.
Frida Kahlo, Remedios Varo y Leonora Carrington. ¿Algo más qué decir?
Por amor a Frida, a Remedios y a Leonora
La exposición, Historia de mujeres, artistas en México del siglo XX, que podrás ver en el el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, ha conseguido reunir 170 piezas de 56 mujeres artistas, con un inmejorable propósito.
En esta exposición destacan: pinturas, fotografías, esculturas y otras expresiones artísticas de la mexicana Frida Kahlo (1907-1954), la española Remedios Varo (1908-1963) y la británica Leonora Carrington (1917).
Esta exposición, que podrás disfrutar hasta el mes de mayo, pretende, en palabras de sus comisarios, romper la supuesta misoginia que existió en el sector artístico mexicano de entonces.Ciertamente, las mujeres artistas en nuestro país no gozaron del reconocimiento que se merecían. Lo más importante de esta muestra es la posibilidad de valorar y considerar el papel de la mujer en el arte.
Si estás en México, ya sabes, súmate a la exposición de estas mujeres que han sabido marcar historia con su Arte, sin género ni número…
Leonora Carrington saca sus esculturas a la calle
Por amor a Leonora Carrington
Leonora Carrington ( Lancanshire, 1917) la escritora, pintora y escultora británica, la novia del viento como la llamaba el pintor alemán Max Ernst (1891-1976), expone -desde hoy y hasta el 31 de octubre- 17 esculturas en el Paseo Reforma de México, ciudad en la que vive Leonora desde el año 1942.
Leonora Carrington en la Ciudad de México es el nombre de la exposición de las 17 esculturas que no están solas: a la vera de ellas se han colocado 50 paneles luminosos con fotografías de Leonora y su entorno familiar, además de suculentas frases acerca de cómo ve la vida esta creadora incansable que, aparte de ser el alma gemela en el arte de Remedios Varo -como a ella le gusta comentar-, es el alma gemela del arte en sí mismo.
¿Se te pueden poner las cosas más fáciles para que te acerques al arte? Si estás o vives en México, vas a tener la suerte de tropezarte con el arte mientras paseas.
Escultura de Leonora Carrington en las calles de México (Foto:EFE)
Eduardo Arroyo:pintor y escultor
Por amor a Eduardo Arroyo
¿Sabías que el pintor Eduardo Arroyo también es un magnífico escultor?
Desde hoy, martes 5 de febrero, y hasta el 13 de abril podrás ver en el IVAM una muestra de las esculturas de Eduardo Arroyo: queda manifiesta la gran inspiración literaria existente en su obra, de ahí la figuración narrativa que lo caracteriza además de las influencias del estilo dadaísta, del superrealismo o del pop que dotan a su obra de una creatividad muy singular.
La muestra permite al espectador descubrir la evolución de este creador: de pintor a escultor, sin apenas cambiar de herramientas.
Consuelo Císcar, la directora del IVAM, ha expresado su opinión al respecto de las esculturas de Eduardo Arroyo: “La gran mayoría de las piezas escultóricas son rigurosamente inéditas y nunca se han exhibido en ninguna exposición. Se trata de todo un símbolo reconocible de nuestro patrimonio artístico nacional contemporáneo más influyente en el mundo entero.En los últimos años se observa cómo su pintura y su escultura han evolucionado hacia planos de abstracción que quedan lejos de aquella exposición colectiva en el Salón de la Joven Pintura de 1960″
Jazzpaña de Eduardo Arroyo
Si estás en Valencia; tienes una cita imprescindible en el IVAM con las esculturas de Eduardo Arroyo .
El arte toma las calles
Por amor al arte que se exhibe en las calles
Esculturas de Manuel Valdés en Bilbao.(Foto:EFE)
Ayer martes 17 esculturas del escultor y pintor valenciano Manolo Valdés convirtieron la calle Ercilla de Bilbao en un museo al aire libre, como antiguamente.
Hasta el 30 de marzo pasear por la calle Ercilla va a ser más que un placer.
Manolo Valdés en Bilbao. Esculturas monumentales es el nombre de esta exposición organizada por Obra social La Caixa y el Ayuntamiento de Bilbao. La exposición forma parte del programa Arte en la calle de La Caixa.
Las esculturas monumentales de Valdés , ya luciendo grandiosidad en la calle, están inspiradas en Las meninas, de Velázquez , y en obras clásicas de la historia del arte.
Desde Bilbao las esculturas de Manolo Valdés viajarán a Valladolid, Sevilla, Valencia, Córdoba y a otras ciudades españolas…
¿No pensáis que sería importante que el arte se asomara más por las calles más a menudo?
Una escultora, el tiempo y la evolución: Ana Jiménez
Por amor a Ana Jiménez
Esta señora tan estupenda es la escultora Ana Jiménez en su estudio de Valladolid, ciudad en la que lleva viviendo desde los 9 años.
Deliberando en torno al ruido, de Ana Jiménez
La escultora Ana Jiménez (La Coruña, 1926) acaba de recibir el Premio Provincia de Valladolid a la Trayetoría artística. Antes de recoger su merecídisimo galardón, habló de lo que significaba para ella el arte: es un una forma de expresión que se modifica con el tiempo y al compás de la personalidad del propio creador.
El alcalde de Ana Jiménez
“Esa evolución es lo normal de la vida. Con el paso del tiempo uno va pensando de otra forma y cambian las formas de expresión en la escultura. Se dice lo mismo pero de otra manera y en ocasiones con otros materiales diferentes. Es tan variado y surtido que tenemos de todo: desde el figurativismo hasta un abstraccionismo que a veces resulta muy difícil de entender. Es la manera de expresarse del momento”.
Marianiata de Ana Jiménez
Su obra Niña le dio reconocimiento, y desde entonces hasta ahora se ha dedicado en cuerpo y alma a darle forma a su talentosa expresividad: desde la restauración de obras hasta la creación; su andadura artística está repleta de gestos y momentos diferentes, pero siempre con el arte como bandera.
Terracota, de Ana Jimenez
Orensanz:”la naturaleza” de la escultura
Por amor a la naturaleza
El escultor aragonés, afincado en Nueva York, Ángel Orensanz recibió ayer en las Naciones Unidas un premio de los Amigos de la ONU por sus numerosas esculturas relacionadas con el mundo de la naturaleza.
Orensanz suele trabajar con elementos naturales, con los que ha creado obras con mensaje ecológico, que se han expuesto en las ciudadades más importantes del mundo.
Ángel dijo tras serle entregado el premio”….. agradezco a la ONU que reconozca mi obra con la que trato de alertar de este desastre que se nos acerca”. Y con este desastre se refiere a la degradación progresiva y abusiva que está sufriendo la naturaleza a causa del hombre.
Confesó que siempre se había sentido atraído por el mundo natural, especialmente por el agua, la nieve y el hielo. Elementos que forman parte de sus obras… y hablan, se expresan, se quejan, quieren vivir…..
¿Conocías su obra? Haz clic aquí, si te apetece, y date un paseo virtual por las creaciones de este aragonés universal.
Los millones de la “Mujer fumando”
Por amor a las subastas de arte
En la sede neoyorkina de la sala de subastas Christie’s, ayer, Mujer fumando, escultura del artista colombiano Fernando Botero, fue vendida por una cifra millonaria: más de 1′6 millones de dólares.
Una mujer, de formas generosas y voluminosas, está tumbada boca abajo mientras parece dar la sensación de estar fumando, sobre todo porque entre sus dedos sostiene un cigarrillo. Esta escultura fue creada por Botero en mármol blanco, en el año 1986. Ayer 19 de noviembre de 2007, esa misma escultura, en mármol blanco, fue vendida por una cifra que ya ostenta un récord.
En la imagen de la izquierda, otra mujer de Botero fuma pero no está esculpida sino pintada y, ahora, a ambas, aparte de su formato artístico, algo más las separa: una de las dos, la de la escultura, es millonaria.
¿Por qué se pagan tantos millones de dólares por una obra? ¿Qué sentido tiene?
Robert Indiana: el amor también se esculpe
Por amor al amor
Robert Indiana (EEUU, 1928) consiguió muy joven recocimiento artístico: su obra ya formaba parte de la colección del Museum of Modern Art (MoMa), de Nueva York, antes de que cumpliera los 25 años.
Como sus compañeros Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Robert Rauschenberg y Andy Warhol , es un referente imprescindible del Pop Art americano.
Robert Indiana esculpe el amor; dándole el color de la pasión y la categoría de ARTE, en acero y con mayúsculas.
Las esculturas de Robert Indiana con las letras del amor, tanto en español como en inglés, toman las calles allá donde se exponen. La gente se soprende al verlas, ¿de qué pensáis que se sorprenden, de las esculturas en sí o de la palabra AMOR?
