Fotografía de Juan Manuel Díaz Burgos
PRESENTACIÓN
La fotografía es un medio privilegiado para investigar lo real. Vinculada desde sus orígenes a la noción de documento, el registro directo e instantáneo de la realidad mediante múltiples y variados dispositivos “atrapadores de luz” ha constituido su esencia, su aliento y su principal definición frente a otras disciplinas artísticas. Cuando contemplamos una fotografía documental el impacto es inmediato, el medio se vuelve invisible y la experiencia contenida en la imagen se hace nuestra. Ahí radica la magia de este género que ha conseguido sobrevivir a pesar del auge de otros más elaborados, que se alejan del vértigo del directo, y reinventarse sin complejos, ganándose un merecido reconocimiento en los circuitos del arte. Por eso, desde Cienojos hemos creado estas jornadas en el mejor contexto posible, el Museo Regional de Arte Moderno, para rendir un homenaje a la fotografía documental en Cartagena y a los autores que día a día la mantienen viva, siempre cargados con sus cámaras, siempre alertas, explorando con intensidad todo lo que les rodea y desarrollando un ejercicio creativo agotador en el que nunca se descansa. Porque como decía Cartier-Bresson, la fotografía es una forma de vida.
Cienojos es una asociación sin ánimo de lucro que nació en Murcia en 2011 con el objetivo de crear e impulsar proyectos relacionados con la fotografía y la imagen. Su germen fue un blog de actualidad fotográfica, creado en 2007 con el mismo nombre, que recibe más de 20.000 visitas al mes y se ha convertido en un referente nacional.
Programación Febrero -Marzo de 2012
CICLO DE PROYECCIONES FOTOGRÁFICAS
o Primera sesión (jueves 9 febrero 2012)
-Juan Manuel Díaz Burgos. (Cartagena, 1951). Es sin duda el fotógrafo cartagenero de mayor proyección nacional e internacional. Ha desarrollado numerosos proyectos personales, principalmente en Latinoamérica, ha participado en más de un centenar de exposiciones y ha publicado una quincena de libros. Sus fotografías se han podido ver en museos, colecciones y publicaciones de todo el mundo. Su labor de recuperación de archivos fotográficos le llevó a fundar y dirigir el Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia de 2001 a 2007.
-José María Rodríguez Valero. (Cartagena, 1962). Lleva más de 20 años desarrollado su actividad profesional como fotógrafo de prensa, inicialmente en el diario La Opinión y después en el periódico La Verdad, para el que trabaja desde 1990. Ha impartido clases de fotografía en la Universidad Popular de Cartagena y participado en numerosas exposiciones, entre las que podemos destacar su presencia en “Arco 85”, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1986) o en el pabellón murciano de la “Expo 92”.
o Segunda sesión (jueves 23 febrero 2012)
-Salvi Vivancos. (Alicante, 1977). Este fotógrafo profesional, con estudio en Cartagena, ha obtenido numerosos reconocimientos entre los que podemos destacar haber sido uno de los ganadores de las Becas Fotopres’07 de la Fundación la Caixa, con su proyecto “Distrito” sobre la comunidad ecuatoriana. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y en 7 exposiciones individuales, la última de ellas “AlBuahayrat” se mostró en Manifesta 8. Desde 2007 dirige el Festival Imagina de San Javier.
-Julián Contreras. (Cartagena, 1965). Compagina su labor como fotógrafo con la impartición de talleres sobre fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas (Buenos Aires, Valladolid, Medina de Rioseco, Jerez, Barcelona, Santa Coloma de Gramanet, Orihuela, etc) e individuales, y ha ganado varios concursos fotográficos nacionales. Actualmente se encuentra inmerso en el proyecto “isoCTvistas”, cuando el fotógrafo se enfrenta a su ciudad, cuya “primera estación” pudo verse recientemente en una exposición individual en su ciudad natal.
-José Carlos Ñíguez. (Cartagena, 1954). Doctor en Medicina, Especialista en Pediatría compagina su labor médica con la pasión por la fotografía. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas por diversas ciudades del territorio español y cuatro exposiciones individuales. Ha colaborado en numerosas publicaciones y editado con el Colectivo “As de Guía” el Fotopoemario Amarrados en Azul (2008) seleccionado por la CARM para ARCO 2009 y el Fotoepistolario Amor de puño y letra (2011). Su obra se encuentra en numerosas instituciones públicas y privadas de España.
TALLER: “DESARROLLO DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO DOCUMENTAL”.
o Profesores:
-Juan Manuel Díaz Burgos. Fotógrafo cartagenero con más de setenta exposiciones individuales y más de noventa colectivas en su trayectoria. Su obra se ha expuesto en numerosos países y en salas como el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, The Meadows Museum de Dallas el IVAM, Casa de América en Madrid, o el Museo de Bellas Artes de la Habana, y sus imágenes se encuentran en diversas colecciones nacionales e internacionales como el Museum Marugame Irai en Japón, el Forum for Photographie en Colonia, o el Canal de Isabel II de Madrid. Es autor de más de quince libros monográficos y de ensayo fotográfico, publicando, además, sus fotografía en revistas y volúmenes de España, EE UU, Europa y Latinoamérica. Ha colaborado en la recuperación y el positivado de la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi, y de los fotógrafos cubanos del siglo XX en el proyecto “Cuba 100 años de fotografía”. Ha participado en proyectos para diversas instituciones: “El Nacimiento de un barco”, “La familia en España siglo XXI”, “Estrecho 35-14”, “Razón y Sed” , o “Cuenca en la Mirada”. Ha sido el director del Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (CEHIFORM) de 2001 a 2007.
-Mónica Lozano. Licenciada en Ciencias de la Imagen Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja desde el año 1995 como Profesora de fotografía en la Escuela de Arte de Murcia y desde el 2003 en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Murcia. Fue una de las fundadoras del Colectivo Aver, un colectivo de activismo fotográfico, para el que diseña varios proyectos entre los años 2005-2007. Ha colaborado con diferentes instituciones y festivales, como el Centro Párraga (2005-07), el Festival Fotoencuentros (2006-09) o el Centro Puertas de Castilla (2011), creando proyectos educativos y editoriales, coordinando el área de formación o creando las becas El Invernadero y las Jornadas Photo 2.1, respectivamente. También ha intervenido como jurado o visionadora de porfolios en numerosos certámenes fotográficos, como el Ojo de Pez Meeting Point 2010, o Emergent 2011, entre otros. Recientemente ha sido finalista en el Certamen de Comisariado de PhotoEspaña 2011.
o Contenidos:
El taller tiene como objetivo fundamental facilitar el desarrollo de un proyecto personal de fotografía documental. A lo largo del proceso formativo se analizarán diferentes estilos de documentación fotográfica y se propondrán distintas formas de narración, exhibición y comunicación de las imágenes. Se dará especial importancia al proceso de edición, a la selección de las fotografías con un sentido narrativo, buscando la coherencia entre discurso e imagen.
o Duración:
El taller tendrá una duración de 12 horas, desarrollándose en las siguientes fechas:
-Sábado 3 de marzo de 2012: de 10:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30 horas
-Domingo 4 de marzo de 2012: de 10:00 a 14:00 horas.
o Matrícula:
El coste del taller es de 75 €.
o Inscripciones:
-El número de plazas es limitado, con un máximo de 25 participantes.
-Para realizar la inscripción:
1º. Hacer ingreso en cuenta 2085-8276-19-0330122440, poniendo en el concepto el nombre y apellidos de la persona que va a realizar el taller.
2º. Enviar un email a la dirección talleres@cienojos.org adjuntando justificante de pago y los siguientes datos:
- Nombre
- Apellidos
- Teléfono de contacto
- E-mail de contacto
- Nº DNI.
La reserva de plazas se hará por riguroso orden de recepción de las inscripciones.
Más información en: http://www.cienojos.org/
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El próximo martes, 24 de enero, a las ocho de la tarde, en La Casa Encendida ( Ronda Valencia, 2 28012 Madrid – Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76/ casaencendida@cajamadrid.es ), se inaugurará la exposición de la XVª edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, que convoca todos los años la ONG Médicos del Mundo, como homenaje y para mantener vivo el recuerdo y la generosa solidaridad de los cuatro cooperantes de Médicos del Mundo- Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro- que fueron asesinados en Bosnia en 1995 y en Ruanda en 1997. También se entregarán los premios a los ganadores de esta edición.
Esta convocatoria ha tenido récord: han recibido 2.949 fotografías y han participado 347 fotógrafos procedentes de 33 países. De entre las casi tres mil instantáneas recibidas, el fotógrafo italiano Alessandro Grassani, con su serie fotográfica Migrantes medioambientales, la última ilusión (la fotografía del póster que anuncia la exposición y entrega de premios de esta edición, pertenece a esa serie fotográfica de Alessandro Grassani) ha sido el ganador de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria.
Recuerda que: el próximo martes 24 de enero tienes una cita a las ocho de la tarde en La Casa Encendida, con la exposición de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria, organizada por Médicos del Mundo.
La exposición de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria estará en La Casa Encendida hasta el 29 de enero.
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Coros africanos plantándole cara al sida. Coros formados en pequeñas aldeas de Zimbabue+ artistas internacionales interpretando juntos- con un lenguaje asequible y universal- canciones en “Positive Generation”, para darle una solución al sida en Zimbabue: lugar donde 1 de cada 7 adultos y 150.000 mil niños están infectados de VIH.
Coro Silethemba Choir: “Hombres de fuego” (“Men of fire”)
“Este disco- Positive Generation- amplifica la estrategia local de transmitir el mensaje de que hay que plantarle cara al sida y de que hay que ser positivos frente al virus” (Paula Farias, presidenta de MSF).
“La musica en África es un vehículo de comunicación, se trata del mecanismo más eficaz para trasmitir mensajes” (Paula Farias, presidenta de MSF).
Coro Channels of Hope Choir + Coro Sifisa Ukunqoba Choir: “A Terra Ao Sul”
Médicos Sin Fronteras (MSF) -ONG que lleva muchísimos años combatiendo el sida en África- ideó Positive Generation, y como ellos no se dedican a cantar -curan y trabajan donde más los necesitan-, se pusieron en contacto con Alejandro Sanz; y éste viajó a Zimbabue con MSF, para ver en directo los proyectos que estaban llevando a cabo.
“He estado allí, he visto los proyectos que hacen y en los que se involucran. He visto la diferencia que marcan cuando Médicos Sin Fronteras está en los diferentes pueblos, y realmente es impactante ver cómo cambian el entorno. Cuando llegué a Zimbabue vi un pueblo de gente que no sucumbe a la autocompasión, sino que buscan soluciones a sus problemas, pero con toda la dignidad del mundo; gente agradecida y muy artística”.
Sobre el terreno, el cantante Alejandro Sanz fue dándole forma musical y compromiso solidario a Positive Generation.
“Llamé a Antonio Carmona, me recibió, y con David Trueba, Javier Limón y yo hicimos este proyecto. Mandamos a Javier Limón con pocos recursos. No sólo cambias la vida de las personas a las que va a ayudar, sino que cambia tu propia vida, lo he vivido en mis propias carnes”.
El pasado 23 de diciembre Alejandro Sanz, acompañado de Antonio Carmona y Paula Farias, presidenta de Médicos Sin Fronteras (MSF), presentó el playbutton (reproductor de música en forma de pin, chapa, con imperdible, que podrás comenzar a escuchar una vez te coloques los auriculares. Y lo más importante: no se puede piratear) del CD Positive Generation, en la tienda Zara de Gran Vía, 34. Madrid.
El Grupo Inditex y Médicos Sin Fronteras (MSF) han firmado un acuerdo de cooperación para el desarrollo de Positive Generation.Voces por un futuro sin sida. Podrás encontrar el CD Positive Generation en todas las tiendas del Grupo Inditex en España, al módico precio de 10 €.
Foto: Pablo Blázquez Domínguez (GETTY)
Todo lo que se recaude se dedicará, íntegramente, a combatir el sida en África.
Puedes encontrar POSITIVE GENERATION en:
España: http://itunes.apple.com/es/album/positive-generation/id483229128
Argentina: http:// sonora.terra.com.ar/#/cd/224168/positive_generation
Chile http://sonora.terra.cl/#/Cd/224168/positive_generation
Colombia http://sonora.terra.com.co/#/Cd/224168/positive_generation
Brasil http://sonora.terra.com.br/#/Cd/224168/positive_generation
REGALA POSITIVE GENERATION, y ayuda a combatir el sida en África.
Coro Vusisizwe Choi: “Alala”
También puedes comprar el CD Positive Generation.Música por un futuro sin sida+ el libro en la tienda virtual de Médicos Sin Fronteras (MSF):http://www.msf.es/positivegeneration/tienda
Y en: Universal Music Store (Internacional)
* FNAC (España)
*STARBUCKS (España)
* VIPS (España)
* El Corte Inglés (España)
Playbutton con todas las canciones:
Compra el playbutton, chapa MP3, con las 17 canciones de Positive Generation en las tiendas del Grupo Inditex y también online.
Consigue las canciones online:
Difunde la música de Positive Generation, y conviértete en parte de este importante y necesario proyecto.
Entra en http://www.msf.es/positivegeneration/difunde ,y descárgate sus banners. Además, Médicos Sin Fronteras ( www.msf.es ) te quiere regalar una canción. Haz clic aquí.
Venga, entra, por favor ,en: http://www.msf.es/positivegeneration/inicio, y comienza -YA MISMO- a compartir y difundir POSITIVE GENERATION.
Si estás en las redes sociales, comparte con tus amigos y conocidos POSITIVE GENERATION.
Te deseamos un cálido, solidario, creativo y generoso año 2012.
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Hasta el 16 de noviembre, Pélleas et Mélisande, de Claude Debussy, en el Teatro Real de Madrid.
Drama lírico en cinco actos en lengua francesa.
Autor del texto: Maurice Maeterlinck.
Director Musical: Sylvain Cambreling / Till Drömann (día 16).
Director de escena, escenógrafo e iluminador: Robert Wilson.
Figurinista: Frida Parmeggiani.
Director del coro: Andrés Máspero.
Cantantes: Yann Beuron, Laurent Naouri, Franz-Josef Selig, Solista del Tölzer Knabenchor, Jean-Luc Ballestra, Camilla Tilling, Hillary Summers y Tomeu Bibiloni.
Orquesta: Titular del Teatro Real (Sinfónica de Madrid).
Coro: Titular del Teatro Real (Intermezzo); director: Andrés Máspero.
Producción: Opéra national de Paris y Festival de Salzburgo.
En 1893 se estrenaba en París Pelléas et Mélisande del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck ( uno de los autores más representativos del simbolismo).
Claude Debussy (1862-1918) le pidió permiso a Maurice Maeterlinck (1862-1949) para utilizar su texto como libreto de ópera, y éste acepto. Debussy estuvo ocho años trabajando en su ópera: Pelléas et Mélisande se estrenaba el 30 de abril de 1902 en la Opéra-Comique de París.
La escena se sitúa en Allemonde, un reino imaginario. Su rey se llama Arkel y tiene dos nietos, Pelléas y Golaud.
Durante una cacería, Golaud se extravía en el bosque. Junto a un río encuentra a una bellísima y enigmática joven, Mélisande, que ha perdido en el agua una corona que no quiere recuperar. Cae la noche, y Mélisande se va con Golaud. Y con el tiempo y sus vueltas, Mélisande y Golaud se acaban casando; ella dejándose llevar y él amándola como su más preciada posesión.
Golaud le escribe a su abuelo Arkel: le comunicarle que se ha casado y le pide permiso para vivir en el castillo con su mujer. La carta se la lee Geneviéve, madre de Pelléas y Golaud, al rey Arkel. Éste acepta la petición de su nieto, a pesar de que ya le tenía preparada una boda de conveniencia con una princesa. Mientras Geneviéve está leyendo la carta, aparece Pelléas, hermanastro de Golaud; quiere que su abuelo le dé su beneplácito para visitar a un amigo que se está muriendo. Su abuelo le recuerda que su padre también está enfermo y que no debería abandonar el castillo.
Golaud y Mélisande llegan en un barco a Allemonde. Mélisande y Pelléas se encuentran y se reconocen; el amor entra en escena, y sólo un final trágico lo detendrá.
Mélisande pasea con Geneviéve por los jardines del castillo, se une a ellos Pelléas. Ven zarpar un barco. Geneviéve se va, y se quedan solos Mélisande y Pelléas. Éste le dice que pronto se irá del castillo, Mélisande le sugiere, a lo subliminal, que no se vaya.
Aumentan los encuentros entre Mélisande y Pelléas. Un día, paseando por el bosque, Mélisande pierde su anillo de bodas en una fuente; mientras, de fondo, sonaban doce campanadas anunciando el mediodía. Mélisande está preocupada; no sabe qué decirle a su marido. Pelléas le sugiere, a lo directo y sin más contemplaciones, que le diga ” la verdad”.
Mélisande llega al castillo y se encuentra a su marido tumbado en la cama: se cayó cazando; mientras se caía, de fondo, sonaban las doce campanadas del mediodía.
Golaud se da cuenta de que su mujer no lleva el anillo. Mélisande no quiere contarle “la verdad” y, nerviosa, le dice que ha perdido el anillo en una gruta junto al mar. Golaud le pide que la busque, pero que no lo haga sola, que la acompañe Pelléas. Van -a pesar de que los dos saben que el anillo no está en la gruta-, para que Mélisande se la pueda describir a Golaud.
Pelléas ha decidido que se va del castillo. Antes de irse quiere despedirse de Mélisande, que se está peinando su larguísima cabellera en la ventana de la torre del castillo. Mélisande: peina que te peina y canta que te canta. Aparece Pelléas y le dice que se va a la mañana siguiente. Mélisande, al asomarse por la ventana, suelta su interminable melena; tan interminable que llega hasta donde está Pelléas. Y tanto da de sí la melena de Mélisande, que la pudo atar en un árbol. Golaud observa la escena. Sus celos le gritan, y él los intenta aplacar intentando justificar lo que ha presenciado; pero la mosca cojonera de las sospechas ya se ha instalado en las dos orejas de Golaud.
Golaud tiene que hacerle entender a su hermanastro que su mujer es suya y de nadie más. De una manera poco sutil y brusca, lo asoma a un oscuro precipicio. Después del susto, le lanza un mensaje: mi mujer está embarazada, aléjate de ella.
Golaud tiene un hijo, Yniold, de un anterior matrimonio. Golaud, ya con los escrúpulos hechos añicos, utiliza a su hijo para que espíe a Pelléas y Mélisande. Golaud lleva la furia de los celos encendida y desatada; unos celos que le exigen venganza.
Pelléas quiere despedirse, en la intimidad, de Mélisande, y la cita en el bosque. Mélisande sale al encuentro de Pelléas, pero en el camino se encuentra con el rey Arkel; conversan animadamente. Aparece Golaud, enfurecido y ciego de celos. Sin importarle la presencia de su abuelo, agrede a Mélisande.
Por fin, los dos amantes se encuentran y hablan, sin temor, de lo que sienten; se aman, lo confiesan. El beso que estaba sellando su amor es interrumpido por la espada de Golaud, que hiere a Mélisande y mata a Pélleas.
Mélisande, muy enferma por las heridas que le ha causado la espada vengativa de su marido, da a un luz a una niña. Antes de morir, Golaud la interroga. Mélisande muere sin remordimientos.
Se cierra el telón. Aplausos, muchos aplausos.
Dos poemas de Leonard Cohen
Qué hago aquí
No sé si el mundo ha mentido
Yo he mentido
Yo no sé si el mundo ha conspirado contra el amor
Yo he conspirado contra el amor
El clima de tortura no constituye ningún consuelo
Yo he torturado
Aunque no hubiera existido la nube en forma de hongo
habría odiado
Escuchadme
Yo habría hecho las mismas cosas
aunque no existiera la muerte
Me niego a que se me sujete como a un borracho
bajo el frío grifo de los hechos
Yo rechazo la coartada universal
Como un ninfomaníaco que ata a un millar
en una extraña hermandad
Yo espero
a que cada uno de vosotros confiese .
Destino
Quiero que tu cálido cuerpo desaparezca
educadamente y me deje solo en la bañera
porque quiero considerar mi destino.
¡Destino! ¿por qué me encuentras en esta bañera
ocioso, solo, sin lavar, sin siquiera
la intención de lavarme excepto en el último momento?
¿Por qué no me encuentras en lo alto de un poste de teléfonos,
reparando las líneas que van de ciudad a ciudad?
¿Por qué no me encuentras cabalgando a través de Cuba,
un hombre gigantesco con un machete rojo?
¿Por qué no me encuentras explicando máquinas
a pupilos poco privilegiados, españoles negroides,
contentos de que no sea un cursillo sobre escritura creativa?
Vuelve aquí pequeño y cálido cuerpo,
es la hora de otro día.
El destino ha huido y yo te elijo a ti
que me encontraste mirándote fijamente en un almacén
una tarde hace cuatro años
y has dormido conmigo desde entonces.
¿Qué te parecen mis ojos de pescador después de todo este tiempo?
¿Soy lo que esperabas?
¿Acaso estamos demasiado tiempo juntos?
¿Acaso se avergonzó el destino ante la doble toalla turca,
nuestro conocimiento de nuestras pieles,
nuestro amor que es proverbial en todo el bloque,
nuestro acuerdo de que en cuestiones espirituales
yo debo ser el Hombre del Destino
y tú la Mujer de la Casa?
Leonard Cohen
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Después de sortear- con bastantes esfuerzos- algún que otro importante vaivén de financiación y de organización, la Seminci ha salido a escena con aires renovados y muy atractivos: su programa es bastante interesante, sugerente y variado. Mira, mira cuántas novedades presentan este año: http://www.seminci.es/indexweb.php
Sólo hay que echarle un vistazo a la página web oficial del festival, http://www.seminci.es/, para darse cuenta del enorme trabajo que han realizado, además del empeño que han puesto en esta edición- más de siete sentidos- por renovarse y salir adelante con fuerza y ganas.
¿Quieres escuchar todas las voces que tiene el aire en la Semana Internacional de Cine de Valladolid? ¿A qué estás esperando? Compra tu entrada, ahora mismo, en la página web del oficial:http://www.seminci.es/indexweb.php
Enhorabuena a Javier Angulo, director de la 56 edición de la Seminci.
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Por amor a la lectura
Anota en tu calendario la fecha del domingo 19 de diciembre pues, tras más de un año, El Club Literario vuelve a abrir sus puertas. Volvemos con el mismo espíritu de fomento de la lectura, con obras escogidas por los propios socios del Club, de modo que esperamos que vuelvas con muchas ganas de leer y de compartir tus opiniones.
Te esperamos el 19 en el chat del Club (www.elclubliterario.com) para compartir con nosotros la inauguración de esta tercera etapa. Mientras tanto se ha habilitado esta dirección de email (inauguracion@elclubliterario.es) para resolver las dudas que puedan surgiros.
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Por amor al director de cine estadounidense Gus Van Sant
Tráiler de Mi nombre es Harvey Milk, en España; Milk, en Estados Unidos
A principio de los años 70, Harvey Milk, después de vivir unos años ocultando su homosexualidad, sale de un armario empotrado, con ganas de respirar sin miedo; se traslada al distrito de Castro, San Francisco, abre una tienda de cámaras de fotografía, y se convierte en el portavoz de la comunidad gay, hasta llegar a conseguir un puesto como supervisor -cargo que ocupó durante 11 meses- en el ayuntamiento: bidón de agua congelada para los políticos más conservadores. Uno de ellos, Dan White, que vivía en una constante frustración personal y profesional, el 27 de noviembre de 1978, lo asesinó en su oficina.
Se pudo haber callado, pero no quiso: su objetivo fue conseguir unos derechos civiles, unas leyes dignas y respetuosas para los homosexuales. Recordemos que en aquella época, y no hace tanto ( asusta que el ser humano sea tan retrógrado, capaz de despreciar a otro por su condición sexual, como si ser homosexual fuera una lacra; en el nombre de qué y por qué), en California, se despedían, sin miramientos, a los profesores homosexuales, porque suponían un peligro para los alumnos. Lo increíble es que un hombre tuviera que vérselas con el mundo sólo por ser homosexual…
Opino lo mismo que el actor protagonista de Mi nombre es Harvey Milk, Sean Penn: “Creo que hay mucha ignorancia en este país sobre este tema. Ningún ciudadano tiene excusas cuando se trata de aprenderse las leyes. Me parece una obscenidad que tengan que estar luchando por conseguir la misma categoría como ciudadanos que tenemos todos los demás. Ojalá esta película sirva para dignificar la situación de los gays.” (COLPISA)
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Por amor a los linces ibéricos, que están en peligro de extinción
Unos animales que huyen de un cazador que tiene los sentimientos encogidos, y es, aparentemente ( las apariencias no lo son todo: recordadlo siempre) feroz; el cazador no el animal…
Félix, lince y protagonista de esta hazaña y que, además, se comenta que tiene el don de la mala pata, o lo que sería lo mismo, que da, asigna, concede mala suerte: hay que estar atentos, no te lo pierdas.
No todo es cómo nos gustaría; la realidad es otra cosa, en ocasiones- demasiadas y muchas- diferente…
La cinta, que es española y para más señas granadina, ha costado -dicen- unos ridículos 4´5 millones de euros-¡ ejem!-;claro, si los comparamos con los más de 200 millones y tirando a 300, que podría costar un filme de animación hecho en Hollywood, la cantidad puede resultar poquita cosa; ahora, en silencio y meditando, pensemos en esos supuestos ridículos 4’5 millones de euros: ¿realmente son tan absurdos? Las comparaciones -siempre- son odiosas…Y lo demás está demás….Pensemos, pensemos, por favor, en los que otros dicen que son ridiculeces…
Tráiler de El Lince perdido, una película nacida en Granada y producida por Antonio Banderas
Dirección: Manuel Sicilia, Raúl García
Guión: Raúl García, Manuel Sicilia, Jose Enrique Machuca
País: España
Fotografía: Animation
Música: Sergio de la Puente
Producción: Kandor Graphics / Green Moon / Perro Verde Films
El lince perdido fue galardonada como mejor película en el Festival Animadrid 2008. Se ha distribuido en 25 países y el 20% de los beneficios que se vayan recaudando, se destinarán a la financiación de proyectos medioambientales gestionados por la Junta de Andalucía.
¿Has tenido alguna vez más motivos personales e interesantes para ir a ver una película? ¡¡Dale, venga dale, que es viernes, y puedes ir a disfrutarla cuantas veces quieras, y más!!!
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Por amor a los mexicanos Alejandro Monteverde y Eduardo Verástegui
Ayer por la mañana, el actor y productor mexicano Eduardo Verástegui estuvo en el entretenidísimo y ocurrente programa de radio Atrévete ( de lunes a viernes, de 7 a 10 horas, en la Cadena Dial) presentando la película Bella, que se estrena esta tarde de viernes en los cines españoles.
Explicó que, harto de la visión que se tenía de los latinos en Estados Unidos, decidió embarcarse en el proyecto de Bella, para contar realmente cómo son los latinos que dejan su vida atrás para comenzar una nueva en ¿la tierra de las oportunidades?: trabajadores y buena gente.
Bella se rodó en 23 días, teniendo como escenario Nueva York, y con un presupuesto bajo mínimos; todo un récord. Sin esperarlo, la cinta ha sido un auténtico éxito, y ya el primer fin de semana recaudó el doble de lo invertido. Además, ha ido cosechando premios en los festivales en los que se ha presentado.
Habló con cariño de Alejandro Sanz, que nada más ver la película quiso formar parte de ella, porque le emocionó. Con la canción Te lo agradezco pero no, de su Tren de los momentos, Alejandro Sanz le pone música a la historia de Bella.
Alejandro Sanz promociona Bella en un concierto en Nueva York, delante de más de 15.000 personas
Por cierto, el programa Atrevéte, de Cadena Dial, acaba de recibir el Premio Ondas a la Innovación Radiofónica 2008. ¡Felicidades!
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Por amor al director de cine madrileño Javier Fesser
Hoy, 17 de octubre, se estrena, en las salas de cine españolas, la película Camino, de Javier Fesser: una historia en la que conviven muchos puntos de vista diferentes, desde la mayor de las consideraciones…
Basada en hechos reales, puede resultar antipática para los que se sientan identificados con lo que se cuenta, porque no les apetezca que la sensatez reluzca.
Camino toma la historia de la niña, de 14 años, Alexia González-Barros, que hace más de dos décadas años cayó enferma, y acabó muriéndose por un maldito tumor cerebral, en 1985. Su familia adepta, o perteneciente o lo que sea, al Opus Dei intenta que su hija reciba la enfermedad como una bendición de Dios ( amén, amén).
Cuanto menos es chocante que alguien se quiera creer, se deje convencer de que la enfermedad es un don divino, una gracia del más allá, o un castigo reconvertido en amor del que dicen que preside el cielo.
No se entiende que unos padres taladraran la mente de su hija enferma para que ésta la recibiera como un regalo del cielo; como un tesoro. La enfermedad es dolorosa y hay que saber llevarla con la mejor dignidad posible, y adelante, pero no se puede dar las gracias por el dolor, ni inculcar ideas, perdón es lo que pienso, absurdas; porque así nunca avanzaremos, en ningún sentido.
Alexia González-Barros, la sierva de Dios (habría que desterrar, definitivamente, la palabra sierva/-o del diccionario), está en proceso de beatificación…y la Iglesia lo apoya. ¿La van a beatificar porque padeció la enfermedad como sinónimo de una gran fortuna espiritual? Desde la deferencia, hay que fastidiarse, por favor…
No hay nada más que entrar en la página web que los familiares de Alexia le han montado, y que te saluda con el siguente titular, para entender que, lamentablemente, la realidad siempre superará a la ficción: Alexia González-Barros, historia de amor a Cristo de una adolescente madrileña…( amén, amén)
Hay que ver Camino, de Javier Fesser, un tipo lúcido e ingenioso que sabe hacer películas inteligentes; y fuera telarañas mentales….
Este fin de semana tienes una cita con Camino, de Javier Fesser: hay que oxigenar las puertas del corazón y de la razón, siempre…No te mantengas al margen, nunca…
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