Por amor al director de cine estadounidense Gus Van Sant

Tráiler de Mi nombre es Harvey Milk, en España; Milk, en Estados Unidos

A principio de los años 70, Harvey Milk, después de vivir unos años ocultando su homosexualidad, sale de un armario empotrado, con ganas de respirar sin miedo; se traslada al distrito de Castro, San Francisco, abre una tienda de cámaras de fotografía, y se convierte en el portavoz de la comunidad gay, hasta llegar a conseguir un puesto como supervisor -cargo que ocupó durante 11 meses- en el ayuntamiento: bidón de agua congelada para los políticos más conservadores. Uno de ellos, Dan White, que vivía en una constante frustración personal y profesional, el 27 de noviembre de 1978, lo asesinó en su oficina.

Se pudo haber callado, pero no quiso: su objetivo fue conseguir unos derechos civiles, unas leyes dignas y respetuosas para los homosexuales. Recordemos que en aquella época, y no hace tanto ( asusta que el ser humano sea tan retrógrado, capaz de despreciar a otro por su condición sexual, como si ser homosexual fuera una lacra; en el nombre de qué y por qué), en California, se despedían, sin miramientos, a los profesores homosexuales, porque suponían un peligro para los alumnos. Lo increíble es que un hombre tuviera que vérselas con el mundo sólo por ser homosexual…

Opino lo mismo que el actor protagonista de Mi nombre es Harvey Milk, Sean Penn: “Creo que hay mucha ignorancia en este país sobre este tema. Ningún ciudadano tiene excusas cuando se trata de aprenderse las leyes. Me parece una obscenidad que tengan que estar luchando por conseguir la misma categoría como ciudadanos que tenemos todos los demás. Ojalá esta película sirva para dignificar la situación de los gays.” (COLPISA)

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Por amor a los linces ibéricos, que están en peligro de extinción

Unos animales que huyen de un cazador que tiene los sentimientos encogidos, y es, aparentemente ( las apariencias no lo son todo: recordadlo siempre) feroz; el cazador no el animal…

Félix, lince y protagonista de esta hazaña y que, además, se comenta que tiene el don de la mala pata, o lo que sería lo mismo, que da, asigna, concede mala suerte: hay que estar atentos, no te lo pierdas.

No todo es cómo nos gustaría; la realidad es otra cosa, en ocasiones- demasiadas y muchas- diferente…

La cinta, que es española y para más señas granadina, ha costado -dicen- unos ridículos 4´5 millones de euros-¡ ejem!-;claro, si los comparamos con los más de 200 millones y tirando a 300,  que podría costar un filme de animación hecho en Hollywood, la cantidad puede resultar poquita cosa; ahora, en silencio y meditando, pensemos en esos supuestos ridículos 4’5 millones de euros: ¿realmente son tan absurdos? Las comparaciones -siempre- son odiosas…Y lo demás está demás….Pensemos, pensemos, por favor, en los que otros dicen que son ridiculeces…

Tráiler de El Lince perdido, una película nacida en Granada y producida por Antonio Banderas

Dirección: Manuel Sicilia, Raúl García

Guión: Raúl García, Manuel Sicilia, Jose Enrique Machuca

País: España

Fotografía: Animation

Música: Sergio de la Puente

Producción: Kandor Graphics / Green Moon / Perro Verde Films  

El lince perdido fue galardonada como mejor película en el Festival Animadrid 2008. Se ha distribuido en 25 países y el 20% de los beneficios que se vayan recaudando, se destinarán a la financiación de proyectos medioambientales gestionados por la Junta de Andalucía.

¿Has tenido alguna vez más motivos personales e interesantes para ir a ver una película? ¡¡Dale, venga dale, que es viernes, y puedes ir a disfrutarla cuantas veces quieras, y más!!!

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Por amor a los mexicanos Alejandro Monteverde y Eduardo Verástegui

Ayer por la mañana, el actor y productor mexicano Eduardo Verástegui, estuvo en el entretenidísimo y ocurrente programa de radio Atrévete ( de lunes a viernes, de 7 a 10 horas, en la Cadena Dial) presentando la película Bella, que se estrena esta tarde de viernes en los cines españoles.

Explicó que, harto de la visión que se tenía de los latinos en Estados Unidos, decidió embarcarse en el proyecto de Bella, para contar realmente cómo son los latinos que dejan su vida atrás para comenzar una nueva en ¿la tierra de las oportunidades?: trabajadores y buena gente.

Bella se rodó en 23 días, teniendo como escenario Nueva York, y con un presupuesto bajo mínimos; todo un récord. Sin esperarlo, la cinta ha sido un auténtico éxito, y ya el primer fin de semana recaudó el doble de lo invertido. Además, ha ido cosechando premios en los festivales en los que se ha presentado.

Habló con cariño de Alejandro Sanz, que nada más ver la película quiso formar parte de ella, porque le emocionó. Con la canción Te lo agradezco pero no, de su Tren de los momentos, Alejandro Sanz le pone música a la historia de Bella.

Alejandro Sanz promociona Bella en un concierto en Nueva York, delante de más de 15.000 personas

Por cierto, el programa Atrevéte, de Cadena Dial, acaba de recibir el Premio Ondas a la Innovación Radiofónica 2008. ¡Felicidades!

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Por amor al director de cine madrileño Javier Fesser

Hoy, 17 de octubre, se estrena, en las salas de cine españolas, la película Camino, de Javier Fesser: una historia en la que conviven muchos puntos de vista diferentes, desde la mayor de las consideraciones…

Basada en hechos reales, puede resultar antipática para los que se sientan identificados con lo que se cuenta, porque no les apetezca que la sensatez reluzca.

Camino toma la historia de la niña, de 14 años, Alexia González-Barros, que hace más de dos décadas años cayó enferma, y acabó muriéndose por un maldito tumor cerebral, en 1985. Su familia adepta, o perteneciente o lo que sea, al Opus Dei intenta que su hija reciba la enfermedad como una bendición de Dios ( amén, amén).

Cuanto menos es chocante que alguien se quiera creer, se deje convencer de que la enfermedad es un don divino, una gracia del más allá, o un castigo reconvertido en amor del que dicen que preside el cielo.

No se entiende que unos padres taladraran la mente de su hija enferma para que ésta la recibiera como un regalo del cielo; como un tesoro. La enfermedad es dolorosa y hay que saber llevarla con la mejor dignidad posible, y adelante, pero no se puede dar las gracias por el dolor, ni inculcar ideas, perdón es lo que pienso, absurdas; porque así nunca avanzaremos, en ningún sentido.

Alexia González-Barros, la sierva de Dios (habría que desterrar, definitivamente, la palabra sierva/-o del diccionario), está en proceso de beatificación…y la Iglesia lo apoya. ¿La van a beatificar porque padeció la enfermedad como sinónimo de una gran fortuna espiritual? Desde la deferencia, hay que fastidiarse, por favor…

No hay nada más que entrar en la página web que los familiares de Alexia le han montado, y que te saluda con el siguente titular, para entender que, lamentablemente, la realidad siempre superará a la ficción: Alexia González-Barros, historia de amor a Cristo de una adolescente madrileña…( amén, amén)

Hay que ver Camino, de Javier Fesser, un tipo lúcido e ingenioso que sabe hacer películas inteligentes; y fuera telarañas mentales….

Este fin de semana tienes una cita con Camino, de Javier Fesser: hay que oxigenar las puertas del corazón y de la razón, siempre…No te mantengas al margen, nunca…

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Por amor a Maurice Béjart y a Gil Roman

Zarathoustra: Le chant de La Danse fue una de las últimas creaciones del artista total de la danza  Maurice Béjart, y su compañía-El Béjart Ballet Lausanne- la representará esta noche en el Teatro Real de Madrid.

Gil Roman, el nuevo director artístico del Béjart Ballet Lausanne- del que Maurice Béjart dijo en más de una ocasión que: No veo más que a Gil Roman para continuar, preservar, poseer mi obra y mis ballets- explicó que Zarathoustra: Le chant de La Danse supone 50 años de intercambio con la literatura de Nietzsche con quien Béjart tuvo un diálogo continuo que le nutrió durante años, a la vez que fue una relación complicada.

Resumiendo:Se trata de un himno a la danza. Para Maurice Béjart ésta era libertad; un arte que comunica con el cuerpo y que está cercano a la idea de Nietzsche de destruirse para construirse cada día.

Se van a realizar cuatro funciones más a partir de hoy jueves día 21 de febrero. Aunque no te guste la danza, si estás en Madrid, dale una oportunidad a Zarathoustra: Le chant de La Danse. Estoy convencida de que saldrás de la función amando la danza. El espectáculo te va a merecer la pena. Y si todavía te queda alguna duda, mira este vídeo.

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Por amor a Joel y Ethan

Desde que vi Fargo, los hermanos Coen pasaron a forma parte de mis directores favoritos. No son “comerciales” por eso se permiten hacer el cine que a ellos les gustaría ver en la pantalla como espectadores. La vorágine hambrienta de Hollywood no les frena a la hora de crear, es más, se crecen buscando un cine de calidad donde las historias y los personajes se fusionen en un único propósito.

No es país para viejos ya está en España.

Basada en la novela de Cormac McCarthy, han adaptado hasta las comas y los puntos suspensivos: fidelidad 100%.

Lewelyn Moss encuentra una furgoneta cargada de cadáveres, además de contener heroína y una maleta con dos millones de dólares. Lewelyn Moss coge el dinero y huye pero en ese momento algo sucede que hace estallar la historia en mil pedazos…

Si quieres saber qué sucede, vete esta tarde al cine y disfruta de No es país para viejos.

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Por amor a las mariposas

Dirigida por Julian Schnabel , guión de Ronald Harwood, música de Paul Cantelon y la fotografía de Janusz Kaminski, La escafandra y la mariposa está nominada a 4 Oscar (mejor director, mejor guión, mejor fotografía y mejor montaje) y, desde el viernes, ya la puedes ver en el cine.

Basada en la novela de Jean Dominique Bauby, La escafandra y la mariposa -que está narrada con una sensibilidad que acongoja-cuenta la historia de un hombre de éxito -redactor de la revista Elle, para más datos-que tras sufrir un infarto cerebral, deberá aprender a vivir dependiendo de los demás: el infarto le provoca una parálisis total de su cuerpo; lo deja sin habla y sin independencia….

No te cuento más; no sería justo para ti ni para mí. Sólo quiero añadir dos comentarios más, importantes:

 1-El actor que interpreta al personaje principal, Mathieu Amalric, realiza una interpretación magistral y muy creíble.

2- En La escafandra y la mariposa se combinan el buen gusto con el entrenimiento; se trata de un filme que consigue traspasar los sentimientos desde la pantalla hasta las emociones de los que se sientan en las butacas del cine: ¿cuántas veces una película te ha rozado la piel?

Hoy es domingo: ¿Qué haces esta tarde? ¿Por qué no te regalas el lujo de ver La escafandra y la mariposa? 

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Por amor a los “casi”

Casi cien años de soledad es un monólogo basado en el libro del celebérrimo escritor Gabriel García Márquez, pero sin el “casi”.

La obra teatral está escrita y dirigida por el mexicano Rodolfo Pineda, y este fin de semana, la compañía Teatro Aira la representará en el Centro Cultural El Foco de Ciudad de México.

El monólogo Casi cien años de soledad indaga, busca en las entrañas más escondidas de los personajes femeninos de la obra de Gabo…..

Si estás en México, ya sabes…

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Por amor eterno a los guionistas

Ayer se estrenó en España  Juno, la última película del director Jason Reitman, con guión de Diablo Cody, música de Kimya Dawson, y  fotografía de Eric Steelberg.

 Juno tiene cuatro nominaciones a los oscar de este año: película, director, guión y actriz (Ellen Page).

Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años pero es más mayor que lo que  su edad biológica indica: culta, divertida, muy inteligente, espabilada, y con una visión irónica del mundo un tanto particular; sin embargo, detrás de una mirada fuerte se esconde una joven muy  frágil. Tras una relación que acaba cayendo en saco con 100 agujeros, se queda embarazada y decide dar a su hijo en adopción.

Juno busca a los padres ideales para su hijo y los acaba encontrando; pero el futuro padre adoptivo de su hijo, comparte con ella demasiadas cosas en común…

Hasta aquí te puedo contar; sería injusto desvelarte más…¿Por qué no te acercas esta tarde hasta tu cine más cercano? Hazme caso, y pasa un buen rato viendo Juno…

De todas las críticas entendibles y no entendibles leídas, me quedo con ésta:

“Juno no es una ‘gran’ película; no tiene aspiraciones en esa dirección. Pero es, a su modesta manera, un sincero, adictivo y bienvenido entretenimiento.” (Richard Schickel: Time)

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Hoy se estrena Hacia rutas salvajes del director-actor Sean Penn: película que te recomiendo.

La lectura de Hacia rutas salvajes, de Jon Krakauer marcó a Sean Penn, que decidió llevarla a la gran pantalla.

Chris McCandlees - interpretado por el actor Emile Hirsch- decide abandonar su vida de chico rico y adentrarse, a lo loco, en los bosques repletos de nieve que rodean el monte McKinle de Alaska.

Sin brújulas ni mapas, MacCandlees, que cambió su nombre por Alexander Supertramp, inició una frenética y consentida aventura que le llevó hasta la muerte.

Admiraba al escritor Leon Tólstoi por haber renunciado a sus títulos, posesiones y dinero y a Jack London por su Colmillo blanco. Sentía pasión por el capitán Akab, de Moby Dick.

Antes de partir hacia un destino del que ya no regresaría jamás, donó el dinero que tenía a una ONG.

Sean Penn ha alterado el orden del libro y le ha dado importancia a personajes y momentos que en el libro apenas se sienten.

Regálate un capricho de viernes: ve al cine a disfrutar de la versión cinematográfica de Hacia rutas salvajes.

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