Nietzsche, Wagner y Beethoven en “Zarathoustra: Le chant de La Danse”
Por amor a Maurice Béjart y a Gil Roman
Zarathoustra: Le chant de La Danse fue una de las últimas creaciones del artista total de la danza Maurice Béjart, y su compañía-El Béjart Ballet Lausanne- la representará esta noche en el Teatro Real de Madrid.
Gil Roman, el nuevo director artístico del Béjart Ballet Lausanne- del que Maurice Béjart dijo en más de una ocasión que: No veo más que a Gil Roman para continuar, preservar, poseer mi obra y mis ballets- explicó que Zarathoustra: Le chant de La Danse supone 50 años de intercambio con la literatura de Nietzsche con quien Béjart tuvo un diálogo continuo que le nutrió durante años, a la vez que fue una relación complicada.
Resumiendo:Se trata de un himno a la danza. Para Maurice Béjart ésta era libertad; un arte que comunica con el cuerpo y que está cercano a la idea de Nietzsche de destruirse para construirse cada día.
Se van a realizar cuatro funciones más a partir de hoy jueves día 21 de febrero. Aunque no te guste la danza, si estás en Madrid, dale una oportunidad a Zarathoustra: Le chant de La Danse. Estoy convencida de que saldrás de la función amando la danza. El espectáculo te va a merecer la pena. Y si todavía te queda alguna duda, mira este vídeo.
Joel y Ethan Coen estrenan en España “No es país para viejos”
Por amor a Joel y Ethan
Desde que vi Fargo, los hermanos Coen pasaron a forma parte de mis directores favoritos. No son “comerciales” por eso se permiten hacer el cine que a ellos les gustaría ver en la pantalla como espectadores. La vorágine hambrienta de Hollywood no les frena a la hora de crear, es más, se crecen buscando un cine de calidad donde las historias y los personajes se fusionen en un único propósito.
No es país para viejos ya está en España.
Basada en la novela de Cormac McCarthy, han adaptado hasta las comas y los puntos suspensivos: fidelidad 100%.
Lewelyn Moss encuentra una furgoneta cargada de cadáveres, además de contener heroína y una maleta con dos millones de dólares. Lewelyn Moss coge el dinero y huye pero en ese momento algo sucede que hace estallar la historia en mil pedazos…
Si quieres saber qué sucede, vete esta tarde al cine y disfruta de No es país para viejos.
“La escafandra y la mariposa”, de Julian Schnabel y Ronald Harwood
Por amor a las mariposas
Dirigida por Julian Schnabel , guión de Ronald Harwood, música de Paul Cantelon y la fotografía de Janusz Kaminski, La escafandra y la mariposa está nominada a 4 Oscar (mejor director, mejor guión, mejor fotografía y mejor montaje) y, desde el viernes, ya la puedes ver en el cine.
Basada en la novela de Jean Dominique Bauby, La escafandra y la mariposa -que está narrada con una sensibilidad que acongoja-cuenta la historia de un hombre de éxito -redactor de la revista Elle, para más datos-que tras sufrir un infarto cerebral, deberá aprender a vivir dependiendo de los demás: el infarto le provoca una parálisis total de su cuerpo; lo deja sin habla y sin independencia….
No te cuento más; no sería justo para ti ni para mí. Sólo quiero añadir dos comentarios más, importantes:
1-El actor que interpreta al personaje principal, Mathieu Amalric, realiza una interpretación magistral y muy creíble.
2- En La escafandra y la mariposa se combinan el buen gusto con el entrenimiento; se trata de un filme que consigue traspasar los sentimientos desde la pantalla hasta las emociones de los que se sientan en las butacas del cine: ¿cuántas veces una película te ha rozado la piel?
Hoy es domingo: ¿Qué haces esta tarde? ¿Por qué no te regalas el lujo de ver La escafandra y la mariposa?
Un monólogo llamado “Casi cien años de soledad”
Por amor a los “casi”
Casi cien años de soledad es un monólogo basado en el libro del celebérrimo escritor Gabriel García Márquez, pero sin el “casi”.
La obra teatral está escrita y dirigida por el mexicano Rodolfo Pineda, y este fin de semana, la compañía Teatro Aira la representará en el Centro Cultural El Foco de Ciudad de México.
El monólogo Casi cien años de soledad indaga, busca en las entrañas más escondidas de los personajes femeninos de la obra de Gabo…..
Si estás en México, ya sabes…
Juno: ¿Y tú qué hubieses hecho?
Por amor eterno a los guionistas
Ayer se estrenó en España Juno, la última película del director Jason Reitman, con guión de Diablo Cody, música de Kimya Dawson, y fotografía de Eric Steelberg.
Juno tiene cuatro nominaciones a los oscar de este año: película, director, guión y actriz (Ellen Page).
Juno Macguff (Ellen Page) tiene 16 años pero es más mayor que lo que su edad biológica indica: culta, divertida, muy inteligente, espabilada, y con una visión irónica del mundo un tanto particular; sin embargo, detrás de una mirada fuerte se esconde una joven muy frágil. Tras una relación que acaba cayendo en saco con 100 agujeros, se queda embarazada y decide dar a su hijo en adopción.
Juno busca a los padres ideales para su hijo y los acaba encontrando; pero el futuro padre adoptivo de su hijo, comparte con ella demasiadas cosas en común…
Hasta aquí te puedo contar; sería injusto desvelarte más…¿Por qué no te acercas esta tarde hasta tu cine más cercano? Hazme caso, y pasa un buen rato viendo Juno…
De todas las críticas entendibles y no entendibles leídas, me quedo con ésta:
“Juno no es una ‘gran’ película; no tiene aspiraciones en esa dirección. Pero es, a su modesta manera, un sincero, adictivo y bienvenido entretenimiento.” (Richard Schickel: Time)
Las rutas salvajes de Sean Penn
Por amor a Sean
Hoy se estrena Hacia rutas salvajes del director-actor Sean Penn: película que te recomiendo.
La lectura de Hacia rutas salvajes de Jon Krakauer marcó a Sean Penn, que decidió llevarla a la gran pantalla.
Chris McCandlees- interpretado por el actor Emile Hirsch- decide abandonar su vida de chico rico y adentrarse, a lo loco, en los bosques, repletos de nieve, que rodean el monte McKinle de Alaska.
Sin brújulas ni mapas, MacCandlees, que cambió su nombre por Alexander Supertramp, inició una frenética y consentida aventura que le llevó hasta la muerte.
Admiraba al escritor Leon Tolstoi por haber renunciado a sus títulos, posesiones y dinero y a Jack London por su Colmillo blanco. Sentía pasión por el capitán Akab, de Moby Dick.
Antes de partir hacia un destino del que ya no regresaría jamás, donó el dinero que tenía a una ONG.
Sean Penn ha alterado el orden del libro y le ha dado importancia a personajes y momentos que en el libro apenas se sienten.
Regálate un capricho de viernes: ve al cine a disfrutar de Hacia rutas salvajes de Sean Penn.
“El amor en los tiempos del cólera”, la película: no queda nada del libro
Por amor a las versiones
Hoy se estrena El amor en los tiempos del cólera, la película de Mike Newell basada en el archiconocido libro de Gabriel García Márquez, y su protagonista es el reciente Oro do Globlo al mejor actor de reparto, Javier Bardem.
Finales del Siglo XIX y principios del XX. Lugar: La costa Caribe de Colombia: guerras y miseria. La epidemia del cólera llega a la isla y sus efectos se confunden con los del amor, ¿desmesurado?
El guión fue escrito por Ronald Harwood, ganador en el año 2002 al Oscar al mejor guión por El pianista.
Un hombre se convierte en un “héroe” por su hazaña amorosa: Florentino Ariza (Javier Bardem) por ser capaz de esperar 51 años 9 meses y cuatro días a la mujer que él considera que es el amor de su vida Fermina Daza (Giovanna Mezzogiorno).
Gabriel García Márquez cobró 3 millones de euros por los derechos de autor, y su libro cobró vida en la pantalla. ¿Acertaron? Unos opinan que no, que del libro a la adaptación cinematográfica existe un largo camino; otros comentan que sí, que la película muestra el lado centro del libro. Y tú, ¿qué opinas?
Se trata de una adaptación, señores, por lo tanto; libre albedrío….
¿No os ocurrido en alguna ocasión que después de leer una crítica de una película no os habéis enterado de nada, y os preguntáis: “Sí: la crítica muy bonita, pero qué tal la película? Es lo que me ha ocurrido hoy después de leer una crítica sobre El amor en los tiempos del cólera…
“Los crímenes de Oxford”, de Álex de la Iglesia
Por amor a Álex de la Iglesia
Cien aplausos para Álex de la Iglesia por su nueva película; con Los crímenes de Oxford se ha superado a sí mismo y a sus sombras.
La película de Álex de la Iglesia es la adaptación, por cierto fantástica, del libro del escritor y doctor en matemáticas Guillermo Martínez (Bahía Blanca, Argentina), Los crímenes de Oxford.
En el libro-que te recomiendo como lectura necesaria para cuando tú quieras- dos matemáticos, un estudiante y un prestigioso profesor investigan una serie de crímenes cometidos en Oxford. Los asesinatos tienen en común su imperceptibilidad (el libro nació como Los crímenes imperceptibles pero la Editorial Destino le cambió el nombre, y a los crímenes le colocó el Oxford)
La novela del doctor en matemáticas y escritor argentino Guillermo Martínez obtuvo el Premio Planeta Argentina, y posee todos los ingredientes necesarios para cautivar al lector más resistente: mucha lógica matemática, un romance por ventura, misterio, personajes con encanto y debates acerca de temas muy interesantes…
La película del doctor en historias para ser llevadas al cine y creador de escenas únicas, Álex de la Iglesia, nos cuenta que Martín (Elijah Wood), un estudiante americano llega a Oxford con la intención de que Arthur Seldom (John Hurt), prestigioso profesor de Lógica, le dirija su tesis; a partir de ahí da comienzo una trama de lujo. Los dos entablarán una unión más allá de lo académico, cuando se ven obligados a investigar una serie de crímenes cargados de simbolismos, que sólo ellos dos serán capaces de descifrar; bueno, ellos y los espectadores, ya que en esta ocasión Álex de la Iglesia nos ha regalado el papel de investigadores mientras estemos viendo y disfrutando de su película.
Recuerda que: las matemáticas no mienten, las personas sí…
Hoy es viernes, y Los crímenes de Oxford se presenta como una de las mejores opciones para empezar con buen pie el fin de semana. Date una vuelta por tu cine más cercano y déjate sorprender por la magia de un gran contador de historias en formato cine: Álex de la Iglesia.
Tristán e Isolda. Jesús y Lluís. Waltraud y Jon Fredric:una ópera única
Por amor a las leyendas
Richard Wagner con su Tristan und Isolde volverán esta noche a cobrar vida y fuerza en el Teatro Real de Madrid. La ópera de Wagner se crece con el paso de los años, y parece no agotarse nunca.
Esta noche se lucirá una vez más con un estreno que viene cargado de novedades; entre ellas, el montaje- seguro que sorprendente e innovador-del director de escena Lluís Pasqual y la batuta de Jesús López Cobos.
A Isolda, la interpretará la soprano alemana Waltraud Meier, especialista en la obra de Wagner, que acaba de obtener un gran éxito con en la Scala de Milán con el mismo papel bajo la magistral dirección de Daniel Barenboim y con el montaje escénico de Patrice Chéreau. Y en el papel de Tristán, el tenor norteamericano Jon Fredric West.
Desde hoy y hasta el 4 de febrero: en el Teatro Real de Madrid podrás disfrutar de Tristán e Isolda
Las funciones de Tristan und Isolde empezarán a las 19 horas de lunes a sábado, y los domingos a las 18 horas.
Recuerda que: las leyendas nunca mueren, y esta ópera está basada en un leyenda celta…
Dicen que es una de las óperas más difíciles de interpretar. Dicen que en su libreto las olas de mar se mueven continuamente; ¿leyendas?
Si estás en Madrid o vas a pasarte en los próximos días, date una vuelta por el Teatro Real.
Rec:una pesadilla en tiempo real
Por amor a ti
Rec es la última película de Jaume Balagueró ( Los sin nombre y Darkness) y Paco Plaza, que se estrena este viernes 23 de noviembre en las salas de cine. Aclamada y aplaudida por los lugares en los que se ha exhibido (le dieron 4 premios en el Festival de Sitges: Premio Mejor actriz, Premio mejor director, Premio de la crítica y Premio del público a la mejor película), Rec se reinventa así misma para ofrecer el terror como plato fuerte.
Manuela Velasco interpreta a una intrépida reportera, Ángela, que acompañada de un cámara(”….el cámara siempre llega tarde a las escenas, sin saber lo que realmente sucede”), va a pasar una noche filmando las hazañas de los Bomberos de Barcelona…
En una de las llamadas que recibe el Cuerpo, para rescatar a una mujer de un edificio, se quedan todos encerrados en el interior de éste porque las Fuerzas de Seguridad del Estado piensan que pueden estar infectados por un extraño virus.
Contada en formato reportaje, Rec contiene ingredientes para todos los gustos: realismo crudo, terror en las miradas y en los gritos, una pizca de comedia, sobre todo en los primeros minutos de la cinta, para ir quitándole un poco de drama al asunto: “Los momentos graciosos dan un respiro a la tensión, permiten conocer a los personajes y, además, hacen mucho más realista la experiencia que están viviendo los protagonistas dentro del edificio”
Para conseguir el realismo en su esencia más pura buscaron actores desconocidos, que rodaron las escenas sin haber memorizado ningún guión, y sólo dependían de sus reacciones ante lo que los directores les iban ofreciendo: que se rodaban escenas de mucho miedo, pues ellos se asustaban de verdad; que se rodaban escenas de terror, ellos gritaban con el pánico en las amigdalas;”… simplemente se limitaron a reaccionar espontáneamente”
A lo que Jaume Balagueró argumenta:”Se trataba de hacer una película de terror contada con este estilo de reportaje en directo para que el espectador viviese en tiempo real, y casi en primera persona, lo que viven los protagonistas”.
Paco Plaza aseguró que Rec, a pesar de su aparente sencillez “ha sido la película más sofisticada que he hecho, ya que cada uno de los planos del filme exigía una narrativa propia, la cámara es la que va contando lo que sucede, y no el posterior montaje“.
En EEUU ya están haciendo su particular de Rec:¡Silencio, se rueda el miedo!
Si quieres ir a verla este viernes, ve acostumbrándote al pánico. Luego no me digas que no te avisé.
