Fotografía de Juan Manuel Díaz Burgos
PRESENTACIÓN
La fotografía es un medio privilegiado para investigar lo real. Vinculada desde sus orígenes a la noción de documento, el registro directo e instantáneo de la realidad mediante múltiples y variados dispositivos “atrapadores de luz” ha constituido su esencia, su aliento y su principal definición frente a otras disciplinas artísticas. Cuando contemplamos una fotografía documental el impacto es inmediato, el medio se vuelve invisible y la experiencia contenida en la imagen se hace nuestra. Ahí radica la magia de este género que ha conseguido sobrevivir a pesar del auge de otros más elaborados, que se alejan del vértigo del directo, y reinventarse sin complejos, ganándose un merecido reconocimiento en los circuitos del arte. Por eso, desde Cienojos hemos creado estas jornadas en el mejor contexto posible, el Museo Regional de Arte Moderno, para rendir un homenaje a la fotografía documental en Cartagena y a los autores que día a día la mantienen viva, siempre cargados con sus cámaras, siempre alertas, explorando con intensidad todo lo que les rodea y desarrollando un ejercicio creativo agotador en el que nunca se descansa. Porque como decía Cartier-Bresson, la fotografía es una forma de vida.
Cienojos es una asociación sin ánimo de lucro que nació en Murcia en 2011 con el objetivo de crear e impulsar proyectos relacionados con la fotografía y la imagen. Su germen fue un blog de actualidad fotográfica, creado en 2007 con el mismo nombre, que recibe más de 20.000 visitas al mes y se ha convertido en un referente nacional.
Programación Febrero -Marzo de 2012
CICLO DE PROYECCIONES FOTOGRÁFICAS
o Primera sesión (jueves 9 febrero 2012)
-Juan Manuel Díaz Burgos. (Cartagena, 1951). Es sin duda el fotógrafo cartagenero de mayor proyección nacional e internacional. Ha desarrollado numerosos proyectos personales, principalmente en Latinoamérica, ha participado en más de un centenar de exposiciones y ha publicado una quincena de libros. Sus fotografías se han podido ver en museos, colecciones y publicaciones de todo el mundo. Su labor de recuperación de archivos fotográficos le llevó a fundar y dirigir el Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia de 2001 a 2007.
-José María Rodríguez Valero. (Cartagena, 1962). Lleva más de 20 años desarrollado su actividad profesional como fotógrafo de prensa, inicialmente en el diario La Opinión y después en el periódico La Verdad, para el que trabaja desde 1990. Ha impartido clases de fotografía en la Universidad Popular de Cartagena y participado en numerosas exposiciones, entre las que podemos destacar su presencia en “Arco 85”, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1986) o en el pabellón murciano de la “Expo 92”.
o Segunda sesión (jueves 23 febrero 2012)
-Salvi Vivancos. (Alicante, 1977). Este fotógrafo profesional, con estudio en Cartagena, ha obtenido numerosos reconocimientos entre los que podemos destacar haber sido uno de los ganadores de las Becas Fotopres’07 de la Fundación la Caixa, con su proyecto “Distrito” sobre la comunidad ecuatoriana. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y en 7 exposiciones individuales, la última de ellas “AlBuahayrat” se mostró en Manifesta 8. Desde 2007 dirige el Festival Imagina de San Javier.
-Julián Contreras. (Cartagena, 1965). Compagina su labor como fotógrafo con la impartición de talleres sobre fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas (Buenos Aires, Valladolid, Medina de Rioseco, Jerez, Barcelona, Santa Coloma de Gramanet, Orihuela, etc) e individuales, y ha ganado varios concursos fotográficos nacionales. Actualmente se encuentra inmerso en el proyecto “isoCTvistas”, cuando el fotógrafo se enfrenta a su ciudad, cuya “primera estación” pudo verse recientemente en una exposición individual en su ciudad natal.
-José Carlos Ñíguez. (Cartagena, 1954). Doctor en Medicina, Especialista en Pediatría compagina su labor médica con la pasión por la fotografía. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas por diversas ciudades del territorio español y cuatro exposiciones individuales. Ha colaborado en numerosas publicaciones y editado con el Colectivo “As de Guía” el Fotopoemario Amarrados en Azul (2008) seleccionado por la CARM para ARCO 2009 y el Fotoepistolario Amor de puño y letra (2011). Su obra se encuentra en numerosas instituciones públicas y privadas de España.
TALLER: “DESARROLLO DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO DOCUMENTAL”.
o Profesores:
-Juan Manuel Díaz Burgos. Fotógrafo cartagenero con más de setenta exposiciones individuales y más de noventa colectivas en su trayectoria. Su obra se ha expuesto en numerosos países y en salas como el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, The Meadows Museum de Dallas el IVAM, Casa de América en Madrid, o el Museo de Bellas Artes de la Habana, y sus imágenes se encuentran en diversas colecciones nacionales e internacionales como el Museum Marugame Irai en Japón, el Forum for Photographie en Colonia, o el Canal de Isabel II de Madrid. Es autor de más de quince libros monográficos y de ensayo fotográfico, publicando, además, sus fotografía en revistas y volúmenes de España, EE UU, Europa y Latinoamérica. Ha colaborado en la recuperación y el positivado de la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi, y de los fotógrafos cubanos del siglo XX en el proyecto “Cuba 100 años de fotografía”. Ha participado en proyectos para diversas instituciones: “El Nacimiento de un barco”, “La familia en España siglo XXI”, “Estrecho 35-14”, “Razón y Sed” , o “Cuenca en la Mirada”. Ha sido el director del Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (CEHIFORM) de 2001 a 2007.
-Mónica Lozano. Licenciada en Ciencias de la Imagen Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja desde el año 1995 como Profesora de fotografía en la Escuela de Arte de Murcia y desde el 2003 en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Murcia. Fue una de las fundadoras del Colectivo Aver, un colectivo de activismo fotográfico, para el que diseña varios proyectos entre los años 2005-2007. Ha colaborado con diferentes instituciones y festivales, como el Centro Párraga (2005-07), el Festival Fotoencuentros (2006-09) o el Centro Puertas de Castilla (2011), creando proyectos educativos y editoriales, coordinando el área de formación o creando las becas El Invernadero y las Jornadas Photo 2.1, respectivamente. También ha intervenido como jurado o visionadora de porfolios en numerosos certámenes fotográficos, como el Ojo de Pez Meeting Point 2010, o Emergent 2011, entre otros. Recientemente ha sido finalista en el Certamen de Comisariado de PhotoEspaña 2011.
o Contenidos:
El taller tiene como objetivo fundamental facilitar el desarrollo de un proyecto personal de fotografía documental. A lo largo del proceso formativo se analizarán diferentes estilos de documentación fotográfica y se propondrán distintas formas de narración, exhibición y comunicación de las imágenes. Se dará especial importancia al proceso de edición, a la selección de las fotografías con un sentido narrativo, buscando la coherencia entre discurso e imagen.
o Duración:
El taller tendrá una duración de 12 horas, desarrollándose en las siguientes fechas:
-Sábado 3 de marzo de 2012: de 10:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30 horas
-Domingo 4 de marzo de 2012: de 10:00 a 14:00 horas.
o Matrícula:
El coste del taller es de 75 €.
o Inscripciones:
-El número de plazas es limitado, con un máximo de 25 participantes.
-Para realizar la inscripción:
1º. Hacer ingreso en cuenta 2085-8276-19-0330122440, poniendo en el concepto el nombre y apellidos de la persona que va a realizar el taller.
2º. Enviar un email a la dirección talleres@cienojos.org adjuntando justificante de pago y los siguientes datos:
- Nombre
- Apellidos
- Teléfono de contacto
- E-mail de contacto
- Nº DNI.
La reserva de plazas se hará por riguroso orden de recepción de las inscripciones.
Más información en: http://www.cienojos.org/
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El próximo martes, 24 de enero, a las ocho de la tarde, en La Casa Encendida ( Ronda Valencia, 2 28012 Madrid – Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76/ casaencendida@cajamadrid.es ), se inaugurará la exposición de la XVª edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, que convoca todos los años la ONG Médicos del Mundo, como homenaje y para mantener vivo el recuerdo y la generosa solidaridad de los cuatro cooperantes de Médicos del Mundo- Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro- que fueron asesinados en Bosnia en 1995 y en Ruanda en 1997. También se entregarán los premios a los ganadores de esta edición.
Esta convocatoria ha tenido récord: han recibido 2.949 fotografías y han participado 347 fotógrafos procedentes de 33 países. De entre las casi tres mil instantáneas recibidas, el fotógrafo italiano Alessandro Grassani, con su serie fotográfica Migrantes medioambientales, la última ilusión (la fotografía del póster que anuncia la exposición y entrega de premios de esta edición, pertenece a esa serie fotográfica de Alessandro Grassani) ha sido el ganador de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria.
Recuerda que: el próximo martes 24 de enero tienes una cita a las ocho de la tarde en La Casa Encendida, con la exposición de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria, organizada por Médicos del Mundo.
La exposición de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria estará en La Casa Encendida hasta el 29 de enero.
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Coros africanos plantándole cara al sida. Coros formados en pequeñas aldeas de Zimbabue+ artistas internacionales interpretando juntos- con un lenguaje asequible y universal- canciones en “Positive Generation”, para darle una solución al sida en Zimbabue: lugar donde 1 de cada 7 adultos y 150.000 mil niños están infectados de VIH.
Coro Silethemba Choir: “Hombres de fuego” (“Men of fire”)
“Este disco- Positive Generation- amplifica la estrategia local de transmitir el mensaje de que hay que plantarle cara al sida y de que hay que ser positivos frente al virus” (Paula Farias, presidenta de MSF).
“La musica en África es un vehículo de comunicación, se trata del mecanismo más eficaz para trasmitir mensajes” (Paula Farias, presidenta de MSF).
Coro Channels of Hope Choir + Coro Sifisa Ukunqoba Choir: “A Terra Ao Sul”
Médicos Sin Fronteras (MSF) -ONG que lleva muchísimos años combatiendo el sida en África- ideó Positive Generation, y como ellos no se dedican a cantar -curan y trabajan donde más los necesitan-, se pusieron en contacto con Alejandro Sanz; y éste viajó a Zimbabue con MSF, para ver en directo los proyectos que estaban llevando a cabo.
“He estado allí, he visto los proyectos que hacen y en los que se involucran. He visto la diferencia que marcan cuando Médicos Sin Fronteras está en los diferentes pueblos, y realmente es impactante ver cómo cambian el entorno. Cuando llegué a Zimbabue vi un pueblo de gente que no sucumbe a la autocompasión, sino que buscan soluciones a sus problemas, pero con toda la dignidad del mundo; gente agradecida y muy artística”.
Sobre el terreno, el cantante Alejandro Sanz fue dándole forma musical y compromiso solidario a Positive Generation.
“Llamé a Antonio Carmona, me recibió, y con David Trueba, Javier Limón y yo hicimos este proyecto. Mandamos a Javier Limón con pocos recursos. No sólo cambias la vida de las personas a las que va a ayudar, sino que cambia tu propia vida, lo he vivido en mis propias carnes”.
El pasado 23 de diciembre Alejandro Sanz, acompañado de Antonio Carmona y Paula Farias, presidenta de Médicos Sin Fronteras (MSF), presentó el playbutton (reproductor de música en forma de pin, chapa, con imperdible, que podrás comenzar a escuchar una vez te coloques los auriculares. Y lo más importante: no se puede piratear) del CD Positive Generation, en la tienda Zara de Gran Vía, 34. Madrid.
El Grupo Inditex y Médicos Sin Fronteras (MSF) han firmado un acuerdo de cooperación para el desarrollo de Positive Generation.Voces por un futuro sin sida. Podrás encontrar el CD Positive Generation en todas las tiendas del Grupo Inditex en España, al módico precio de 10 €.
Foto: Pablo Blázquez Domínguez (GETTY)
Todo lo que se recaude se dedicará, íntegramente, a combatir el sida en África.
Puedes encontrar POSITIVE GENERATION en:
España: http://itunes.apple.com/es/album/positive-generation/id483229128
Argentina: http:// sonora.terra.com.ar/#/cd/224168/positive_generation
Chile http://sonora.terra.cl/#/Cd/224168/positive_generation
Colombia http://sonora.terra.com.co/#/Cd/224168/positive_generation
Brasil http://sonora.terra.com.br/#/Cd/224168/positive_generation
REGALA POSITIVE GENERATION, y ayuda a combatir el sida en África.
Coro Vusisizwe Choi: “Alala”
También puedes comprar el CD Positive Generation.Música por un futuro sin sida+ el libro en la tienda virtual de Médicos Sin Fronteras (MSF):http://www.msf.es/positivegeneration/tienda
Y en: Universal Music Store (Internacional)
* FNAC (España)
*STARBUCKS (España)
* VIPS (España)
* El Corte Inglés (España)
Playbutton con todas las canciones:
Compra el playbutton, chapa MP3, con las 17 canciones de Positive Generation en las tiendas del Grupo Inditex y también online.
Consigue las canciones online:
Difunde la música de Positive Generation, y conviértete en parte de este importante y necesario proyecto.
Entra en http://www.msf.es/positivegeneration/difunde ,y descárgate sus banners. Además, Médicos Sin Fronteras ( www.msf.es ) te quiere regalar una canción. Haz clic aquí.
Venga, entra, por favor ,en: http://www.msf.es/positivegeneration/inicio, y comienza -YA MISMO- a compartir y difundir POSITIVE GENERATION.
Si estás en las redes sociales, comparte con tus amigos y conocidos POSITIVE GENERATION.
Te deseamos un cálido, solidario, creativo y generoso año 2012.
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“Lo que te hace grande”, de Vetusta Morla
“Maldita dulzura“, de Vetusta Morla
“Al respirar”, de Vetusta Morla
El amor, en primera persona, echando raíces en unos versos del poeta canadiense Irving Layton (1912-2006)
A Miss Cezanne
…y esperando
esperando
el dulce tacto de tus carnes prietas,
la tristeza, la euforia, la entrega, la ternura
y ser finalmente una raíz
que de todos los amores que el hombre ha conocido
se extiende en negra, luminosa línea
hasta el último y más radiante bucle de Eva
que tú sola me traes y me das.
“Poemas de amor“, de Irving Layton, Ediciones Hiperión
“La niña afgana”, de Steve McCurry
Hasta el próximo 29 de abril de 2012, el fotógrafo estadounidense Steve McCurry, el fotógrafo del instante justo, de las esencias del alma y sus experiencias, mostrará al público más de doscientas fotografías en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma ( MACRO). Imágenes que son el reflejo de su manera de trabajar y de su pasión por captar el ahora o nunca, a lo largo y ancho de su vasta y brillante carrera profesional.
Toda la información de esta exposición la tienes en: http://www.stevemccurryroma.it/
El comisario de esta exposición es Fabio Novembre.
© Steve MacCurry
© Steve McCurry
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Kiva mirando a India ha organizado una subasta benéfica de piezas de arte antiguo del sur de la India, en la Galería de Arte Ignacio Redondo Fine Arts (c/ Serrano, 120/ 28006 Madrid/+34 915 648 388/info@irfinearts.com/www.irfinearts.com), el próximo jueves 15 de diciembre, a las 20:00 horas. A partir del miércoles, 14 de diciembre, se podrá ver la exposición de las obras que se subastarán al día siguiente.
Se subastarán dieciesiete esculturas, de origen sagrado y representativas del arte milenario del sur de la India, que tendrán unos precios de salida asequibles: oscilarán entre los cuarenta y los cuatrocientos euros.
Lo que se recaude se destinará a financiar proyectos altruistas en la India.
Con esta subasta solidaria: regala arte y siembra esperanza…
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¿Una fotografía se ha vendido por 3,2 millones de euros? Sí, hace unas semanas, en la casa de subastas Christie’s de Nueva York. Lo que la convierte en la fotografía más cara de la historia. ¿Eso es bueno, malo o regular? Es un despropósito, sin duda, pero en el año 2006 se vendió un cuadro- Number 5- del pintor estadounidense Jackson Pollock (1912-1956) por 140 millones de dólares, y nadie tosió dos veces seguidas. Y en mayo de 2010 se vendió, en menos de nueve minutos, en la casa de subastas Christie’s de Nueva York, Desnudo, hojas verdes y busto ( cuadro que pintó en un día, parece ser que en 1932), del artista malagueño Pablo Picasso, por 106,5 millones de dólares, y tampoco nadie tosió dos veces seguidas. ¿Por qué hacerlo por una fotografía que se ha vendido por 3,2 millones de euros? Aunque sea, como en el caso de los cuadros, un disparate.
La conclusión es que todas esas cifras desorbitadas, sea lo que sea que se venda – en el terreno del mundo del arte, llámese pintura, escultura, fotografía, diseño, literatura, música, arquitectura…-, son un desatino, un auténtico desatino. Y este disparate de cifras astronómicas, sin duda, merecen una concienzuda reflexión, y más en los tiempos que caminamos y vivimos.
Ahora volvamos a la que ya es la fotografía más cara de la historia. ¿De quién es ? De un buen e ingenioso fotógrafo, del alemán Andreas Gursky (Leipzig, 1955). La fotografía es de 1999, está montada sobre un bastidor de plexiglás, y mide tres metros de largo por 1,85 de alto.
La imagen del récord: una foto del río Rin, realmente espectacular y fascinante. La miras y te fundes en ese río que ha retratado Andreas Gursky, para ti.
“Rhein II“, de Andreas Gursky
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Anverso/obverse, detalle de/ detail from: 12 enero 2010/ 12 enero 2010 Aluminio/aluminum, 117 x 440 x 90 cm. Colección Würth España
DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO
Glaciers Glaciares
Inauguración: sábado 19 de noviembre, 20:00 h
Opening: saturday, 19 november 2011 at 8:00 pm
MUSEO WÜRTH LA RIOJA
Polígono Industrial El Sequero Avenida Los Cameros, parcelas 86, 87 y 88
26150 Agoncillo, La Rioja ( España)
Telfn: + 34 941 010 410
Fax: + 34 941 010 411
museowurth.larioja@wurth.es / www.museowurth.es
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La Sinfonía, para ocho voces y gran orquesta, la compuso el compositor italiano Luciano Berio (1925-2003), a lo largo y ancho del año 1968.
El segundo movimiento de la Sinfonía -O king- está dedicado a la memoria de Martin Luther King, asesinado en 1968.
“Indescriptible”, de la poetisa cartagenera Carmen Conde (1907-1996): un poema donde la esperanza sale victoriosa.
Y nunca viene ni está de más recordar- una y mil veces- que Carmen Conde fue la primera mujer que ingresó en la Real Academia Española, en 1978.
Indescriptible
Esperar es peor que nacer,
porque solamente espera el que se muere
de esperar sin hacerse con la vida
otra cosa que esperar. El esperarte.
Y atada a esa tu espera que me gasta
y que gasta tu vida sin traerte,
aquí me estoy muriendo de ansiedades
porque cabe, tremenda, esta esperanza.
Cada día, ¡oh tú que te retrasas!
sin saber que nos vamos alejando,
es menor la distancia irreparable
de pensar, de esperar, que nos aleje.
Y aquí sigo esperando, nada intento
por huir al tormento de tu espera.
Ya no sé si allá fuera de mi vida
quedan otros o no, queda quien ande!
solamente por ti, por cuando llegues,
a solas esperándote te espero.
Carmen Conde
Y de la poesía al séptimo arte: hoy se estrena en los cines españoles “5 metros cuadrados”, del director Max Lemcke, con guión de Pablo Remón y Daniel Remón.
“5 metros cuadrados”está protagonizada por Fernando Tejero, Malena Alterio, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez Caba, Secun de la Rosa y Jorge Bosch.
“5 metros cuadrados”: una historia que no te puede dejar indiferente, porque cualquiera, y sin necesidad de ficción, la podía haber protagonizado.
Imagínate que te vas a casar con la persona de tus sueños. Ya tenéis el amor, queda un hogar donde poder darle rienda a todos esos sentimientos y proyectos en común. Os compráis sobre plano un piso en las afueras de una gran ciudad ( pero que no está lejos,) confiados, claro. Antes de firmar la hipoteca que os perseguirá durante los próximos cuarenta años, juntáis, emocionados, hasta el último céntimo que tenéis para darlo como entrada. Pero lo inesperado os va a dar un mazazo; las obras de la casa que habéis comprado con tantas ilusiones, amén de que os habéis quedado sin un euro en vuestra cuenta bancaria, se detienen sin previo aviso e indefinidamente: ¿quién sabe dónde cuándo y cómo?
¿Y, ahora, qué hacéis? Álex y Virginia, la pareja protagonista que se hipoteca e ilusiona en “5 metros cuadrados”, lo tienen muy claro: a por todas.
Tráiler de “5 metros cuadrados”.
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Autorretrato, de Eugène Delacroix, 1939
Delacroix (1798-1863), comisariada por Sébastien Allard y organizada conjuntamente, en el marco de un acuerdo de colaboración, por la Obra Social “la Caixa” y el Museo del Louvre, es la exposición más completa e importante que se ha organizado en España acerca de la obra del pintor francés.
Mujeres de Argel, de Eugène Delacroix, 1834. Óleo sobre lienzo. Museo del Louvre, París.
La retrospectiva está formada por más de 130 obras del artista -algunas de ellas procedentes de los museos más importantes del mundo (National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago, entre otros)- que muestran la trayectoria de Eugène Delacroix a través de todas sus etapas (desde sus primeras obras hasta las últimas), estilos y temas: todo Delacroix a varios, muchos, golpes de vista y deleite; y en el mismo espacio, en CaixaForum Madrid ( Paseo del Prado, 36/28014 Madrid).
Horario: de lunes a domingo, de 10 a 20 h. El centro cerrará los días 25 de diciembre, y 1 y 6 de enero
Delacroix (1798-1863): estará hasta el 15 de enero de 2012 en CaixaForum Madrid. Acabada su estancia en la capital española, viajará a Barcelona, donde se dejará ver a partir del mes de febrero.
Andrómeda, de Eugène Delacroix,1852. Óleo sobre lienzo, Museum of Fine Arts, Houston, Texas .
No lo olvides: te quedan casi tres meses para visitar Delacroix (1798-1863), una, dos ó diez veces.
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Elena Asins. Sin título, 1977. Tinta china blanca sobre cartulina negra. Colección de la artista
Elena Asins. Fragmentos de la memoria: hasta el 30 de octubre en el Museo Reina Sofía (Edificio Sabatini, planta 3.Madrid).
Esta polifacética artista madrileña afincada en el municipio navarro de Azpirotz, Elena Asins, lleva más de cuarenta años investigando- ya en 1967 comenzó a hacer arte con un ordenador, cuando era impensable- innovando y experimentando, teniendo como telón de fondo y material fundamental el arte en su extensión más amplia.
Canons 22, escultura de Elena Asins en piedra brasileña. Escultura que se encuentra en el malecón de Zarautz, 1997.
Y todo ese largo y díficil camino- siguiendo siempre su premisa, a través de un lenguaje coherente, de que en el arte hay que experimentar- intentando demostrar que el maridaje entre la informática y el arte es férreo, fructífero e inagotable, ha ido dando sus frutos a lo largo y ancho de su vasta y fecunda trayectoría artística: exposiciones y conferencias por todo el mundo, libros, poemarios, investigaciones en las mejores universidades ( como ejemplo: en la Universidad de Columbia tuvo como compañero al lingüista y filósofo Noam Chomsky) y con profesionales de todas las disciplinas artísticas posibles, críticas de arte, además de numerosos reconocimientos varios y variados. Y uno de esos reconocimientos se materializó el martes cuando el Ministerio de Cultura Español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011.
Ajena a las modas dentro del arte, a los prejuicios y a los enjuciamientos fuera de tono, ella ha construido su obra- sus cosas- con un discurso muy suyo, pero esencial.
Elena Asins posa junto a una de sus obras el día que presentó su exposición “Elena Asins.Fragmentos de la memoria” en el Museo Reina Sofía. (Fotografía: Joaquín Cortés/ Román Lores)
De aspecto frágil, su mente está dotada de una creatividad poderosa, sublime; una mente que le ha hecho adelantarse a su tiempo en unas cuantas ocasiones: Elena Asins ha sabido convertir lo inhóspito del mundo del arte en transitable y lo imposible en posible.
Elena Asins es, sobre todo, una investigadora del arte; de un arte que siempre ha querido compartir con todos.
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