Not for you, 2009, de Monica Bonvicini
Hasta el próximo 13 de noviembre podrás disfrutar en el CAC Málaga de la primera exposición individual- A BLACK HOLE OF NEEDS, HOPES AND AMBITIONS- en España de la artista Monica Bonvicini ( Venecia, 1965).
“Me decidí a hacer arte porque era la única forma de ser obrero e intelectual a la vez” (
Monica Bonvicini)“Per ser feliç, mortal, camina sempre i oblida”
(“Para ser feliz, mortal, camina siempre y olvida ”)
Amor…
Amor,
en este poema
no existe el tiempo:
todo el curso del Universo
se da en él a la vez.
Joan Brossa (Barcelona, 1919- 1998)
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“La abstracción en la realidad”- cincuenta fotografías de diversos tamaños y un audiovisual-, del artista madrileño José Manuel Ballester, estará hasta el 20 de noviembre en la Sala Alcalá 31. (C/ Alcalá, 31. Madrid).
José Manuel Ballester -Premio Nacional de Fotografía 2010 y Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2008- muestra con La abstracción en la realidad, imágenes de los últimos cinco años- la mayoría de ellas inéditas- que establecen un diálogo con el espacio que las alberga. Además de dialogar con el entorno, la luz, convertida en poesía, y el tiempo, pasajero, quieto y mutante- temas recurrentes de la obra de José Manuel Ballester- propiciarán encuentros donde tú y tu historia ocuparéis un lugar importante.
Lugares amplios, silencios luminosos, el espacio fundiéndose con el tiempo, líneas geométricas perfectas abriendo caminos, brillantes puestas en escena: fascinación versus belleza.
Mira, observa las imágenes de “La abstracción en la realidad”- comisariada por Lorena Martínez de Corral- del fotógrafo José Manuel Ballester, y déjate asaltar, dulcemente, por la imaginación. 
“La abstracción en la realidad” también la tienes en formato libro, coeditado por La Fábrica Editorial y la Comunidad de Madrid.
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Antonio López. Gran Vía, 1974-1981. Óleo sobre tabla, 90,5 x 93,5 cm. Colección particular
Y la exposición más visitada del Museo Thyssen-Bornemisza -a día de hoy- ha sido la del pintor Antonio López. Los números avalan esta afirmación:
-Desde que se inauguró, 28 de junio, y hasta que finalizó, 25 de septiembre, un total de 318.169 personas la han visitado, en vivo y en directo. Echando cuentas, sale a 3.833 visitantes diarios, tirando a los cuatro mil. ¿Récord o no?
- Las entradas vendidas a través de la web del museo han supuesto el 49 por ciento, frente a la media anual del 16 por ciento.
- Desde el primer día que dio comienzo la exposición, 28 de junio, hasta que finalizó, 25 de septiembre, el MuseoThyssen-Bornemisza ha vendido más de 25.000 catálogos de la exposición de Antonio López..
- 79.137 personas la han visitado en su horario nocturno, entre las 19:00 y las 23:00 horas.
- Su página web – www.museothyssen.org- ha recibido 3.207 visitas diarias.
- Durante los tres meses que ha durado la exposición, 75.265 se han acercado, virtualmente, hasta la tienda on-line del museo .
-Y la exposición de Antonio López puso punto y final con las entradas agotadas. Y esto es igual- vistos los tiempos que corren y corren- a ”mucho récord”.
No te preocupes: si no has podido disfrutar de las 130 obras – entre pinturas, esculturas y dibujos- del genial artista manchego, Antonio López, en el Museo Thyssen-Bornemisza, tienes otra oportunidad a partir del 10 de octubre, y hasta el 20 de enero de 2012, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Y léeme bien, esta vez no se te ocurra perdértela….
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¿Qué se te da bien? ¿Te gustaría comprarte, por ejemplo, una obra de Miquel Barceló o de Ouka Leele haciendo un trueque?
Hasta el 25 de junio, en el C Arte C ( Centro Arte Complutense), de Madrid, podrás disfrutar de una innovadora y excepcional idea hecha realidad; Art Barter, comisariada por Iñigo Martínez: intercambio de obras de arte a cambio de servicios.
Art Barter, enmarcada dentro del Dcode Festival, acerca el arte y a los artistas al público, de una manera enriquecedora y enigmática, humanizándolos, apasionadamente ¿Cómo? La exposición está formada por obras de artistas noveles y por las de artistas consagrados. Las obras no llevan ningún cartel que identifique a su autor, y carecen de título; la única referencia que tendrá cada pieza para reconocerla será un número.
Llegas a la exposición, te gusta una obra, y quieres comprártela haciendo un trueque. Sabes, por ejemplo, tocar el piano, y ofreces tres meses de clases de piano a cambio de la obra que te ha gustado. O, también, puedes ser un experto cocinero, y se te ocurre proponer una exquisita cena hecha por ti en un lugar de ensueño a cambio de la pieza que te ha dejado prendado. Apuntas el número de la obra y dejas tu oferta en el corcho que encontrarás en la entrada de la exposición, a la vista de todo el mundo.
El día que acabe la exposición, el 25 de junio, se le dará a cada artista todas las ofertas que ha recibido por su obra, y tendrá que tomar una importante decisión: si acepta o no el trueque o los trueques recibidos. Y tú, mientras llega ese momento, por si acaso, mantendrás los dedos bien cruzados.
También se dará a conocer a qué artistas corresponden las obras y todas las propuestas que ha recibido. Qué emocionante, ¿verdad? Emocionante para los artistas y para el público, a partes iguales. Y tanta emoción se mantendrá en suspense hasta mediados de julio, que será cuando se sabrá el nombre del “ganador” de cada obra.
El cartel que anuncia Art Barter, mantiene vivo el espíritu de la exposición: el nombre de los artistas consagrados viene mezclado con el de los que están comenzando a despuntar. Un aplauso para todos ellos. Hacen falta muchas más iniciativas como Art Barter.
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¿De quién se trata? De La dama del armiño, un óleo sobre tabla que pintó arededor del año 1490 el artista florentino Leonardo da Vinci (1452-1519).
La dama del armiño (propiedad de la Fundación Príncipes Czartoryski, su costudio en la “residencia” en la que actualmente está cedida en depósito, el Museo Nacional de Cracovia) llegó a Madrid bajo fuertes medidas de seguridad protegida por el ejército polaco para convertirse en la estrella de la exposición Polonia, tesoros y colecciones artísticas, que podrás ver en el Palacio Real de Madrid, desde el 3 de junio hasta el 4 de septiembre.
Esta iniciativa es fruto de un doble proyecto expositivo entre el Ministerio de Cultura de Polonia (en julio se expondrá en el Museo Nacional de Cracovia Tesoros del Patrimonio Nacional de España que contará con 104 obras), y Patrimonio Nacional Español, con la colaboración de la Fundación Banco Santander y Acción Cultural Española (ACE).
Polonia, tesoros y colecciones artísticas, comisariada por Beata Biedronska Slota, está formada por 195 obras: esculturas, pinturas, tapices mobiliario, artes decorativas y suntuarias, monedas, medallas, libros y documentos. Piezas de altura, entre las que se incluyen óleos de Lucas Cranach, Rembrandt, Hans von Aachen, Marcin Kober, Szymon Boguszowicz, David Bailly, Broder Matthinsen, Louis de Silvestre, Jacob Wessel y Franciszek Sniadecki.
El Palacio Real de Madrid está en la calle Bailén s/n, de Madrid.
Horario para ver la exposición Polonia, tesoros y colecciones artísticas:
De lunes a viernes: de 9 a 18 horas.
Domingos y festivos: de 9 a 15 horas.
Si quieres más información: www.patrimonionacional.es
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Por amor a la artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929)
Yayoi Kusama es la artista japonesa viva más importante del momento. La exposición que podrás ver en el Museo Reina Sofía muestra una retrospectiva de su fructífera carrera artística durante seis décadas. 150 piezas- esculturas, pinturas, collages, dibujos, instalaciones, películas y performances- que como ella misma asegura, mantienen una estrecha relación con su salud mental.
Pionera del arte feminista, atrevida, cosmopolita, alérgica a las etiquetas, emprendedora, inquieta, ninfa de los materiales, con el don de la palabra escrita convertida en idea, sueño y pesadilla, reiterativa, acróbata de las formas, croupier de las tonalidades, su obra se expande en un interminable cosmos de lunares en todos los tamaños y colores con los que la artista se funde formando un todo fascinante, comunicativo, expansivo y esencial.
Hasta el 12 de septiembre podrás acercarte a la apasionante obra de Yayoi Kusama.
Lugar: Museo Reina Sofía. C/Santa Isabel, 52. Madrid. En la primera planta del edificio Sabatini.
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Por amor a la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide
Graciela Iturbide es una de las fotógrafas más importantes del panorama internacional, sin apenas hacer ruido.
Graciela Iturbide viaja con su mirada por los rincones que forman parte de la vida, de lo animado y lo inanimado, para reconvertirlos en misterios con un don; el de la espontaneidad. Por ejemplo: una piedra no es una piedra si Graciela Iturbide fija su mirada en ella, y le da al clic de su cámara.
En 2008 le fue otorgado el galardón más importante de la fotografía mundial, el Premio Hasselblad.
Hasta el 6 de septiembre, en la Sala Azca (Avda. General Perón, 40. Madrid) de la Fundación Mapfre, la exposición “Volver”, de Graciela Iturbide, te mostrará 180 fotografías que llevan la marca de una creadora con un duende muy singular.
“El señor de los pájaros”, Nayarit, México, 1985. Gelatina de plata.
©Graciela Iturbide, 2009
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Por amor al artista californiano Jason Rhoades
”Tijuanatanjierchandelier”, de Jason Rhoades
Lo suyo era el arte hecho de objetos, símbolos, productos y requisitos cotidianos, de los que frecuentamos y nos frecuentan a diario, y sobre los que apenas reflexionamos.
Jason Rhoades era un explorador de lo no buscado, de lo que apenas se deja vislumbrar; además de un gran artista que se supo involucrar con su tiempo y sus circunstancias, de todo tipo.
“Tijuanatanjierchandelier” fue su primera exposición en un centro de arte español, en el Centro de Arte Contemporáneo (CAC) de Málaga, en 2006.
Jason Rhoades (1965) dijo sentir verdadera fascinación por la vagina, y pretendía seguir trabajando sobre este tema unos cuantos años más.
El artista californiano falleció mientras se exhibía “Tijuanatanjierchandelier” en Málaga, en agosto de 2006.
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Por amor al arquitecto paduano Andrea di Pietro della Gondola, alias Andrea Palladio
Andrea Palladio nació en Padua (Italia) en 1508. En 1540 obtuvo el título de arquitecto, tras muchos años de duro aprendizaje.
Andrea Palladio hermanó -con una conclusión final mejor que excelente- la belleza con la funcionalidad. Sus construcciones se despojaron de ornamentos innecesarios, mostrando una originalidad inusual, desnuda, enternecedora.
Andrea Palladio liberó a la arquitectura de ligerezas y demás excesos; el resultado sigue dando mucho que hablar.
Hasta el 6 de septiembre, en CaixaForum Barcelona , y a través de más de 200 obras, podrás realizar un emocionante viaje por el vibrante, intenso y apasionado itinerario profesional del artista -“Palladio, l’Arquitecte”, que democratizó la arquitectura, obsequiándola con un lenguaje universal.
CaixaForum Barcelona
Avda. Marqués de Comillas, 6-8
08038 Barcelona
Entrada Libre
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Never again, 2005, de Monica Bonvicini