Anverso/obverse, detalle de/ detail from: 12 enero 2010/ 12 enero 2010 Aluminio/aluminum, 117 x 440 x 90 cm. Colección Würth España
DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO
Glaciers Glaciares
Inauguración: sábado 19 de noviembre, 20:00 h
Opening: saturday, 19 november 2011 at 8:00 pm
MUSEO WÜRTH LA RIOJA
Polígono Industrial El Sequero Avenida Los Cameros, parcelas 86, 87 y 88
26150 Agoncillo, La Rioja ( España)
Telfn: + 34 941 010 410
Fax: + 34 941 010 411
museowurth.larioja@wurth.es / www.museowurth.es
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La Sinfonía, para ocho voces y gran orquesta, la compuso el compositor italiano Luciano Berio (1925-2003), a lo largo y ancho del año 1968.
El segundo movimiento de la Sinfonía -O king- está dedicado a la memoria de Martin Luther King, asesinado en 1968.
“Indescriptible”, de la poetisa cartagenera Carmen Conde (1907-1996): un poema donde la esperanza sale victoriosa.
Y nunca viene ni está de más recordar- una y mil veces- que Carmen Conde fue la primera mujer que ingresó en la Real Academia Española, en 1978.
Indescriptible
Esperar es peor que nacer,
porque solamente espera el que se muere
de esperar sin hacerse con la vida
otra cosa que esperar. El esperarte.
Y atada a esa tu espera que me gasta
y que gasta tu vida sin traerte,
aquí me estoy muriendo de ansiedades
porque cabe, tremenda, esta esperanza.
Cada día, ¡oh tú que te retrasas!
sin saber que nos vamos alejando,
es menor la distancia irreparable
de pensar, de esperar, que nos aleje.
Y aquí sigo esperando, nada intento
por huir al tormento de tu espera.
Ya no sé si allá fuera de mi vida
quedan otros o no, queda quien ande!
solamente por ti, por cuando llegues,
a solas esperándote te espero.
Carmen Conde
Y de la poesía al séptimo arte: hoy se estrena en los cines españoles “5 metros cuadrados”, del director Max Lemcke, con guión de Pablo Remón y Daniel Remón.
“5 metros cuadrados”está protagonizada por Fernando Tejero, Malena Alterio, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez Caba, Secun de la Rosa y Jorge Bosch.
“5 metros cuadrados”: una historia que no te puede dejar indiferente, porque cualquiera, y sin necesidad de ficción, la podía haber protagonizado.
Imagínate que te vas a casar con la persona de tus sueños. Ya tenéis el amor, queda un hogar donde poder darle rienda a todos esos sentimientos y proyectos en común. Os compráis sobre plano un piso en las afueras de una gran ciudad ( pero que no está lejos,) confiados, claro. Antes de firmar la hipoteca que os perseguirá durante los próximos cuarenta años, juntáis, emocionados, hasta el último céntimo que tenéis para darlo como entrada. Pero lo inesperado os va a dar un mazazo; las obras de la casa que habéis comprado con tantas ilusiones, amén de que os habéis quedado sin un euro en vuestra cuenta bancaria, se detienen sin previo aviso e indefinidamente: ¿quién sabe dónde cuándo y cómo?
¿Y, ahora, qué hacéis? Álex y Virginia, la pareja protagonista que se hipoteca e ilusiona en “5 metros cuadrados”, lo tienen muy claro: a por todas.
Tráiler de “5 metros cuadrados”.
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Autorretrato, de Eugène Delacroix, 1939
Delacroix (1798-1863), comisariada por Sébastien Allard y organizada conjuntamente, en el marco de un acuerdo de colaboración, por la Obra Social “la Caixa” y el Museo del Louvre, es la exposición más completa e importante que se ha organizado en España acerca de la obra del pintor francés.
Mujeres de Argel, de Eugène Delacroix, 1834. Óleo sobre lienzo. Museo del Louvre, París.
La retrospectiva está formada por más de 130 obras del artista -algunas de ellas procedentes de los museos más importantes del mundo (National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago, entre otros)- que muestran la trayectoria de Eugène Delacroix a través de todas sus etapas (desde sus primeras obras hasta las últimas), estilos y temas: todo Delacroix a varios, muchos, golpes de vista y deleite; y en el mismo espacio, en CaixaForum Madrid ( Paseo del Prado, 36/28014 Madrid).
Horario: de lunes a domingo, de 10 a 20 h. El centro cerrará los días 25 de diciembre, y 1 y 6 de enero
Delacroix (1798-1863): estará hasta el 15 de enero de 2012 en CaixaForum Madrid. Acabada su estancia en la capital española, viajará a Barcelona, donde se dejará ver a partir del mes de febrero.
Andrómeda, de Eugène Delacroix,1852. Óleo sobre lienzo, Museum of Fine Arts, Houston, Texas .
No lo olvides: te quedan casi tres meses para visitar Delacroix (1798-1863), una, dos ó diez veces.
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Elena Asins. Sin título, 1977. Tinta china blanca sobre cartulina negra. Colección de la artista
Elena Asins. Fragmentos de la memoria: hasta el 30 de octubre en el Museo Reina Sofía (Edificio Sabatini, planta 3.Madrid).
Esta polifacética artista madrileña afincada en el municipio navarro de Azpirotz, Elena Asins, lleva más de cuarenta años investigando- ya en 1967 comenzó a hacer arte con un ordenador, cuando era impensable- innovando y experimentando, teniendo como telón de fondo y material fundamental el arte en su extensión más amplia.
Canons 22, escultura de Elena Asins en piedra brasileña. Escultura que se encuentra en el malecón de Zarautz, 1997.
Y todo ese largo y díficil camino- siguiendo siempre su premisa, a través de un lenguaje coherente, de que en el arte hay que experimentar- intentando demostrar que el maridaje entre la informática y el arte es férreo, fructífero e inagotable, ha ido dando sus frutos a lo largo y ancho de su vasta y fecunda trayectoría artística: exposiciones y conferencias por todo el mundo, libros, poemarios, investigaciones en las mejores universidades ( como ejemplo: en la Universidad de Columbia tuvo como compañero al lingüista y filósofo Noam Chomsky) y con profesionales de todas las disciplinas artísticas posibles, críticas de arte, además de numerosos reconocimientos varios y variados. Y uno de esos reconocimientos se materializó el martes cuando el Ministerio de Cultura Español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011.
Ajena a las modas dentro del arte, a los prejuicios y a los enjuciamientos fuera de tono, ella ha construido su obra- sus cosas- con un discurso muy suyo, pero esencial.
Elena Asins posa junto a una de sus obras el día que presentó su exposición “Elena Asins.Fragmentos de la memoria” en el Museo Reina Sofía. (Fotografía: Joaquín Cortés/ Román Lores)
De aspecto frágil, su mente está dotada de una creatividad poderosa, sublime; una mente que le ha hecho adelantarse a su tiempo en unas cuantas ocasiones: Elena Asins ha sabido convertir lo inhóspito del mundo del arte en transitable y lo imposible en posible.
Elena Asins es, sobre todo, una investigadora del arte; de un arte que siempre ha querido compartir con todos.
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Not for you, 2009, de Monica Bonvicini
Hasta el próximo 13 de noviembre podrás disfrutar en el CAC Málaga de la primera exposición individual- A BLACK HOLE OF NEEDS, HOPES AND AMBITIONS- en España de la artista Monica Bonvicini ( Venecia, 1965).
“Me decidí a hacer arte porque era la única forma de ser obrero e intelectual a la vez” (
Monica Bonvicini)“Per ser feliç, mortal, camina sempre i oblida”
(“Para ser feliz, mortal, camina siempre y olvida ”)
Amor…
Amor,
en este poema
no existe el tiempo:
todo el curso del Universo
se da en él a la vez.
Joan Brossa (Barcelona, 1919- 1998)
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“La abstracción en la realidad”- cincuenta fotografías de diversos tamaños y un audiovisual-, del artista madrileño José Manuel Ballester, estará hasta el 20 de noviembre en la Sala Alcalá 31. (C/ Alcalá, 31. Madrid).
José Manuel Ballester -Premio Nacional de Fotografía 2010 y Premio de Fotografía de la Comunidad de Madrid 2008- muestra con La abstracción en la realidad, imágenes de los últimos cinco años- la mayoría de ellas inéditas- que establecen un diálogo con el espacio que las alberga. Además de dialogar con el entorno, la luz, convertida en poesía, y el tiempo, pasajero, quieto y mutante- temas recurrentes de la obra de José Manuel Ballester- propiciarán encuentros donde tú y tu historia ocuparéis un lugar importante.
Lugares amplios, silencios luminosos, el espacio fundiéndose con el tiempo, líneas geométricas perfectas abriendo caminos, brillantes puestas en escena: fascinación versus belleza.
Mira, observa las imágenes de “La abstracción en la realidad”- comisariada por Lorena Martínez de Corral- del fotógrafo José Manuel Ballester, y déjate asaltar, dulcemente, por la imaginación. 
“La abstracción en la realidad” también la tienes en formato libro, coeditado por La Fábrica Editorial y la Comunidad de Madrid.
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Antonio López. Gran Vía, 1974-1981. Óleo sobre tabla, 90,5 x 93,5 cm. Colección particular
Y la exposición más visitada del Museo Thyssen-Bornemisza -a día de hoy- ha sido la del pintor Antonio López. Los números avalan esta afirmación:
-Desde que se inauguró, 28 de junio, y hasta que finalizó, 25 de septiembre, un total de 318.169 personas la han visitado, en vivo y en directo. Echando cuentas, sale a 3.833 visitantes diarios, tirando a los cuatro mil. ¿Récord o no?
- Las entradas vendidas a través de la web del museo han supuesto el 49 por ciento, frente a la media anual del 16 por ciento.
- Desde el primer día que dio comienzo la exposición, 28 de junio, hasta que finalizó, 25 de septiembre, el MuseoThyssen-Bornemisza ha vendido más de 25.000 catálogos de la exposición de Antonio López..
- 79.137 personas la han visitado en su horario nocturno, entre las 19:00 y las 23:00 horas.
- Su página web – www.museothyssen.org- ha recibido 3.207 visitas diarias.
- Durante los tres meses que ha durado la exposición, 75.265 se han acercado, virtualmente, hasta la tienda on-line del museo .
-Y la exposición de Antonio López puso punto y final con las entradas agotadas. Y esto es igual- vistos los tiempos que corren y corren- a ”mucho récord”.
No te preocupes: si no has podido disfrutar de las 130 obras – entre pinturas, esculturas y dibujos- del genial artista manchego, Antonio López, en el Museo Thyssen-Bornemisza, tienes otra oportunidad a partir del 10 de octubre, y hasta el 20 de enero de 2012, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Y léeme bien, esta vez no se te ocurra perdértela….
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¿Qué se te da bien? ¿Te gustaría comprarte, por ejemplo, una obra de Miquel Barceló o de Ouka Leele haciendo un trueque?
Hasta el 25 de junio, en el C Arte C ( Centro Arte Complutense), de Madrid, podrás disfrutar de una innovadora y excepcional idea hecha realidad; Art Barter, comisariada por Iñigo Martínez: intercambio de obras de arte a cambio de servicios.
Art Barter, enmarcada dentro del Dcode Festival, acerca el arte y a los artistas al público, de una manera enriquecedora y enigmática, humanizándolos, apasionadamente ¿Cómo? La exposición está formada por obras de artistas noveles y por las de artistas consagrados. Las obras no llevan ningún cartel que identifique a su autor, y carecen de título; la única referencia que tendrá cada pieza para reconocerla será un número.
Llegas a la exposición, te gusta una obra, y quieres comprártela haciendo un trueque. Sabes, por ejemplo, tocar el piano, y ofreces tres meses de clases de piano a cambio de la obra que te ha gustado. O, también, puedes ser un experto cocinero, y se te ocurre proponer una exquisita cena hecha por ti en un lugar de ensueño a cambio de la pieza que te ha dejado prendado. Apuntas el número de la obra y dejas tu oferta en el corcho que encontrarás en la entrada de la exposición, a la vista de todo el mundo.
El día que acabe la exposición, el 25 de junio, se le dará a cada artista todas las ofertas que ha recibido por su obra, y tendrá que tomar una importante decisión: si acepta o no el trueque o los trueques recibidos. Y tú, mientras llega ese momento, por si acaso, mantendrás los dedos bien cruzados.
También se dará a conocer a qué artistas corresponden las obras y todas las propuestas que ha recibido. Qué emocionante, ¿verdad? Emocionante para los artistas y para el público, a partes iguales. Y tanta emoción se mantendrá en suspense hasta mediados de julio, que será cuando se sabrá el nombre del “ganador” de cada obra.
El cartel que anuncia Art Barter, mantiene vivo el espíritu de la exposición: el nombre de los artistas consagrados viene mezclado con el de los que están comenzando a despuntar. Un aplauso para todos ellos. Hacen falta muchas más iniciativas como Art Barter.
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¿De quién se trata? De La dama del armiño, un óleo sobre tabla que pintó arededor del año 1490 el artista florentino Leonardo da Vinci (1452-1519).
La dama del armiño (propiedad de la Fundación Príncipes Czartoryski, su costudio en la “residencia” en la que actualmente está cedida en depósito, el Museo Nacional de Cracovia) llegó a Madrid bajo fuertes medidas de seguridad protegida por el ejército polaco para convertirse en la estrella de la exposición Polonia, tesoros y colecciones artísticas, que podrás ver en el Palacio Real de Madrid, desde el 3 de junio hasta el 4 de septiembre.
Esta iniciativa es fruto de un doble proyecto expositivo entre el Ministerio de Cultura de Polonia (en julio se expondrá en el Museo Nacional de Cracovia Tesoros del Patrimonio Nacional de España que contará con 104 obras), y Patrimonio Nacional Español, con la colaboración de la Fundación Banco Santander y Acción Cultural Española (ACE).
Polonia, tesoros y colecciones artísticas, comisariada por Beata Biedronska Slota, está formada por 195 obras: esculturas, pinturas, tapices mobiliario, artes decorativas y suntuarias, monedas, medallas, libros y documentos. Piezas de altura, entre las que se incluyen óleos de Lucas Cranach, Rembrandt, Hans von Aachen, Marcin Kober, Szymon Boguszowicz, David Bailly, Broder Matthinsen, Louis de Silvestre, Jacob Wessel y Franciszek Sniadecki.
El Palacio Real de Madrid está en la calle Bailén s/n, de Madrid.
Horario para ver la exposición Polonia, tesoros y colecciones artísticas:
De lunes a viernes: de 9 a 18 horas.
Domingos y festivos: de 9 a 15 horas.
Si quieres más información: www.patrimonionacional.es
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Por amor a la artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929)
Yayoi Kusama es la artista japonesa viva más importante del momento. La exposición que podrás ver en el Museo Reina Sofía muestra una retrospectiva de su fructífera carrera artística durante seis décadas. 150 piezas- esculturas, pinturas, collages, dibujos, instalaciones, películas y performances- que como ella misma asegura, mantienen una estrecha relación con su salud mental.
Pionera del arte feminista, atrevida, cosmopolita, alérgica a las etiquetas, emprendedora, inquieta, ninfa de los materiales, con el don de la palabra escrita convertida en idea, sueño y pesadilla, reiterativa, acróbata de las formas, croupier de las tonalidades, su obra se expande en un interminable cosmos de lunares en todos los tamaños y colores con los que la artista se funde formando un todo fascinante, comunicativo, expansivo y esencial.
Hasta el 12 de septiembre podrás acercarte a la apasionante obra de Yayoi Kusama.
Lugar: Museo Reina Sofía. C/Santa Isabel, 52. Madrid. En la primera planta del edificio Sabatini.
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