Alphonse Mucha: de aventuras por la belleza
Por amor a Alphonse Mucha
Fruto del trabajo y de la colaboración entre la Fundación La Caixa y la Mucha Foundation se presentó, el pasado 30 de abril en Madrid, la primera exposición en España dedicada a Alphonse Mucha: el artista que escaló por la belleza hasta conseguir llegar a la cima: el estilo Mucha.
Alphonse Mucha fue un pionero en el vasto universo del arte: un explorador de luces acogedoras. Precursor del Art Noveau; aplicó el arte a la publicidad y fue uno de los padrinos del diseño gráfico moderno.
Sus puestas en escena buscaban la belleza como compañera de juegos; ella, la diosa inspiradora, y él, el artista, se recreaban con elementos de otras disciplinas artísticas para conseguir piezas únicas: sus carteles y pinturas continúan cautivando como lo hicieron años atrás.
Recuerda: hasta el 31 de agosto en el CaixaForum Madrid ( Paseo del Prado, 36).
Las esculturas amigas, de Manolo Valdés, toman el sol en Barcelona
Por amor al arte que te sorprende en la calle
Esculturas monumentales es la exposición patrocinada por la Obra Social La Caixa, dentro del programa Arte en la calle, formada por 17 voluminosas piezas del artista Manolo Valdés.
Manolo Valdés (Valencia, 1942) concibe sus obras para que el gran público, la gente de la calle, las pueda disfrutar desde la cercanía y la cotidianidad: al lado de las personas que van y vienen, que se detienen, las observan, las miran con asombro, se hacen fotos con ellas, las palpan y las vuelven a tocar; y hasta el día siguiente.
Con Manolo Valdés: el arte se codea y estrecha cordones con el pueblo.
Hasta el 15 de junio: si paseas, caminas, pasas por casualidad, vas, vienes o te dejas caer por la zona de la Rambla de Cataluña, la que va desde la Gran Vía hasta Consejo de Ciento, podrás acercarte al arte y éste se dejará mimar por ti: las esculturas vivas y accesibles de Manolo Valdés te esperan para seducirte.
Recuerda que: se dejan tocar, es más; necesitan que las toques para poder completar el proceso creativo de su creador, Manolo Valdés.
Coloso (sombrero curvo, 2005), de Manolo Valdés
Auguste Rodin, al desnudo
Por amor a Auguste Rodin
Aguste Rodin. El cuerpo desnudo es la exposición que podrás ver hasta el 6 de julio en la Fundación Mapfre( www.fundacionmapfre.com). La muestra se compone de 33 esculturas y 90 dibujos, que conforman dos puntos de vista equidistantes que acaban convergiendo en un mismo diálogo: explorar, desde el arte, el desnudo del cuerpo humano.
Desnudos que se mueven entre el erotismo, lo carnal, la realidad y la transgresión.
Esculturas que parecen tener vida propia; después de muchos años continúan acariciándose, besándose y deseándose como el primer día que las manos (le encantaban las manos a Auguste Rodin) del maestro las crearon; regalándoles una eternidad placentera, por siempre jamás.
El beso, de Auguste Rodin
“Fernand Léger.El cubista afable”: un arte para el pueblo
Por amor a Fernand Léger
El Centro Cultural de Caixa Girona, conocido como Fontana d’Or, hasta este miércoles 14 de mayo, mostrará la exposición “Fernand Léger. El cubista afable”.
La exposición está formada por 15 piezas fechadas entre 1917 y 1954, algunas de ellas de gran formato: seis cerámicas policromadas, cinco tapices y dos relieves realizados en bronce, una tina china y una aguada sobre papel datada en 1925.
Con 20 años conoce al arquitecto Le Corbusier, hecho que lo marcó; la monumentalidad se convirtió en uno de los rasgos más característicos de su obra.
En 1907 visita una exposición de Cézanne en París, y queda gratamente impresionado. Dos años después, alquila un estudio Montparnasse y entra en contacto con artistas como Delaunay o Chagall.
El universo temático de Fernand Léger se mueve entre naturalezas muertas y personajes de a pie: músicos, ciclistas, obreros y profesionales del mundo del circo.
Fernand Léger(1881-1955) intentó socializar el arte.Su deseo era sacarlo de la rigidez de los museos, y que se pudiera disfrutar en los espacios públicos; para poder compartirlo como un bien común.
Su obra, repleta de inquietudes experimentales, que exploran el papel del arte en la sociedad, va unida a un férreo compromiso político y a un estilo propio e innovador: persiguió durante toda su vida un arte para el pueblo.
“La pintura de caballete es estrictamente individual, mientras que la pintura mural es de un orden intrínsecamente colectivo”.
“Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro”, prorrogada hasta el 1 de junio
Por amor a Luca Giordano
El Museo del Prado ha decidido prorrogar la exposición ” Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro” hasta el 1 de junio, debido al interés traducido en un gran aumento de visitas que ha demostrado el público en estas dos últimas semanas.
“Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro”: repasa la historia del edificio con todos los cambios que ha ido experimentando con el paso del tiempo. Muestra la restauración que hizo Giordano de la bóveda, que representa “La alegoría del Toisón de Oro” (1694), y, además, se exhiben 56 obras del pintor napolitano.
Las jornadas de puertas abiertas continuarán con el mismo horario: de miércoles a domingo de 12.00 a 20.00 horas. Mientras tanto los cambios seguirán su camino: quieren convertir el Casón del Buen Retiro en el futuro Centro de Estudios del Prado; centro que albergará una gran Biblioteca y una Sala de Lectura que convivirán bajo la magnífica bóveda de Luca Giordano.
Cuando las reformas finalicen, lo harán también las jornadas de puertas abiertas; momento en el que se establecerá un horario especial para poder visitar la bóveda y la obra del artista de Nápoles.
Detalle de la bóveda “Alegoría del Toisón de Oro”, de Luca Giordano
“Ashes and snow”, de Gregory Colbert: de México a Brasil
Por amor a México
Más de 8 millones de personas han visitado en el Museo Nómada -museo que se hizo con bambú y que se colocó en la plaza del Zócalo de México- Ashes and snow, del fotógrafo canadiense Gregrory Colbert.
La exposición se inauguró el pasado 19 de enero y cerró sus puertas este domingo 27 de abril, con él éxito de público pegado en sus largas colas; horas tenían que esperar antes de poder entrar para disfrutar de las 53 imágenes y los 3 vídeos de Ashes and snow.
Las imágenes del equilibrio entre el hombre y la naturaleza viajan en estos momentos camino de Río de Janeiro, donde, seguro, volverán a triunfar. 
Próximamente: Dalí en Turquía
Por amor a Salvador Dalí
El museo Sakip Sabanci de Estambul y la Fundación Gala-Salvador Dalí, ubicada en la localidad de Figueres (Girona), han firmado un acuerdo para exponer en septiembre alrededor de 270 obras del artista catalán.
Esta exposición se convertirá en la mayor organizada con las obras de la Fundación (que posee más de 4.000 trabajos de Dalí) fuera de Figueres: 33 pinturas al óleo, 113 dibujos, 123 trabajos gráficos, además de fotografías, manuscritos y documentos, que pertenecieron a Salvador, se mostrarán en el museo Sakip Sabanci de la antigua Constantinopla.
Del 19 de septiembre de 2008 al 19 de enero de 2009, la obra de Salvador Dalí te estará esperando a orillas del río Bósforo.
Figura en una ventana( 1925) de Salvador Dalí
“Tesoros sumergidos de Egipto”: más de 1.500 años de historia egipcia
Por amor al Antiguo Egipto
Tesoros sumergidos de Egipto, colección que pertenece al Estado egipcio, llega a Madrid tras su éxito en Alemania y Francia.
Desde hoy y hasta el 28 de septiembre en el Matadero de Legazpi podrás disfrutarla: alrededor de 500 piezas que forman parte de los descubrimientos arqueológicos submarinos que fueron hallados a partir de los años 90 por Franck Goddio y su equipo en la bahía de Abukir y en el puerto de Alejandría.
Maravillas, auténticos tesoros que te transportarán hasta la época del Antiguo Egipto que estuvo en contacto con el mundo mediterráneo de los griegos, romanos y bizantinos antes de la conquista árabe final: la historia de Egipto a través de su arte. ¡No te la puedes perder!
¿Qué te vas a encontrar? Mucho arte: la estatua más alta de Hapi, dios de la crecida del Nilo, símbolo de fertilidad y abundancia, una cabeza del dios Serapis, estatuas de Osiris, joyería, monedas de oro, una esfinge con los rasgos de Nectanebo, un naos con un calendario egipcio inscrito……, además de la monumental Estela de Ptolomeo; se trata de un monolito de 6 metros y 16 toneladas de peso.
Según Gereon Sievernich, director del Martin-Gropius-Bau de Berlín, donde la exposición fue presentada entre mayo y septiembre: “Los hallazgos representan una hazaña arqueológica equiparable al descubrimiento de Pompeya”
“El área del puerto de Alejandría muestra la inteligencia, la destreza en ingeniería y el sentido artístico de la gente de la época,” añade el arqueólogo submarino Goddio.
Rememorando 1500 años de la historia del antiguo Egipto, desde el 700 a.C. hasta el 800 d.C., la exposición abarca los periodos de las últimas dinastías faraónicas, de las épocas Ptolemaica, Romana, Bizantina e inicios de la Islámica, que se articulan en torno a cinco áreas: Prólogo, Canopo, Heraclion, Alejandría y Epílogo…
¡Ve y disfrútala!
El Greco, Velázquez y Antonio López en el Museo de Boston
Por amor a Antonio López
El mar de Antonio López
Ayer, domingo, se inauguraron en el Museo de Arte de Boston dos exposiciones de arte español: la primera, Del Greco a Velázquez: Arte durante el reinado de Felipe III, sobre los pintores españoles de los siglos XVI y XVII, y la otra sobre el artista contemporáneo Antonio López, formada por sesenta pinturas, dibujos y esculturas.
Además de la presentación de Día y Noche, dos esculturas en bronce de grandes dimensiones de Antonio López, que representan la cabeza de su nieta, Carmencita de bebé, y que se llama así porque en una aparece con los ojos abiertos y en la otra con los ojos cerrados.
“I want to believe”: Cai Guo-Qiang en estado puro
Por amor a Cai Guo-Qiang
Cai Guo-Qiang está de moda, superándose a sí mismo y a los fenómenos pasajeros, porque la suya es una obra de eternidades, donde lo material se camea con lo espiritual, y lo efímero le da el pase a lo monumental. Donde la dualidad busca su sitio en un universo, unas veces caótico, otras ordenado. Y, sobre todo, un universo, el que utiliza el artista, que se sirve de productos transculturales, válidos e identificables por Oriente y Occidente; estos productos son los que convierten a este hombre en un artista multidisciplinar y universal; en el tercer lugar vive, en el tercer lugar crea, sin medias tintas y directo al diálogo.
¿Y en medio de ese tercer lugar? El hombre eternamente enzarzado en miles de cuestiones que lo intrigan y no lo dejan avanzar ¿Y captando estas sensaciones? Un artista inclasificable pero liberador, tan liberador como el lenguaje que utiliza para identificar sus obras. Y, ahí, en ese punto equidistante entre lo sutil y lo sensible; punto que bordea lo espontáneo hasta explosionarlo, nos encontramos, por fortuna, con el artista chino Cai Guo-Qiang.
En el año 2005 se organizaba, por primera vez en España, una exposición de la obra de Cai Guo-Qiang, y el promotor y comisario de este excepcional acontecimiento fue el artista plástico David Rodríguez Caballero.
A las 12’00 en punto, entre los puentes de la Trinidad y del Real, del antiguo cauce del río Turia, daba comienzo Black Rainbow, y el cielo se llenó de “un monumento solemne y temporal de nuestra era en memoria de las víctimas que han fallecido por explosiones y actos de violencia, y, en concreto, por el 11-M.”
Y completando este arco iris, en una de las salas del IVAM, se exhibió On Black Fireworks, una muestra de los trabajos de las últimas dos décadas de Cai Guo-Qiang.
Por amor al Guggenheim de Nueva York
¿Qué te esperas encontrar cuando visitas un museo? Nada de lo que te esperes se asemejará a lo que el artista Cai Guo-Qiang te ofrece en cada exposición que organiza. Hasta el 28 de Mayo, el Guggenheim de Nueva York muestra la primera retrospectiva de un artista chino: I want to believe, la cual es considerada por Thomas Krens, el director del museo, “como una de las más ambiciosas, si no la más ambiciosa de las instalaciones jamás presentada por el museo”. Con estas palabras queda casi todo dicho.
Cai, que no deja nada al azar, y que se preocupa hasta por el más mínimo de los detalles, te vacía sus entrañas más latentes para mostrarte lo que está oculto, lo que, a veces, no queremos ver pero que se percibe más allá de nuestras propias creencias.
Cai recupera el significado auténtico de sus tradiciones y les da el valor con el que nacieron; es el que caso de la pólvora, que desde siempre se utilizó como medio de comunicación, pero que el hombre la vapuleó hasta convertirla en sinónimo del terror.
Inoportuno: grado 1= 9 coches aparecen suspendidos y atravesados por decenas de tubos luminosos que dan la idea de explosión en el patio central del museo.
99 lobos han sido colocados en la rampa del Guggenheim. Lobos que vuelan y chocan contra una pared de vidrio. Por cierto, los lobos están hechos con resina y fibra de vidrio, Head-on.
El artista Cai Guo-Qiang formando parte de uno de sus dibujos hechos con pólvora.
¿A qué no te esperabas encontrar algo así en un museo? Ahora ya sabes que sí, que es posible que un artista se fusione con su obra y con el espacio donde va a ser concebida, para establecer un tú a tú valiente, arriesgado, necesario y coherente con el universo que lo envuelve, mientras busca respuestas y soluciones: ¿Cómo parar la destrucción del medio ambiente? ¿Es posible la unión entre la materia y el espíritu, la desaparición de las fronteras? ¿El ser humano se puede liberar de sí mismo?
Todo lo que crea está impregnado de una profunda reflexión, y ésta le da forma y sentido a su diálogo y a su obra.
¿Sabías que Cai Guo-Qiang tiene proyectos cuyo único escenario posible sería la luna? Ahora, dime tú, ¿cuántos artistas conoces que quieran crear un espectáculo de pólvora en la luna?
Cai Guo-Qiang está de moda, sí, pero la suya no es ni será una moda efímera sino monumental, como sus puestas en escena. Acércate a la obra de Cai, y ya no podrás dejar de amarla.
