“Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro”, prorrogada hasta el 1 de junio
Por amor a Luca Giordano
El Museo del Prado ha decidido prorrogar la exposición ” Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro” hasta el 1 de junio, debido al interés traducido en un gran aumento de visitas que ha demostrado el público en estas dos últimas semanas.
“Luca Giordano en el Casón del Buen Retiro”: repasa la historia del edificio con todos los cambios que ha ido experimentando con el paso del tiempo. Muestra la restauración que hizo Giordano de la bóveda, que representa “La alegoría del Toisón de Oro” (1694), y, además, se exhiben 56 obras del pintor napolitano.
Las jornadas de puertas abiertas continuarán con el mismo horario: de miércoles a domingo de 12.00 a 20.00 horas. Mientras tanto los cambios seguirán su camino: quieren convertir el Casón del Buen Retiro en el futuro Centro de Estudios del Prado; centro que albergará una gran Biblioteca y una Sala de Lectura que convivirán bajo la magnífica bóveda de Luca Giordano.
Cuando las reformas finalicen, lo harán también las jornadas de puertas abiertas; momento en el que se establecerá un horario especial para poder visitar la bóveda y la obra del artista de Nápoles.
Detalle de la bóveda “Alegoría del Toisón de Oro”, de Luca Giordano
“Ashes and snow”, de Gregory Colbert: de México a Brasil
Por amor a México
Más de 8 millones de personas han visitado en el Museo Nómada -museo que se hizo con bambú y que se colocó en la plaza del Zócalo de México- Ashes and snow, del fotógrafo canadiense Gregrory Colbert.
La exposición se inauguró el pasado 19 de enero y cerró sus puertas este domingo 27 de abril, con él éxito de público pegado en sus largas colas; horas tenían que esperar antes de poder entrar para disfrutar de las 53 imágenes y los 3 vídeos de Ashes and snow.
Las imágenes del equilibrio entre el hombre y la naturaleza viajan en estos momentos camino de Río de Janeiro, donde, seguro, volverán a triunfar. 
Próximamente: Dalí en Turquía
Por amor a Salvador Dalí
El museo Sakip Sabanci de Estambul y la Fundación Gala-Salvador Dalí, ubicada en la localidad de Figueres (Girona), han firmado un acuerdo para exponer en septiembre alrededor de 270 obras del artista catalán.
Esta exposición se convertirá en la mayor organizada con las obras de la Fundación (que posee más de 4.000 trabajos de Dalí) fuera de Figueres: 33 pinturas al óleo, 113 dibujos, 123 trabajos gráficos, además de fotografías, manuscritos y documentos, que pertenecieron a Salvador, se mostrarán en el museo Sakip Sabanci de la antigua Constantinopla.
Del 19 de septiembre de 2008 al 19 de enero de 2009, la obra de Salvador Dalí te estará esperando a orillas del río Bósforo.
Figura en una ventana( 1925) de Salvador Dalí
“Tesoros sumergidos de Egipto”: más de 1.500 años de historia egipcia
Por amor al Antiguo Egipto
Tesoros sumergidos de Egipto, colección que pertenece al Estado egipcio, llega a Madrid tras su éxito en Alemania y Francia.
Desde hoy y hasta el 28 de septiembre en el Matadero de Legazpi podrás disfrutarla: alrededor de 500 piezas que forman parte de los descubrimientos arqueológicos submarinos que fueron hallados a partir de los años 90 por Franck Goddio y su equipo en la bahía de Abukir y en el puerto de Alejandría.
Maravillas, auténticos tesoros que te transportarán hasta la época del Antiguo Egipto que estuvo en contacto con el mundo mediterráneo de los griegos, romanos y bizantinos antes de la conquista árabe final: la historia de Egipto a través de su arte. ¡No te la puedes perder!
¿Qué te vas a encontrar? Mucho arte: la estatua más alta de Hapi, dios de la crecida del Nilo, símbolo de fertilidad y abundancia, una cabeza del dios Serapis, estatuas de Osiris, joyería, monedas de oro, una esfinge con los rasgos de Nectanebo, un naos con un calendario egipcio inscrito……, además de la monumental Estela de Ptolomeo; se trata de un monolito de 6 metros y 16 toneladas de peso.
Según Gereon Sievernich, director del Martin-Gropius-Bau de Berlín, donde la exposición fue presentada entre mayo y septiembre: “Los hallazgos representan una hazaña arqueológica equiparable al descubrimiento de Pompeya”
“El área del puerto de Alejandría muestra la inteligencia, la destreza en ingeniería y el sentido artístico de la gente de la época,” añade el arqueólogo submarino Goddio.
Rememorando 1500 años de la historia del antiguo Egipto, desde el 700 a.C. hasta el 800 d.C., la exposición abarca los periodos de las últimas dinastías faraónicas, de las épocas Ptolemaica, Romana, Bizantina e inicios de la Islámica, que se articulan en torno a cinco áreas: Prólogo, Canopo, Heraclion, Alejandría y Epílogo…
¡Ve y disfrútala!
El Greco, Velázquez y Antonio López en el Museo de Boston
Por amor a Antonio López
El mar de Antonio López
Ayer, domingo, se inauguraron en el Museo de Arte de Boston dos exposiciones de arte español: la primera, Del Greco a Velázquez: Arte durante el reinado de Felipe III, sobre los pintores españoles de los siglos XVI y XVII, y la otra sobre el artista contemporáneo Antonio López, formada por sesenta pinturas, dibujos y esculturas.
Además de la presentación de Día y Noche, dos esculturas en bronce de grandes dimensiones de Antonio López, que representan la cabeza de su nieta, Carmencita de bebé, y que se llama así porque en una aparece con los ojos abiertos y en la otra con los ojos cerrados.
“I want to believe”: Cai Guo-Qiang en estado puro
Por amor a Cai Guo-Qiang
Cai Guo-Qiang está de moda, superándose a sí mismo y a los fenómenos pasajeros, porque la suya es una obra de eternidades, donde lo material se camea con lo espiritual, y lo efímero le da el pase a lo monumental. Donde la dualidad busca su sitio en un universo, unas veces caótico, otras ordenado. Y, sobre todo, un universo, el que utiliza el artista, que se sirve de productos transculturales, válidos e identificables por Oriente y Occidente; estos productos son los que convierten a este hombre en un artista multidisciplinar y universal; en el tercer lugar vive, en el tercer lugar crea, sin medias tintas y directo al diálogo.
¿Y en medio de ese tercer lugar? El hombre eternamente enzarzado en miles de cuestiones que lo intrigan y no lo dejan avanzar ¿Y captando estas sensaciones? Un artista inclasificable pero liberador, tan liberador como el lenguaje que utiliza para identificar sus obras. Y, ahí, en ese punto equidistante entre lo sutil y lo sensible; punto que bordea lo espontáneo hasta explosionarlo, nos encontramos, por fortuna, con el artista chino Cai Guo-Qiang.
En el año 2005 se organizaba, por primera vez en España, una exposición de la obra de Cai Guo-Qiang, y el promotor y comisario de este excepcional acontecimiento fue el artista plástico David Rodríguez Caballero.
A las 12’00 en punto, entre los puentes de la Trinidad y del Real, del antiguo cauce del río Turia, daba comienzo Black Rainbow, y el cielo se llenó de “un monumento solemne y temporal de nuestra era en memoria de las víctimas que han fallecido por explosiones y actos de violencia, y, en concreto, por el 11-M.”
Y completando este arco iris, en una de las salas del IVAM, se exhibió On Black Fireworks, una muestra de los trabajos de las últimas dos décadas de Cai Guo-Qiang.
Por amor al Guggenheim de Nueva York
¿Qué te esperas encontrar cuando visitas un museo? Nada de lo que te esperes se asemejará a lo que el artista Cai Guo-Qiang te ofrece en cada exposición que organiza. Hasta el 28 de Mayo, el Guggenheim de Nueva York muestra la primera retrospectiva de un artista chino: I want to believe, la cual es considerada por Thomas Krens, el director del museo, “como una de las más ambiciosas, si no la más ambiciosa de las instalaciones jamás presentada por el museo”. Con estas palabras queda casi todo dicho.
Cai, que no deja nada al azar, y que se preocupa hasta por el más mínimo de los detalles, te vacía sus entrañas más latentes para mostrarte lo que está oculto, lo que, a veces, no queremos ver pero que se percibe más allá de nuestras propias creencias.
Cai recupera el significado auténtico de sus tradiciones y les da el valor con el que nacieron; es el que caso de la pólvora, que desde siempre se utilizó como medio de comunicación, pero que el hombre la vapuleó hasta convertirla en sinónimo del terror.
Inoportuno: grado 1= 9 coches aparecen suspendidos y atravesados por decenas de tubos luminosos que dan la idea de explosión en el patio central del museo.
99 lobos han sido colocados en la rampa del Guggenheim. Lobos que vuelan y chocan contra una pared de vidrio. Por cierto, los lobos están hechos con resina y fibra de vidrio, Head-on.
El artista Cai Guo-Qiang formando parte de uno de sus dibujos hechos con pólvora.
¿A qué no te esperabas encontrar algo así en un museo? Ahora ya sabes que sí, que es posible que un artista se fusione con su obra y con el espacio donde va a ser concebida, para establecer un tú a tú valiente, arriesgado, necesario y coherente con el universo que lo envuelve, mientras busca respuestas y soluciones: ¿Cómo parar la destrucción del medio ambiente? ¿Es posible la unión entre la materia y el espíritu, la desaparición de las fronteras? ¿El ser humano se puede liberar de sí mismo?
Todo lo que crea está impregnado de una profunda reflexión, y ésta le da forma y sentido a su diálogo y a su obra.
¿Sabías que Cai Guo-Qiang tiene proyectos cuyo único escenario posible sería la luna? Ahora, dime tú, ¿cuántos artistas conoces que quieran crear un espectáculo de pólvora en la luna?
Cai Guo-Qiang está de moda, sí, pero la suya no es ni será una moda efímera sino monumental, como sus puestas en escena. Acércate a la obra de Cai, y ya no podrás dejar de amarla.
“Paisajes Neuronales”: Un puente entre el arte y la ciencia
Por amor a Santiago Ramón y Cajal
La importancia de Ramón y Cajal se compara al descubrimiento de América. Abrió las puertas para que se entendiera el funcionamiento del cerebro como nadie lo había hecho nunca y la mayoría de la gente debe saber que Cajal nos enseñó que somos cerebros, con piernas y brazos, pero cerebros al fin.
Cajal pintaba muchísimo. Dibujaba acuarelas y también a lápiz, pero su padre creyó que, como nunca sería un gran pintor, era mejor que estudiara medicina para poder sobrevivir, pero cuando empezó a estudiar el cerebro sus aptitudes artísticas hallaron por fin una excusa para existir. Dijo Javier de Felipe, investigador del Instituto de Neurobiología Ramón y Cajal y comisario de Paisajes Neuronales.
Paisajes Neuronales es la exposición formada por 50 fotografías digitales y 20 facsímiles que muestran el desarrollo del sistema nervioso desde la época de Santiago Ramón y Cajal (incluye también algunos dibujos suyos) hasta la actualidad.
Enrique Vila-Matas, Fernando Savater, Eduardo Lago, entre otros, han sido los encargados de ponerles títulos a las imágenes de esta exposición que lanza un puente al arte y a la ciencia.
La podrás ver en el Instituto Cervantes de Nueva York hasta el 24 de mayo.
“Abu Ghraib”, de Fernando Botero, un éxito en México
Por amor a Fernando Botero
Los 82 cuadros del artista colombiano Fernando Botero que plasman, con sentido carácter de denuncia, las vejaciones que padecieron, ante los ojos del mundo, los prisioneros iraquíes en la cárcel de Abu Ghraib por parte de unos cuantos abyectos soldados de los Estados Unidos, han sido expuestos en el Centro de Artes de México con una acogida inmejorable: Casi 35.000 personas la han visitado durante dos meses. Todo un éxito.
A partir del mes de abril, esta exposición se podrá ver en el IVAM.
Una vez finalice su gira internacional, los 82 cuadros protestando por las reiterados maltratos a los derechos humanos que se sucedieron en la cárcel de Abu Ghraib, regresarán a casa, al lugar que Fernando Botero ha decidido que se queden de manera permanente: al Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Berkeley (California).
“El pan de los ángeles. Colecciones de la Galería de los Uffizi. De Botticelli a Luca Giordano”:45 obras maestras realizadas entre los siglos XV y XVII
Por amor a los ángeles
La Galería de los Uffizi, en Florencia, es una de las pinacotecas más importantes del mundo, en ella figuran obras de todos los grandes maestros.
Por primera vez se presenta en España una colección de esta galería, es más, algunas de las obras de El pan de los ángeles jamás habían sido expuestas con anterioridad: Tienes ante ti una oportunidad única, no la dejes escapar.
El pan de los ángeles con obras, entre otros, de Boticelli, Jacopo da Empoli, Luca Signorelli, Parmigianino, Luca Giordano, Cristofano Allori, te propone un viaje por la espiritualidad de Occidente: el sacrificio de Jesucristo como redentor del “pecado original” del hombre.
El pan de los ángeles estará hasta el 25 de mayo en CaixaForum Madrid. Paseo del Prado, 36 / Tel.: 91 330 73 00
Horario: De lunes a domingo: de 10 a 20 h
El comisario de esta exposición, Antonio Natali, dijo: Estoy encantado de que esta exposición haya venido a Madrid donde creo que la temática es más importante que en Italia, especialmente ahora en Semana Santa.Los Uffizi apoyan las exposiciones pero están en contra de la salida de la Galería de obras que todo el mundo quiere ver en Florencia. No puede ser que el visitante se quede sin ver a Botticelli por ejemplo.
Aprovecha esta Semana Santa para visitarla…
“Anda, los límites de la materia”, del escultor vasco José Ramón Anda Goikoetxea, en L’Hospitalet de LLobregat
Por amor a José Ramón Anda Goikoetxea
Cortezas de José Ramón Anda Goikoetxea
El escultor vasco José Ramón Anda se declara discípulo de Oteiza y de Chillida, de los que en los años 80 recibió merecidos y acertados elogios. Este poeta, arquitecto y constructor de esculturas personales y peculiares es un escultor universal: Su obra posee una cualidad telúrica excepcional.
Anda, los límites de la materia estará hasta el 11 de mayo en el Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala de L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona). Una exposición de sus esculturas de madera que se vinculan con la naturaleza, la geometría y la figuración.
La exposición está basada en los diferentes ámbitos de trabajo de José Ramón Anda: maquetas, los troncos vacíos, las esculturas mueble o el juego con la geometría. Se trata de cerca de 500 maquetas que resumen más de 30 años de trabajo.
Hijo de un ebanista utiliza, habitualmente, la madera en sus esculturas; saca de ella lo que quiere, como un artesano que pule mientras se va enamorando de su obra y ésta del artista; el resultado, siempre, son esculturas nacidas de un creador que impregna de sensibilidad, de piel que te acaricia, hasta la última de las astillas. Lo suyo es un enamoramiento de vértigo entre el creador y su obra: un trasvase de poesía, de unas manos que aderezan esculturas, mientras éstas, sintiéndose en buenas manos, se dejan amar.
Me gustan mucho, infinito, las esculturas de José Ramón Anda Goikoetxea. Los títulos de sus obras las definen y te sugieren al oído mundos que nunca estarían a tu alcance. Es un auténtico poeta; sus criaturas, sus esculturas, toman vida propia cuando él las bautiza.
Si podéis o tenéis la oportunidad de ver esta exposición o cualquiera que haga referencia a su obra, no la dejéis escapar. El Centro Cultural Metropolitano Tecla Sala está en L’Hospitalet de Llobregat (Barcelona): Av. Josep Tarradellas, 44.
Recuerda: Hasta el 11 de mayo.
