Fotografía de Juan Manuel Díaz Burgos
PRESENTACIÓN
La fotografía es un medio privilegiado para investigar lo real. Vinculada desde sus orígenes a la noción de documento, el registro directo e instantáneo de la realidad mediante múltiples y variados dispositivos “atrapadores de luz” ha constituido su esencia, su aliento y su principal definición frente a otras disciplinas artísticas. Cuando contemplamos una fotografía documental el impacto es inmediato, el medio se vuelve invisible y la experiencia contenida en la imagen se hace nuestra. Ahí radica la magia de este género que ha conseguido sobrevivir a pesar del auge de otros más elaborados, que se alejan del vértigo del directo, y reinventarse sin complejos, ganándose un merecido reconocimiento en los circuitos del arte. Por eso, desde Cienojos hemos creado estas jornadas en el mejor contexto posible, el Museo Regional de Arte Moderno, para rendir un homenaje a la fotografía documental en Cartagena y a los autores que día a día la mantienen viva, siempre cargados con sus cámaras, siempre alertas, explorando con intensidad todo lo que les rodea y desarrollando un ejercicio creativo agotador en el que nunca se descansa. Porque como decía Cartier-Bresson, la fotografía es una forma de vida.
Cienojos es una asociación sin ánimo de lucro que nació en Murcia en 2011 con el objetivo de crear e impulsar proyectos relacionados con la fotografía y la imagen. Su germen fue un blog de actualidad fotográfica, creado en 2007 con el mismo nombre, que recibe más de 20.000 visitas al mes y se ha convertido en un referente nacional.
Programación Febrero -Marzo de 2012
CICLO DE PROYECCIONES FOTOGRÁFICAS
o Primera sesión (jueves 9 febrero 2012)
-Juan Manuel Díaz Burgos. (Cartagena, 1951). Es sin duda el fotógrafo cartagenero de mayor proyección nacional e internacional. Ha desarrollado numerosos proyectos personales, principalmente en Latinoamérica, ha participado en más de un centenar de exposiciones y ha publicado una quincena de libros. Sus fotografías se han podido ver en museos, colecciones y publicaciones de todo el mundo. Su labor de recuperación de archivos fotográficos le llevó a fundar y dirigir el Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia de 2001 a 2007.
-José María Rodríguez Valero. (Cartagena, 1962). Lleva más de 20 años desarrollado su actividad profesional como fotógrafo de prensa, inicialmente en el diario La Opinión y después en el periódico La Verdad, para el que trabaja desde 1990. Ha impartido clases de fotografía en la Universidad Popular de Cartagena y participado en numerosas exposiciones, entre las que podemos destacar su presencia en “Arco 85”, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1986) o en el pabellón murciano de la “Expo 92”.
o Segunda sesión (jueves 23 febrero 2012)
-Salvi Vivancos. (Alicante, 1977). Este fotógrafo profesional, con estudio en Cartagena, ha obtenido numerosos reconocimientos entre los que podemos destacar haber sido uno de los ganadores de las Becas Fotopres’07 de la Fundación la Caixa, con su proyecto “Distrito” sobre la comunidad ecuatoriana. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y en 7 exposiciones individuales, la última de ellas “AlBuahayrat” se mostró en Manifesta 8. Desde 2007 dirige el Festival Imagina de San Javier.
-Julián Contreras. (Cartagena, 1965). Compagina su labor como fotógrafo con la impartición de talleres sobre fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas (Buenos Aires, Valladolid, Medina de Rioseco, Jerez, Barcelona, Santa Coloma de Gramanet, Orihuela, etc) e individuales, y ha ganado varios concursos fotográficos nacionales. Actualmente se encuentra inmerso en el proyecto “isoCTvistas”, cuando el fotógrafo se enfrenta a su ciudad, cuya “primera estación” pudo verse recientemente en una exposición individual en su ciudad natal.
-José Carlos Ñíguez. (Cartagena, 1954). Doctor en Medicina, Especialista en Pediatría compagina su labor médica con la pasión por la fotografía. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas por diversas ciudades del territorio español y cuatro exposiciones individuales. Ha colaborado en numerosas publicaciones y editado con el Colectivo “As de Guía” el Fotopoemario Amarrados en Azul (2008) seleccionado por la CARM para ARCO 2009 y el Fotoepistolario Amor de puño y letra (2011). Su obra se encuentra en numerosas instituciones públicas y privadas de España.
TALLER: “DESARROLLO DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO DOCUMENTAL”.
o Profesores:
-Juan Manuel Díaz Burgos. Fotógrafo cartagenero con más de setenta exposiciones individuales y más de noventa colectivas en su trayectoria. Su obra se ha expuesto en numerosos países y en salas como el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, The Meadows Museum de Dallas el IVAM, Casa de América en Madrid, o el Museo de Bellas Artes de la Habana, y sus imágenes se encuentran en diversas colecciones nacionales e internacionales como el Museum Marugame Irai en Japón, el Forum for Photographie en Colonia, o el Canal de Isabel II de Madrid. Es autor de más de quince libros monográficos y de ensayo fotográfico, publicando, además, sus fotografía en revistas y volúmenes de España, EE UU, Europa y Latinoamérica. Ha colaborado en la recuperación y el positivado de la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi, y de los fotógrafos cubanos del siglo XX en el proyecto “Cuba 100 años de fotografía”. Ha participado en proyectos para diversas instituciones: “El Nacimiento de un barco”, “La familia en España siglo XXI”, “Estrecho 35-14”, “Razón y Sed” , o “Cuenca en la Mirada”. Ha sido el director del Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (CEHIFORM) de 2001 a 2007.
-Mónica Lozano. Licenciada en Ciencias de la Imagen Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja desde el año 1995 como Profesora de fotografía en la Escuela de Arte de Murcia y desde el 2003 en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Murcia. Fue una de las fundadoras del Colectivo Aver, un colectivo de activismo fotográfico, para el que diseña varios proyectos entre los años 2005-2007. Ha colaborado con diferentes instituciones y festivales, como el Centro Párraga (2005-07), el Festival Fotoencuentros (2006-09) o el Centro Puertas de Castilla (2011), creando proyectos educativos y editoriales, coordinando el área de formación o creando las becas El Invernadero y las Jornadas Photo 2.1, respectivamente. También ha intervenido como jurado o visionadora de porfolios en numerosos certámenes fotográficos, como el Ojo de Pez Meeting Point 2010, o Emergent 2011, entre otros. Recientemente ha sido finalista en el Certamen de Comisariado de PhotoEspaña 2011.
o Contenidos:
El taller tiene como objetivo fundamental facilitar el desarrollo de un proyecto personal de fotografía documental. A lo largo del proceso formativo se analizarán diferentes estilos de documentación fotográfica y se propondrán distintas formas de narración, exhibición y comunicación de las imágenes. Se dará especial importancia al proceso de edición, a la selección de las fotografías con un sentido narrativo, buscando la coherencia entre discurso e imagen.
o Duración:
El taller tendrá una duración de 12 horas, desarrollándose en las siguientes fechas:
-Sábado 3 de marzo de 2012: de 10:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30 horas
-Domingo 4 de marzo de 2012: de 10:00 a 14:00 horas.
o Matrícula:
El coste del taller es de 75 €.
o Inscripciones:
-El número de plazas es limitado, con un máximo de 25 participantes.
-Para realizar la inscripción:
1º. Hacer ingreso en cuenta 2085-8276-19-0330122440, poniendo en el concepto el nombre y apellidos de la persona que va a realizar el taller.
2º. Enviar un email a la dirección talleres@cienojos.org adjuntando justificante de pago y los siguientes datos:
- Nombre
- Apellidos
- Teléfono de contacto
- E-mail de contacto
- Nº DNI.
La reserva de plazas se hará por riguroso orden de recepción de las inscripciones.
Más información en: http://www.cienojos.org/
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El próximo martes, 24 de enero, a las ocho de la tarde, en La Casa Encendida ( Ronda Valencia, 2 28012 Madrid – Tfno. 902 43 03 22 / Fax: +34 91 506 38 76/ casaencendida@cajamadrid.es ), se inaugurará la exposición de la XVª edición del Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña, que convoca todos los años la ONG Médicos del Mundo, como homenaje y para mantener vivo el recuerdo y la generosa solidaridad de los cuatro cooperantes de Médicos del Mundo- Luis Valtueña, Flors Sirera, Manuel Madrazo y Mercedes Navarro- que fueron asesinados en Bosnia en 1995 y en Ruanda en 1997. También se entregarán los premios a los ganadores de esta edición.
Esta convocatoria ha tenido récord: han recibido 2.949 fotografías y han participado 347 fotógrafos procedentes de 33 países. De entre las casi tres mil instantáneas recibidas, el fotógrafo italiano Alessandro Grassani, con su serie fotográfica Migrantes medioambientales, la última ilusión (la fotografía del póster que anuncia la exposición y entrega de premios de esta edición, pertenece a esa serie fotográfica de Alessandro Grassani) ha sido el ganador de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria.
Recuerda que: el próximo martes 24 de enero tienes una cita a las ocho de la tarde en La Casa Encendida, con la exposición de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria, organizada por Médicos del Mundo.
La exposición de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria estará en La Casa Encendida hasta el 29 de enero.
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Coros africanos plantándole cara al sida. Coros formados en pequeñas aldeas de Zimbabue+ artistas internacionales interpretando juntos- con un lenguaje asequible y universal- canciones en “Positive Generation”, para darle una solución al sida en Zimbabue: lugar donde 1 de cada 7 adultos y 150.000 mil niños están infectados de VIH.
Coro Silethemba Choir: “Hombres de fuego” (“Men of fire”)
“Este disco- Positive Generation- amplifica la estrategia local de transmitir el mensaje de que hay que plantarle cara al sida y de que hay que ser positivos frente al virus” (Paula Farias, presidenta de MSF).
“La musica en África es un vehículo de comunicación, se trata del mecanismo más eficaz para trasmitir mensajes” (Paula Farias, presidenta de MSF).
Coro Channels of Hope Choir + Coro Sifisa Ukunqoba Choir: “A Terra Ao Sul”
Médicos Sin Fronteras (MSF) -ONG que lleva muchísimos años combatiendo el sida en África- ideó Positive Generation, y como ellos no se dedican a cantar -curan y trabajan donde más los necesitan-, se pusieron en contacto con Alejandro Sanz; y éste viajó a Zimbabue con MSF, para ver en directo los proyectos que estaban llevando a cabo.
“He estado allí, he visto los proyectos que hacen y en los que se involucran. He visto la diferencia que marcan cuando Médicos Sin Fronteras está en los diferentes pueblos, y realmente es impactante ver cómo cambian el entorno. Cuando llegué a Zimbabue vi un pueblo de gente que no sucumbe a la autocompasión, sino que buscan soluciones a sus problemas, pero con toda la dignidad del mundo; gente agradecida y muy artística”.
Sobre el terreno, el cantante Alejandro Sanz fue dándole forma musical y compromiso solidario a Positive Generation.
“Llamé a Antonio Carmona, me recibió, y con David Trueba, Javier Limón y yo hicimos este proyecto. Mandamos a Javier Limón con pocos recursos. No sólo cambias la vida de las personas a las que va a ayudar, sino que cambia tu propia vida, lo he vivido en mis propias carnes”.
El pasado 23 de diciembre Alejandro Sanz, acompañado de Antonio Carmona y Paula Farias, presidenta de Médicos Sin Fronteras (MSF), presentó el playbutton (reproductor de música en forma de pin, chapa, con imperdible, que podrás comenzar a escuchar una vez te coloques los auriculares. Y lo más importante: no se puede piratear) del CD Positive Generation, en la tienda Zara de Gran Vía, 34. Madrid.
El Grupo Inditex y Médicos Sin Fronteras (MSF) han firmado un acuerdo de cooperación para el desarrollo de Positive Generation.Voces por un futuro sin sida. Podrás encontrar el CD Positive Generation en todas las tiendas del Grupo Inditex en España, al módico precio de 10 €.
Foto: Pablo Blázquez Domínguez (GETTY)
Todo lo que se recaude se dedicará, íntegramente, a combatir el sida en África.
Puedes encontrar POSITIVE GENERATION en:
España: http://itunes.apple.com/es/album/positive-generation/id483229128
Argentina: http:// sonora.terra.com.ar/#/cd/224168/positive_generation
Chile http://sonora.terra.cl/#/Cd/224168/positive_generation
Colombia http://sonora.terra.com.co/#/Cd/224168/positive_generation
Brasil http://sonora.terra.com.br/#/Cd/224168/positive_generation
REGALA POSITIVE GENERATION, y ayuda a combatir el sida en África.
Coro Vusisizwe Choi: “Alala”
También puedes comprar el CD Positive Generation.Música por un futuro sin sida+ el libro en la tienda virtual de Médicos Sin Fronteras (MSF):http://www.msf.es/positivegeneration/tienda
Y en: Universal Music Store (Internacional)
* FNAC (España)
*STARBUCKS (España)
* VIPS (España)
* El Corte Inglés (España)
Playbutton con todas las canciones:
Compra el playbutton, chapa MP3, con las 17 canciones de Positive Generation en las tiendas del Grupo Inditex y también online.
Consigue las canciones online:
Difunde la música de Positive Generation, y conviértete en parte de este importante y necesario proyecto.
Entra en http://www.msf.es/positivegeneration/difunde ,y descárgate sus banners. Además, Médicos Sin Fronteras ( www.msf.es ) te quiere regalar una canción. Haz clic aquí.
Venga, entra, por favor ,en: http://www.msf.es/positivegeneration/inicio, y comienza -YA MISMO- a compartir y difundir POSITIVE GENERATION.
Si estás en las redes sociales, comparte con tus amigos y conocidos POSITIVE GENERATION.
Te deseamos un cálido, solidario, creativo y generoso año 2012.
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“Lo que te hace grande”, de Vetusta Morla
“Maldita dulzura“, de Vetusta Morla
“Al respirar”, de Vetusta Morla
El amor, en primera persona, echando raíces en unos versos del poeta canadiense Irving Layton (1912-2006)
A Miss Cezanne
…y esperando
esperando
el dulce tacto de tus carnes prietas,
la tristeza, la euforia, la entrega, la ternura
y ser finalmente una raíz
que de todos los amores que el hombre ha conocido
se extiende en negra, luminosa línea
hasta el último y más radiante bucle de Eva
que tú sola me traes y me das.
“Poemas de amor“, de Irving Layton, Ediciones Hiperión
“La niña afgana”, de Steve McCurry
Hasta el próximo 29 de abril de 2012, el fotógrafo estadounidense Steve McCurry, el fotógrafo del instante justo, de las esencias del alma y sus experiencias, mostrará al público más de doscientas fotografías en el Museo de Arte Contemporáneo de Roma ( MACRO). Imágenes que son el reflejo de su manera de trabajar y de su pasión por captar el ahora o nunca, a lo largo y ancho de su vasta y brillante carrera profesional.
Toda la información de esta exposición la tienes en: http://www.stevemccurryroma.it/
El comisario de esta exposición es Fabio Novembre.
© Steve MacCurry
© Steve McCurry
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¿Una fotografía se ha vendido por 3,2 millones de euros? Sí, hace unas semanas, en la casa de subastas Christie’s de Nueva York. Lo que la convierte en la fotografía más cara de la historia. ¿Eso es bueno, malo o regular? Es un despropósito, sin duda, pero en el año 2006 se vendió un cuadro- Number 5- del pintor estadounidense Jackson Pollock (1912-1956) por 140 millones de dólares, y nadie tosió dos veces seguidas. Y en mayo de 2010 se vendió, en menos de nueve minutos, en la casa de subastas Christie’s de Nueva York, Desnudo, hojas verdes y busto ( cuadro que pintó en un día, parece ser que en 1932), del artista malagueño Pablo Picasso, por 106,5 millones de dólares, y tampoco nadie tosió dos veces seguidas. ¿Por qué hacerlo por una fotografía que se ha vendido por 3,2 millones de euros? Aunque sea, como en el caso de los cuadros, un disparate.
La conclusión es que todas esas cifras desorbitadas, sea lo que sea que se venda – en el terreno del mundo del arte, llámese pintura, escultura, fotografía, diseño, literatura, música, arquitectura…-, son un desatino, un auténtico desatino. Y este disparate de cifras astronómicas, sin duda, merecen una concienzuda reflexión, y más en los tiempos que caminamos y vivimos.
Ahora volvamos a la que ya es la fotografía más cara de la historia. ¿De quién es ? De un buen e ingenioso fotógrafo, del alemán Andreas Gursky (Leipzig, 1955). La fotografía es de 1999, está montada sobre un bastidor de plexiglás, y mide tres metros de largo por 1,85 de alto.
La imagen del récord: una foto del río Rin, realmente espectacular y fascinante. La miras y te fundes en ese río que ha retratado Andreas Gursky, para ti.
“Rhein II“, de Andreas Gursky
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En los vértices del tiempo anidan los sentimientos, de la canción “Pájaros de barro”, de Manolo García, merece una reflexión.
El 19 de noviembre de 2007 salía a la venta Pagny chante Brel ; un homenaje del cantante francés Florent Pagny a Jacques Brel (1929-1978): “La vie de Jacques Brel fut une grande aventure. Il vécut intensément, au gré de ses sentiments, de ses révoltes et de ses passions”. ( http://www.jacquesbrel.be)
Ne me quitte pas, de Florent Pagny a Jacques Brel
© Mark Cohen ( Pennsylvania, 1943)
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“En Cienojos continuamos con la idea de crear un espacio de encuentro para todas aquellas personas interesadas en el mundo de la fotografía, donde poder reflexionar e intercambiar opiniones sobre diferentes aspectos de esta disciplina creativa. Para ello, hemos organizado una serie de encuentros mensuales en los que dos personas relevantes del ámbito fotográfico conversarán en torno a un tema específico, con el fin favorecer el debate entre ellos y un diálogo fluido con el auditorio”.
Más información en: http://www.cienojos.org/
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Le faltaban tres meses para cumplir veinte años, y ya tenía unas ganas bárbaras de triunfar en el mundo del celuloide.
Comenzó escalando peldaños como modelo publicitaria, segura de sí misma; y esa seguridad, ese brillo, esas ganas se pueden comprobar in situ. Como se suele decir, una imagen vale más que cien palabras. Entonces, aparquemos las palabras y centrémonos en la imagen que equivale a todas esas palabras:
Norma Jeane en su primera sesión fotográfica, en 1946. EFE (JOSEPH JASGUR / JULIEN’S AUCTION)
En 1946 acudió al estudio de Joseph Jasgur para que le hiciera unas fotografías que la pudieran promocionar. Y ese mismo año interpretó algunos papeles en películas de bajo presupuesto. Tuvo que amanecer 1950 para que su talento fuera apreciado. Y a partir de ese año, los peldaños de la escalera del éxito los subió de diez en diez; unas veces de manera atropellada; otras, de escalón en escalón. Dependiendo de los avatares de la vida y sus imprevistos, buscados o no.
Su historia es de sobra conocida, como actriz. Aunque pienso que Marilyn Monroe, la que nunca pudo ni supo abandonar a Norma Jeane, continúa siendo una gran desconocida, de ahí, quizá, su leyenda y su imperecedera y siempre ”joven” eternidad.
Todo el mundo parece conocer la historia de Marilyn Monroe, pero ¿quién conoció realmente a Norma Jeane?
La única instántanea coloreada de la sesión que le realizó Joseph Jasgur en 1946. EFE (JOSEPH JASGUR / JULIEN’S AUCTION)
Y pasan los años, con sus idas y venidas, con sus éxitos y sus miserias, para todos. El cinco de agosto de 1962, Marilyn Monroe fallecía. Las causas de su muerte forman parte de un expediente X. Y ahí, en ese gélido momento, parece que se quedó el tema.
Sí: Marilyn Monroe se fue un cinco de agosto de 1962, pero su mito continúa activo cuarenta y nueve años después; y lo que le queda.
EFE (JOSEPH JASGUR / JULIEN’S AUCTION)
Y no sólo el tiempo pasó para Norma Jeane, también pasó, voló, para Joseph Jasgur, el fotógrafo que captó su mejor sonrisa en 1946. Y con el tiempo, sus crudezas o sus éxitos. En este caso sus crudezas: Joseph Jasgur se ve acuciado por las deudas y unas fotografías en el cajón de la primera sesión que le realizó a Norma Jeane, prácticamente desconocidas. Las quiere vender para saldar esas deudas que lo tienen molido; y ha sido un juez de Florida el que ha tenido que dar como válida la decisión de Joseph Jasgur: la de sacar a subasta las imágenes y los negativos de esa primera sesión de Norma Jean, con sus pertinentes derechos de autor.
El comprobante de la sesión fotográfica de la sesión que se realizó en 1946: firman el fotógrafo, Joseph Jasgur, y la modelo, Norma Jeane Dougherty. EFE (JOSEPH JASGUR / JULIEN’S AUCTION)
La casa de subastas JULIEN’S AUCTION será la encargada de coordinar la venta de la primera sesión fotógráfica- protegida por los derechos de autor- de Norma Jeane.
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© Lee Friedlander
Hasta el 1 de octubre pasado se expusieron, en la Galería Timothy Taylor, Londres, 192 imágenes del fotógrafo Lee Friedlander (Aberdeen, Washington, 1934) tomadas desde el asiento del conductor de unos coches alquilados.
Y como colaboradores directos: los retrovisores, el parabrisas y las lunas de los coches alquilados.
Y como línea contínua temática: el coche y la carreteras estadounidenses.
© Lee Friedlander
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La siempre mágica ciudad de Nueva York vista por dos artistas con ganas de expresarse: las palabras de Federico convertidas en poesía se alían con unas imágenes de José Antonio.
La poesía y la fotografía se acaban de citar en Manhattan. El tiempo no importa; las instantáneas se visten de blanco y negro para eliminar las distancias temporales.
Federico García Lorca vivió en Nueva York desde el 25 de junio de 1929 hasta el 4 de marzo de 1930. Nueva York lo dejó impresionado; y fruto de ese impacto, Poeta en Nueva York cobró la forma de un bello poemario protesta. Reclamaba el poeta en sus versos una sociedad más humana, más justa, más solidaria y menos alienada.
“Poeta en Nueva York. Cita en Manhattan” ( Editorial Lunwerg, especialistas en libros de arte): 130 páginas -en español y en inglés- alumbrando emociones paralelas; las de Federico García Lorca, el poeta, y las de José Antonio Robés, el fotógrafo.
“Poeta en Nueva York. Cita en Manhattan”: una obra de arte al alcance de cualquiera.
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