Fotografía de Juan Manuel Díaz Burgos

PRESENTACIÓN

La fotografía es un medio privilegiado para investigar lo real. Vinculada desde sus orígenes a la noción de documento, el registro directo e instantáneo de la realidad mediante múltiples y variados dispositivos “atrapadores de luz” ha constituido su esencia, su aliento y su principal definición frente a otras disciplinas artísticas. Cuando contemplamos una fotografía documental el impacto es inmediato, el medio se vuelve invisible y la experiencia contenida en la imagen se hace nuestra. Ahí radica la magia de este género que ha conseguido sobrevivir a pesar del auge de otros más elaborados, que se alejan del vértigo del directo, y reinventarse sin complejos, ganándose un merecido reconocimiento en los circuitos del arte.  Por eso, desde Cienojos hemos creado estas jornadas en el mejor contexto posible, el Museo Regional de Arte Moderno, para rendir un homenaje a la fotografía documental en Cartagena y a los autores que día a día la mantienen viva, siempre cargados con sus cámaras, siempre alertas, explorando con intensidad todo lo que les rodea y desarrollando un ejercicio creativo agotador en el que nunca se descansa. Porque como decía Cartier-Bresson, la fotografía es una forma de vida.

Cienojos es una asociación sin ánimo de lucro que nació en Murcia en 2011 con el objetivo de crear e impulsar proyectos relacionados con la fotografía y la imagen. Su germen fue un blog de actualidad fotográfica, creado en 2007 con el mismo nombre, que recibe más de 20.000 visitas al mes y se ha convertido en un referente nacional.

Programación Febrero -Marzo de 2012 

CICLO DE PROYECCIONES FOTOGRÁFICAS

o Primera sesión (jueves 9 febrero 2012)

-Juan Manuel Díaz Burgos. (Cartagena, 1951). Es sin duda el fotógrafo cartagenero de mayor proyección nacional e internacional. Ha desarrollado numerosos proyectos personales, principalmente en Latinoamérica, ha participado en más de un centenar de exposiciones y ha publicado una quincena de libros. Sus fotografías se han podido ver en museos, colecciones y publicaciones de todo el mundo. Su labor de recuperación de archivos fotográficos le llevó a fundar y dirigir el Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia de 2001 a 2007.

-José María Rodríguez Valero. (Cartagena, 1962). Lleva más de 20 años desarrollado su actividad profesional como fotógrafo de prensa, inicialmente en el diario La Opinión y después en el periódico La Verdad, para el que trabaja desde 1990. Ha impartido clases de fotografía en la Universidad Popular de Cartagena y participado en numerosas exposiciones, entre las que podemos destacar su presencia en “Arco 85”, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (1986) o en el pabellón murciano de la “Expo 92”.

o Segunda sesión (jueves 23 febrero 2012)

-Salvi Vivancos. (Alicante, 1977). Este fotógrafo profesional, con estudio en Cartagena, ha obtenido numerosos reconocimientos entre los que podemos destacar haber sido uno de los ganadores de las Becas Fotopres’07 de la Fundación la Caixa, con su proyecto “Distrito” sobre la comunidad ecuatoriana. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y en 7 exposiciones individuales, la última de ellas “AlBuahayrat” se mostró en Manifesta 8. Desde 2007 dirige el Festival Imagina de San Javier.

-Julián Contreras. (Cartagena, 1965). Compagina su labor como fotógrafo con la impartición de talleres sobre fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas (Buenos Aires, Valladolid, Medina de Rioseco, Jerez, Barcelona, Santa Coloma de Gramanet, Orihuela, etc) e individuales, y ha ganado varios concursos fotográficos nacionales. Actualmente se encuentra inmerso en el proyecto “isoCTvistas”, cuando el fotógrafo se enfrenta a su ciudad, cuya “primera estación” pudo verse recientemente en una exposición individual en su ciudad natal.

-José Carlos Ñíguez. (Cartagena, 1954). Doctor en Medicina, Especialista en Pediatría compagina su labor médica con la pasión por la fotografía. Ha participado en más de 30 exposiciones colectivas por diversas ciudades del territorio español y cuatro exposiciones  individuales. Ha colaborado en numerosas publicaciones y editado con el Colectivo “As de Guía” el Fotopoemario Amarrados en Azul (2008) seleccionado por la CARM para ARCO 2009 y el Fotoepistolario Amor de puño y letra (2011). Su obra se encuentra en numerosas instituciones públicas y privadas de España.

TALLER: “DESARROLLO DE UN PROYECTO FOTOGRÁFICO DOCUMENTAL”.

o Profesores:

-Juan Manuel Díaz Burgos. Fotógrafo cartagenero con más de setenta exposiciones individuales y más de noventa colectivas en su trayectoria. Su obra se ha expuesto en numerosos países y en salas como el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, The Meadows Museum de Dallas el IVAM, Casa de América en Madrid, o el Museo de Bellas Artes de la Habana, y sus imágenes se encuentran en diversas colecciones nacionales e internacionales como el Museum Marugame Irai en Japón, el Forum for Photographie en Colonia, o el Canal de Isabel II de  Madrid. Es autor de más de quince libros monográficos y de ensayo fotográfico, publicando, además, sus fotografía en revistas y volúmenes de España, EE UU, Europa y Latinoamérica. Ha colaborado en la recuperación y el positivado de la obra del fotógrafo peruano Martín Chambi, y de los fotógrafos cubanos del siglo XX en el proyecto “Cuba 100 años de fotografía”. Ha participado en proyectos para diversas instituciones: “El Nacimiento de un barco”, “La familia en España siglo XXI”, “Estrecho 35-14”, “Razón y Sed” , o “Cuenca en la Mirada”. Ha sido el director del Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia (CEHIFORM) de 2001 a 2007.

-Mónica Lozano. Licenciada en Ciencias de la Imagen Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, trabaja desde el año 1995 como Profesora de fotografía en la Escuela de Arte de Murcia y desde el 2003 en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Murcia. Fue una de las fundadoras del Colectivo Aver, un colectivo de activismo fotográfico, para el que diseña varios proyectos entre los años 2005-2007. Ha colaborado con diferentes instituciones y festivales, como el Centro Párraga (2005-07), el Festival Fotoencuentros (2006-09) o el Centro Puertas de Castilla (2011), creando proyectos educativos y editoriales, coordinando el área de formación o creando las becas El Invernadero y las Jornadas Photo 2.1, respectivamente. También ha intervenido como jurado o visionadora de porfolios en numerosos certámenes fotográficos, como el Ojo de Pez Meeting Point 2010, o Emergent 2011, entre otros. Recientemente ha sido finalista en el Certamen de Comisariado de PhotoEspaña 2011.

o Contenidos:

El taller tiene como objetivo fundamental facilitar el desarrollo de un proyecto personal de fotografía documental. A lo largo del proceso formativo se  analizarán diferentes estilos de documentación fotográfica y se propondrán  distintas formas de narración, exhibición y comunicación de las imágenes. Se dará especial importancia al proceso de edición, a la selección de las fotografías  con un sentido  narrativo, buscando la coherencia entre discurso e imagen.

o Duración:

El taller tendrá una duración de 12 horas, desarrollándose en las siguientes fechas:

-Sábado 3 de marzo de 2012: de 10:00 a 14:00 horas y de 16:30 a 20:30 horas

-Domingo 4 de marzo de 2012: de 10:00 a 14:00 horas.

o Matrícula:

El coste del taller es de 75 €.

o Inscripciones:

-El número de plazas es limitado, con un máximo de 25 participantes.

-Para realizar la inscripción:

1º. Hacer ingreso en cuenta 2085-8276-19-0330122440, poniendo en el concepto el nombre y apellidos de la persona que va a realizar el taller.

2º. Enviar un email a la dirección talleres@cienojos.org adjuntando justificante de pago y los siguientes datos:

-  Nombre

- Apellidos

- Teléfono de contacto

- E-mail de contacto

- Nº DNI.

La reserva de plazas se hará por riguroso orden de recepción de las inscripciones.

Más información en: http://www.cienojos.org/

Esta convocatoria ha tenido récord: han recibido 2.949 fotografías y han participado 347 fotógrafos procedentes de 33 países. De entre las casi tres mil instantáneas recibidas, el fotógrafo italiano Alessandro Grassani, con su serie fotográfica Migrantes medioambientales, la última ilusión (la fotografía del póster que anuncia la exposición y entrega de premios de esta edición, pertenece a esa serie fotográfica de Alessandro Grassani) ha sido el ganador de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria.

Recuerda que: el próximo martes 24 de enero tienes una cita a las ocho de la tarde en La Casa Encendida, con la exposición de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria, organizada por Médicos del Mundo.

 La exposición de la XVª edición del Premio Luis Valtueña de Fotografía Humanitaria estará en La Casa Encendida hasta el 29 de enero.

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Coros africanos plantándole cara al sida. Coros formados en pequeñas aldeas de Zimbabue+ artistas internacionales interpretando juntos- con un lenguaje asequible y universal- canciones en “Positive Generation”, para darle una solución al sida en Zimbabue: lugar donde 1 de cada 7 adultos y 150.000 mil niños están infectados de VIH.

Coro Silethemba Choir: “Hombres de fuego” (“Men of fire”)

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“Este disco- Positive Generation- amplifica la estrategia local de transmitir el mensaje de que hay que plantarle cara al sida y de que hay que ser positivos frente al virus” (Paula Farias, presidenta de MSF).

“La musica en África es un vehículo de comunicación, se trata del mecanismo más eficaz para trasmitir mensajes” (Paula Farias, presidenta de MSF).

              Coro Channels of Hope Choir + Coro Sifisa Ukunqoba Choir: “A Terra Ao Sul”

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Médicos Sin Fronteras (MSF) -ONG que lleva muchísimos años combatiendo el sida en África- ideó Positive Generation, y como ellos no se dedican a cantar -curan y trabajan donde más los necesitan-, se pusieron en contacto con Alejandro Sanz; y éste viajó a Zimbabue con MSF, para ver en directo los proyectos que estaban llevando a cabo.

“He estado allí, he visto los proyectos que hacen y en los que se involucran. He visto la diferencia que marcan cuando Médicos Sin Fronteras está en los diferentes pueblos, y realmente es impactante ver cómo cambian el entorno. Cuando llegué a Zimbabue vi un pueblo de gente que no sucumbe a la autocompasión, sino que buscan soluciones a sus problemas, pero con toda la dignidad del mundo; gente agradecida y muy artística”.

Sobre el terreno, el cantante Alejandro Sanz fue dándole forma musical y compromiso solidario a Positive Generation.

“Llamé a Antonio Carmona, me recibió, y con David Trueba, Javier Limón y yo hicimos este proyecto. Mandamos a Javier Limón con pocos recursos. No sólo cambias la vida de las personas a las que va a ayudar, sino que cambia tu propia vida, lo he vivido en mis propias carnes”.

El pasado 23 de diciembre Alejandro Sanz, acompañado de Antonio Carmona y Paula Farias, presidenta de Médicos Sin Fronteras (MSF), presentó el playbutton (reproductor de música en forma de pin, chapa, con imperdible, que podrás comenzar a escuchar una vez te coloques los auriculares. Y lo más importante: no se puede piratear) del CD Positive Generation, en la tienda Zara de Gran Vía, 34. Madrid.

El Grupo Inditex y Médicos Sin Fronteras (MSF) han firmado un acuerdo de cooperación para el desarrollo de Positive Generation.Voces por un futuro sin sida. Podrás encontrar el CD Positive Generation en todas las tiendas del Grupo Inditex en España, al módico precio de 10 €.

Foto: Pablo Blázquez Domínguez (GETTY)

Todo lo que se recaude se dedicará, íntegramente, a combatir el sida en África.

 Puedes encontrar POSITIVE GENERATION en:

España: http://itunes.apple.com/es/album/positive-generation/id483229128
Argentina: http:// sonora.terra.com.ar/#/cd/224168/positive_generation
Chile http://sonora.terra.cl/#/Cd/224168/positive_generation
Colombia http://sonora.terra.com.co/#/Cd/224168/positive_generation
Brasil http://sonora.terra.com.br/#/Cd/224168/positive_generation

REGALA POSITIVE GENERATION,  y ayuda a combatir el sida en África.

 Coro Vusisizwe Choi: “Alala”

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También puedes comprar el CD Positive Generation.Música por un futuro sin sida+ el libro en la tienda virtual de Médicos Sin Fronteras (MSF):http://www.msf.es/positivegeneration/tienda

Y en: Universal Music Store (Internacional)

* FNAC (España)

*STARBUCKS (España)

* VIPS (España)

* El Corte Inglés (España)

Playbutton con todas las canciones:

Compra el playbutton, chapa MP3, con las 17 canciones de Positive Generation en las tiendas del Grupo Inditex y también online.

• Tiendas Zara
• Tiendas Pull & Bear
• Tiendas Massimo Dutti
• Tiendas Bershka
• Tiendas Stradivarius
• Tiendas Oysho
• Tiendas Zara Home
• Tiendas Uterqüe

 Consigue las canciones online:

Se subastarán dieciesiete esculturas, de origen sagrado y representativas del arte milenario del sur de la India, que tendrán unos precios de salida asequibles: oscilarán entre los cuarenta y los cuatrocientos euros.

Lo que se recaude se destinará a financiar proyectos altruistas en la India. 

Con esta subasta solidaria: regala arte y siembra esperanza…

Organiza: Euxenita Dieciséis  S.L.

C/ Infanta Mercedes, 90 bajo.  28020 Madrid

Tlf: +34 91 544 77 27/ Fax: +34 91 579 45 81

info@estampa.org/ www.estampa.org

Director: Chema de Francisco Guinea

Horario: de 10:00 a 21:00 h.

Lugar: Feria de Madrid. Parque Ferial Juan Carlos I 28042 Madrid

                 © Lee Friedlander

Hasta el 1 de octubre pasado se expusieron, en la Galería Timothy Taylor, Londres, 192 imágenes del fotógrafo Lee Friedlander (Aberdeen, Washington, 1934)  tomadas desde el asiento del conductor de unos coches alquilados.

Y como colaboradores directos: los retrovisores, el parabrisas y las lunas de los coches alquilados.

Y como línea contínua temática: el coche y la carreteras estadounidenses.

   ©   Lee Friedlander

PhotoEspaña 2011, comisariado por el historiador de arte cubano Gerardo Mosquera, en su XIV edición, abordará el tema del retrato- “Interfaces. Retrato y comunicación”- desde sus inicios hasta la actualidad. El retrato como medio de comunicación, más allá de cualquier tiempo y lugar. Se explorará la historia del retrato desde todos los ángulos posibles y enfocables. Rostros que se expresan a través de una imagen. Relación entre el retratado y el que retrata. Rostros que permanecerán para siempre. Rostros que hablan de momentos, espacios y situaciones diferentes a lo largo y ancho de los años. Rostros que se dejan querer. Rostros que se dejan improvisar. Retratos que no existirían de no ser por la fotografía.

Y como cada año, PhotoEspaña arriba con un carrete lleno de novedades y sorpresas:

Cuatro serán las sedes que acogerán esta nueva edición: Madrid, Lisboa, Cuenca y Alcalá de Henares.

370 artistas de 55 nacionalidades se expresarán en las 68 exposiciones programadas, 21 de ellas en la sección oficial.

La fotografía se arrimará a otros soportes artísticos.

Jóvenes artistas que comienzan a emerger, podrán mostrar sus obras al mundo entero.

Se intentará  mejorar las relaciones con el público, además de su participación: la Fundación Canal convoca un concurso de fotografía webcam. También se celebrará un Photomaratón .

Y más, muchas más novedades dentro de este colosal carrete que es PhotoEspaña 2011, y que tendrás que ir descubriendo, por la cara.

Haz clic en su web oficial para tomar nota de su programación: http://www.phedigital.com/

Y recuerda que hasta el 24 de julio, la fotografía te irá descubriendo las mil y una facciones de su enigmático rostro.

El festival, que se celebra en Pamplona y que ya va por la quinta edición, gira alrededor del documental, desde todos los puntos de vista posibles.

Se trata de otra forma de capturar-detener-retratar-captar la realidad, el tiempo, el espacio, a través de los ojos -siempre de par en par, atentos y pacientes- de una cámara de cine, y del que mira detrás de ellos.

Este año, el festival cuenta con seis secciones y una novedad; la Sección Oficial. De entre los 603 trabajos presentados, competiran 26 películas -13 largometrajes y 13 cortometrajes-,en la sección oficial de Punto de Vista .

Remontaje, que hace referencia a la práctica de películas que se han formado, mayormente, con trozos de metraje de otras.

La Región Central, espacio para la exhibición de películas de vanguardia o de directores de reconocido prestigio.

La primera gran retrospectiva sobre el documentalista norteamericano James Benning, con el estreno de sus dos últimos trabajos, Casting a Glance y RP.

Ciclos, sección en la que se proyectarán los trabajos de Ben Rivers y Peter Lynch.

La novedad es una colección de Vídeos/documentos con artistas ( el arte en movimiento; el artista expresando sus inquietudes y acercándose al público, desde la gran pantalla).

Cuatro artistas han sido los seleccionados en esta primera tanda: Juan José Aquerreta (Últimamente), José Ramón Anda (Pulso a la materia), David Rodríguez Caballero (Una reflexión en torno al arte contemporáneo) y Pedro Salaberri (Refugios).

Los cuatro documentales se exhibirán en los cines Golem Yamaguchi.Últimamente, sobre Juan José Aquerreta, y Pulso a la materia, título del documental acerca del escultor José Ramón Anda, los podrás  ver hoy, martes 17, a las 20.30 horas. Una reflexión en torno al arte contemporáneo,título del documental acerca del artista plástico David Rodríguez Caballero, y Refugios, sobre el pintor Pedro Salaberri, se proyectarán el próximo jueves, día 19, a la misma hora; a las ocho y media de la tarde.

Entra en la página web del festival (www.puntodevista.navarra.es), y disfruta de lo mejor del cine documental.

davidrodriguezcaballero.com

“ESTRUCTURA Y ORDEN / STRUCTURE AND ORDER”

Inauguración: 16 de enero a las 20h.

Galería Moisés Pérez de Albéniz

www.galeriampa.com

Larrabide, 21. 31005. Pamplona

Tfn: 948 291 686 – Fax: 948 291 783 / info@galeriampa.com

Horario: martes a sábado

10’30 -14 / 17’30 - 20’30 horas

Aluminio de gran formato, de  David Rodríguez Caballero. 2008.