Esta edición de la Bienal del Milenio del Reino de Granada 2011. Arte Contemporáneo y Patrimonio, está organizada por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada, el Consorcio para la Conmemoración del Primer Milenio de la Fundación del Reino de Granada y la Asociación Arte, Tecnología y Sociedad.
De entre los cerca de doscientos trabajos recibidos, desde diferentes países, se seleccionaron trece, más tres artistas invitados (Abraham Manzanares, Francisco López y Wang Dongling), que sacarán sus creaciones a las calles – se han propuesto cuatro itinerarios- de la siempre mágica y hermosa ciudad de Granada.
Bienal del Milenio de Granada 2011
Más información en: www.bienaldegranada.com
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¿Una fotografía se ha vendido por 3,2 millones de euros? Sí, hace unas semanas, en la casa de subastas Christie’s de Nueva York. Lo que la convierte en la fotografía más cara de la historia. ¿Eso es bueno, malo o regular? Es un despropósito, sin duda, pero en el año 2006 se vendió un cuadro- Number 5- del pintor estadounidense Jackson Pollock (1912-1956) por 140 millones de dólares, y nadie tosió dos veces seguidas. Y en mayo de 2010 se vendió, en menos de nueve minutos, en la casa de subastas Christie’s de Nueva York, Desnudo, hojas verdes y busto ( cuadro que pintó en un día, parece ser que en 1932), del artista malagueño Pablo Picasso, por 106,5 millones de dólares, y tampoco nadie tosió dos veces seguidas. ¿Por qué hacerlo por una fotografía que se ha vendido por 3,2 millones de euros? Aunque sea, como en el caso de los cuadros, un disparate.
La conclusión es que todas esas cifras desorbitadas, sea lo que sea que se venda – en el terreno del mundo del arte, llámese pintura, escultura, fotografía, diseño, literatura, música, arquitectura…-, son un desatino, un auténtico desatino. Y este disparate de cifras astronómicas, sin duda, merecen una concienzuda reflexión, y más en los tiempos que caminamos y vivimos.
Ahora volvamos a la que ya es la fotografía más cara de la historia. ¿De quién es ? De un buen e ingenioso fotógrafo, del alemán Andreas Gursky (Leipzig, 1955). La fotografía es de 1999, está montada sobre un bastidor de plexiglás, y mide tres metros de largo por 1,85 de alto.
La imagen del récord: una foto del río Rin, realmente espectacular y fascinante. La miras y te fundes en ese río que ha retratado Andreas Gursky, para ti.
“Rhein II“, de Andreas Gursky
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“Pisando los talones”, del escritor sueco Henning Mankell
Editoral Tusquets. Colección Andanzas
Traducción del sueco: Carmen Montes Cano (traductora de casi todos los libros de la serie Wallander)
Páginas: 557
Ilustración de la portada: Hope (1886), del pintor y escultor inglés George Frederic Watts (1817- 1904). Óleo sobre tela. Tate Gallery
En la Noche de San Juan tres jóvenes disfrazados- iban a ser cuatro- se divierten ajenos a unos ojos ávidos de sangre, que los está vigilando. Espera paciente a que acaben con sus celebraciones.Ya tiene planeado qué va a hacer con ellos, y no admite cambios. Le molesta que en vez de cuatro, que era lo que se esperaba, sean sólo tres. No soporta las sorpresas, que le fastidien sus planes.
A la mañana siguiente, ninguno de ellos regresará a sus casas, y en el lugar del suceso no quedará ningún rastro. Pasado un tiempo, los familiares de los tres jóvenes reciben por correo unas postales dando a entender que no les ha sucedido nada malo, que están de viaje ( las postales están, supuestamente, escritas por ellos mismos). La madre de una de las chicas desaparecidas no se lo cree. Le resulta imposible que su hija pudiera actuar de esa manera. Sabe que le ha ocurrido algo. Acude a la Policía, una y otra vez. No se da por vencida. No se encuentran pistas, apenas indicios. Hay un policía que trabaja en el equipo del inspector Wallander, Svedberg, que se toma muy en serio el caso. Como la madre, él también llega a la conclusión de que los tres jóvenes no están de viaje sino desaparecidos, y no por voluntad propia.
Kurt Wallander regresa de sus vacaciones. Se siente muy cansado, extenuado. Su cuerpo empieza a mandarle señales de alarma, cada vez de manera más continuada y preocupante. Le cuesta bastante pero finalmente decide acudir a la consulta del médico. Le diagnostica una diabetes. Tiene que comenzar a cuidarse.
En la comisaría ehan de menos a Svedberg; después de sus vacaciones tendría que haberse incoporado a su puesto de trabajo, pero no lo ha hecho.Tampoco ha avisado. Su ausencia es extraña. Svedberg es serio, discreto y responsable. No forma parte de su personalidad ausentarse sin dar explicaciones. Kurt Wallander decide quitarse la mosca que tiene detrás de la oreja, y acude a la casa de Svedberg. Demasiado tarde: Svedberg está muerto. La puesta en escena parece indicar que se trata de un suicidio, pero no, no ha sido un suicidio.
Abatidos sus compañeros comienzan a investigar el caso de Svedberg, y conforme avanzan las pesquisas van descubriendo hechos, cosas, circunstancias de la vida de su colega que ignoraban. Tantos años trabajando juntos y apenas lo conocían.
Un asesino peligroso camuflado de ser humano anda suelto. Disfruta jugando con los sentimientos de los demás. Mata por placer, y se va poniendo retos criminales.
Tiene más planes: después de un tiempo considerable, el asesino en serie, saca los cuerpos -del agujero en el que los tenía escondidos- de los tres jóvenes que había asesinado en la Noche de San Juan. Quiere que los encuentren.
Con sus próximas víctimas piensa superarse, nadie se lo espera. Unos novios que se acaban de casar y van a la playa a hacerse las fotografías de rigor. Lo tiene todo controlado y ensayado. Nada se le puede escapar. Logra su propósito: acaba de asesinar a una pareja de recién casados que no conocía. Ha conseguido su sangriento desafío, y está excitado. Con lo próximo se superará aún más. El más difícil todavía de los asesinos en serie.
Kurt Wallander descubre que Svedberg llevaba bastante tiempo investigando por su cuenta el tema de los jóvenes de la Noche de San Juan, y que había hecho avances asombrosos. Una pista les lleva a la otra, y los casos en los que trabajan se acaban fusionando en uno solo.
El asesino detesta lo fácil; el peligro le pone. En su mente de psicópata tiene una cuenta pendiente: acabar con Kurt Wallander.
Y el inspector Kurt Wallander, incluso estando al límite, resolverá el caso, y ¿conseguirá escapar de las garras del asesino?
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Hasta el 16 de noviembre, Pélleas et Mélisande, de Claude Debussy, en el Teatro Real de Madrid.
Drama lírico en cinco actos en lengua francesa.
Autor del texto: Maurice Maeterlinck.
Director Musical: Sylvain Cambreling / Till Drömann (día 16).
Director de escena, escenógrafo e iluminador: Robert Wilson.
Figurinista: Frida Parmeggiani.
Director del coro: Andrés Máspero.
Cantantes: Yann Beuron, Laurent Naouri, Franz-Josef Selig, Solista del Tölzer Knabenchor, Jean-Luc Ballestra, Camilla Tilling, Hillary Summers y Tomeu Bibiloni.
Orquesta: Titular del Teatro Real (Sinfónica de Madrid).
Coro: Titular del Teatro Real (Intermezzo); director: Andrés Máspero.
Producción: Opéra national de Paris y Festival de Salzburgo.
En 1893 se estrenaba en París Pelléas et Mélisande del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck ( uno de los autores más representativos del simbolismo).
Claude Debussy (1862-1918) le pidió permiso a Maurice Maeterlinck (1862-1949) para utilizar su texto como libreto de ópera, y éste acepto. Debussy estuvo ocho años trabajando en su ópera: Pelléas et Mélisande se estrenaba el 30 de abril de 1902 en la Opéra-Comique de París.
La escena se sitúa en Allemonde, un reino imaginario. Su rey se llama Arkel y tiene dos nietos, Pelléas y Golaud.
Durante una cacería, Golaud se extravía en el bosque. Junto a un río encuentra a una bellísima y enigmática joven, Mélisande, que ha perdido en el agua una corona que no quiere recuperar. Cae la noche, y Mélisande se va con Golaud. Y con el tiempo y sus vueltas, Mélisande y Golaud se acaban casando; ella dejándose llevar y él amándola como su más preciada posesión.
Golaud le escribe a su abuelo Arkel: le comunicarle que se ha casado y le pide permiso para vivir en el castillo con su mujer. La carta se la lee Geneviéve, madre de Pelléas y Golaud, al rey Arkel. Éste acepta la petición de su nieto, a pesar de que ya le tenía preparada una boda de conveniencia con una princesa. Mientras Geneviéve está leyendo la carta, aparece Pelléas, hermanastro de Golaud; quiere que su abuelo le dé su beneplácito para visitar a un amigo que se está muriendo. Su abuelo le recuerda que su padre también está enfermo y que no debería abandonar el castillo.
Golaud y Mélisande llegan en un barco a Allemonde. Mélisande y Pelléas se encuentran y se reconocen; el amor entra en escena, y sólo un final trágico lo detendrá.
Mélisande pasea con Geneviéve por los jardines del castillo, se une a ellos Pelléas. Ven zarpar un barco. Geneviéve se va, y se quedan solos Mélisande y Pelléas. Éste le dice que pronto se irá del castillo, Mélisande le sugiere, a lo subliminal, que no se vaya.
Aumentan los encuentros entre Mélisande y Pelléas. Un día, paseando por el bosque, Mélisande pierde su anillo de bodas en una fuente; mientras, de fondo, sonaban doce campanadas anunciando el mediodía. Mélisande está preocupada; no sabe qué decirle a su marido. Pelléas le sugiere, a lo directo y sin más contemplaciones, que le diga ” la verdad”.
Mélisande llega al castillo y se encuentra a su marido tumbado en la cama: se cayó cazando; mientras se caía, de fondo, sonaban las doce campanadas del mediodía.
Golaud se da cuenta de que su mujer no lleva el anillo. Mélisande no quiere contarle “la verdad” y, nerviosa, le dice que ha perdido el anillo en una gruta junto al mar. Golaud le pide que la busque, pero que no lo haga sola, que la acompañe Pelléas. Van -a pesar de que los dos saben que el anillo no está en la gruta-, para que Mélisande se la pueda describir a Golaud.
Pelléas ha decidido que se va del castillo. Antes de irse quiere despedirse de Mélisande, que se está peinando su larguísima cabellera en la ventana de la torre del castillo. Mélisande: peina que te peina y canta que te canta. Aparece Pelléas y le dice que se va a la mañana siguiente. Mélisande, al asomarse por la ventana, suelta su interminable melena; tan interminable que llega hasta donde está Pelléas. Y tanto da de sí la melena de Mélisande, que la pudo atar en un árbol. Golaud observa la escena. Sus celos le gritan, y él los intenta aplacar intentando justificar lo que ha presenciado; pero la mosca cojonera de las sospechas ya se ha instalado en las dos orejas de Golaud.
Golaud tiene que hacerle entender a su hermanastro que su mujer es suya y de nadie más. De una manera poco sutil y brusca, lo asoma a un oscuro precipicio. Después del susto, le lanza un mensaje: mi mujer está embarazada, aléjate de ella.
Golaud tiene un hijo, Yniold, de un anterior matrimonio. Golaud, ya con los escrúpulos hechos añicos, utiliza a su hijo para que espíe a Pelléas y Mélisande. Golaud lleva la furia de los celos encendida y desatada; unos celos que le exigen venganza.
Pelléas quiere despedirse, en la intimidad, de Mélisande, y la cita en el bosque. Mélisande sale al encuentro de Pelléas, pero en el camino se encuentra con el rey Arkel; conversan animadamente. Aparece Golaud, enfurecido y ciego de celos. Sin importarle la presencia de su abuelo, agrede a Mélisande.
Por fin, los dos amantes se encuentran y hablan, sin temor, de lo que sienten; se aman, lo confiesan. El beso que estaba sellando su amor es interrumpido por la espada de Golaud, que hiere a Mélisande y mata a Pélleas.
Mélisande, muy enferma por las heridas que le ha causado la espada vengativa de su marido, da a un luz a una niña. Antes de morir, Golaud la interroga. Mélisande muere sin remordimientos.
Se cierra el telón. Aplausos, muchos aplausos.
Dos poemas de Leonard Cohen
Qué hago aquí
No sé si el mundo ha mentido
Yo he mentido
Yo no sé si el mundo ha conspirado contra el amor
Yo he conspirado contra el amor
El clima de tortura no constituye ningún consuelo
Yo he torturado
Aunque no hubiera existido la nube en forma de hongo
habría odiado
Escuchadme
Yo habría hecho las mismas cosas
aunque no existiera la muerte
Me niego a que se me sujete como a un borracho
bajo el frío grifo de los hechos
Yo rechazo la coartada universal
Como un ninfomaníaco que ata a un millar
en una extraña hermandad
Yo espero
a que cada uno de vosotros confiese .
Destino
Quiero que tu cálido cuerpo desaparezca
educadamente y me deje solo en la bañera
porque quiero considerar mi destino.
¡Destino! ¿por qué me encuentras en esta bañera
ocioso, solo, sin lavar, sin siquiera
la intención de lavarme excepto en el último momento?
¿Por qué no me encuentras en lo alto de un poste de teléfonos,
reparando las líneas que van de ciudad a ciudad?
¿Por qué no me encuentras cabalgando a través de Cuba,
un hombre gigantesco con un machete rojo?
¿Por qué no me encuentras explicando máquinas
a pupilos poco privilegiados, españoles negroides,
contentos de que no sea un cursillo sobre escritura creativa?
Vuelve aquí pequeño y cálido cuerpo,
es la hora de otro día.
El destino ha huido y yo te elijo a ti
que me encontraste mirándote fijamente en un almacén
una tarde hace cuatro años
y has dormido conmigo desde entonces.
¿Qué te parecen mis ojos de pescador después de todo este tiempo?
¿Soy lo que esperabas?
¿Acaso estamos demasiado tiempo juntos?
¿Acaso se avergonzó el destino ante la doble toalla turca,
nuestro conocimiento de nuestras pieles,
nuestro amor que es proverbial en todo el bloque,
nuestro acuerdo de que en cuestiones espirituales
yo debo ser el Hombre del Destino
y tú la Mujer de la Casa?
Leonard Cohen
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El 29 noviembre de 2010 salía a la venta Cesaria Évora&…: un CD que demuestra, una vez más, que en la música no existen fronteras. Cesaria Évora canta a dúo quince temas con quince cantantes de quince países diferentes: las fronteras acaban de hermanarse.
Cesaria Évora&Adriano Celentano
Por motivos relacionados con su delicada salud, la cantante de Cabo Verde Cesaria Évora, el pasado mes de septiembre, decía adiós a los escenarios. Aconsejada por sus médicos, la gran- y gran es poco, diminuto y escaso, dada y comprobada su inmensa valía- Cesaria Évora, conocida también como la reina de la morna o la diva de los pies descalzos (solía salir descalza a actuar; era su manera de solidarizarse con los más desafortunados, con los que tienen como techo un cielo raso o, sencillamente, la nada), ponía punto y final a su intensa y significativa carrera. Tanto viaje de un lugar a otro del mundo, obsequiando al público con su voz inconfundible, le acabó pasando factura. Ahora necesita descansar, cuidarse y disfrutar de los suyos; su voz seguirá transmitiendo y retransmitiendo emociones, apegos, melancolías, esperanzas, arraigos y desarraigos, en todos y cada uno de los álbumes que forman parte de su currada e imprescindible discografía.
Su voz es cercana, apacible y enérgica al mismo tiempo, casi atemporal; una voz que ha recorrido muchos caminos, ha derribado infinitas puertas y ha abierto muchas+infinitas ventanas, donde antes no entraba la luz. Eso es: su voz es la luz.
Jardim prometido, de Cesaria Évora
Sentimento, de Cesaria Évora
Ausencia, Cesaria Évora
Lágrimas negras, Cesaria Évora & Compay Segundo
É doce morrer no mar, de Marisa Monte & Cesária Évora
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“La casa de los amores imposibles”, de la escritora Cristina López Barrio ( Madrid, 1970)
Editorial: Plaza&Janés / 2010
Páginas: 477
Es un libro que se lee con facilidad, y muchos motivos corroboran esta afirmación, casi rotunda: un algo mágico e inesperado que perfuma todas sus páginas.
Otro: la pasión, el amor que late de manera impulsiva, palabra a palabra.
Otro más: un sentimiento eterno que tira de ti, desde lo más hondo de las entrañas de lo que se está relatando, y te empuja a leer sin parar. Y tú apenas te das cuenta, o no quieres darte cuenta, porque estás tan metido en la historia que no quieres salir de ella. A pesar de que te cuesta reconocerlo.
Y sabes que no puedes detenerte; el amor enloquecido que palpita en ” La casa de los amores imposibles” se ha apoderado de tu sensibilidad. ¿O será a causa de uno de los hechizos de la madre de la bellísima Clara Laguna?Dudas: un escalofrío te acaba de recorrer, de arriba abajo y de abajo arriba.
Te pones y te pones, y sin darte cuenta te has plantado en la mitad del libro; el amor sigue llevando las riendas de una preciosa y dramática historia de mujeres que, según dicen ellas mismas y las alcahuetas del pueblo en el que viven, están malditas. ¿Sabes a qué maldición me estoy refiriendo?
¿Crees que el mal de amores puede ser hereditario? Ellas, las protagonistas de “La casa de los amores imposibles”, lo creían; y se dejaron llevar, almidonadas por el odio y la desesperación. Estaban tan convencidas de su mal fario, que la ignoracia las cegó, y cerraron compuertas a la ilusión, y a la vida al completo. Aunque, afortunadamente, no todas ellas, y él, se dejaron vencer por la superstición.
Amor acompañando de venganza.
Amor verdadero.
Amor aderezado de deseo.
Amor esperando siempre una esperanza, un momento, una caricia, una palabra, un ” si me dices ven lo dejo todo” o, en definitiva, una oportunidad.
Amor, amor, amor y amor…¿Imposible o posible? ¡Qué mas da, si es amor! Pero el amor, si es verdadero, mucho mejor….
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Le faltaban tres meses para cumplir veinte años, y ya tenía unas ganas bárbaras de triunfar en el mundo del celuloide.
Comenzó escalando peldaños como modelo publicitaria, segura de sí misma; y esa seguridad, ese brillo, esas ganas se pueden comprobar in situ. Como se suele decir, una imagen vale más que cien palabras. Entonces, aparquemos las palabras y centrémonos en la imagen que equivale a todas esas palabras:
Norma Jeane en su primera sesión fotográfica, en 1946. EFE (JOSEPH JASGUR / JULIEN’S AUCTION)
En 1946 acudió al estudio de Joseph Jasgur para que le hiciera unas fotografías que la pudieran promocionar. Y ese mismo año interpretó algunos papeles en películas de bajo presupuesto. Tuvo que amanecer 1950 para que su talento fuera apreciado. Y a partir de ese año, los peldaños de la escalera del éxito los subió de diez en diez; unas veces de manera atropellada; otras, de escalón en escalón. Dependiendo de los avatares de la vida y sus imprevistos, buscados o no.
Su historia es de sobra conocida, como actriz. Aunque pienso que Marilyn Monroe, la que nunca pudo ni supo abandonar a Norma Jeane, continúa siendo una gran desconocida, de ahí, quizá, su leyenda y su imperecedera y siempre ”joven” eternidad.
Todo el mundo parece conocer la historia de Marilyn Monroe, pero ¿quién conoció realmente a Norma Jeane?
La única instántanea coloreada de la sesión que le realizó Joseph Jasgur en 1946. EFE (JOSEPH JASGUR / JULIEN’S AUCTION)
Y pasan los años, con sus idas y venidas, con sus éxitos y sus miserias, para todos. El cinco de agosto de 1962, Marilyn Monroe fallecía. Las causas de su muerte forman parte de un expediente X. Y ahí, en ese gélido momento, parece que se quedó el tema.
Sí: Marilyn Monroe se fue un cinco de agosto de 1962, pero su mito continúa activo cuarenta y nueve años después; y lo que le queda.
EFE (JOSEPH JASGUR / JULIEN’S AUCTION)
Y no sólo el tiempo pasó para Norma Jeane, también pasó, voló, para Joseph Jasgur, el fotógrafo que captó su mejor sonrisa en 1946. Y con el tiempo, sus crudezas o sus éxitos. En este caso sus crudezas: Joseph Jasgur se ve acuciado por las deudas y unas fotografías en el cajón de la primera sesión que le realizó a Norma Jeane, prácticamente desconocidas. Las quiere vender para saldar esas deudas que lo tienen molido; y ha sido un juez de Florida el que ha tenido que dar como válida la decisión de Joseph Jasgur: la de sacar a subasta las imágenes y los negativos de esa primera sesión de Norma Jean, con sus pertinentes derechos de autor.
El comprobante de la sesión fotográfica de la sesión que se realizó en 1946: firman el fotógrafo, Joseph Jasgur, y la modelo, Norma Jeane Dougherty. EFE (JOSEPH JASGUR / JULIEN’S AUCTION)
La casa de subastas JULIEN’S AUCTION será la encargada de coordinar la venta de la primera sesión fotógráfica- protegida por los derechos de autor- de Norma Jeane.
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El artista belga Rinus Van de Velde (Leuven, 1983), que vive y trabaja en Amberes, estará, hasta el día 22 de octubre, en la Tim Van Laere Gallery con una exposición de dibujos sobre papel: una nueva serie de pequeñas y singulares historias que dan vida a una gran e interesante historia.
RINUS VAN DE VELDE
The costume of a disciple, 2011 /120 x 102 cm/charcoal on paper
La guitarrista norteamericana Sharon Isbin acaba de publicar “Guitar Passions”: un álbum cargado de infinita pasión por la guitarra. Acompañada de sus amigos Steve Vai, Stanley Jordan, Steve Morse, Rosa Passos, Romero Lubambo, Nancy Wilson, Paul Winter y Gaudencio Thiago de Mello, Sharon Isbin&Friends interpretarán obras de Albéniz, de las hermanas Wilson, de Antonio Carlos Jobim o del maestro Rodrigo, entre otras.
Asturias, de Isaac Albéniz, interpretada por la guitarrista Sharon Isbin
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El próximo miércoles, 19 de octubre, en Balclis Barcelona (C/Rosselló, 277, 08008 Barcelona. Teléfono: 93 2175607 Fax: 93 2171092 e-mail: info@balclis.com) se subastará un lote de dibujos que realizó el poeta Federico García Lorca para el vestuario de su obra de teatro La zapatera prodigiosa, que se estrenó en el Teatro Español de Madrid, el 24 de diciembre de 1930.
Tras el estreno de “La zapatera prodigiosa”, Federico García Lorca le regaló los figurines (ocho vestidos de mujer y dos de hombre) a Margarita Xirgu, la actriz protagonista de la obra. La actriz se los regaló a su hermano, que era profesor. Y el hermano de Margarita Xirgu se los regaló a uno de sus alumnos. Hace unos meses, el hijo del alumno del hermano de Margarita Xirgu los llevó -en perfecto estado de conservación- a la casa de subastas Balclis.
El precio de salida del lote de los dibujos que pintó Federico García Lorca será de 100.000 euros.
Y como nunca viene de más, te recomiendo, si aún no la has leído, que te enfrasques en la lectura de ” La zapatera prodigiosa”.
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© Lee Friedlander
Hasta el 1 de octubre pasado se expusieron, en la Galería Timothy Taylor, Londres, 192 imágenes del fotógrafo Lee Friedlander (Aberdeen, Washington, 1934) tomadas desde el asiento del conductor de unos coches alquilados.
Y como colaboradores directos: los retrovisores, el parabrisas y las lunas de los coches alquilados.
Y como línea contínua temática: el coche y la carreteras estadounidenses.
© Lee Friedlander
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