“Vidarrabal“, dirigido por Xavier Pasturel Barron, es un documental que viaja a través de la vida personal y profesional del artista Fernando Arrabal (Melilla, 1932).

En “Vidarrabal” hablan los amigos y conocidos, artistas o no, del autor melillense. También se expresan -se abren y se dejan conocer- los lugares y momentos que han ido formando parte de su trayectoria vital/profesional. Y los recuerdos del artista se dejan querer, para acabar expresándose en primera persona.

“Vidarrabal” es la llave visual y sonora que te acerca a la vida y obra, y sus circunstancias, de Fernando Arrabal: un artista imposible de clasificar. ¿Y qué?

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Y ese genio de la literatura es el escritor británico Charles Dickens.

¿Y sabes cuál es la mejor manera de celebrar el bicentenario de este gran escritor? Sí, seguro que lo sabes: hay que leer los libros de Charles Dickens.

Y demás celebraciones aparte, que tú lo leas, será su mejor festejo.

Aquí te dejo la lista de sus libros, para que, en cuanto te sea posible, comiences a leerlos…

Papeles póstumos del Club Pickwick (1836–1837)

 Oliver Twist (1837–1839)

Nicholas Nickleby (1838–1839)

La tienda de antigüedades (1840–1841)

Barnaby Rudge (1841)

A Christmas carol, conocida también como Canción de Navidad o Un cuento de Navidad (1843)

Martin Chuzzlewit (1843–1844)

Dombey e hijo (1846–1848)

David Copperfield (1849–1850)

Casa desolada (1852–1853)

Tiempos difíciles (1854)

La pequeña Dorrit (1855–1857)

Historia de dos ciudades (1859)

Grandes esperanzas (1860–1861)

Nuestro común amigo (1864–1865)

El guardavía (1866)

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Médicos del Mundo tiene el placer de invitarte a la proyección del documental Cólera, lo que aprendimos en Haití.

Cuando se acaban de cumplir dos años del terremoto es importante no olvidarnos de Haití. Es el momento de reflexionar sobre nuestra práctica como ONG de acción humanitaria desde un enfoque de derechos humanos y cuál es nuestro papel como parte de la sociedad civil activa y crítica.

Después de la proyección, se abrirá una mesa redonda con personas referentes sobre temas clave como participación, enfoque antropológico, coordinación y responsabilidades políticas.

El acto tendrá lugar el martes 20 de marzo, a las 18.00h, en el CaixaForum de Madrid  (Sala 1, planta -1).

CaixaForum de Madrid: Paseo del Prado, 36  28014 Madrid

Esperamos poder contar con tu presencia.

Se ruega confirmación en: mariana.ruizdelobera@medicosdelmundo.org

Más información en la web de Médicos del Mundo.

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Intuïció, de Lax’n'Busto

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Feliz no cumpleaños, Mafalda

Escrito por: Zahara

Muchos medios de comunicación están felicitando a Mafalda – esa niña audaz, divertida, sensible, ingeniosa, atrevida, inteligente y visionaria, que siempre será niña- por su 50 cumpleaños; pero no lo es. Según cuenta su creador, el argentino Quino, Mafalda cumplirá 50 años el 29 de septiembre de 2014; ya que su primera vez – el día que Mafalda se dio a conocer en los medios gráficos- fue el 29 de septiembre de 1964. Y es en esa fecha donde el padre de la criatura, Quino, sitúa el nacimiento de su ocurrente personaje.

Mafalda cumple años en 2014

“El día de su primera publicación fue el 29 de septiembre de 1964 en la revista Primera Plana. Para Quino es el día del nacimiento de Mafalda como personaje de historieta.

Cualquier otro cálculo de cumpleaños es incorrecto.

El malentendido se debe  a que en una tira del propio Quino publicada (el 15 de marzo de 1966 ) en el diario El Mundo habría nacido en 1960 y a que en la biografía publicada  (el 2 de junio de 1968) en  la revista  Siete Días dice que nació “en la vida real” el 15 de marzo del 62. Ni una ni otra fecha son de tener en cuenta

Pensar en una cronología para un personaje de historieta es difícil, Mafalda sigue siendo niña y siempre será así, por eso Quino considera que el día de cumpleaños de Mafalda es el día de su primera publicación en medios gráficos, 29 de septiembre de 1964.
Festejaremos dentro de dos años”. (Fuente: la casa virtual de Mafalda: www.quino.com.ar).

¡Felicidades, Quino, por haber traído al mundo a Mafalda!

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 Joaquín Sorolla (1863- 1923) conoció a Clotilde García del Castillo (1865- 1929) -su mujer, su amiga, su fuente de inspiración, la madre de sus tres hijos, su modelo preferida, su compañera de vida- mientras trabajaba, siendo un adolescente, en el estudio de fotografía de Antonio García Peris, el padre de Clotilde; y desde ese momento no se separaron hasta la muerte del artista en 1923: juntos vivieron una auténtica historia de amor, que fue capaz de hacerle frente a las circunstancias más adversas.

El amor superándose a sí mismo en estas palabras-pasión que un enamorado Joaquín Sorolla le dedicó a su mujer Clotilde García del Castillo, a lo largo y ancho de los muchos años que estuvieron juntos:

 Soy un pintor…., y te deseo, te deseo..

Los hijos son los hijos…,pero tu eres mi carne, mi vida y mi cerebro..

Pintar y amarte, eso es todo…¿Te parece poco?

Ando cojo, me falta tu sereno juicio y tus apasionados besos. Dios quiera que algún día estas excursiones artísticas las hagamos siempre juntos

Y en la exposición “Clotilde de Sorolla”, comisariada por Consuelo Luca de Tena- el amor, amor, amor que Joaquín Sorolla sentía por su mujer Clotilde García del Castillo se deja ver en los 34 cuadros,  las 15 notas de color,  los 40 dibujos y las 49 fotografías, además de en algunos objetos personales, cartas y documentos que forman esta muestra.

“Clotilde de Sorolla
Museo Sorolla

General Martínez Campos, 37
28010 – Madrid

Teléfono: (00 34) 91 3101584
Fax: (00 34) 91 3085925

Joaquín Sorolla/© Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

museosorolla.mcu.es

Del 12 de marzo al 14 de octubre

Clotilde en la playa, 1904, de Joaquín Sorolla/© Ministerio de Educación, Cultura y Deporte

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CaixaForum Barcelona (Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8/08038 Barcelona/Tel. 93 476 86 00/Fax: 93 476 86 35)-el segundo museo más visitado de la ciudad condal- quiere celebrar y compartir con su público, por todo lo alto, sus 10 años de amor al arte, sus más de 7 millones de visitantes, sus 105 exposiciones y sus 14.000 mil actividades: con la exposición de Delacroix ( 1789-1863)desde el 15 de febrero hasta el 20 de mayo, y con Goya. Luces y sombras ( un recorrido cronológico por la obra del genial maestro), del 16 de marzo al 24 de junio.

                    Imagen de la cubierta de CaixaForum Barcelona /ALBERTO ESTÉVEZ (EFE)

                                              CaixaForum Barcelona

¡Felicidades, CaixaForum Barcelona!

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Al enterarse de que había ganado el Premio Pritzker de Arquitectura 2012 -entre otros bastantes motivos, porque el jurado supo reconocer su esfuerzo y tesón creativos, además de elevar a la categoría de auténticas obras maestras atemporales sus creaciones, arraigadas en su contexto y aún así universales,  y por ser único y especial en la arquitectura de China -, el arquitecto Wang Shu ( Urumchi, China, 1963), se mostró agradecido y entusiasmado, en un comunicado divulgado por la Fundación Hyatt , en Los Ángeles:

Es realmente una gran sorpresa. Me siento tremendamente honrado. Me hizo darme cuenta repentinamente de que he hecho muchas cosas en la última década y es prueba de que la persistencia y el trabajo duro y honesto generan resultados positivos.

Es posible, y casi seguro, que cuando a uno le conceden un premio de la envergadura del Premio Pritzker de Arquitecturasea del país que sea (sinceramente, no creo que este dato influya), comience a tomar conciencia real de la magnitud del trabajo que ha realizado, día a día, año tras año. Necesaria y acertada la reflexión de Wang Shu.

El arquitecto chino Wang Shu sólo ha trabajado en China, en su estudio situado en la ciudad de Hangzhou- Amateur Architecture Studio- que comparte con su mujer, la arquitecta Lu Wenyu.

La obra de Wang Shu es sinónimo de pasión por el medio ambiente ( rescató más de dos millones de tejas de residencias tradicionales demolidas para los techos de la escuela de arte de Hangzhou), respeto por el equilibrio entre tradición y modernidad, y por una importante caladura filosófica y artesanal.

Museo de Arte Contemporáneo en Ningbo.  © Amateur Architecture Studio.
Campus Xiangshan, Academia de Arte de China. © Amateur Architecture Studio

Campus Xiangshan, Academia de Arte de China. © Amateur Architecture Studio

Cinco Casas Dispersas.©  Amateur Architecture Studio

Cinco Casas Dispersas.©  Amateur Architecture Studio

Un jurado presidido por la escritora Ana María MatutePremio Cervantes 2010- y compuesto por Antonio Soler, Ángel Basanta, Ramón Pernas, Ana Rosa Semprún y Miryam Galaz, como secretaria sin voto, decidió, entre los 454 originales recibidos ( 100 más que el año anterior), que “Los invitados de la princesa”, del filósofo y escritor Fernando Savater (San Sebastián, 1947), se alzara con el Premio Primavera de Novela (concedido anualmente por la editorial Espasa Calpe y Ambito Cultural de El Corte Inglés, a una novela inédita en lengua castellana), por estar llena de guiños y complicidades y ser una gran parodia.

Los invitados de la princesa, de Fernando Savater una parodia crítica e inteligente de la vida cultural y universitaria, en la que, se conjuga tradición y modernidad, y se despliega ironía, humor y mordacidad satírica.

Según el ganador dePremio Primavera de Novela, Fernando Savater, su libro pretende hacer disfrutar al lector gracias al humor, a la ironía y a algunos toques fantásticos. Ya he escrito demasiados libros con teorías, de divulgación filosófica e ideas. Es algo que sigo haciendo en los periódicos y en conferencias. Así que cuando escribo una novela ya no quiero dar lecciones.

Los invitados de la princesa está compuesto por una mescolanza de géneros, entre los que no podían faltar los más admirados por el pensador-escritor vasco: el policíaco y el fantástico:

No puedo evitarlo ,siempre que se me ocurre un argumento deriva hacia la fantasía…

En definitiva, esta novela, Los invitados de la princesa, es un homenaje a los libros que tanto placer le han proporcionado al autor… o sea, a Fernando Savater, filósofo y escritor...,además de “jubilado jubiloso”.Y esto último habría que tenerlo muy en cuenta, porque un jubilado jubiloso, además de pensador, puede ser capaz de escribir auténticas virguerías…


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Hace unos días, el compositor español Alberto Iglesias (San Sebastián, 1955) ganaba su décimo Premio Goya por la banda sonora de La piel que habito, película dirigida por Pedro Almodóvar.

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Su noveno Premio Goya lo ganó en 2011 por la banda sonora de la película de Icíar Bollaín, También la lluvia.

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En el año 2009 se hacía con su octavo Premio Goya por la genial ( lo mejor de la película) banda sonora de Los abrazos rotos, de Pedro Almodóvar.

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Con la banda sonora de Volver, de Pedro Almodóvar, conseguía su séptimo Premio Goya, en  2006. Y cuatro años antes, en 2002, se alzaba con su sexto Premio Goya por la banda sonora de Hablé con ella, de Pedro Almodóvar.

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En 2001 se llevaba su sexto Premio Goya, por la banda sonora de Lucía y el sexo, de Julio Medem.

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Con la banda sonora de Todo sobre mi madre, de Pedro Almodóvar, Alberto Iglesias conseguía su quinto Premio Goya, en 1999.

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Su cuarto Premio Goya lo obtuvo en 1998 por la banda sonora de la película de Julio Medem, Los amantes del Círculo Polar.

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En 1996, por la banda sonora de Tierra, de Julio Medem, se alzaba con su tercer Premio Goya.

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Su segundo Premio Goya se lo dieron, en 1993, por la banda sonora de la película La ardilla roja, de Julio Medem. Un año antes, en 1992, obtenía su primer Goya por la banda sonora de Vacas, de Julio Medem.

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En 2005, por la banda sonora de la película de Fernando Meirelles, basada en la novela de John Le Carré, El jardinero fiel (The Constant Gardener), fue nominado a su primer Oscar y a su primer BAFTA. No se llevó ninguno de los dos premios, aunque se los merecía; pero si se alzó con el World Soundtrack Awards a la mejor Banda Sonora Original del Año.

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En 2007 recibió su segunda nominación a los Premios Oscar y a los Premios BAFTA, y su primera nominación a los Premios Globos de Oro, por la banda sonora de Cometas en el cielo (The Kite Runner), la película del director Marc Forster, basada en la primera novela del escritor afgano Khaled Hosseini.

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Este año estaba nominado a su tercer Premio Oscar y a su tercer Premio BAFTA  por la banda sonora de El topo (Tinker Tailor Soldier Spy ), del director Tomas Alfredson. No se ha llevado ninguno de los dos premios, pero también se los merecía.

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La lista de premios que ha ido recibiendo el compositor Alberto Iglesias a lo largo de su carrera no ha hecho nada más que comenzar, porque su talento continúa escalando hacia arriba, muy arriba…

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El 25 de octubre de 2011, Manolo García - que continúa entusiasmándose y disfrutando con su oficio de músico, y se nota- sacaba a la venta su quinto álbum de estudio en solitario, Los días intactos, compuesto por 16 temas repletos de vivencias, ternuras, reflexiones luminosas, sabores,  aprendizajes, miradas de luna llena, maneras  diferentes de sentir y enfocar las historias cotidianas, amor, y mucha, infinita, pasión por la vida. Avanzando, siempre avanzando y hacia adelante.

El pasado 10 de febrero daba comienzo, en Roquetas (Almería), su Gira Teatral para presentar Los días intactos. Entra aquí y entérate de las fechas de sus próximos conciertos.

Los días intactos, de Manolo García, contiene canciones tan de piel como éstas dos:

“Lo que me diste cuando nada pedí”

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“Todos amamos desesperadamente”

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Y de un artesano de la música a otro de la pintura: Pedro Calapez ( Lisboa, 1953)

 Stylt series Abstract Landscape 19, 2003  (acuarela sobre papel), del artista lisboeta Pedro Calapez..

 Lugar do deleite, 2003,de Pedro CalapezAcrílico sobre aluminio.

RW05, de Pedro Calapez. Acrílico / 50 paneles de aluminio/300 x 400 cm

Y de un artesano de la pintura a otro del diseño: Carles Riart.

Chaise longue, de Carles Riart.

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