Ocho ilustradores españoles- Elisa Arguilé, Arnal Ballester, Carlos Cubeiro, Impala, Pep Montserrat, Elena Odriozola, Sonia Pulido y Sesé- han puesto imágenes a 24 canciones de Leonard Cohen;24 canciones seleccionadas por el periodista y escritor catalán Alberto Manzano ( según él las mejores del polifacético artista canadiense) biógrafo, especialista y traductor de la obra del Ilustrísimo Sr Cohen, además de amigo.
1-Bird on the Wire
2-A Thousand Kisses Deep
3-Born in Chains
4-A singer Must Die
5-First We Take Manhattan
6-The Future
7-The Guests
8- The Traitor
9-Anthem
10-Sisters of Mercy
11-Dance Me to the End of Love
12- Tower of Song
13-Diamonds in the Mine
14-Field Commander Cohen
15- On That Day
16-Hallelujah
17-Undertow
18- Famous blue Raincoat
19- Death of a Ladies’ Man
20- Memories
21-Suzanne
22- Story of Isaac
23- Darkness
24-By the Rivers Dark
Ilustrísimo Sr Cohen: palabras e ilustraciones creando historias, y mucha pasión.
“Tuve el placer y el privilegio de conocerle personalmente en Madrid (allá por el 89) y compartir el mismo escenario del Palacio de Deportes de Madrid. Él presentaba I’m Your Man y yo, Templo. Tuve la ocasión de conversar un poco con él, algún tiempo antes, en la ya desaparecida galería Vandrés de Madrid, en la inauguración de una exposición de Andy Warhol sobre el motivo «Cruces y pistolas». En la conversación hablamos, entre otras cosas, de la poesía de Irving Layton, poeta que yo admiro profundamente y que él, Cohen, considera uno de sus maestros junto a Lorca. En esa breve charla también descubrí en él un muy peculiar sentido del humor que, curiosamente, no se manifiesta en sus canciones, o tal vez sí. Su canción «The Future» no se puede escribir tan cínicamente sin una sobredosis de ese humor judeo-canadiense de vuelta de todo salvo de la pasión por todos aquellos que todo lo perdieron salvo la belleza de la dignidad humana”. (Fragmento del prólogo de Luis Eduardo Aute).
Traducción del sueco: Carmen Montes Cano (traductora de casi todos los libros de la serie Wallander)
Páginas: 557
Ilustración de la portada: Hope(1886), del pintor y escultor inglés George Frederic Watts (1817- 1904). Óleo sobre tela. Tate Gallery
En la Noche de San Juan tres jóvenes disfrazados- iban a ser cuatro- se divierten ajenos a unos ojos ávidos de sangre, que los está vigilando. Espera paciente a que acaben con sus celebraciones.Ya tiene planeado qué va a hacer con ellos, y no admite cambios. Le molesta que en vez de cuatro, que era lo que se esperaba, sean sólo tres. No soporta las sorpresas, que le fastidien sus planes.
A la mañana siguiente, ninguno de ellos regresará a sus casas, y en el lugar del suceso no quedará ningún rastro. Pasado un tiempo, los familiares de los tres jóvenes reciben por correo unas postales dando a entender que no les ha sucedido nada malo, que están de viaje ( las postales están, supuestamente, escritas por ellos mismos). La madre de una de las chicas desaparecidas no se lo cree. Le resulta imposible que su hija pudiera actuar de esa manera. Sabe que le ha ocurrido algo. Acude a la Policía, una y otra vez. No se da por vencida. No se encuentran pistas, apenas indicios. Hay un policía que trabaja en el equipo del inspector Wallander, Svedberg, que se toma muy en serio el caso. Como la madre, él también llega a la conclusión de que los tres jóvenes no están de viaje sino desaparecidos, y no por voluntad propia.
Kurt Wallander regresa de sus vacaciones. Se siente muy cansado, extenuado. Su cuerpo empieza a mandarle señales de alarma, cada vez de manera más continuada y preocupante. Le cuesta bastante pero finalmente decide acudir a la consulta del médico. Le diagnostica una diabetes. Tiene que comenzar a cuidarse.
En la comisaría ehan de menos a Svedberg; después de sus vacaciones tendría que haberse incoporado a su puesto de trabajo, pero no lo ha hecho.Tampoco ha avisado. Su ausencia es extraña. Svedberg es serio, discreto y responsable. No forma parte de su personalidad ausentarse sin dar explicaciones. Kurt Wallander decide quitarse la mosca que tiene detrás de la oreja, y acude a la casa de Svedberg. Demasiado tarde: Svedberg está muerto. La puesta en escena parece indicar que se trata de un suicidio, pero no, no ha sido un suicidio.
Abatidos sus compañeros comienzan a investigar el caso de Svedberg, y conforme avanzan las pesquisas van descubriendo hechos, cosas, circunstancias de la vida de su colega que ignoraban. Tantos años trabajando juntos y apenas lo conocían.
Un asesino peligroso camuflado de ser humano anda suelto. Disfruta jugando con los sentimientos de los demás. Mata por placer, y se va poniendo retos criminales.
Tiene más planes: después de un tiempo considerable, el asesino en serie, saca los cuerpos -del agujero en el que los tenía escondidos- de los tres jóvenes que había asesinado en la Noche de San Juan. Quiere que los encuentren.
Con sus próximas víctimas piensa superarse, nadie se lo espera. Unos novios que se acaban de casar y van a la playa a hacerse las fotografías de rigor. Lo tiene todo controlado y ensayado. Nada se le puede escapar. Logra su propósito: acaba de asesinar a una pareja de recién casados que no conocía. Ha conseguido su sangriento desafío, y está excitado. Con lo próximo se superará aún más. El más difícil todavía de los asesinos en serie.
Kurt Wallander descubre que Svedberg llevaba bastante tiempo investigando por su cuenta el tema de los jóvenes de la Noche de San Juan, y que había hecho avances asombrosos. Una pista les lleva a la otra, y los casos en los que trabajan se acaban fusionando en uno solo.
El asesino detesta lo fácil; el peligro le pone. En su mente de psicópata tiene una cuenta pendiente: acabar con Kurt Wallander.
Y el inspector Kurt Wallander, incluso estando al límite, resolverá el caso, y ¿conseguirá escapar de las garras del asesino?
El Premio Cervantes 2011 “por toda una vida dedicado a la poesía” es para el poeta chileno Nicanor Parra (San Fabián de Alico, Chile, 1914).
Solo de piano
Ya que la vida del hombre no es sino una acción a distancia,
Un poco de espuma que brilla en el interior de un vaso;
Ya que los árboles no son sino muebles que se agitan:
No son sino sillas y mesas en movimiento perpetuo;
Ya que nosotros mismos no somos más que seres
(Como el Dios mismo no es otra cosa que Dios)
Ya que no hablamos para ser escuchados
Sino para que los demás hablen
Y el eco es anterior a las voces que lo producen;
Ya que ni siquiera tenemos el consuelo de un caos
En el jardín que bosteza y que llena de aire,
Un rompecabezas que es preciso resolver antes de morir
Para poder resucitar después tranquilamente
Cuando se ha usado en exceso de la mujer;
Ya que también existe un cielo en el infierno,
Dejad que yo también haga algunas cosas:
Yo quiero hacer un ruido con los pies
Y quiero que mi alma encuentre su cuerpo.
Humor, hondos pensamientos, ironía, filosofía, inteligencia, reflexión, frescura, compromiso, juegos de ideas, complicidad con el lector, la vida y consigo mismo: son algunos de los muchos ingredientes de los versos de un poeta que ” siempre ha pescado cosas que andaban en el aire”, y que ha sabido vestir lo cotidiano de luminosidad y transcendencia, haciendo que su poesía sea asequible para una inmensa mayoría.
Para que veas que no te guardo rencor
Te regalo la luna
seriamente -no creas que me estoy burlando de ti:
te la regalo con todo cariño
¡nada de puñaladas por la espalda!
tú misma puedes pasar a buscarla
tu tío que te quiere
tu mariposa de varios colores
directamente desde el Santo Sepulcro.
En 2010 Marcos Giralt Torrente publicaba “Tiempo de vida“: un libro que cuenta una historia cercana, necesaria y sanadora para el escritor madrileño. Asimismo, un libro necesario, cercano y sanador para el lector. Una historia personal- un tiempo de vida- y autobiográfica con la que cualquiera se puede sentir identificado.
Emociones dolorosas, vivas, apasionadas y renacedoras se entremezclan en un relato que habla, desde lo más sincero y profundo de las entrañas del escritor, de la relación de Marcos Giralt Torrente con su padre, el pintor Juan Giralt, hasta que éste falleció en el año 2007.
Un libro que finiquita las penas del pasado para dar paso al equilibrio de un presente.
El hijo, el escritor, el hombre no mete el dedo en la llaga de lo sucedido; más bien, se acerca a ésta, a la llaga, con benevolencia, comprensión y diálogo, para intentar cicatrizarla y que deje de supurar para siempre.
Se pasa revista a la relación padre-hijo -a lo bueno y a lo malo, a lo mejor y a lo peor, a lo que pudo ser y no fue, a lo que se hubiese preferido pero no sucedió, a las alegrías y a las amarguras, a las decepciones y a las recompensas-, pero sin resentimientos hirientes. Eso sí, con una intensidad que convierte lo escrito en puro sentimiento. Y es por eso que la historia fluye y fluye por unos derroteros -unas veces inesperados, otros previsibles, o no- que caminan hacia la liberación, en positivo, del alma de la relación padre-hijo.
Como dice el propio escritor: “Se trata la muerte de un ser querido, pero no es un libro oscuro, en absoluto”.
Sin duda, una lectura, un libro, una historia, una experiencia – “Un tiempo de vida”- de la que uno sale fortalecido.
Bernhard Schlink (Bielefeld, 1944) y Walter Popp (Nuremberg, 1948), a finales de los años 80, comenzaron juntos – con bastante acierto y éxito- esta aventura llamada “La justicia de Selb”; aventura que continuaría en solitario Bernhard Schlink. Bueno, solo, solo, no, porque Gerhard Selb lo iba a seguir acompañando, como el detective privado estrella de sus historias.
¿La distancia que solemos mantener con un pasado al que rechazamos nos da más lucidez? ¿Podemos estar equivocándonos en el presente inmediato y sólo somos capaces de reconocer nuestros errores cuando el tiempo avanza y se distancia de lo que un día hicimos o fuimos? Posiblemente sí, porque el paso del tiempo, ése que es, la mayoría de las veces, implacable, nos da la necesaria y grata oportunidad de reflexionar y analizar nuestros actos; es entonces cuando podemos ser capaces de reconocer nuestros errores e intentar enmendarlos. Ahora, si estas preguntas se las hicieras a Gerhard Selb, detective privado de casi 70 años, exfiscal nazi, protagonista de “La justicia de Selb”, te contestaría con un sí rotundo.
Y una consulta más: ¿Si tú supieras que un hombre ha cometido dos asesinatos de los que ha salido, con bastante alegría, impune, qué harías? Si esta misma interrogación se la lanzaras a Gerhard Selb, lo tendría muy claro. Pero, antes, apártate, no vaya ser que te empuje por un precipicio. ¡ Yo no he visto nada! ¡ Ha sido pura intuición, nada más!
Lee, lee “La justicia de Selb”, de Bernhard Schlink y Walter Popp, y date respuestas. Y no sólo te darás respuestas, también te entretendrás… Que eso, en definitiva, es lo que trata de hacer la literatura desde hace siglos… Dale a la lectura de “La justicia de Selb”, de Bernhard Schlink y Walter Popp, y lo comprobarás.
¿Estás cómoda? ¿Estás cómodo? ¿A qué sentada/sentado en este sillón con forma de nido te apetece, bastante, la idea de embarcarte en la lectura de un buen libro, y dejar volar- y nunca mejor dicho- tu imaginación? Venga, apunta los diez libros para el mes de noviembre:
1- Sé lo que estás pensando, de John Verdon
2- Hiperión, de Hölderlin
3- El hombre del revés, de Fred Vargas
4-Ana Karenina, de León Tolstói
5-Pisando los talones, de Henning Mankell
6- Werther, de Goethe
7- El invierno de los leones, de Jan Costin Wagner
8- Eloísa está debajo de un almendro,de Enrique Jardiel Poncela
9- La justicia de Selb, de Bernhard Schlink y Walter Popp
Es un libro que se lee con facilidad, y muchos motivos corroboran esta afirmación, casi rotunda: un algo mágico e inesperado que perfuma todas sus páginas.
Otro: la pasión, el amor que late de manera impulsiva, palabra a palabra.
Otro más: un sentimiento eterno que tira de ti, desde lo más hondo de las entrañas de lo que se está relatando, y te empuja a leer sin parar. Y tú apenas te das cuenta, o no quieres darte cuenta, porque estás tan metido en la historia que no quieres salir de ella. A pesar de que te cuesta reconocerlo.
Y sabes que no puedes detenerte; el amor enloquecido que palpita en ” La casa de los amores imposibles” se ha apoderado de tu sensibilidad. ¿O será a causa de uno de los hechizos de la madre de la bellísima Clara Laguna?Dudas: un escalofrío te acaba de recorrer, de arriba abajo y de abajo arriba.
Te pones y te pones, y sin darte cuenta te has plantado en la mitad del libro; el amor sigue llevando las riendas de una preciosa y dramática historia de mujeres que, según dicen ellas mismas y las alcahuetas del pueblo en el que viven, están malditas. ¿Sabes a qué maldición me estoy refiriendo?
¿Crees que el mal de amores puede ser hereditario? Ellas, las protagonistas de “La casa de los amores imposibles”, lo creían; y se dejaron llevar, almidonadas por el odio y la desesperación. Estaban tan convencidas de su mal fario, que la ignoracia las cegó, y cerraron compuertas a la ilusión, y a la vida al completo. Aunque, afortunadamente, no todas ellas, y él, se dejaron vencer por la superstición.
Amor acompañando de venganza.
Amor verdadero.
Amor aderezado de deseo.
Amor esperando siempre una esperanza, un momento, una caricia, una palabra, un ” si me dices ven lo dejo todo” o, en definitiva, una oportunidad.
Amor, amor, amor y amor…¿Imposible o posible? ¡Qué mas da, si es amor! Pero el amor, si es verdadero, mucho mejor….
Canons 22, escultura de Elena Asins en piedra brasileña. Escultura que se encuentra en el malecón de Zarautz, 1997.
Y todo ese largo y díficil camino- siguiendo siempre su premisa, a través de un lenguaje coherente, de que en el arte hay que experimentar- intentando demostrar que el maridaje entre la informática y el arte es férreo, fructífero e inagotable, ha ido dando sus frutos a lo largo y ancho de su vasta y fecunda trayectoría artística: exposiciones y conferencias por todo el mundo, libros, poemarios, investigaciones en las mejores universidades ( como ejemplo: en la Universidad de Columbia tuvo como compañero al lingüista y filósofo Noam Chomsky) y con profesionales de todas las disciplinas artísticas posibles, críticas de arte, además de numerosos reconocimientos varios y variados. Y uno de esos reconocimientos se materializó el martes cuando el Ministerio de Cultura Español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011.
Ajena a las modas dentro del arte, a los prejuicios y a los enjuciamientos fuera de tono, ella ha construido su obra- sus cosas- con un discurso muy suyo, pero esencial.
Elena Asins posa junto a una de sus obras el día que presentó su exposición “Elena Asins.Fragmentos de la memoria” en el Museo Reina Sofía. (Fotografía: Joaquín Cortés/ Román Lores)
De aspecto frágil, su mente está dotada de una creatividad poderosa, sublime; una mente que le ha hecho adelantarse a su tiempo en unas cuantas ocasiones: Elena Asins ha sabido convertir lo inhóspito del mundo del arte en transitable y lo imposible en posible.
Elena Asins es, sobre todo, una investigadora del arte; de un arte que siempre ha querido compartir con todos.
La doctora en Ciencias de la Información, profesora universitaria, poetisa y escritora Inma Chacón (Zafra, 1954), que asegura que escribe para comunicarse con los sentimientos y que escribir es su modo de respirar, ha quedado finalista de la LX edición Premio Planeta con una novela de sentimientos, Tiempo de arena.
