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Coros africanos plantándole cara al sida. Coros formados en pequeñas aldeas de Zimbabue+ artistas internacionales interpretando juntos- con un lenguaje asequible y universal- canciones en “Positive Generation”, para darle una solución al sida en Zimbabue: lugar donde 1 de cada 7 adultos y 150.000 mil niños están infectados de VIH.

Coro Silethemba Choir: “Hombres de fuego” (“Men of fire”)

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“Este disco- Positive Generation- amplifica la estrategia local de transmitir el mensaje de que hay que plantarle cara al sida y de que hay que ser positivos frente al virus” (Paula Farias, presidenta de MSF).

“La musica en África es un vehículo de comunicación, se trata del mecanismo más eficaz para trasmitir mensajes” (Paula Farias, presidenta de MSF).

              Coro Channels of Hope Choir + Coro Sifisa Ukunqoba Choir: “A Terra Ao Sul”

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Médicos Sin Fronteras (MSF) -ONG que lleva muchísimos años combatiendo el sida en África- ideó Positive Generation, y como ellos no se dedican a cantar -curan y trabajan donde más los necesitan-, se pusieron en contacto con Alejandro Sanz; y éste viajó a Zimbabue con MSF, para ver en directo los proyectos que estaban llevando a cabo.

“He estado allí, he visto los proyectos que hacen y en los que se involucran. He visto la diferencia que marcan cuando Médicos Sin Fronteras está en los diferentes pueblos, y realmente es impactante ver cómo cambian el entorno. Cuando llegué a Zimbabue vi un pueblo de gente que no sucumbe a la autocompasión, sino que buscan soluciones a sus problemas, pero con toda la dignidad del mundo; gente agradecida y muy artística”.

Sobre el terreno, el cantante Alejandro Sanz fue dándole forma musical y compromiso solidario a Positive Generation.

“Llamé a Antonio Carmona, me recibió, y con David Trueba, Javier Limón y yo hicimos este proyecto. Mandamos a Javier Limón con pocos recursos. No sólo cambias la vida de las personas a las que va a ayudar, sino que cambia tu propia vida, lo he vivido en mis propias carnes”.

El pasado 23 de diciembre Alejandro Sanz, acompañado de Antonio Carmona y Paula Farias, presidenta de Médicos Sin Fronteras (MSF), presentó el playbutton (reproductor de música en forma de pin, chapa, con imperdible, que podrás comenzar a escuchar una vez te coloques los auriculares. Y lo más importante: no se puede piratear) del CD Positive Generation, en la tienda Zara de Gran Vía, 34. Madrid.

El Grupo Inditex y Médicos Sin Fronteras (MSF) han firmado un acuerdo de cooperación para el desarrollo de Positive Generation.Voces por un futuro sin sida. Podrás encontrar el CD Positive Generation en todas las tiendas del Grupo Inditex en España, al módico precio de 10 €.

Foto: Pablo Blázquez Domínguez (GETTY)

Todo lo que se recaude se dedicará, íntegramente, a combatir el sida en África.

 Puedes encontrar POSITIVE GENERATION en:

España: http://itunes.apple.com/es/album/positive-generation/id483229128
Argentina: http:// sonora.terra.com.ar/#/cd/224168/positive_generation
Chile http://sonora.terra.cl/#/Cd/224168/positive_generation
Colombia http://sonora.terra.com.co/#/Cd/224168/positive_generation
Brasil http://sonora.terra.com.br/#/Cd/224168/positive_generation

REGALA POSITIVE GENERATION,  y ayuda a combatir el sida en África.

 Coro Vusisizwe Choi: “Alala”

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También puedes comprar el CD Positive Generation.Música por un futuro sin sida+ el libro en la tienda virtual de Médicos Sin Fronteras (MSF):http://www.msf.es/positivegeneration/tienda

Y en: Universal Music Store (Internacional)

* FNAC (España)

*STARBUCKS (España)

* VIPS (España)

* El Corte Inglés (España)

Playbutton con todas las canciones:

Compra el playbutton, chapa MP3, con las 17 canciones de Positive Generation en las tiendas del Grupo Inditex y también online.

• Tiendas Zara
• Tiendas Pull & Bear
• Tiendas Massimo Dutti
• Tiendas Bershka
• Tiendas Stradivarius
• Tiendas Oysho
• Tiendas Zara Home
• Tiendas Uterqüe

 Consigue las canciones online:

Esta tarde, a partir de las 19 horas, tienes una cita con el arte en Buenos Aires: desde la Plaza San Martín hasta Callao y desde Tucumán hasta Libertador.

Como dice la escultora argentina Marcela Millán :”Las Gallery Nights son conocidas en Buenos Aires como una gran movida artística”.

Por cierto: podrás disfrutar de algunas de las esculturas de esta artista- Marcela Millán- en tres galerías de este evento, que comienza hoy, y que tendrá continuación todos los últimos viernes de cada mes, a partir de las siete de la tarde.

¿Qué te encontrarás en las Gallery Nights? Arte: 65 galerías, espacios de arte, espectáculos, conferencias, música, y una copa de Chandon, que te dará la bienvenida a un espacio único, donde al arte y tú formaréis pareja.

Si estás en Buenos Aires, esta tarde el arte es tuyo.

Más información en: www.artealdia.com

Me gusta que el destinatario juegue con la obra.

Me gusta modelar parejas y me encantan las enormes posibilidades y variedad de movimientos, direcciones, ejes y planos entrelazados que admite modelar parejas bailando tango.

 Invierto mucho tiempo en todos los detalles.

Me apasiona modelar manos y pies.

-Marcela, preséntanos tus esculturas

-Bailando Tango, Final Artístico y la Tumbadita. Las tres está realizadas en bronce a la cera perdida. Como se ve están ubicadas sobre una base de madera barnizada y giran porque dentro de la base de madera hay un mecanismo para que al tocarla la escultura gire, como para enfatizar la idea del baile.

En mi página web se puede apreciar bastante bien este efecto. Lo hago girar con un suave golpe de mano, a propósito, porque no me interesaba que se pareciera a una cajita musical.

Me gusta que el destinatario juegue con la obra, que participe de ella, que ésta lo sepa implicar, y que entre espectador y obra exista, siempre, la posibilidad de que nazca un amor a primera vista.

-¿Por qué ideaste un mecanismo para que estas esculturas sobre el tango giraran?

-Es más sencillo de lo que parece. Se trata de esculturas en tres dimensiones pero que generalmente se las suele ubicar en repisas o estantes, donde no se aprecia la totalidad del modelado. Si la ves girar puedes llegar a apreciar todos los matices. Ahí es donde cobran vida y sentido pleno: en el movimiento; por ese motivo quise que giraran.

El arte no es sólo para observar, se puede tocar, “invita a tocar”, ya que la percepción táctil forma parte de la apreciación de una escultura con texturas.  

 -¿Trabajas por series? ¿Esta colección forma parte de alguna de ellas?

-Todas tiene moldes hechos en silicona, quiero decir, que las puedo seriar. De algunas ya he realizado más de una copia. En realidad no puedo hacer más de 7 de cada una. Esto es como una especie de norma que rige esto de las series: por encima de este número de copias no se consideraría dentro de la misma calidad y precio. Siete es un número de casi obra única.

-Nadie diría que están hechas de cera…Bronce a la cera perdida..¡Qué expresión más linda, más poética…!

-Sí. Primero realicé los moldes de silicona de cada personaje por separado, luego uní las parejas. Una vez acabado este proceso, las mandé a fundir en bronce en el taller de un fundidor muy profesional que hay aquí en Buenos Aires: Bucchass(el taller es hermosísimo y trabajan muy bien). Luego las armo, las patino(color que llevan sobre el bronce) y las pongo sobre la base de madera barnizada.

 -¿Cómo las bautizaste?

-Los títulos de cada escultura los puse con la ayuda de una profesora de tango que me fue dando el nombre de cada paso que yo había representado. Ella me dio ideas con el léxico propio del tango que es el lunfardo.

 -Muy interesante. Ahora, “la pregunta de los 12 millones de euros”: ¿Por qué el tango? ¿Qué relación guardas con él?  

-El tango forma parte de mi identidad.

Lo bailan personas, es decir, figuras humanas en movimiento, y el movimiento es expresivo y pasional.

 El tango es un ritmo de mi infancia, y me trae muy buenos recuerdos.

Mi papá escuchaba muchos tangos, y me transmitió su amor por esta música.

Me acostumbré a algo típico de mi tierra, de Argentina: comer a asado familiar los domingos hecho en la parrilla de la casa, mientras nos tomábamos un aperitivo, y de fondo; un buen fuego y la música de tango que mi papá nos ponía para amenizar ese momento entrañable.

El tango yel jazz forman parte de mi vida, y yo los asocio a vivencias cálidas y extraordinarias. Amo los dos ritmos y tengo cantantes, músicos y orquestas que me encantan.  

Estudié danzas clásicas durante 14 años, y creo que ahí radica parte de mi fascinación por el movimiento del cuerpo humano. 

-¿Cómo te inspiras? ¿Por dónde te llega el duende cuando te lanzas a modelar pasos de tango?

-Mientras modelo estas esculturas escucho tango. Me gusta modelar parejas, y me agrada las enormes posibilidades y gran variedad de movimientos, direcciones, ejes y planos entrelazados que admiten este tipo de esculturas.Invierto mucho tiempo en todos los detalles. Me apasiona modelar manos y pies: jugar con las posiciones. Yo misma las practico y me miro en un espejo que tengo en el taller para ver cómo se doblan o contraen los músculos en cada posición. Incluso, mi marido y yo nos divertimos bastante mirando vídeos en donde enseñan a bailar tango y, los dos, tratamos de copiar los movimientos. 

-Se nota que disfrutas mientras modelas, en el antes, en el despúes…y en el momento mágico de compartir tus obras con el público…  

 El arte en movimiento. El arte como diversión, como goce, como forma de vida. El arte compartido, el arte que apasiona, que te enamora. El arte como profesión, como vocación. Gracias, Marcela, por haber bailado un tango, con tanto arte, con nosotros.

  Mi relación con Marcela Millán dio comienzo por una de esas afortunadas, afortunadísimas, y no casualidades de la vida, simplemente, estaba escrito en algún lugar de nuestro Destino que un día nos teníamos que encontrar, con tecnología o sin ella. En esta ocasión, la tecnología hizo posible nuestro encuentro. A mí me apasiona el arte, y ella es una artista que sabe darle vida a sus esculturas; ya teníamos tema y motivos para festejar.

Teniendo en cuenta que el Universo Virtual, en ocasiones, como suele comentar una amiga de Marcela, está constipado, nos hemos ido comunicando con algún vaivén que otro, pero siempre con las ganas ancladas en el punto que nos apetecía a las dos.

Marcela es escultora y profesora, desde el año 1990, en la Escuela Superior de Artes Visuales Regina Pacis de Buenos Aires.             

Marcela se “siente una pared” más de la escuela de arte en la que enseña, en el buen sentido. “Pared” por los muchos e intensos años que lleva en Regina Pacis impartiendo clases.  

Le apasiona lo que hace a diario; el ir y venir con sus alumnos y, sobre todo, poder enseñar lo que más le gusta, y lo que es aún más hermoso: tratar de lograr que los alumnos conozcan y amen esta profesión. Tanto, tanto como la ama ella, que ya es decir. 

En la escuela Regina Pacis hay una exposición permanente de su obra. 

En la Feria Estilo Pilar 2008, entre el cielo y la tierra, una de sus esculturas formará parte, hasta el 6 de abril, de un paisaje que se rige por las técnicas del Feng-Shui.  

Quédate con esta artista, Marcela Millán. 

El arte no es sólo para observar, se puede tocar, invita a tocar, ya que la percepción táctil forma parte de la apreciación de una escultura con texturas.  

Esclavo, de Marcela Millán, escultura de cemento. 

Las cuatros esculturas que han ido ilustrando estas palabras de afectos hacia una gran artista son de Marcela Millán, y el título de todas ellas es Esclavo.  

Podéis ver más esculturas de Marcela Millán  en su página web. Tan sencillo como hacer clic aquí mismo.