Vuelve el amor a correr por mis venas

Vuelve el amor a romper las cadenas

“Vuelve el amor”, de La Unión

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” El mar baila por la playa,

un poema de balcones.

Las orillas de la luna

pierden juncos, ganan voces”.

Federico García Lorca

Volvemos, dentro de un rato, enamorad@s de la voz y el talento de un cantaor; Miguel Poveda. Y con muchos más enamoramientos….

Miguel Poveda y sus “Coplas del querer”.

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“A ciegas”,  de Miguel Poveda. Banda Sonora Original de “Los abrazos rotos”, de  Pedro Almodóvar.  Compositores: Quintero, León y Quiroga. Arreglos: Alberto Iglesias.

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Mariza & Miguel Poveda cantan “Meu fado meu”,  en la película  “Fados”, de Carlos Saura.

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“Su canción se iba llenando

de alas rotas y flores de trapo.

Notó que ya no le quedaba

en la boca más que una palabra”.

Federico García Lorca

De quedarle tres palabras, quizás, hubieran sido “Vente tú conmigo”, de Miguel Poveda.

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Y de quedarle dos palabras, quizás, hubieran podido ser “Soñar contigo”, cantan Toni Zenet y Miguel Poveda.

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“Abendempfindung an Laura KV 523″, de Mozart, interpretada por la soprano norteamericana Arleen Auger.

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“Quinteto para clarinete”, de Mozart.

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Por amor al compositor italiano Antonio Vivaldi

“Las cuatro estaciones”, de Vivaldi

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Aria de Vivaldi interpretada por el soprano y contratenor francés Philippe Jaroussky

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El día que murió Michael Jackson al mundo se le fue un primo cercano, un hermano, un amigo, un padre, un hijo, alguien especial. Sólo esta cercanía tan extraordinaria y acogedora que supo transmitir a su público dan testimonio de su infinita altura profesional, como cantante, bailarín y compositor. Y así tendrá que ser recordado; como lo que fue, un músico excepcional e irrepetible.

Michael Jackson se adelantó, ya desde niño, con el grupo The Jackson Five, a su tiempo, como unas cuantas décadas; y tanto se adelantó e innovó que su música no tiene ni tendrá fecha de caducidad.

El sonido, la coreografía, el vestuario de The Jackson Five son un tributo al buen gusto; una invitación a convertirte en un adicto a la música.
“I’m glad it rained“, de The Jackson Five

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Sus seguidores no tienen edad; sus seguidores como sus discos, tampoco tienen ni tendrán fecha de caducidad, ni cartel de cierre,  ni de se acabó: eterno Michael Jackson.

¿Quién no ha tarareado alguna vez su pegadiza “Billie Jean”?
 Su disco “Thriller” no ha conocido ni conocerá rival.

Los efectos especiales de “Black or white” y la tecnología utilizada sólo los conocía Michael Jackson; los tenía escondidos en una caja de Pandora. Si todavía nos continúa asombrando, imaginad el día que se estrenó, allá por el año 1995. Su letra también se saltó unos cuantos años, única.
Solo o acompañado, lo suyo era sorprender, para bien camino de lo inmejorable.

Te queremos, Michael Jackson. Te querremos, Michael Jackson, por los siglos de los siglos.

“Serenade”, de Haydn

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Por amor al fotógrafo francés Renaud Monfourny

Woddy Allen fotografiado por Renaud Monfourny

Oh, my God

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Ruby

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Never miss a beat
[http://www.youtube.com/watch?v=_GYnd3Qp-UA ]

Heat dies down

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Good days bad days

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Love’s not a competition but I’m winning

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Tiene el escritor Manuel Rivas un nosequé, un nosemás especial que te hace sentir cómplice de la historia que te cuenta. Leyendo y releyendo ( se hace recomendable leerlo más de una vez) ”El lápiz del carpintero” (“O lapis do carpinteiro”), se me saltaron las lágrimas, discretas, pero lágrimas.

El amor que todo lo puede, todo; no hay cárceles, tiempo, penas, circunstancias que lo sucumban. Los personajes de este libro lo corroboran. La atenta mirada de los sentimientos se pasea por “El lápiz del carpintero”, con las ganas siempre abiertas a los cambios, a la luz, a la esperanza.

La extrema crueldad de los fanatismos representada en los fascistas, que se creían los dueños de la razón, las ideas, y asesinaban -impúnemente-, a diestro y siniestro, a los que ellos consideraban que tenían que ser exterminados, sólo por tener una ideología diferente, por querer ser libres y no dejarse someter por unos dementes intransigentes.

La España de la guerra civil española ( en minúsculas, la mayúscula se le queda grande), tan sucia, tan oscura; y en ese transfondo de tristezas, un salto a la alegría; el amor luciendo radiante.

Por amor al polifacético artista gallego Antón Reixa

Con el beneplácito de Manuel Rivas, Antón Reixa dirigió en el año 2002, su particular y bellísima versión de  “El lápiz del carpintero”,  su primera película como director.

A pesar de que no participó activamente en el guión, Manuel Rivas estuvo presente en el rodaje del filme, e incluso apareció en él. Si quieres saber qué papel hizo, sólo tienes que ver la película. Una pista: el papel interpretado por el escritor Manuel Rivas es visto y no visto. 

La versión de Antón Reixa , de “El lápiz del carpintero”, me emocionó,  tanto que me ocurrió lo mismo que cuando leí el libro; se me saltaron las lágrimas, discretas, pero lágrimas.  

Los actores y actrices, fantásticos y fantásticas. La música de Lucio Godoy, un personaje más; imprescindible. La fotografía de Andreu Rebés, habla. El vestuario de la alemana Dina Daigeler, enciende momentos. El guión de Antón Reixa y Xosé Morais, rico y fascinante. Y un lápiz de carpintero hilando las historias…

La ópera “Fausto”, de Charles Gounod, con libreto -inspirado en el poema de Goethe - de Jules Barbier y Michel Carré, se estrenó el 19 de marzo de 1859, en el Teatro Lírico de París.

“Fausto”, ópera en cinco actos.

Fausto es un hombre de ciencia al que la vida lo tiene fuera de sí. Agotado, decide quitársela. Pero en el momento en el que va a iniciar su camino hacia el más allá, se le aparece el diablo, Mefistóteles. Éste trae consigo el retrato de una mujer bellísima. Mefistóteles quiere hacer un trueque con Fausto: su alma a cambio de volver a ser joven y del amor de la mujer del retrato. Fausto acepta el trato del demonio. Dicho y hecho. Fausto rejuvenece.

Mefistóteles hace de las suyas, y se da a conocer. La gente le tiene miedo, e intentan espantarlo.

Aparece en escena Valentín, quejándose porque se tiene que ir a la guerra y no quiere dejar sola a su hermana Margarita. Llega Fausto, reconoce a la hermana de Valentín: Margarita es la bellísima mujer del retrato que le enseñó el diablo. Fausto se emociona, le tiemblan las piernas. Se ofrece, galantemente, como protector de Margarita. Valentín puede marchar tranquilo porque él cuidará de su hermana. Margarita se sonroja y rechaza el ofrecimiento, dada la posición social de ambos. Fausto insiste.

Margarita tiene un enamorado perenne que se llama Siebel. Siebel quiere regalarle un ramo de flores a su amada pero todas se le marchitan ( parece ser que el diablo anda malmetiendo). Siebel piensa que sus flores son víctimas de un encantamiento, y les echa agua bendita para deshacerlo. Chico listo. Por fin, el ramo de flores de Siebel luce lindo y lo deja en la puerta de su deseada Margarita.

Mefistóteles le da joyas a Fausto para que se las regale a Margarita. Fausto coloca las joyas en la puerta de Margarita (a ver quién es el atrevido que hoy en día coloca joyas en la puerta de la casa de su novia). Cuando ésta sale, se encuentra con el ramo de Siebel y las joyas de Fausto. Margarita, entusiasmada, huele las flores y se coloca las joyas. Chica lista. Fausto y Mefistóteles la observan; el primero desea su corazón, el segundo su alma.

Acaba de llegar Marta, una amiga de Margarita. Mefistóteles, con la intención de dejar solos a sus dos futuras almas, corteja a Marta. El galanteo surge efecto.

Margarita y Fausto se van. Pasean. Se miran con los ojos de la pasión y se acaban jurando amor eterno. Se despiden. A Margarita le late el corazón a una velocidad de vértigo. En su habitación le pide a la noche que pase rápida. Ansía que amanezca un nuevo día, y volver a ver a su adorado Fausto.

 Mefistóteles se relame y sonríe…

Ha transcurrido un año, y los cambios en las vidas de nuestros protagonistas se han amontonado, para mal.

Fausto después de conquistar a Margarita, la ha abandonado, y ésta se muere de la congoja.

Margarita reza y le pide consuelo a Dios. Mefistóteles se frota las manos: dos de dos, cree él.

Siebel, fiel, continúa suspirando por Margarita.

Valentín hace acto de presencia; acaba de regresar de la guerra, como el que regresa de un viaje. Se chala cuando se entera del trato que ha recibido su hermana Margarita por parte de Fausto.

Se avecina una tragedia; agárrate con fuerza a la butaca.

Valentín busca a Fausto, pretende matarlo. Lo encuentra. Arribó la tragedia. Luchan, y el que acaba muriendo no es Fausto sino Valentín, que fallece maldiciendo a su hermana Margarita.

Vamos in crescendo.

El drama se palpa en el ambiente. Margarita ha perdido la razón, y en un arrebato de locura, ya con el juicio podrido, mata al hijo que tuvo con Fausto. No es consciente de la atrocidad que acaba de perpetrar. La encarcelan y la condenan a muerte. Margarita reza, a marchas forzadas, y encomienda su alma a Dios.

Mefistóteles esta furioso porque piensa que el alma de Margarita le pertenece.

Fausto consigue entrar en la cárcel. Margarita lo reconoce pero ya no le queda lucidez. Fausto le suplica, le pide que se escape, él la ayudará a fugarse. Margarita ya no escucha, es tanto el peso de la pena que se almacena en sus entrañas que sólo anhela morir.

Mefistóteles, que posee el don de la oportunidad, hace ¡zas!, y de un soplido se presenta en la cárcel.

Margarita, reza que te reza.

El diablo está inquieto y enfadado con Fausto, porque éste no ha conseguido el alma del Margarita.

Las plegarias apresuradas y sinceras de la condenada parecen surgir efecto, y hete aquí que se presenta en la cárcel un completo coro de ángeles, que ni cortos ni perezosos, agarran a Margarita y se la suben al cielo. El diablo se acaba de quedar sin el alma de la bella Margarita. Así de sencillo.

Fausto baja al infierno con Mefistóteles, cabreado.

Aplausos, muchos. La función acaba de finalizar.

“Fausto”, de Charles Gounod

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Por amor al pintor francés Paul Cézanne (1839-1906)

“La Magdalena”, de Paul Cézanne, 1865-1868. Óleo sobre lienzo. París, Museé d’Orsay.

“Viu la vida amb mi” (” Vive la vida conmigo”), de Lax’n'busto

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Por amor al poeta gaditano Rafael Alberti

Sixtina

Tú mi vida, esta noche me has borrado
del corazón y hasta del pensamiento,
y tal vez, sin saberlo, me has negado
dándome por perdido ya en el viento.
Más luego, vida, vi cómo llorabas,
entre mis brazos y que me besabas.

Al amor, si es verdadero, nunca hay que darlo por perdido, nunca, porque siempre volverá a renacer en ti, más tarde o más temprano…

Tusquets editores. Colección Andanzas

Premio Goncourt 2003

La ilustración de la portada es “Woman by Water”, de Linda Montgomery

Berlín oriental, 22 de octubre de 1948. Tras 15 años de exilio, el dramaturgo Bertolt Brecht regresa a su patria. Lo acompaña su mujer, la actriz Helene Heigel.

Brecht es recibido con honores, envidias y suspicacias por parte de los camaradas; ha estado demasiados años viajando por el mundo y podría estar contaminado con ideas no comunistas.

Bertolt llega para dirigir el prestigioso Deutsches Theater. La obra que lo volverá a llenar de aplausos será “Antígona”, de Sófocles.

El servicio de espionaje del partido comunista no se fía de las intenciones del escritor, y le colocan una trampa llamada Maria Eich, de profesión aspirante a actriz profesional. Maria cede al chantaje; su marido colaboró con los nazis, y ella quiere proteger, como sea, a su hija.

Maria interpretará el personaje de Antígona, y su misión será seducir y ejercer de sombra de Bertolt Brecht, para sacarle la máxima información posible. Lo espiará desde el silencio y la discreción, sin condecerle pistas a la sospecha.

Durante la misión, Maria conocerá el amor, y no será el de Bertolt.

Als ich nachher von Dir ging – Bertolt Brecht/ Paul Dessau

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Die Verurteilung des Lukullus ( La condena de Lúculo ). Música del compositor alemán Paul Dessau (1894-1979). Bertolt Brecht escribió el libreto para la ópera de su amigo. La ópera de Paul Dessau con libreto de Bertolt Brecht se estrenó el 17 de marzo de 1951, en la Staatsoper de Berlín.

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“Si som capaços d’escoltar una pintura, també serem capaços de veure un soroll”. (Joan Brossa)

(“Si somos capaces de escuchar una pintura, también seremos capaces de ver un sonido” )

El compositor catalán Josep M. Mestres Quadreny le puso música a los poemas de su amigo Joan Brossa; poesía y música unidas, despertando los sentidos. 

“Nunca ha cesado de investigar a todos los niveles, en todos los sentidos y en todas las direcciones, desde la música más instrumental a la más sinfónica, pasando por tonadas producidas a partir de vasos o botellas medio llenas o medio vacías”. ( Lo que opina el poeta Lluís Solà del maestro Mestres Quadreny)

Resulta incomprensible no encontrar en Youtube música de este gran músico, incomprensible.