En los vértices del tiempo anidan los sentimientos, de la canción “Pájaros de barro”, de Manolo García, merece una reflexión.
El 19 de noviembre de 2007 salía a la venta Pagny chante Brel ; un homenaje del cantante francés Florent Pagny a Jacques Brel (1929-1978): “La vie de Jacques Brel fut une grande aventure. Il vécut intensément, au gré de ses sentiments, de ses révoltes et de ses passions”. ( http://www.jacquesbrel.be)
Ne me quitte pas, de Florent Pagny a Jacques Brel
© Mark Cohen ( Pennsylvania, 1943)
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Hasta el 16 de noviembre, Pélleas et Mélisande, de Claude Debussy, en el Teatro Real de Madrid.
Drama lírico en cinco actos en lengua francesa.
Autor del texto: Maurice Maeterlinck.
Director Musical: Sylvain Cambreling / Till Drömann (día 16).
Director de escena, escenógrafo e iluminador: Robert Wilson.
Figurinista: Frida Parmeggiani.
Director del coro: Andrés Máspero.
Cantantes: Yann Beuron, Laurent Naouri, Franz-Josef Selig, Solista del Tölzer Knabenchor, Jean-Luc Ballestra, Camilla Tilling, Hillary Summers y Tomeu Bibiloni.
Orquesta: Titular del Teatro Real (Sinfónica de Madrid).
Coro: Titular del Teatro Real (Intermezzo); director: Andrés Máspero.
Producción: Opéra national de Paris y Festival de Salzburgo.
En 1893 se estrenaba en París Pelléas et Mélisande del dramaturgo belga Maurice Maeterlinck ( uno de los autores más representativos del simbolismo).
Claude Debussy (1862-1918) le pidió permiso a Maurice Maeterlinck (1862-1949) para utilizar su texto como libreto de ópera, y éste acepto. Debussy estuvo ocho años trabajando en su ópera: Pelléas et Mélisande se estrenaba el 30 de abril de 1902 en la Opéra-Comique de París.
La escena se sitúa en Allemonde, un reino imaginario. Su rey se llama Arkel y tiene dos nietos, Pelléas y Golaud.
Durante una cacería, Golaud se extravía en el bosque. Junto a un río encuentra a una bellísima y enigmática joven, Mélisande, que ha perdido en el agua una corona que no quiere recuperar. Cae la noche, y Mélisande se va con Golaud. Y con el tiempo y sus vueltas, Mélisande y Golaud se acaban casando; ella dejándose llevar y él amándola como su más preciada posesión.
Golaud le escribe a su abuelo Arkel: le comunicarle que se ha casado y le pide permiso para vivir en el castillo con su mujer. La carta se la lee Geneviéve, madre de Pelléas y Golaud, al rey Arkel. Éste acepta la petición de su nieto, a pesar de que ya le tenía preparada una boda de conveniencia con una princesa. Mientras Geneviéve está leyendo la carta, aparece Pelléas, hermanastro de Golaud; quiere que su abuelo le dé su beneplácito para visitar a un amigo que se está muriendo. Su abuelo le recuerda que su padre también está enfermo y que no debería abandonar el castillo.
Golaud y Mélisande llegan en un barco a Allemonde. Mélisande y Pelléas se encuentran y se reconocen; el amor entra en escena, y sólo un final trágico lo detendrá.
Mélisande pasea con Geneviéve por los jardines del castillo, se une a ellos Pelléas. Ven zarpar un barco. Geneviéve se va, y se quedan solos Mélisande y Pelléas. Éste le dice que pronto se irá del castillo, Mélisande le sugiere, a lo subliminal, que no se vaya.
Aumentan los encuentros entre Mélisande y Pelléas. Un día, paseando por el bosque, Mélisande pierde su anillo de bodas en una fuente; mientras, de fondo, sonaban doce campanadas anunciando el mediodía. Mélisande está preocupada; no sabe qué decirle a su marido. Pelléas le sugiere, a lo directo y sin más contemplaciones, que le diga ” la verdad”.
Mélisande llega al castillo y se encuentra a su marido tumbado en la cama: se cayó cazando; mientras se caía, de fondo, sonaban las doce campanadas del mediodía.
Golaud se da cuenta de que su mujer no lleva el anillo. Mélisande no quiere contarle “la verdad” y, nerviosa, le dice que ha perdido el anillo en una gruta junto al mar. Golaud le pide que la busque, pero que no lo haga sola, que la acompañe Pelléas. Van -a pesar de que los dos saben que el anillo no está en la gruta-, para que Mélisande se la pueda describir a Golaud.
Pelléas ha decidido que se va del castillo. Antes de irse quiere despedirse de Mélisande, que se está peinando su larguísima cabellera en la ventana de la torre del castillo. Mélisande: peina que te peina y canta que te canta. Aparece Pelléas y le dice que se va a la mañana siguiente. Mélisande, al asomarse por la ventana, suelta su interminable melena; tan interminable que llega hasta donde está Pelléas. Y tanto da de sí la melena de Mélisande, que la pudo atar en un árbol. Golaud observa la escena. Sus celos le gritan, y él los intenta aplacar intentando justificar lo que ha presenciado; pero la mosca cojonera de las sospechas ya se ha instalado en las dos orejas de Golaud.
Golaud tiene que hacerle entender a su hermanastro que su mujer es suya y de nadie más. De una manera poco sutil y brusca, lo asoma a un oscuro precipicio. Después del susto, le lanza un mensaje: mi mujer está embarazada, aléjate de ella.
Golaud tiene un hijo, Yniold, de un anterior matrimonio. Golaud, ya con los escrúpulos hechos añicos, utiliza a su hijo para que espíe a Pelléas y Mélisande. Golaud lleva la furia de los celos encendida y desatada; unos celos que le exigen venganza.
Pelléas quiere despedirse, en la intimidad, de Mélisande, y la cita en el bosque. Mélisande sale al encuentro de Pelléas, pero en el camino se encuentra con el rey Arkel; conversan animadamente. Aparece Golaud, enfurecido y ciego de celos. Sin importarle la presencia de su abuelo, agrede a Mélisande.
Por fin, los dos amantes se encuentran y hablan, sin temor, de lo que sienten; se aman, lo confiesan. El beso que estaba sellando su amor es interrumpido por la espada de Golaud, que hiere a Mélisande y mata a Pélleas.
Mélisande, muy enferma por las heridas que le ha causado la espada vengativa de su marido, da a un luz a una niña. Antes de morir, Golaud la interroga. Mélisande muere sin remordimientos.
Se cierra el telón. Aplausos, muchos aplausos.
Dos poemas de Leonard Cohen
Qué hago aquí
No sé si el mundo ha mentido
Yo he mentido
Yo no sé si el mundo ha conspirado contra el amor
Yo he conspirado contra el amor
El clima de tortura no constituye ningún consuelo
Yo he torturado
Aunque no hubiera existido la nube en forma de hongo
habría odiado
Escuchadme
Yo habría hecho las mismas cosas
aunque no existiera la muerte
Me niego a que se me sujete como a un borracho
bajo el frío grifo de los hechos
Yo rechazo la coartada universal
Como un ninfomaníaco que ata a un millar
en una extraña hermandad
Yo espero
a que cada uno de vosotros confiese .
Destino
Quiero que tu cálido cuerpo desaparezca
educadamente y me deje solo en la bañera
porque quiero considerar mi destino.
¡Destino! ¿por qué me encuentras en esta bañera
ocioso, solo, sin lavar, sin siquiera
la intención de lavarme excepto en el último momento?
¿Por qué no me encuentras en lo alto de un poste de teléfonos,
reparando las líneas que van de ciudad a ciudad?
¿Por qué no me encuentras cabalgando a través de Cuba,
un hombre gigantesco con un machete rojo?
¿Por qué no me encuentras explicando máquinas
a pupilos poco privilegiados, españoles negroides,
contentos de que no sea un cursillo sobre escritura creativa?
Vuelve aquí pequeño y cálido cuerpo,
es la hora de otro día.
El destino ha huido y yo te elijo a ti
que me encontraste mirándote fijamente en un almacén
una tarde hace cuatro años
y has dormido conmigo desde entonces.
¿Qué te parecen mis ojos de pescador después de todo este tiempo?
¿Soy lo que esperabas?
¿Acaso estamos demasiado tiempo juntos?
¿Acaso se avergonzó el destino ante la doble toalla turca,
nuestro conocimiento de nuestras pieles,
nuestro amor que es proverbial en todo el bloque,
nuestro acuerdo de que en cuestiones espirituales
yo debo ser el Hombre del Destino
y tú la Mujer de la Casa?
Leonard Cohen
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El 29 noviembre de 2010 salía a la venta Cesaria Évora&…: un CD que demuestra, una vez más, que en la música no existen fronteras. Cesaria Évora canta a dúo quince temas con quince cantantes de quince países diferentes: las fronteras acaban de hermanarse.
Cesaria Évora&Adriano Celentano
Por motivos relacionados con su delicada salud, la cantante de Cabo Verde Cesaria Évora, el pasado mes de septiembre, decía adiós a los escenarios. Aconsejada por sus médicos, la gran- y gran es poco, diminuto y escaso, dada y comprobada su inmensa valía- Cesaria Évora, conocida también como la reina de la morna o la diva de los pies descalzos (solía salir descalza a actuar; era su manera de solidarizarse con los más desafortunados, con los que tienen como techo un cielo raso o, sencillamente, la nada), ponía punto y final a su intensa y significativa carrera. Tanto viaje de un lugar a otro del mundo, obsequiando al público con su voz inconfundible, le acabó pasando factura. Ahora necesita descansar, cuidarse y disfrutar de los suyos; su voz seguirá transmitiendo y retransmitiendo emociones, apegos, melancolías, esperanzas, arraigos y desarraigos, en todos y cada uno de los álbumes que forman parte de su currada e imprescindible discografía.
Su voz es cercana, apacible y enérgica al mismo tiempo, casi atemporal; una voz que ha recorrido muchos caminos, ha derribado infinitas puertas y ha abierto muchas+infinitas ventanas, donde antes no entraba la luz. Eso es: su voz es la luz.
Jardim prometido, de Cesaria Évora
Sentimento, de Cesaria Évora
Ausencia, Cesaria Évora
Lágrimas negras, Cesaria Évora & Compay Segundo
É doce morrer no mar, de Marisa Monte & Cesária Évora
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«En Chicago, donde estoy trabajando con mi orquesta, recibo la noticia de que me ha sido concedido el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2011. Me siento particularmente honrado de recibir este prestigioso premio dedicado al mundo del arte, y aún más feliz porque España, su público, su cultura, han sido muy importantes en mi vida de artista”.
El director de orquesta napolitano Riccardo Muti recibió el pasado viernes en Oviedo, junto con los otros galardonados, su Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2011, con un discurso improvisado, entretenido y emocionado, que proponía la música como un lugar de encuentro, para todos los habitantes del planeta tierra.
“…Todos esperan que la música sea la cosa más bonita del mundo, que la música una, y que la armonía y la belleza sean básicas en el mundo, para que el mundo siga adelante, esto siempre lo decimos; pero vivimos en la desarmonía, en la lucha, en la guerra y en el odio, esto quiere decir que todavía no hemos alcanzado la belleza para que el bien derrote al mal y, de hecho, escuchando el hermoso discurso del gran Leonard Cohen, me vino a la memoria una cosa, una cosa importante, la importancia del encuentro, el encuentro, la música es encuentro, la ópera es encuentro, y de los encuentros nacen luego estas maravillas que nos asombran y que nos apasionan; por lo tanto, mi tarea aquí como músico no es tan solo demostrar más o menos que puedo dirigir a Verdi o a Strauss, sino también hacer que la música nos lleve hasta la belleza, la fraternidad y la hermandad…”.
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El compositor, profesor y pianista húngaro Franz Liszt nació un 22 de octubre de 1811; y ayer sábado hubiera cumplido 200 años.
Fue el creador del poema sinfónico. Fulgente, llamativa y necesaria combinación: poema+ sinfónico.
Los preludios, poema sinfónico nº 3 S.97. (1849-1855), de Franz Liszt.
Poco o mucho se sabe de una actividad a la que le dedicó muchas horas, pasión y momentos: transcribió todas las sinfonías de Beethoven para piano, además fue un extraordinario intérprete de las obras del genio alemán (1770-1827)
Rapsodia Húngara para orquesta nº 4 en Do menor, de Franz Liszt.
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Elena Asins. Sin título, 1977. Tinta china blanca sobre cartulina negra. Colección de la artista
Elena Asins. Fragmentos de la memoria: hasta el 30 de octubre en el Museo Reina Sofía (Edificio Sabatini, planta 3.Madrid).
Esta polifacética artista madrileña afincada en el municipio navarro de Azpirotz, Elena Asins, lleva más de cuarenta años investigando- ya en 1967 comenzó a hacer arte con un ordenador, cuando era impensable- innovando y experimentando, teniendo como telón de fondo y material fundamental el arte en su extensión más amplia.
Canons 22, escultura de Elena Asins en piedra brasileña. Escultura que se encuentra en el malecón de Zarautz, 1997.
Y todo ese largo y díficil camino- siguiendo siempre su premisa, a través de un lenguaje coherente, de que en el arte hay que experimentar- intentando demostrar que el maridaje entre la informática y el arte es férreo, fructífero e inagotable, ha ido dando sus frutos a lo largo y ancho de su vasta y fecunda trayectoría artística: exposiciones y conferencias por todo el mundo, libros, poemarios, investigaciones en las mejores universidades ( como ejemplo: en la Universidad de Columbia tuvo como compañero al lingüista y filósofo Noam Chomsky) y con profesionales de todas las disciplinas artísticas posibles, críticas de arte, además de numerosos reconocimientos varios y variados. Y uno de esos reconocimientos se materializó el martes cuando el Ministerio de Cultura Español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011.
Ajena a las modas dentro del arte, a los prejuicios y a los enjuciamientos fuera de tono, ella ha construido su obra- sus cosas- con un discurso muy suyo, pero esencial.
Elena Asins posa junto a una de sus obras el día que presentó su exposición “Elena Asins.Fragmentos de la memoria” en el Museo Reina Sofía. (Fotografía: Joaquín Cortés/ Román Lores)
De aspecto frágil, su mente está dotada de una creatividad poderosa, sublime; una mente que le ha hecho adelantarse a su tiempo en unas cuantas ocasiones: Elena Asins ha sabido convertir lo inhóspito del mundo del arte en transitable y lo imposible en posible.
Elena Asins es, sobre todo, una investigadora del arte; de un arte que siempre ha querido compartir con todos.
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El artista belga Rinus Van de Velde (Leuven, 1983), que vive y trabaja en Amberes, estará, hasta el día 22 de octubre, en la Tim Van Laere Gallery con una exposición de dibujos sobre papel: una nueva serie de pequeñas y singulares historias que dan vida a una gran e interesante historia.
RINUS VAN DE VELDE
The costume of a disciple, 2011 /120 x 102 cm/charcoal on paper
La guitarrista norteamericana Sharon Isbin acaba de publicar “Guitar Passions”: un álbum cargado de infinita pasión por la guitarra. Acompañada de sus amigos Steve Vai, Stanley Jordan, Steve Morse, Rosa Passos, Romero Lubambo, Nancy Wilson, Paul Winter y Gaudencio Thiago de Mello, Sharon Isbin&Friends interpretarán obras de Albéniz, de las hermanas Wilson, de Antonio Carlos Jobim o del maestro Rodrigo, entre otras.
Asturias, de Isaac Albéniz, interpretada por la guitarrista Sharon Isbin
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Sofá Le nuvole by Giovannetti
“Alma mía”, de Luz Casal
Cocina Crystal : diseño de Karim Rashid para la empresa italiana Scavolini ( la cocina número uno de Italia).
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Clases magistrales del pianista Joaquín Achúcarro en Bilbao
Joaquín Achúcarro(Bilbao, 1932), siendo niño, comenzó estudiando piano, de manera pausada, hasta que éste lo atrapó; y la pasión se convirtió en adicción. Su fórmula: estudiar, estudiar y cien veces estudiar. Hoy es uno de los grandes pianistas, a nivel internacional. Lo suyo ha sido una escalada hacia arriba muy arriba, a base de esfuerzo y muchas horas de trabajo y estudio.
Al que en su día fue uno de los alumnos más sobresalientes del maestro Cubiles, se lo rifan las orquestas, los directores, los premios ( Premio Nacional de Música, 1992. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, 1996. En en año 2000, la UNESCO lo nombró artista por la paz. Y el listado de galardones es tan amplio que necesitaría otro blog para completarlo ), y hasta los grandes compositores -Brahms, Chopin, Beethoven, Falla, Mozart, Rachmaninov, Joaquín Rodrigo, Shumann, Albéniz, Scriabin, Ravel, y más – desde el lugar en el que se encuentran ahora, sueñan que sus partituras son interpretadas por Joaquín Achúcarro, ese pianista talentoso, excepcional, cálido y buena gente.
En 1959 Joaquín Achúcarro ganó la Royal Liverpool Philarmonic Internacional Competition, y las puertas del mundo profesional de la música se le abrieron de par en par. Han pasado cincuenta años, y esas puertas continúan abiertas y aplaudiendo al que hoy es, indiscutiblemente, un maestro del piano, uno de los mejores. Para celebrar esos cincuenta años de enamoramiento entre el piano y el maestro, Joaquín Achúcarro ha grabado un DVD, donde demuestra, una vez más, que aún le queda tecla y talento para rato.
Verlo sentado el piano, tocando, es una experiencia que nadie debería perderse.
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Aleluya, de El Mesías, de Georg Friedrich Haendel
Después de varias nominaciones, por fin, el escritor, poeta y traductor sueco Tomas Tranströmer ( Estocolmo, 1931) ha ganado el Premio Nobel de Literatura 2011, entre otros muchos motivos -dice la Academia Sueca-:”porque, a través de sus imágenes condensadas y translúcidas, nos da un acceso fresco a la realidad”. Bonito y refrescante motivo.
Después de una larga sequía
Ahora mismo el verano es gris; noches extrañas.
La lluvia se desliza desde el cielo
y en calma aterriza
como si se tratase de sorprender a alguien que duerme.
Los círculos de agua pululan en la superficie de la ensenada
y es la única superficie que hay
-lo otro es altura y profundidad,
ascender y hundirse.
Dos troncos de abeto
emergen y se estiran en largas, huecas señales de tambor.
Lejos están las ciudades y el sol.
El trueno está en la hierba alta.
Es posible llamar a la isla de los espejismos.
Es posible oír esa voz gris.
Para el rayo, el hierro es miel.
Uno puede vivir con su código.
(de La barrera de la verdad, 1978)
Soledad
I
Aquí estuve a punto de morir una noche de febrero.
El auto patinó de costado en el suelo resbaladizo fuera
en el lado equivocado del camino. Los autos que venían -
sus lámparas – se acercaron demasiado.
Mi nombre, mis hijas, mi trabajo
se desencajaron y se quedaron en silencio atrás,
cada vez más lejos. Yo era anónimo
como un niño en el patio de recreo rodeado de enemigos.
El tráfico en dirección contraria tenía inmensas luces.
Me alumbraron mientras yo maniobraba y maniobraba
en un temor transparente que flotaba como clara de huevo.
Los segundos aumentaron – tuve lugar allí -
se hicieron tan enormes como edificios de hospital.
Casi uno podía quedarse
y respirar por un tiempo
antes de ser aplastado.
Luego surgió un amparo: un grano de arena salvador
o una ráfaga de viento. El auto partió
y se arrastró rápidamente a través del camino.
Un poste fue chocado y se quebró – un retumbo agudo –
Voló en la oscuridad.
Hasta que se aquietó. Me quedé sentado en sosiego
y ví cómo alguien vino a través de la borrasca de nieve
para ver qué fue de mí.
II
He vagado largo tiempo
por los campos congelados de la Gotlandia del Este.
Ningún individuo ha estado a la vista.
En otras partes del mundo
hay algunos que nacen, viven, mueren
en un constante gentío.
Estar siempre visible – vivo
ante un enjambre de ojos -
debe dar una expresión facial determinada.
La cara cubierta de barro.
El murmullo sube y baja
mientras se reparten entre ellos
el cielo, las sombras, los granos de arena.
Tengo que estar solo
diez minutos por la mañana
y diez minutos por la tarde.
- Sin programación.
Tomas Tranströmer, Premio Nobel de Literatura 2011
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