Montblanc diseña y saca a la venta el brazalete solidario Mandela 46664
Por amor a Nelson Mandela
El próximo viernes 18 de julio, Nelson Mandela cumplirá 90 lúcidos e intensos años; toda una vida intentando hacer de este mundo, uno mejor: más libre y justo. Y no lo ha tenido nada fácil.
“Durante toda mi vida me he dedicado a esta lucha del pueblo africano. He peleado contra la dominación blanca, y he peleado contra la dominación negra. He buscado el ideal de una sociedad libre y democrática, en la que todas las personas vivan juntas en armonía e igualdad de oportunidades. Es un ideal que espero poder vivir para ver realizado. Pero si es necesario, es un ideal por el cual estoy preparado para morir.”
Hay temas que se escapan a cualquier razonamiento, porque carecen de lógica y coherencia: ¿cómo es posible que el hombre blanco se haya creído siempre superior al hombre negro? ¿por qué? ¿con qué derecho? Tanta sangre derramada -dolor hasta en los zapatos- por el color de la piel; ¿se puede ser más irracional? ¿Quién le dijo al hombre blanco que podía ejercer de patrón del mundo, sólo por ser blanco?
Nelson Mandela ha tenido que hacerle frente, mediante la no violencia (igual que hizo Mahatma Gandhi ), a esta irracionalidad, extrema, del hombre: muchos años antes de ser elegido democráticamente presidente de Sudáfrica (1994-1999), fue un notable e incansable activista contra el apartheid; lo llamaron terrorista y lo encarcelaron durante 27 años, única y exclusivamente por defender los derechos más básicos de cualquier ser humano: la libertad, la igualdad y la justicia.
Su número como preso- DURANTE 27 AÑOS- fue el 46664; lo he escrito en mayúsculas porque cuesta creérselo, la verdad: cuesta creerse que un hombre justo estuviera encerrado tantos años, bajo condiciones pésimas, por haber querido un presente y un futuro mejor para todos; blancos y negros. Da la sensación de que el mundo perdió la razón por completo; cerró los ojos, se tapó los oídos y comenzó a caminar de espaldas a la realidad.
A pesar de lo amargo vivido, de los momentos duros, demasiados, nada ni nadie ha conseguido arrebatarle, a Nelson Mandela, las ganas y la ilusión de seguir construyendo senderos, caminos y puentes de LIBERTAD y SOLIDARIDAD.
“Donde haya pobreza, donde haya sida o quede una persona bajo la opresión, queda trabajo por hacer. Nuestro trabajo es llevar la libertad para todos. Por favor, seguir apoyando 46664“.
46664, su antiguo número de preso, es hoy en día el nombre de la Fundación Nelson Mandela; institución que lleva esperanzas y ayuda efectiva a todas aquellas personas que la necesitan.
Montblanc, firma pionera del diseño, se ha sumado a la campaña que la Fundación Nelson Mandela ( www.46664.com) realiza en el mundo entero para concienciar sobre el sida: el 83% del total de muertes por sida ocurren en África; les faltan los medios.
Montblanc ha diseñado y puesto a la venta unos brazaletes con el número 46664: la totalidad del dinero que se recaude irá destinado a combatir el sida en África. Ayer fue la presentación en la tienda que tiene Montblanc en Barcelona; el primero en colocarse el brazalete y apoyar esta necesaria iniciativa fue el cómico catalán Andreu Buenafuente.
Pon tu granito de sal comprando un brazalete solidario Mandela 46664; sólo tienes que acercarte hasta Montblanc y pedirlo.
“Una noche en vela”: la antología poética de César Simón
Por amor al poeta valenciano César Simón
César Simón era un hombre tranquilo, afable, con un brillo especial en su mirada, más que en sus ojos. Aunque despistado, no dejaba nunca pasar lo importante de la vida: era un nadador de pensamientos sensitivos.
César Simón fue un maestro, siempre; sencillo, sabio y humilde, como lo son los grandes. Cercano y en su mundo; el contraste de un poeta que disfrutaba de lo cotidiano tanto como de la música de su adorado Chopin.
Hablaba, muchas veces, sin apenas palabras; te observaba por encima de sus gafas, y lo entendías. Estar cerca/ a su lado/ con él era ver pasar el tiempo encima de una colina con olor a mar: todo era posible con César, el maestro: un hombre, un poeta y un profesor con la generosidad, enorme y azucarada, como compañera.
No tenía aires de grandeza, sólo de crecer; crecer como ser humano y descubrir nuevos caminos en su trayecto preferido, la poesía. La música se fusionaba en César, como el sentimiento con el amor.
Los que tuvimos la inmensa suerte de tratarlo, dialogar, reír y compartir con él; lo extrañamos.
Una noche en vela (Editorial Renacimiento, 2006) es la antología de su obra póetica, a cargo del poeta valenciano Vicente Gallego.
Hay que leer a César Simón; su obra te invita a la reflexión, al encuentro con las emociones desnudas que arrinconamos. Leyéndolo se te encogen hasta los suspiros; por lo hallado.
Su poesía es un encuentro con la voz del alma: de lo pequeño a lo que nos da la vida.
Nocturne, de Chopin
“El estupor y la maravilla”, de Pablo d’Ors: la conquista del amor siempre será la meta
Por amor al escritor madrileño Pablo d’Ors
Y tan significativa como “la entrada” 500 es la 501, por eso he querido dedicársela a uno de los libros que últimamente más me ha sorprendido: El estupor y la maravilla, de Pablo d’Ors ( Editorial PRE-TEXTOS).
Tanta fue la sorpresa que me llevé sin esperarla, que me leí sus flamantes 407 páginas -con su letra proporcionada- de un tirón; a la sombra de un árbol y con el sol como fondo.
¿Qué me hizo leer sin parar? El interés por una historia diferente, repleta de guiños inteligentes, que me indujo, con sabia sutileza, a tomar notas, doblar páginas, sonreír y pensar.
Qué destacaría: que la esperanza en un mañana mejor siempre es posible, si se sabe esperar…La búsqueda de lo realmente importante, a pesar de que tarde en llegar…
Lo que se cuenta: la vida de Alois Vogel como vigilante en el (imaginario) Museo de los Expresionistas de Coblenza.
Durante 25 años, Alois custodia con mimo y entrega las diferentes salas del museo a las que es destinado: de Franz Macke a Paul Klee, hasta llegar, en su 25 aniversario como vigilante, al amor de su vida: Gabriele Münter.
Este canto a lo sencillo y cotidiano, que apenas sabemos apreciar, una inmensa mayoría, da comienzo cuando Alois decide escribir sus memorias, animado por su mujer Gabriele, y relatar, con todo lujo de detalles, su grata experiencia como vigilante del museo: con 34 primaveras otoñales, la biografía de Alois cobra sentido, porque encuentra un motivo y un sentido a su caminar: su trabajo en el museo. A partir de este preciso momento-acontecimiento, toda su existencia, sus instantes, sus motivaciones y sus ilusiones girarán alrededor de sus quehaceres diarios en el lugar donde trabaja, siente y se reafirma. No tiene nada más, no quiere tenerlo: Alois es un solitario por decisión propia; no busca, se deja encontrar.
Va pasando de sala en sala, y de cada una de ellas aprende algo nuevo. Su primera sala: vigilar los cuadros de Franz Macke; aprovecha para contar su vida desde pequeño, sus primeras impresiones en el museo.
Lo trasladan a la Sala de Wassily Kandinsky, muy a su pesar. Alois se rebota, se enfurece, necesita expresar su desagrado, pero nadie da la cara; sólo una carta en su casillero le informa del cambio. Él busca respuestas, que no va a tener: comienza a espiar a sus compañeros; necesita ponerle cara al director del museo, al que considera el máximo responsable de su traslado.
Cambio a la Sala de Max Beckmann: las reuniones sindicales, el buzón de sugerencias. Alois comienza a hablar solo. Descubre desconchones en la pared y pintadas; entra en el juego, y pinta las paredes, a escondidas.
Me quedo con: “… que las palabras no suenan de igual modo pronunciadas a solas que con alguien presente. Frente a un interlocutor, las palabras se pierden en la comunicación; desaparecen, por decirlo así, al llegar a su destinatario. Por el contrario, pronunciadas a solas, esas mismas palabras quedan largo tiempo en la atmósfera, sin desvanecerse.”
Cambio a la Sala de Oskar Kokoschaka: en su sala hay un copista, al que él acaba imitando: “Al igual que los alumnos rodean al buen maestro mientras éste explica la lección, eran muchos los visitantes que, atraídos por su prodigioso hacer, se congrebaban en torno a un copista que realizaba su labor en un modesto rincón de la Sala Kokoschka.”
“Hasta esta fecha, yo había creído que para disfrutar de un cuadro al óleo convenía clausurar todos los sentidos menos la vista, de forma que nada la distrajese. Gracias al copista, comprendí que también pueden verse con los oídos y las manos; que la pintura puede escucharse, y que es precisamente así, con el oído y el olfato, con el tacto, como debe ser vista. En realidad, hay cuadros de Kandinsky y de Klee que sólo se pueden ver si primero se escuchan.”
Y de tantas horas en silencio, observando, mirando a las personas que entran y salen, se detienen, hablan, cuchichean:
“Tras una larga experiencia escuchando conversaciones interrumpidas y observando el comportamiento humano, he llegado a una doble conclusión: que el arte no es ni mucho menos el tema sobre el que más se conversa en los museos y que los bancos de las salas no se solicitan tanto por su escaso número cuanto por el cansancio que sólo el arte ( y la religión) pueden procurar.”
“De no haber trabajado en el Museo de los Expresionistas de Coblenza nunca habría sabido de las inmensas posibilidades y variaciones que admite eso que llamamos raza humana. Antes de ser vigilante, todos los seres humanos se me antojaban bastante parecidos entre sí, por no decir escandalosamente similares: todos teníamos brazos y piernas, sentimientos, prejuicios, temores, ideas…Había sí, diferencias entre unos y otros….pero todas las diferencuas eran insignificantes -o eso me parecía a mí- en comparación con las semejanzas. Fue en la Kokoschaka cuando tuve la impresión contraria: que las divergencias eran más notables y numerosas que los parecidos, de donde deduje que lo primero que suele verse es lo que une y sólo después aquello que nos separa.”
Cambio a la Sala de Piet Mondrian: su relación de amistad con la guardarropera Frau Loeffler; hasta que ésta muere, inesperadamente, al resbalarse en la bañera.
La compra compulsiva de libros de arte; la mayoría de ellos ni los acababa de leer.
Comienza a contar las baldosas del suelo; se aburre, su sala apenas recibe visitas; es una sala solitaria, como él.
Descubre una pequeña mancha en el techo; y su imaginación comienza a volar.
“La raíz del empobrecimiento espiritual de la vieja Europa radica en la incapacidad del europeo medio de tener los ojos cerrados durante cierto tiempo. Resulta incomprensible que no enseñen a los niños a tener los ojos cerrados y, sobre todo, a cerrarlos bien cuando es pernicioso para su crecimiento. Yo, por ejemplo, no supe cerrar los ojos hasta que me destinaron a la Mondrian. Gracias a Mondrian, o a su silenciosa sala, aprendí a cerrar los ojos y a sentarme sin hacer nada -una de las actividades humanas más elementales y, al mismo tiempo, más elementales.”
“Asistí a muchos milagros cuando aprendí a permanecer sentado con los ojos cerrados. Por de pronto, el inacabable mundo de los sonidos, indescriptible tanto en razón de sus múltiples matices como por sus infinitas combinaciones o mezclas.”
Sexto traslado de sala; a la de Paul Klee.
Revive los recuerdos pobres de su madre y de su padre…
Entra en su vida, a bocajarro, el cuadro de El equilibrista, de Paul Klee. Alois se siente identificado con ese equilibrista. Comienza a buscar reproducciones del cuadro de Klee. Las pega en un álbum, que guarda con sigilo.
“…mi Álbum del equilibrista no es, simplemente, un homenaje a El equilibrista de Paul Klee, sino a todo el museo e, incluso, a todos los museos de mundo y- no exagero- al arte en general. Quiero decir que la mejor forma de conocer muchas cosas es atender sólo a una..”
Comienza a viajar guiado por las rayas de su pantalón: su imaginación ya se ha independizado de él mismo; ya posee vida propia.
Aparece en escena la mosca Klee.
Y de Klee al amor de su vida: Gabriele Münter.
“Nada sucede exactamente como imaginamos; la imaginación nunca sabe ser tan espléndida como la realidad”
Celebra los 25 años como vigilante en el museo, y Gabriele lo está esperando en la puerta de su casa. No te cuento cómo ni por qué; lo tienes que descubrir por ti mismo; es un giro del destino fantástico.
Después de tanto tiempo, Alois reflexiona acerca de lo vivido; por supuesto, en el museo.
“Si pudiese trabajar en este museo otros veinticinco años, seguramente continuaría descubriendo otras tantas compañías secretas…….Ahora me doy cuenta de lo acompañado que he estado siempre: siempre he tenido la sombra de los objetos, las voces de los visitantes, mi reflejo en un cristal; siempre he gozado de una figura femenina atravesando el patio de las columnas, de un papelito con un nombre de una dirección, de una guardarropera que me esperaba rodeada de perchas …….; y he admirado, con la lupa en el bolsillo, el generoso arte del copista, tan anónimo y necesario…..he hecho excursiones por mi pantalón y, en fin, he visto a Dios mismo en una mosca que vino a visitarme a mi sala durante nueve días…”
Y la conclusión a una vida, a un dejarse, por fin, encontrar:
“Lo más grande de mi vida ha sido Gabriele porque fue ella quien me hizo ver que mi vida era grande, ella fue quien me ayudó a entender que no existe una sola vida humana que no merezca ser contada…”
El estupor y la maravilla, de Pablo d’Ors: un soplo literario fresco y elocuente para degustar con los cinco sentidos.
Regresamos a un lugar donde se viaja a través de los libros: El Club Literario
Por amor a Daniel Burrueco
Ésta es nuestra “entrada” número 500 y, para celebrarla, hemos querido volver a un sitio que nos tiene, irremediablemente, conquistados, por su inmejorable saber hacer y porque es uno de nuestros rincones virtuales preferidos: El Club Literario.
En estos instantes están comentando y leyendo Travesuras de la niña mala, de Mario Vargas LLosa. Esta lectura llegará a su fin el día 12 de julio.
Aún estás a tiempo: hoy 10 de julio terminan las votaciones para decidir qué libro se leerá durante las próximas semanas: ¡Anímate!
Éstos son los títulos que se están votando en estos momentos: El túnel, de Ernesto Sábato. La sombra del viento, de Carlos Ruiz Zafón. El péndulo de Focault, de Umberto Eco y El beso de la mujer araña, de Manuel Puig. Por ahora, el que más puntos tiene es El túnel, de Ernesto Sábato.
Ya son 5522 socios los que forman este espacio de encuentro con los libros y el diálogo; personas llegadas desde todas las partes del mundo, que se sienten en El Club Literario como en su casa.
Este Club Literario es una sorpresa contínua; tienen de todo como en botica, y van a más: biografías de tus autores preferidos, un espacio para los cinéfilos y literatos, el diccionario Panhispánico del Club, rincones de literatura histórica, erótica, de teatro, poesía, bitácoras; y más, siempre a más y mejor.
El Club Literario: el lugar donde miles de personas se reúnen para compartir momentos y lecturas.
Por cierto: te están esperando para darte la bienvenida…
Los placenteros efectos que producen las novelas de Agatha Christie en el cerebro
Por amor a la escritora Agatha Christie
Según un informe realizado por expertos en Neurolingüística de la Universidad de Londres, los libros de Agatha Christie “utilizan pautas de lenguaje que estimulan de manera más elevada de lo habitual la actividad cerebral. La escritora usaba frases comunes que actuaban como un disparador para elevar los niveles de serotonina y endorfinas, los mensajeros químicos que inducen al placer y a la satisfacción”
Aún hay más: ¿El secreto de su éxito? Que se trataba de auténticos opiáceos neurológicos.
Próximamente: los libros de Agatha Christie serán recetados y se podrán comprar, bajo prescripción médica, en las farmacias.
Mientras tanto, estimulemos nuestros cerebros con una buena dosis de Agatha Christie.
Con el permiso de William Shakespeare, Agatha Christie es la escritora que más ha vendido ( detrás de William), hasta el momento presente: más de mil millones de ejemplares en lengua inglesa y otros mil millones en 45 idiomas extranjeros. Que no es poco.
Sus armas literarias para conquistarnos: hacernos partícipes activos de la historia, entregándonos toda la información posible para resolver, junto al excepcional y quisquilloso Hércules Poirot, o a la vera de la dulce y sagaz Miss Marple, los casos: observar, reflexionar y deducir, sin dejar de observar. Agatha nos convirtió, en cierta manera, en detectives aficionados; sólo hay que leer alguno de sus libros para comprobarlo.
Hacer una selección de dos títulos entre su vasta e interesante obra es un cometido harto difícil; pero nos gusta lo complicado.
La muerte de Lord Edgware y Asesinato en el Orient Express: en los dos libros, Hércules Poirot aparece en escena en el momento justo; por las no-casualidades que tiene, también, la vida de ficción.
Una leyenda llamada Jean Michel Basquiat
Por amor al artista plástico neoyorkino Jean Michel Basquiat
Jean Michel Basquiat (Nueva York 1960-1988) tenía sólo 27 años cuando murió de una sobredosis de heroína; 27 años de excesos, y una carrera de éxitos aplaudidos y reconocidos. Un punto final que lo convirtió en un mito, dentro y fuera del mundo del arte.
En 1977 comenzó a pintar grafitis. Estuvo durante dos años viviendo en las calles de Nueva York; sobrevivía de lo que obtenía de la venta de postales y camisetas que él mismo diseñaba. Firmaba sus grafitis como SAMO ( de “same old shit”, la misma vieja mierda).
A partir de 1980, llevado por su curiosidad intelectual, se dio de bruces con la pintura; y comenzó una intensa y apasionada relación; entre Basquiat y la pintura.
Ese mismo año sacó sus grafitis de la calle, de la marginalidad, para exponerlos, junto a otros artistas, en una galería situada en un almacen del Bronx: Times Square Show.
Jean Michel, también, sentía pasión por la música: la compuso, la interpretó y la mostró.
En 1981, durante una exposición colectiva New York/New Wave, conoció a Andy Warhol; y a partir de ese momento, entre los dos, surgiría una complicidad tanto personal- amistad- como profesional- colaboraciones: Andy Warhol se convirtiría en su mentor-padrino.
En 1982: el éxito salió a recibirlo; escalando hacia arriba: cerca de 40 exposiciones individuales y rondando las 100 colectivas. Publicidad, promociones; el artista, lo mediático y lo flashes.
El 12 de agosto de 1988 murió, inaugurando su leyenda y la inmortalidad.
“El más celebrado artista negro de los ochenta, Jean-Michel Basquiat, utiliza con frecuencia la imaginería ‘negra’, pero al mismo tiempo siempre demuestra su ansiedad por someterla a claros acentos de universalidad.” También precisa que “su intención no era tanto construir una capillita más para la cultura afroamericana, sino competir en igualdad de condiciones con su mentor Andy Warhol” (Edward Lucie Smith: crítico británico)
En 1996, su amigo, el director y pintor Julian Schnabel, después de 6 años de rodaje, llevó su vida al cine: Basquiat.
Ahuyentando los fantasmas es la exposición que podrás ver, a partir de mañana y hasta el 14 de septiembre, en la sede de Santander de la Fundación Marcelino Botín.
Muestra que está formada por una colección de 40 obras de Basquiat; obras que se detienen en su particular visión de la fragmentación del cuerpo humano.
En otoño: Basquiat y “sus visiones” viajarán a Roma.
Love Dub for A, de Jean Michel Basquiat
LLuís LLach: música que crea puentes azules
Por amor al cantautor de Girona Lluís Llach
Ítaca
BSO de Salvador. Música:Lluís LLach Dirección: Manuel Huerga
I si canto trist (BSO de Salvador)
Tendresa
Amor particular: Lluís Llach y Josep Carreras
L’estaca
Siete Puertas (Set Portes):Pedro Guerra& Lluís LLach
Dave Eggers: filántropo, además de editor y escritor
Por amor al escritor norteamericano Dave Eggers
Dave Eggers (Boston, 1970) edita revistas (McSweeney’s y The Believer ), escribe novelas de éxito y tiene una fundación (826 Valencia: un centro de voluntariado que ayuda a niños y adolescentes marginados, más de un millar, con programas extraescolares y clases de escritura).
Su último libro publicado en España, por la editorial Mondadori, Qué es el qué (2007), relata los sucesos reales que le ocurren a un niño, Valentino Achak Deng, que se pierde durante la guerra de Sudán.
Durante más de dos años, el escritor estuvo en contacto con Valentino, al que conoció tras recibir una carta de Mary Williams, fundadora de una asociación de acogida de niños refugiados y perdidos en Estados Unidos.
La novela cuenta los pasos que tuvo que caminar Valentino, por una región plagada de minas, desde su país natal hasta llegar a Kenia y Etiopía.
Dave Eggers nos arrima, con destreza, fuerza y sensibilidad, a una realidad que, desgraciadamente y cada vez más, tienen que padecer miles de refugiados, sin distinciones.
Los beneficios que se vayan obteniendo por la compra de Qué es el qué irán a parar a la Fundación Valentino Achak Deng (www.valentinoachakdeng.com), que se encargará de repartirlos entre los los refugiados sudaneses.
A ver si cunde el ejemplo…
Romina Starosiliz: el arte de la orfebrería
Por amor a Romina Starosiliz
“Los domingos en familia”
Conocí la obra de la artista argentina Romina Starosiliz gracias a la escultora Marcela Millán; Romina fue su alumna, y entre ellas ha quedado un gran cariño y respeto, que ha ido creciendo con el paso de los años.
Romina realiza joyas; trabaja con la plata como Penélope con los hilos, con pasión y paciencia. Romina es encantadora, y se deja querer.
-Romina: gracias por compartir con nosotros tu trabajo. Comencemos a hilvanar desde el principio; ¿cómo llegas a la orfebrería y por qué?
-Una vez compré una joya, y dije: Creo que no es tan difícil. Agarré las herramientas de la caja de mi padre y empecé. Yo tenía estudios de Bellas Artes, y al finalizar la carrera estudié Joyería; es una forma de fusionar la imagen con el oficio.
-¿Qué te sedujo de la orfebrería?
-Me gusta el metal, su textura, sus posibilidades, aunque sea duro y frío es muy noble.
-¿Cómo definirías tu obra?
-Como la consecuencia de caminar por la calle con los ojos atentos.
-¿Algún referente en el mundo del arte que te dejara huella?
-¡¡Claro!! Me gusta Hundertwasser, Schiele, el color de Miró, el humor de Contreras…
-En qué te inspiras para crear
-En los recorridos, en los chismes de barrio, en las costumbres, en lo popular.
“El mate en la vereda”
-He leído que impartes talleres de joyería. ¿Qué tal los recibe la gente? ¿Qué se puede aprender en ellos?
–Los talleres son lugares de encuentro con el potencial creativo, con el descubrimiento y el asombro hacia un material que en general no es usual trabajar. También son momentos de charla, de compartir un mate; sobre todo, de disfrutar del espacio y nutrirse de él. (www.clasesjoyeria.blogspot.com)
“Enero en Buenos Aires”
-¿Cuánto tiempo tardas en hacer una pieza, una colección?
- Depende de la pieza, pero puede ser desde un día hasta semanas.
-Me gustaría llegar a la mujer artista: qué tipo de literatura lees, un libro que se cuente entre tus preferidos…
-Voy a ser clásica en mi respuesta, pero Rayuela, de Julio Cortázar, me transmite el espíritu de búsqueda que nunca se escapa.
-¿Sueles leer poesía? Un poema para tener siempre cerca…
-Un libro de Eduardo Galeano bajo el brazo
-Un cuadro del que no puedas quitar la vista
- Toda la obra de Hundertwasser
-Un color. Un pensamiento. Una ilusión
- El color rojo. Vivir con felicidad
-Qué le pides a la vida, dónde te gustaría llegar con tu orfebrería
- Seguir disfrutando lo que hago;¡¡¡ cuando eso se termina no se llega a ningún lado!!!!
-Qué canción sueles tararear a menudo..Una canción que te emocione
-¡¡¡Me encanta cantar!!! Tarareo cosas que invento caminando por ahí..
-Háblame de tu trabajo; cómo lo vives…
-Hablar de mi trabajo es hablar de mi vida, de mis relaciones, de mis experiencias; es la misma rueda, no se puede separar.
Gracias, Romina; ha sido un auténtico placer.
“Vacaciones en la Feliz”
Salif Keita: la voz de África preparada para improvisar
Por amor al músico africano Salif Keita
Folon
Katolon
Tekere
Kuma
Nous pas bouger
El viernes 4 de julio actuará, a las 23.00 horas, en el Anfiteatro 43 de la Expo de Zaragoza, junto al cantaor granadino Enrique Morente. El concierto- ‘Son de agua: músicas de España y África’- organizado por el Pabellón de España, busca estrechar los vínculos entre el flamenco y los sonidos africanos tradicionales.
