Dave Eggers: filántropo, además de editor y escritor
Por amor al escritor norteamericano Dave Eggers
Dave Eggers (Boston, 1970) edita revistas (McSweeney’s y The Believer ), escribe novelas de éxito y tiene una fundación (826 Valencia: un centro de voluntariado que ayuda a niños y adolescentes marginados, más de un millar, con programas extraescolares y clases de escritura).
Su último libro publicado en España, por la editorial Mondadori, Qué es el qué (2007), relata los sucesos reales que le ocurren a un niño, Valentino Achak Deng, que se pierde durante la guerra de Sudán.
Durante más de dos años, el escritor estuvo en contacto con Valentino, al que conoció tras recibir una carta de Mary Williams, fundadora de una asociación de acogida de niños refugiados y perdidos en Estados Unidos.
La novela cuenta los pasos que tuvo que caminar Valentino, por una región plagada de minas, desde su país natal hasta llegar a Kenia y Etiopía.
Dave Eggers nos arrima, con destreza, fuerza y sensibilidad, a una realidad que, desgraciadamente y cada vez más, tienen que padecer miles de refugiados, sin distinciones.
Los beneficios que se vayan obteniendo por la compra de Qué es el qué irán a parar a la Fundación Valentino Achak Deng (www.valentinoachakdeng.com), que se encargará de repartirlos entre los los refugiados sudaneses.
A ver si cunde el ejemplo…
Romina Starosiliz: el arte de la orfebrería
Por amor a Romina Starosiliz
“Los domingos en familia”
Conocí la obra de la artista argentina Romina Starosiliz gracias a la escultora Marcela Millán; Romina fue su alumna, y entre ellas ha quedado un gran cariño y respeto, que ha ido creciendo con el paso de los años.
Romina realiza joyas; trabaja con la plata como Penélope con los hilos, con pasión y paciencia. Romina es encantadora, y se deja querer.
-Romina: gracias por compartir con nosotros tu trabajo. Comencemos a hilvanar desde el principio; ¿cómo llegas a la orfebrería y por qué?
-Una vez compré una joya, y dije: Creo que no es tan difícil. Agarré las herramientas de la caja de mi padre y empecé. Yo tenía estudios de Bellas Artes, y al finalizar la carrera estudié Joyería; es una forma de fusionar la imagen con el oficio.
-¿Qué te sedujo de la orfebrería?
-Me gusta el metal, su textura, sus posibilidades, aunque sea duro y frío es muy noble.
-¿Cómo definirías tu obra?
-Como la consecuencia de caminar por la calle con los ojos atentos.
-¿Algún referente en el mundo del arte que te dejara huella?
-¡¡Claro!! Me gusta Hundertwasser, Schiele, el color de Miró, el humor de Contreras…
-En qué te inspiras para crear
-En los recorridos, en los chismes de barrio, en las costumbres, en lo popular.
“El mate en la vereda”
-He leído que impartes talleres de joyería. ¿Qué tal los recibe la gente? ¿Qué se puede aprender en ellos?
–Los talleres son lugares de encuentro con el potencial creativo, con el descubrimiento y el asombro hacia un material que en general no es usual trabajar. También son momentos de charla, de compartir un mate; sobre todo, de disfrutar del espacio y nutrirse de él. (www.clasesjoyeria.blogspot.com)
“Enero en Buenos Aires”
-¿Cuánto tiempo tardas en hacer una pieza, una colección?
- Depende de la pieza, pero puede ser desde un día hasta semanas.
-Me gustaría llegar a la mujer artista: qué tipo de literatura lees, un libro que se cuente entre tus preferidos…
-Voy a ser clásica en mi respuesta, pero Rayuela, de Julio Cortázar, me transmite el espíritu de búsqueda que nunca se escapa.
-¿Sueles leer poesía? Un poema para tener siempre cerca…
-Un libro de Eduardo Galeano bajo el brazo
-Un cuadro del que no puedas quitar la vista
- Toda la obra de Hundertwasser
-Un color. Un pensamiento. Una ilusión
- El color rojo. Vivir con felicidad
-Qué le pides a la vida, dónde te gustaría llegar con tu orfebrería
- Seguir disfrutando lo que hago;¡¡¡ cuando eso se termina no se llega a ningún lado!!!!
-Qué canción sueles tararear a menudo..Una canción que te emocione
-¡¡¡Me encanta cantar!!! Tarareo cosas que invento caminando por ahí..
-Háblame de tu trabajo; cómo lo vives…
-Hablar de mi trabajo es hablar de mi vida, de mis relaciones, de mis experiencias; es la misma rueda, no se puede separar.
Gracias, Romina; ha sido un auténtico placer.
“Vacaciones en la Feliz”
Salif Keita: la voz de África preparada para improvisar
Por amor al músico africano Salif Keita
Folon
Katolon
Tekere
Kuma
Nous pas bouger
El viernes 4 de julio actuará, a las 23.00 horas, en el Anfiteatro 43 de la Expo de Zaragoza, junto al cantaor granadino Enrique Morente. El concierto- ‘Son de agua: músicas de España y África’- organizado por el Pabellón de España, busca estrechar los vínculos entre el flamenco y los sonidos africanos tradicionales.
Los atrayentes espejos de Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Por amor a la artista iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, 84 años, crea obras de arte a partir de espejos en forma de mosaico.
El resultado sorprende: se trata de un interesante espectáculo de deslumbrantes imágenes geométricas, que se mueven entre el moderno minimalismo, la tradición geométrica islámica y la influencia de los grandes monumentos arquitectónicos de Irán.
En una galería anexa al museo londinense Leighton House, podrás ver la exposición de esta artista, comisariada por Rose Issa, experta en arte de Oriente Medio.
Rose Issa descubrió la obra de Monir Shahroudy Farmanfarmaian mientras visitaba, en 1999, el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán. Impresionada por las obras de Monir, la buscó hasta dar con ella en Nueva York.
Y desde entonces hasta hoy: a Rose Issa le gustaría montar una exposición de la obra de Monir Shahroudy en España, un país donde, gracias a su importante legado islámico, su arte sería muy bien comprendido y sobre todo admirado.
Verano de arte en la madrileña estación de Atocha
Por amor al artista manchego Antonio López
A partir de hoy, cuando llegues con el AVE a la madrileña estación de Atocha, en la plataforma tendrás una sorpresa, en formato de esculturas, esperándote; una con los ojos abiertos, otra con los ojos cerrados, para darte la bienvenida: Día y Noche, de Antonio López.
“Atocha fue mi entrada a Madrid cuando llegué en 1949, así que es muy especial poder colocar mis piezas aquí. Es un espacio magnífico”- dijo Antonio López, con la emoción en el habla y en la mirada.
Día y Noche son dos monumentales cabezas de bebé, de unos tres metros, hechas en bronce, con un peso de más de 2.000 kilos. Ya han sido colocadas una enfrente de otra, y representan la cara de la nieta de Antonio López; con los ojos abiertos, de día, y con los ojos cerrados, de noche, durmiendo plácidamente.
Noche, de Antonio López
(Foto: EFE)
Inmenso Antonio López, tanto o más que sus grandiosas esculturas. 
Día, de Antonio López
(Foto: EFE)
The Police: “Every breath you take…”
Por amor a The Police
Hace 25 años que compusieron Every breath you take; y el tiempo se adelantó, se detuvo, se sorprendió, se enamoró; quieto y en movimiento, en idéntico instante. Hay canciones que marcan momentos, que los inauguran, los retienen, los iluminan; y ésta es una de ellas.
El viernes actúan en Bilbao, y el sábado en Madrid. El día 7 de agosto dirán adiós a The Police, en el concierto que darán en el Madison Square Garden de Nueva York.
Sabios, creativos y eternos: The Police.
Ángel Padrón: la poesía de un pintor, y su isla
Por amor al pintor tinerfeño Ángel Padrón
Ángel Padrón ( 1969, Santa Cruz de Tenerife) vive, intensamente, la luz de su isla, y la traslada, desde el arrullo de las olas y su sonido trascendental -sonido que acompaña los silencios de un artista siempre atento al color de su entorno-, hasta todo lo que crea.
El resultado, de este mágico traslado, es una obra que destella energía hipnotizadora. Que te atrapa al primer golpe de vista, que te envuelve, metiéndote dentro de sí misma. Ahora estás delante de un cuadro, escultura, montaje de Ángel Padrón, y al instante has desaparecido; ya estás obra adentro, justo en las entrañas del arte de un constructor de sensaciones enigmáticas.
Sus cuadros son inspiradores; observándolos se me ocurren miles de historias que podrían protagonizar personajes venidos desde las estrellas; y yo deseo formar parte de esas historias, sólo por el apasionado deleite que supondría habitar por unas horas en el cosmos imaginativo de un artista que es capaz de convertir el aire en poéticas corazonadas.
Hazte un favor: experimenta este misterio, sagrado. Detente, mira, observa, y déjate transportar…
Serie Magnesia. 1996. Óleo sobre lienzo
Ángel Padrón: un poeta nacido para pintar, o un pintor con la poesía anclada en las lunas, los soles y los olores de su isla, con la que se fusiona: ella y él, como el mar a su sal.
Ángel Padrón también es un pintor comprometido: forma parte del grupo de artistas que han donado algunas de sus obras a Amnistía Internacional, con el propósito de ayudar a financiar, con lo que se obtenga de la venta de las mismas, campañas en favor-defensa de los derechos humanos.
Ásomate al arte de Ángel Padrón, y fluye… 
Thelonious Monk: recomendación musical de lunes
Por amor al compositor y pianista de jazz estadounidense Thelonious Monk
Sólo la pronunciación de su peculiar nombre -Thelonious Monk- ya despierta interés: suena a originalidad, misterio, descubrimientos, a novedad. Fue Thelonious un músico revolucionario, que se adelantó a su tiempo
Junto con Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Charlie Christian inventó el nuevo sonido del jazz moderno, el bebop.
Su genialidad lo llevó por los caminos de la búsqueda constante; exploró los sinuosos senderos de la música hasta encontrar sonidos y ritmos inéditos…
Es/fue (porque siempre será eterno Thelonious) un poeta del piano. Sus manos, las que se dejan llevar; las teclas, su inspiración; su melodía, los versos.. El piano, su continuación, su lenguaje; con el que mejor se expresaba en las distancias cortas y largas; y el aire paseándose mientras Thelonious se reinventaba, se crecía con cada golpe de tecla.
Dejó escrito Julio Cortázar en La vuelta al día en ochenta mundos: “Sentimos el vacío de Thelonious apartado del borde del piano, el interminable diástole de un solo inmenso corazón donde laten todas nuestras sangres, y del piano, el oso se balancea amablemente y regresa nube a nube hacia el teclado, lo mira como por primera vez, pasea por el aire los dedos indecisos, los deja caer y estamos salvados, hay Thelonious capitán, hay rumbo por un rato”
Si la música tuviera santos, Thelonious Monk sería San Thelonious Monk, y yo le rezaría todos los días una oración.
Epistrophy
Round about midnight
Blue Monk
Straight, no chaser: la canción
Thelonious se dejó conocer en la joya-película-documental Thelonious Monk: Straight, no chaser, de Charlotte Zwerin.
Thelonious Monk: Straight, no chaser: y la cámara se prendó del músico.
Straight, no chaser: la película
En busca del Nirvana: “El arte del Tíbet. Imágenes para la contemplación”
Por amor al Tíbet
Pinturas, esculturas y objetos rituales del arte budista, alrededor de 100 piezas procedentes de los Musées Royaux d’Art et Histoire de Bruselas (MRAH), de los siglos XVII al XIX, son protagonistas de El arte del Tíbet. Imágenes para la contemplación, que podrás ver hasta el 27 de julio, en Fundació La Caixa, de Girona (Sala Girona).
Las palabras imágenes para la contemplación ya te invitan solas a relajar la mente y el cuerpo, y dejarte llevar por una suerte de obras poseedoras de una belleza diferente y singular, que exploran las diferentes etapas del mundo tibetano: sus ceremonias, la relevancia de las órdenes monásticas o lo sagrado de su historia. 
Alphonse Mucha: de aventuras por la belleza
Por amor a Alphonse Mucha
Fruto del trabajo y de la colaboración entre la Fundación La Caixa y la Mucha Foundation se presentó, el pasado 30 de abril en Madrid, la primera exposición en España dedicada a Alphonse Mucha: el artista que escaló por la belleza hasta conseguir llegar a la cima: el estilo Mucha.
Alphonse Mucha fue un pionero en el vasto universo del arte: un explorador de luces acogedoras. Precursor del Art Noveau; aplicó el arte a la publicidad y fue uno de los padrinos del diseño gráfico moderno.
Sus puestas en escena buscaban la belleza como compañera de juegos; ella, la diosa inspiradora, y él, el artista, se recreaban con elementos de otras disciplinas artísticas para conseguir piezas únicas: sus carteles y pinturas continúan cautivando como lo hicieron años atrás.
Recuerda: hasta el 31 de agosto en el CaixaForum Madrid ( Paseo del Prado, 36).
