Salif Keita: la voz de África preparada para improvisar
Por amor al músico africano Salif Keita
Folon
Katolon
Tekere
Kuma
Nous pas bouger
El viernes 4 de julio actuará, a las 23.00 horas, en el Anfiteatro 43 de la Expo de Zaragoza, junto al cantaor granadino Enrique Morente. El concierto- ‘Son de agua: músicas de España y África’- organizado por el Pabellón de España, busca estrechar los vínculos entre el flamenco y los sonidos africanos tradicionales.
Los atrayentes espejos de Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Por amor a la artista iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Monir Shahroudy Farmanfarmaian, 84 años, crea obras de arte a partir de espejos en forma de mosaico.
El resultado sorprende: se trata de un interesante espectáculo de deslumbrantes imágenes geométricas, que se mueven entre el moderno minimalismo, la tradición geométrica islámica y la influencia de los grandes monumentos arquitectónicos de Irán.
En una galería anexa al museo londinense Leighton House, podrás ver la exposición de esta artista, comisariada por Rose Issa, experta en arte de Oriente Medio.
Rose Issa descubrió la obra de Monir Shahroudy Farmanfarmaian mientras visitaba, en 1999, el Museo de Arte Contemporáneo de Teherán. Impresionada por las obras de Monir, la buscó hasta dar con ella en Nueva York.
Y desde entonces hasta hoy: a Rose Issa le gustaría montar una exposición de la obra de Monir Shahroudy en España, un país donde, gracias a su importante legado islámico, su arte sería muy bien comprendido y sobre todo admirado.
Verano de arte en la madrileña estación de Atocha
Por amor al artista manchego Antonio López
A partir de hoy, cuando llegues con el AVE a la madrileña estación de Atocha, en la plataforma tendrás una sorpresa, en formato de esculturas, esperándote; una con los ojos abiertos, otra con los ojos cerrados, para darte la bienvenida: Día y Noche, de Antonio López.
“Atocha fue mi entrada a Madrid cuando llegué en 1949, así que es muy especial poder colocar mis piezas aquí. Es un espacio magnífico”- dijo Antonio López, con la emoción en el habla y en la mirada.
Día y Noche son dos monumentales cabezas de bebé, de unos tres metros, hechas en bronce, con un peso de más de 2.000 kilos. Ya han sido colocadas una enfrente de otra, y representan la cara de la nieta de Antonio López; con los ojos abiertos, de día, y con los ojos cerrados, de noche, durmiendo plácidamente.
Noche, de Antonio López
(Foto: EFE)
Inmenso Antonio López, tanto o más que sus grandiosas esculturas. 
Día, de Antonio López
(Foto: EFE)
The Police: “Every breath you take…”
Por amor a The Police
Hace 25 años que compusieron Every breath you take; y el tiempo se adelantó, se detuvo, se sorprendió, se enamoró; quieto y en movimiento, en idéntico instante. Hay canciones que marcan momentos, que los inauguran, los retienen, los iluminan; y ésta es una de ellas.
El viernes actúan en Bilbao, y el sábado en Madrid. El día 7 de agosto dirán adiós a The Police, en el concierto que darán en el Madison Square Garden de Nueva York.
Sabios, creativos y eternos: The Police.
Ángel Padrón: la poesía de un pintor, y su isla
Por amor al pintor tinerfeño Ángel Padrón
Ángel Padrón ( 1969, Santa Cruz de Tenerife) vive, intensamente, la luz de su isla, y la traslada, desde el arrullo de las olas y su sonido trascendental -sonido que acompaña los silencios de un artista siempre atento al color de su entorno-, hasta todo lo que crea.
El resultado, de este mágico traslado, es una obra que destella energía hipnotizadora. Que te atrapa al primer golpe de vista, que te envuelve, metiéndote dentro de sí misma. Ahora estás delante de un cuadro, escultura, montaje de Ángel Padrón, y al instante has desaparecido; ya estás obra adentro, justo en las entrañas del arte de un constructor de sensaciones enigmáticas.
Sus cuadros son inspiradores; observándolos se me ocurren miles de historias que podrían protagonizar personajes venidos desde las estrellas; y yo deseo formar parte de esas historias, sólo por el apasionado deleite que supondría habitar por unas horas en el cosmos imaginativo de un artista que es capaz de convertir el aire en poéticas corazonadas.
Hazte un favor: experimenta este misterio, sagrado. Detente, mira, observa, y déjate transportar…
Serie Magnesia. 1996. Óleo sobre lienzo
Ángel Padrón: un poeta nacido para pintar, o un pintor con la poesía anclada en las lunas, los soles y los olores de su isla, con la que se fusiona: ella y él, como el mar a su sal.
Ángel Padrón también es un pintor comprometido: forma parte del grupo de artistas que han donado algunas de sus obras a Amnistía Internacional, con el propósito de ayudar a financiar, con lo que se obtenga de la venta de las mismas, campañas en favor-defensa de los derechos humanos.
Ásomate al arte de Ángel Padrón, y fluye… 
Thelonious Monk: recomendación musical de lunes
Por amor al compositor y pianista de jazz estadounidense Thelonious Monk
Sólo la pronunciación de su peculiar nombre -Thelonious Monk- ya despierta interés: suena a originalidad, misterio, descubrimientos, a novedad. Fue Thelonious un músico revolucionario, que se adelantó a su tiempo
Junto con Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Charlie Christian inventó el nuevo sonido del jazz moderno, el bebop.
Su genialidad lo llevó por los caminos de la búsqueda constante; exploró los sinuosos senderos de la música hasta encontrar sonidos y ritmos inéditos…
Es/fue (porque siempre será eterno Thelonious) un poeta del piano. Sus manos, las que se dejan llevar; las teclas, su inspiración; su melodía, los versos.. El piano, su continuación, su lenguaje; con el que mejor se expresaba en las distancias cortas y largas; y el aire paseándose mientras Thelonious se reinventaba, se crecía con cada golpe de tecla.
Dejó escrito Julio Cortázar en La vuelta al día en ochenta mundos: “Sentimos el vacío de Thelonious apartado del borde del piano, el interminable diástole de un solo inmenso corazón donde laten todas nuestras sangres, y del piano, el oso se balancea amablemente y regresa nube a nube hacia el teclado, lo mira como por primera vez, pasea por el aire los dedos indecisos, los deja caer y estamos salvados, hay Thelonious capitán, hay rumbo por un rato”
Si la música tuviera santos, Thelonious Monk sería San Thelonious Monk, y yo le rezaría todos los días una oración.
Epistrophy
Round about midnight
Blue Monk
Straight, no chaser: la canción
Thelonious se dejó conocer en la joya-película-documental Thelonious Monk: Straight, no chaser, de Charlotte Zwerin.
Thelonious Monk: Straight, no chaser: y la cámara se prendó del músico.
Straight, no chaser: la película
En busca del Nirvana: “El arte del Tíbet. Imágenes para la contemplación”
Por amor al Tíbet
Pinturas, esculturas y objetos rituales del arte budista, alrededor de 100 piezas procedentes de los Musées Royaux d’Art et Histoire de Bruselas (MRAH), de los siglos XVII al XIX, son protagonistas de El arte del Tíbet. Imágenes para la contemplación, que podrás ver hasta el 27 de julio, en Fundació La Caixa, de Girona (Sala Girona).
Las palabras imágenes para la contemplación ya te invitan solas a relajar la mente y el cuerpo, y dejarte llevar por una suerte de obras poseedoras de una belleza diferente y singular, que exploran las diferentes etapas del mundo tibetano: sus ceremonias, la relevancia de las órdenes monásticas o lo sagrado de su historia. 
Alphonse Mucha: de aventuras por la belleza
Por amor a Alphonse Mucha
Fruto del trabajo y de la colaboración entre la Fundación La Caixa y la Mucha Foundation se presentó, el pasado 30 de abril en Madrid, la primera exposición en España dedicada a Alphonse Mucha: el artista que escaló por la belleza hasta conseguir llegar a la cima: el estilo Mucha.
Alphonse Mucha fue un pionero en el vasto universo del arte: un explorador de luces acogedoras. Precursor del Art Noveau; aplicó el arte a la publicidad y fue uno de los padrinos del diseño gráfico moderno.
Sus puestas en escena buscaban la belleza como compañera de juegos; ella, la diosa inspiradora, y él, el artista, se recreaban con elementos de otras disciplinas artísticas para conseguir piezas únicas: sus carteles y pinturas continúan cautivando como lo hicieron años atrás.
Recuerda: hasta el 31 de agosto en el CaixaForum Madrid ( Paseo del Prado, 36).
R.E.M.: recomendación musical de martes
Por amor a R.E.M.
En el año 2004, los de Georgia, después de algunas paradas obligatorias, sacaron a la venta su disco más comprometido “políticamente cantando”: Around the sun, el disco número 21 de su carrera, se caracterizó por ser el más crítico con los constantes tejemanejes del gabinete que dirige el texano Bush.
Los tres componentes de R.E.M. no son partidarios de la política que se viene perpetrando en su país, E.E.U.U, en los últimos años; y así lo han manifestado, siempre que han podido, abiertamente y sin tapujos.
Con estas despejadas palabras Michael Stipe, la voz de la banda, dio a conocer el mensaje de Around the sun:
“Nuestro nuevo disco contiene sólo dos canciones explícitamente políticas, pero en general las letras sí se han visto afectadas por mi estado de preocupación. Es un disco muy intenso y con un mensaje comprometido.”
El día 1 de abril de este año salió a la venta su último disco de estudio: Accelerate.
Os dejo con los músicos del sueño más profundo e intenso: una delicatessen irrepetible y deliciosa, en formato banda de rock…
Tráiler de Accelerate
Losing my religion
Bad day
I’ll take the rain
Find the river
The sidewinder sleeps tonight
Supernatural Superserious
At my most beautiful
Daysleeper
Las esculturas amigas, de Manolo Valdés, toman el sol en Barcelona
Por amor al arte que te sorprende en la calle
Esculturas monumentales es la exposición patrocinada por la Obra Social La Caixa, dentro del programa Arte en la calle, formada por 17 voluminosas piezas del artista Manolo Valdés.
Manolo Valdés (Valencia, 1942) concibe sus obras para que el gran público, la gente de la calle, las pueda disfrutar desde la cercanía y la cotidianidad: al lado de las personas que van y vienen, que se detienen, las observan, las miran con asombro, se hacen fotos con ellas, las palpan y las vuelven a tocar; y hasta el día siguiente.
Con Manolo Valdés: el arte se codea y estrecha cordones con el pueblo.
Hasta el 15 de junio: si paseas, caminas, pasas por casualidad, vas, vienes o te dejas caer por la zona de la Rambla de Cataluña, la que va desde la Gran Vía hasta Consejo de Ciento, podrás acercarte al arte y éste se dejará mimar por ti: las esculturas vivas y accesibles de Manolo Valdés te esperan para seducirte.
Recuerda que: se dejan tocar, es más; necesitan que las toques para poder completar el proceso creativo de su creador, Manolo Valdés.
Coloso (sombrero curvo, 2005), de Manolo Valdés
