Los placenteros efectos que producen las novelas de Agatha Christie en el cerebro
Por amor a la escritora Agatha Christie
Según un informe realizado por expertos en Neurolingüística de la Universidad de Londres, los libros de Agatha Christie “utilizan pautas de lenguaje que estimulan de manera más elevada de lo habitual la actividad cerebral. La escritora usaba frases comunes que actuaban como un disparador para elevar los niveles de serotonina y endorfinas, los mensajeros químicos que inducen al placer y a la satisfacción”
Aún hay más: ¿El secreto de su éxito? Que se trataba de auténticos opiáceos neurológicos.
Próximamente: los libros de Agatha Christie serán recetados y se podrán comprar, bajo prescripción médica, en las farmacias.
Mientras tanto, estimulemos nuestros cerebros con una buena dosis de Agatha Christie.
Con el permiso de William Shakespeare, Agatha Christie es la escritora que más ha vendido ( detrás de William), hasta el momento presente: más de mil millones de ejemplares en lengua inglesa y otros mil millones en 45 idiomas extranjeros. Que no es poco.
Sus armas literarias para conquistarnos: hacernos partícipes activos de la historia, entregándonos toda la información posible para resolver, junto al excepcional y quisquilloso Hércules Poirot, o a la vera de la dulce y sagaz Miss Marple, los casos: observar, reflexionar y deducir, sin dejar de observar. Agatha nos convirtió, en cierta manera, en detectives aficionados; sólo hay que leer alguno de sus libros para comprobarlo.
Hacer una selección de dos títulos entre su vasta e interesante obra es un cometido harto difícil; pero nos gusta lo complicado.
La muerte de Lord Edgware y Asesinato en el Orient Express: en los dos libros, Hércules Poirot aparece en escena en el momento justo; por las no-casualidades que tiene, también, la vida de ficción.
Encuentran las escenas perdidas de “Metrópolis”, de Fritz Lang
Por amor a Fritz Lang
El argentino Fernando Martínez Peña, historiador de cine, dio con la pista que le llevó hasta las escenas perdidas, que se llevaban buscando desde 1973, de la película de Fritz Lang, Metrópolis.
¿Dónde y cómo? En la cinta que había en Buenos Aires de Metrópolis. La pista madre se la dio un restaurador, el día que lo escuchó contar que había tenido que aguantar con sus propios dedos la cinta en un pase de Metrópolis -por el mal estado del material-, “durante las dos horas que dura la película”.
Las escenas perdidas recuperan lo que EEUU censuró en su día: el erotismo, la lucha de clases y su moraleja futurista.
En Buenos Aires se ha mostrado la película, ya con sus escenas recuperadas; y la cinta ha cobrado sentido global…
Se trata de un filme de ciencia ficción que narra la historia de una ciudad futurista (año 2026), en la que los trabajadores viven bajo de tierra; tienen prohibido salir al exterior. Incitados por un robot, los obreros se levantan contra la clase intelectual, que es la que tiene el poder. Freder, el hijo del jefe, y María, operaria, de la que está enamorado, intentarán evitar la destrucción de la metrópolis, recurriendo al amor y a los buenos sentimientos.
El Greco bate récords en Valencia y Sorolla supera los cien mil visitantes en Sevilla
Por amor a El Greco y al Museo de Bellas Artes de Valencia
Casi 100.000 personas ( para ser exactos 9 8.900) han visitado la exposición de El Greco, que finalizó el pasado domingo, en el Museo de Bellas Artes de Valencia.
La muestra estaba formada por 24 cuadros de El Greco y su Taller, un ejemplar de las obras completas de Jenofonte, anotadas por El Greco, y un retrato de él mismo, realizado en 1910 por Joaquín Sorolla.
Por amor a Joaquín Sorolla y al Museo de Bellas Artes de Sevilla
El 24 de abril se inauguró la exposición Sorolla. Visión de España, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla; desde entonces ha recibido más de 100.000 visitantes.
Sorolla. Visión de España está formada por los 14 lienzos que la Hispanic Society de Nueva York le encargó al pintor valenciano.
Podrás disfrutar del arte de Sorolla en Sevilla hasta el 29 de junio…
El tiempo no se detiene: no lo olvides.
La crisis no se dejó ver en la 67 edición de la Feria del Libro de Madrid
Por amor a la Feria del Libro de Madrid
El domingo la 67 edición de la Feria del Libro de Madrid cerró sus páginas, con buenos resultados. Según libreros y editores, no es que la crisis no se haya dejado ver es que, además, se han superado, en algunos casos, en un 15% las ventas con respecto a las del 2007.
Los escritores se han hartado de firmar libros, estuvieran en la caseta uno o en la última. Ahí tenemos a Ken Follet, que tendrá que ir a un fisioterapeuta para que le dé masajes en la mano, en breve: en 3 horas firmó cerca de 2.050 ejemplares, de su último éxito Una historia sin fin, del que ya se llevan vendidos un millón y medio de libros, sólo en España.
Colas desde las seis de la mañana, que hicieron que el escritor batiera su propio récord de firmas: ¿Dónde decían que estaba la crisis?
Pero no sólo Ken Follet tendrá que ir al fisio, por lo de mano, también tendría que hacer lo mismo la escritora Cornelia Funke, que a pesar de ocupar la última caseta (la de la editorial Siruela), el domingo firmó 400 ejemplares. No existen distancias entre las casetas, si el libro merece pena.
El personal de la editorial Siruela tuvo que reponer, en varias ocasiones, La tercera virgen, de Fred Vargas, y Mal de piedras, de Milena Agus.
La edición de este año también ha crecido en casetas: 364, veinte más que el año pasado.
La novela sigue siendo la estrella más demandada, seguida de la literatura infantil y juvenil.
Y el reclamo más buscado los escritores, que han participado en más de 3.000 actos de firmas de libros.
Según un estudio, el 70% de las personas que visitan la Feria del Libro de Madrid no suelen pasearse por las librerías: dato curioso.
“El Mago”, la biografía autorizada de Paulo Coelho: y con él llegó la polémica
Por amor a Fernando Morais
El encargado autorizado de escribir la biografía del autor de El alquimista, ha sido el periodista Fernando Morais; y lo que ha encendido la mecha de los dimes y diretes han sido las referencias que se hacen en el libro a la relación, supuestamente, de conveniencia mantenida por Paulo Coelho y la ABL (Academia de las Artes Brasileña).
Según se cuenta en El Mago, la ABL aceptó el ingreso de Coelho, en el 2002, porque el escritor no tenía hijos y se especulaba que en caso de muerte, Paulo podría dejar parte de su fortuna a la academia. También se asegura que se le dejó ocupar un sillón académico porque su ingreso iba a ejercer un afecto-atracción-sol para la prensa; efecto solar que la academia aprovechó para mostrar una imagen renovada, de cara al público.
Y la polémica llegó al río, y éste casi se desborda, tanto que la presentación de El Mago se iba a realizar en la sede de la ABL, pero, después de leer lo leído, ésta se echó atrás, y en un comunicado expresó que no era oportuno que se presentara en sus salas ofendidas.
Paulo envío una nota a los medios, intentando justificar lo escrito por Fernando Morais en su biografía consentida:.
“Que en ningún momento interfirió en la redacción de la biografía, y que apenas se limitó a abrir sus archivos personales a Morais. “Es decir, Fernando (Morais) es libre para especular lo que desee sobre mi ingreso en la ABL.”
Una de cal, y hasta dos. En El Mago se desvela que el segundo libro de Paulo Coelho, Manual práctico de vampirismo, publicado en 1985, no lo escribió Paulo sino un amigo y colaborador, registrado como Toninho Buda.
Años más tarde, cuando Paulo se convirtió en un escritor mediático y millonario en ventas, pidió que todos los ejemplares del Manual práctico de vampirismo fueran retirados de las librerías, alegando que se trataba de un trabajo de calidad ínfima, pero nunca contó que el autor no había sido él.
Estos libros que pedía Paulo Coelho que desaparecieran, los podía haber escondido, fácilmente, Carlos Ruiz Zafón en su Cementerio de los Libros Olvidados…
“99 Cents II, Diptych”, de Andreas Gursky: la fotografía mejor vendida
Por amor a Andreas Gursky
El 7 de febrero de 2007, en una subasta realizada en Sotheby’s, Londres, 99 Cents II, Diptych, del prestigioso fotógrafo alemán Andreas Gursky, se subió al podio campeón como la fotografía más cara de la historia; 3.329.053 millones de dólares fue lo que se abonó por la imagen del supermercado de Gursky.
Una cifra más que desorbitada para una fotografía, además, retocada digitalmente.
Harrison Ford: “Cada pedazo de bosque que es arrancado allá abajo nos hace mal aquí”
Por amor al medio ambiente. Por amor a los bosques tropicales
Harrison Ford se depiló el pelo del pecho, con cera y gesto de dolor, durante un anuncio de publicidad para protestar y concienciar contra la deforestación que padecen los bosques tropicales.
El eslogan del anuncio, que dura 30 segundos;” lo que se pierde abajo se sufre aquí”, se acompaña de más palabras realidades: “Cada pedazo de bosque que es arrancado allá abajo nos hace mal aquí. Cada año desaparece una superficie de bosque tropical del tamaño de Inglaterra, lo que también equivale a que el tamaño de Manhattan desaparezca cada cuatro horas”.
La organización Conservation Internacional (el actor forma parte del Consejo Directivo) ha ideado esta campaña para intentar frenar el acoso permanente que sufren los espacios verdes por parte del hombre.
La destrucción por incendios de los bosques o por la tala de árboles provoca la emisión del 20% de los gases de efecto invernadero que contribuyen al cambio climático; mucho más que los gases que emiten todos los vehículos que circulan por el planeta tierra… Y este hecho da mucho que pensar..
“Pretendemos concienciar de las consecuencias que para nosotros supone acabar con el bosque tropical”
El último desfile de Yves Saint Laurent, el modisto cómplice de las mujeres
Por amor a Yves Saint Laurent
El modisto que revolucionó la moda en la segunda mitad del siglo XX, y sacó a la luz de las pasarelas el concepto de prêt-a-porter. El creador que se atrevió a combinar la alta costura con los estilos que se paseaban por las calles. El artista que “inventó” el esmoquin para las mujeres. El diseñador que realizó, con mucho éxito, el 30 de enero de 1958, su primer desfile,Trapèze; se marchó anoche de la vida, en silencio.
Yves Sant Laurent le dio a la moda, a la suya, categoría de arte, con mayúsculas: sus diseños dialogaban, con soltura e ingenio, con la pintura, el cine, la pintura. Ahí están sus creaciones inspiradas en Van Gogh, Goya, Picasso, Mondrian, Braque, en el arte africano, en personajes literarios; sus colecciones Shakespeare…
Fue el primer modisto en exponer sus trabajos en un museo; el año, 1983, y el lugar, el Museo Metropolitano de Nueva York. Dos años más tarde, repitió la misma experiencia en el Museo de Bellas Artes de Pekín. En 1986, el Museo de la Moda de París le dedicó una muestra al talento de sus creaciones.
“La belleza es un lujo que cada hombre y cada mujer necesita” - dijo Yves Saint Laurent.
Las orquestas juveniles e infantiles de Venezuela, creadas por José Antonio Abreu, Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2008
Por amor al músico venezolano José Antonio Abreu
José Antonio Abreu ha conseguido acercar el arte a una realidad social dura, rescatando a miles de niños y jóvenes de un destino sin identidad, que estaba abocado al precipicio de la miseria.
La música, gracias al maestro Abreu, se ha aliado con las personas más humildes de Venezuela, y les ha proporcionado una formación, un motivo, una alegría, una inquietud, y lo mejor: un presente, un futuro, con el éxito como meta.
Este gran músico, José Antonio Abreu, ha logrado sacar adelante un sistema de orquestas infantiles con los hijos de familias venezolanas humildes; en la orquesta el niño se siente que está participando de algo hermoso y constructivo. La música como transformadora, rescatadora de la desgracia, las carencias y el desamparo con vistas a una existencia sin aspiraciones.
Porque: qué culpa tienen los más pequeños del mundo que les tenían preparado los mayores nada más aterrizar en la vida; por qué empujarlos al instante de nacer a la ingratitud de una realidad a la que ellos no pidieron venir.
El gran Claudio Abbado opina que José Antonio Abreu es un santo: lo que ha conseguido no es normal. Dirigir las orquestas que enseña el maestro Abreu es una experiencia fascinante. Lo que ha conseguido este hombre, Abreu, es único; un paraíso del que aprender.
Aprendamos, pues, y que cunda el ejemplo. Experiencias como ésta, que ya lleva más de 30 años funcionando, te hacen ser más optimista y pensar que aún queda mucho por hacer, si uno le pone empeño, dedicación y cariño.
El maestro Abreu debería tener salas y salas repletas de premios y reconocimientos por su labor, por haber sido capaz de liberar a miles de niños de la penuria, a través de la música; por crear un movimiento social impresionante, cuyo patrón, el arte, les regala a diario, a esos niños y jóvenes, esperanzas e ilusiones.
Se le concede el Premio Príncipe de las Artes, a las orquestas que él ha fundado, por haber combinado, en un mismo proyecto, la máxima calidad artística y una profunda convicción ética aplicada a la mejora de la realidad social...
La cultura nos hace más libres; ¿quién dijo que ésta no podría romper las barreras de la pobreza hasta conseguir vencerla?
De estas orquestas salió Gustavo Dudamel, un fenómeno. Escuchemos todo lo que el maestro Abreu le enseñó.
Más de 5 minutos de aplausos. ¿Cómo deben de sentirse estos jóvenes que gracias a la música y al maestro Abreu han conseguido plantarle cara al vacío?
Bravo por el maestro Abreu. Bravo por Gustavo Dudamel. Bravo por los niños y jóvenes venezolanos que forman parte de las orquestas. Bravo por este ejemplo de afán por superarse y no quedarse estancados. Bravo por la música que hermana culturas, sin distinciones.
Una puerta, un artista: las puertas se visten de arte en Argentina
Por amor a Buenos Aires
Una puerta, un artista es la exposición que se podrá ver desde el 29 de mayo, hoy, al 13 de junio, en la galería La Unión, San Isidro (Buenos Aires).
Partiendo de una propuesta de Jorge Frugoni y Arte Who, un grupo de artistas plásticos argentinos, cada uno desde su particular talento creativo, se ha enfrentado a una puerta común y corriente hasta dejarla convertida en arte.
La idea es original, atrevida, y te deja con las ganas de ir a ver las puertas artísticas, ya.
Podrás disfrutar de las puertas de Guadalupe Aleman, Claudio Bar, Silvia Budde, Mercedes Castro Corbat, Germán Cunese, Claudio Curutchet, Melisia Delgado, Marcelo Fazzio, Fernando Fernández Lacasa, Teresa Fernández Mouján, Lucila Fliees, Jorge Frugoni, Marcela Millán, Ana Clara Morales, Luciana Nasrala, Isabel Panzani, Carmen Pedemonte, Maxi Sánchez Sosa, Martín Silveyra, María Pía Suarez Gaviglia y Esteban Tempe.
Hasta el 13 de junio: Una puerta, un artista en la galería La Unión, Vuelta de Obligado 440, San Isidro (Buenos Aires).
