El Premio Cervantes 2011 “por toda una vida dedicado a la poesía” es para el poeta chileno Nicanor Parra (San Fabián de Alico, Chile, 1914).
Solo de piano
Ya que la vida del hombre no es sino una acción a distancia,
Un poco de espuma que brilla en el interior de un vaso;
Ya que los árboles no son sino muebles que se agitan:
No son sino sillas y mesas en movimiento perpetuo;
Ya que nosotros mismos no somos más que seres
(Como el Dios mismo no es otra cosa que Dios)
Ya que no hablamos para ser escuchados
Sino para que los demás hablen
Y el eco es anterior a las voces que lo producen;
Ya que ni siquiera tenemos el consuelo de un caos
En el jardín que bosteza y que llena de aire,
Un rompecabezas que es preciso resolver antes de morir
Para poder resucitar después tranquilamente
Cuando se ha usado en exceso de la mujer;
Ya que también existe un cielo en el infierno,
Dejad que yo también haga algunas cosas:
Yo quiero hacer un ruido con los pies
Y quiero que mi alma encuentre su cuerpo.
Humor, hondos pensamientos, ironía, filosofía, inteligencia, reflexión, frescura, compromiso, juegos de ideas, complicidad con el lector, la vida y consigo mismo: son algunos de los muchos ingredientes de los versos de un poeta que ” siempre ha pescado cosas que andaban en el aire”, y que ha sabido vestir lo cotidiano de luminosidad y transcendencia, haciendo que su poesía sea asequible para una inmensa mayoría.
Para que veas que no te guardo rencor
Te regalo la luna
seriamente -no creas que me estoy burlando de ti:
te la regalo con todo cariño
¡nada de puñaladas por la espalda!
tú misma puedes pasar a buscarla
tu tío que te quiere
tu mariposa de varios colores
directamente desde el Santo Sepulcro.
El próximo jueves, 1 de diciembre, a las19htendrá lugar la mesa redonda “Retos en Salud Pública y Desarrollo” y la proyección del documental “La vergüenza en tiempos del cólera” en VOS, en elCentro Cultural Galileo, de Madrid (C/ Galileo 39.Metro Islas Filipinas, línea 7).
La mesa reflexionará sobre la problemática de la gestión de la salud pública en los países en vías de desarrollo por parte de los Estados y la Comunidad Internacional y sobre la prevención de las epidemias que, como la del cólera, causan decenas de miles de muertes, que podrían ser evitables.
La conferencia contará con la participación deGonzalo Fanjul, analista, activista y autor del blog de El País3.500 millones, ideas irreverentes contra la pobreza, Javier Arcos, médico, cooperante y director del documental, y Ricardo Angora, cooperante de Médicos del Mundo y experto en cooperación internacional sanitaria.
Te esperan. No lo olvides: jueves, 1 de diciembre, a las 19 h. ¿Dónde? En elCentro Cultural Galileo, Madrid.
En 2010 Marcos Giralt Torrente publicaba “Tiempo de vida“: un libro que cuenta una historia cercana, necesaria y sanadora para el escritor madrileño. Asimismo, un libro necesario, cercano y sanador para el lector. Una historia personal- un tiempo de vida- y autobiográfica con la que cualquiera se puede sentir identificado.
Emociones dolorosas, vivas, apasionadas y renacedoras se entremezclan en un relato que habla, desde lo más sincero y profundo de las entrañas del escritor, de la relación de Marcos Giralt Torrente con su padre, el pintor Juan Giralt, hasta que éste falleció en el año 2007.
Un libro que finiquita las penas del pasado para dar paso al equilibrio de un presente.
El hijo, el escritor, el hombre no mete el dedo en la llaga de lo sucedido; más bien, se acerca a ésta, a la llaga, con benevolencia, comprensión y diálogo, para intentar cicatrizarla y que deje de supurar para siempre.
Se pasa revista a la relación padre-hijo -a lo bueno y a lo malo, a lo mejor y a lo peor, a lo que pudo ser y no fue, a lo que se hubiese preferido pero no sucedió, a las alegrías y a las amarguras, a las decepciones y a las recompensas-, pero sin resentimientos hirientes. Eso sí, con una intensidad que convierte lo escrito en puro sentimiento. Y es por eso que la historia fluye y fluye por unos derroteros -unas veces inesperados, otros previsibles, o no- que caminan hacia la liberación, en positivo, del alma de la relación padre-hijo.
Como dice el propio escritor: “Se trata la muerte de un ser querido, pero no es un libro oscuro, en absoluto”.
Sin duda, una lectura, un libro, una historia, una experiencia – “Un tiempo de vida”- de la que uno sale fortalecido.
El ojo crítico es un programa cultural de Radio Nacional Española, presentado y dirigido por Laura Barrachina y Julio Valverde, que se emite de lunes a viernes, de 19.00 a 20.00 horas.
El ojo crítico concede anualmente, y desde hace veintidós años, unos galardones que homenajean y estimulan el trabajo de los artistas jóvenes: los Premios Ojo Crítico.
El grupo Manel- Arnau Vallvé, Martí Maymó, Roger Padilla y Guillem Gisbert-, que canta en catalán, publicó su primer CD, Els millors professors europeus, en 2008; y sorprendieron, gratamente. Enderrock, diari musical en català, le concedió el premio al mejor CD pop-rock del año. Rockdelux ( revista de música fundada en Barcelona en 1984) le otorgó el título del mejor tercer CD español del año. Y muchos más fueron los premios y alabanzas que merecieron y recibieron con Els millors professors europeus.
10 milles per veure una bona armadura fue su segundo CD, que vio la luz el pasado quince de marzo; y volvieron a sorprender: en la primera semana vendieron más de diez mil copias. Hacía cerca de quince años que un disco cantado en catalán no rondaba esas cifras.
Encima de un escenario son muy divertidos, geniales, cercanos y se dejan querer; y el público lo agradece y se lo agradece. Hay que ir a verlos y disfrutarlos en sus conciertos, en ellos tú te conviertes en una nota musical bastante importante e imprescindible. Compruébalo tú mismo:
Buenas noticias culturales: a partir del 16 de enero de 2012, el Museo del Prado (C/ Ruiz de Alarcón, 23 /28014 Madrid/Teléfono:91 330 28 00) abrirá 362 días de los 365 que forman un año, de lunes a domingo. Sólo descansará el 1 de mayo, el día de Navidad y el de Año Nuevo.
Y desde el Museo del Prado dicen que “con la puesta en marcha de esta medida, que contempla a su vez una readecuación del horario de apertura diario a las horas de visita más demandadas por el público, el Prado abrirá 53 días más al año, lo que refuerza aún más su posición como el museo público europeo con mayor horario de apertura (3.542 horas/año), introduciéndole a su vez en el todavía muy minoritario grupo de grandes museos internacionales que abren sus puertas al público todos los días de la semana, como los británicos Tate Modern y British Museum; los holandeses Rijksmuseum y Museo Van Gogh; y la estadounidense Nacional Gallery of Art de Washington”.
“En Cienojos continuamos con la idea de crear un espacio de encuentro para todas aquellas personas interesadas en el mundo de la fotografía, donde poder reflexionar e intercambiar opiniones sobre diferentes aspectos de esta disciplina creativa. Para ello, hemos organizado una serie de encuentros mensuales en los que dos personas relevantes del ámbito fotográfico conversarán en torno a un tema específico, con el fin favorecer el debate entre ellos y un diálogo fluido con el auditorio”.
El arte es el más bello, más eficaz y más noble medio de comunicación que el hombre ha inventado… el arte no es egoísta, el arte es para compartirlo, afirma el venezolano Carlos Cruz Diez, el artista invitado en Estampa 2011. Su obra será la imagen de esta novedosa edición.
Canons 22, escultura de Elena Asins en piedra brasileña. Escultura que se encuentra en el malecón de Zarautz, 1997.
Y todo ese largo y díficil camino- siguiendo siempre su premisa, a través de un lenguaje coherente, de que en el arte hay que experimentar- intentando demostrar que el maridaje entre la informática y el arte es férreo, fructífero e inagotable, ha ido dando sus frutos a lo largo y ancho de su vasta y fecunda trayectoría artística: exposiciones y conferencias por todo el mundo, libros, poemarios, investigaciones en las mejores universidades ( como ejemplo: en la Universidad de Columbia tuvo como compañero al lingüista y filósofo Noam Chomsky) y con profesionales de todas las disciplinas artísticas posibles, críticas de arte, además de numerosos reconocimientos varios y variados. Y uno de esos reconocimientos se materializó el martes cuando el Ministerio de Cultura Español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas 2011.
Ajena a las modas dentro del arte, a los prejuicios y a los enjuciamientos fuera de tono, ella ha construido su obra- sus cosas- con un discurso muy suyo, pero esencial.
Elena Asins posa junto a una de sus obras el día que presentó su exposición “Elena Asins.Fragmentos de la memoria” en el Museo Reina Sofía. (Fotografía: Joaquín Cortés/ Román Lores)
De aspecto frágil, su mente está dotada de una creatividad poderosa, sublime; una mente que le ha hecho adelantarse a su tiempo en unas cuantas ocasiones: Elena Asins ha sabido convertir lo inhóspito del mundo del arte en transitable y lo imposible en posible.
Elena Asins es, sobre todo, una investigadora del arte; de un arte que siempre ha querido compartir con todos.
