Más de 30 destacados actores de la escena española llevan alrededor/cerca/más de dos meses ensayando gratisLa venganza de Don Mendo, dirigida por el actor Manuel Gallardo, con el único y solidario propósito de recaudar fondos- La CASA DEL ACTOR- para construir una residencia para actores jubilados en Las Rozas de Madrid.
Ve a ver esta función (los precios son de risa, acorde con lo que te vas a reír si vas a verla: de 4 a 22 €) y pon tu ladrillo en este proyecto, que tiene que dejar ya de ser un proyecto para convertirse en una realidad.
Venga, toma nota, y si estás en Madrid el día 19 de marzo, no dejes escapar la oportunidad de pasar un buen rato y, de paso, ayudar aLa CASA DEL ACTOR, y viceversa.
Dicen que la unión hace la fuerza, pues en este caso llevan razón. Adelante, y mucha mierda..
Muchos medios de comunicación están felicitando a Mafalda – esa niña audaz, divertida, sensible, ingeniosa, atrevida, inteligente y visionaria, que siempre será niña- por su 50 cumpleaños; pero no lo es. Según cuenta su creador, el argentino Quino, Mafalda cumplirá 50 años el 29 de septiembre de 2014; ya que su primera vez – el día que Mafalda se dio a conocer en los medios gráficos- fue el 29 de septiembre de 1964. Y es en esa fecha donde el padre de la criatura, Quino, sitúa el nacimiento de su ocurrente personaje.
Mafalda cumple años en 2014
“El día de su primera publicación fue el 29 de septiembre de 1964 en la revista Primera Plana. Para Quino es el día del nacimiento de Mafalda como personaje de historieta.
Cualquier otro cálculo de cumpleaños es incorrecto.
El malentendido se debe a que en una tira del propio Quino publicada (el 15 de marzo de 1966 ) en el diario El Mundo habría nacido en 1960 y a que en la biografía publicada (el 2 de junio de 1968) en la revista Siete Días dice que nació “en la vida real” el 15 de marzo del 62. Ni una ni otra fecha son de tener en cuenta
Pensar en una cronología para un personaje de historieta es difícil, Mafalda sigue siendo niña y siempre será así, por eso Quino considera que el día de cumpleaños de Mafalda es el día de su primera publicación en medios gráficos, 29 de septiembre de 1964.
Festejaremos dentro de dos años”. (Fuente: la casa virtual de Mafalda: www.quino.com.ar).
¡Felicidades, Quino, por haber traído al mundo aMafalda!
Joaquín Sorolla (1863- 1923) conoció a Clotilde García del Castillo (1865- 1929) -su mujer, su amiga, su fuente de inspiración, la madre de sus tres hijos, su modelo preferida, su compañera de vida- mientras trabajaba, siendo un adolescente, en el estudio de fotografía de Antonio García Peris, el padre de Clotilde; y desde ese momento no se separaron hasta la muerte del artista en 1923: juntos vivieron una auténtica historia de amor, que fue capaz de hacerle frente a las circunstancias más adversas.
El amor superándose a sí mismo en estas palabras-pasión que un enamorado Joaquín Sorolla le dedicó a su mujer Clotilde García del Castillo, a lo largo y ancho de los muchos años que estuvieron juntos:
Soy un pintor…., y te deseo, te deseo..
Los hijos son los hijos…,pero tu eres mi carne, mi vida y mi cerebro..
Pintar y amarte, eso es todo…¿Te parece poco?
Ando cojo, me falta tu sereno juicio y tus apasionados besos. Dios quiera que algún día estas excursiones artísticas las hagamos siempre juntos
Al enterarse de que había ganado el Premio Pritzker de Arquitectura 2012 -entre otros bastantes motivos, porque el jurado supo reconocer su esfuerzo y tesón creativos, además de elevar a la categoría de auténticas obras maestras atemporales sus creaciones, arraigadas en su contexto y aún así universales, y por ser único y especial en la arquitectura de China -, el arquitecto Wang Shu ( Urumchi, China, 1963), se mostró agradecido y entusiasmado, en un comunicado divulgado por la Fundación Hyatt , en Los Ángeles:
Es realmente una gran sorpresa. Me siento tremendamente honrado. Me hizo darme cuenta repentinamente de que he hecho muchas cosas en la última década y es prueba de que la persistencia y el trabajo duro y honesto generan resultados positivos.
Es posible, y casi seguro, que cuando a uno le conceden un premio de la envergadura del Premio Pritzker de Arquitectura, sea del país que sea (sinceramente, no creo que este dato influya), comience a tomar conciencia real de la magnitud del trabajo que ha realizado, día a día, año tras año. Necesaria y acertada la reflexión de Wang Shu.
La obra de Wang Shu es sinónimo de pasión por el medio ambiente ( rescató más de dos millones de tejas de residencias tradicionales demolidas para los techos de la escuela de arte de Hangzhou), respeto por el equilibrio entre tradición y modernidad, y por unaimportante caladura filosófica y artesanal.
Los invitados de la princesa, de Fernando Savater, una parodia crítica e inteligente de la vida cultural y universitaria, en la que, se conjuga tradición y modernidad, y se despliega ironía, humor y mordacidad satírica.
Según el ganador del Premio Primavera de Novela,Fernando Savater, su libro pretende hacer disfrutar al lector gracias al humor, a la ironía y a algunos toques fantásticos. Ya he escrito demasiados libros con teorías, de divulgación filosófica e ideas. Es algo que sigo haciendo en los periódicos y en conferencias. Así que cuando escribo una novela ya no quiero dar lecciones.
Los invitados de la princesa está compuesto por una mescolanza de géneros, entre los que no podían faltar los más admirados por el pensador-escritor vasco: el policíaco y el fantástico:
No puedo evitarlo ,siempre que se me ocurre un argumento deriva hacia la fantasía…
En definitiva, esta novela, Los invitados de la princesa, es un homenaje a los libros que tanto placer le han proporcionado al autor… o sea, a Fernando Savater, filósofo y escritor...,además de “jubilado jubiloso”.Y esto último habría que tenerlo muy en cuenta, porque un jubilado jubiloso, además de pensador, puede ser capaz de escribir auténticas virguerías…
Este año estaba nominado a su tercer Premio Oscar y a su tercer Premio BAFTA por la banda sonora de El topo (Tinker Tailor Soldier Spy ), del director Tomas Alfredson. No se ha llevado ninguno de los dos premios, pero también se los merecía.
La lista de premios que ha ido recibiendo el compositor Alberto Iglesias a lo largo de su carrera no ha hecho nada más que comenzar, porque su talento continúa escalando hacia arriba, muy arriba…
El 25 de octubre de 2011, Manolo García - que continúa entusiasmándose y disfrutando con su oficio de músico, y se nota- sacaba a la venta su quinto álbum de estudio en solitario, Los días intactos, compuesto por 16 temas repletos de vivencias, ternuras, reflexiones luminosas, sabores, aprendizajes, miradas de luna llena, maneras diferentes de sentir y enfocar las historias cotidianas, amor, y mucha, infinita, pasión por la vida. Avanzando, siempre avanzando y hacia adelante.
El pasado 10 de febrero daba comienzo, en Roquetas (Almería), su Gira Teatral para presentar Los días intactos. Entra aquí y entérate de las fechas de sus próximos conciertos.
Desde el 11 de febrero hasta el 29 de abril, si estás o vas a Madrid, podrás disfrutar de la exposición de uno de los fotógrafos más importantes de la estética del documentalismo social, Lewis Hine.
La exposición se nutre de 170 instantáneas que recorren y muestran la trayectoria- ampliamente, incluso con algunos documentos y publicaciones que hasta ahora se desconocían- de un fotógrafo que reflejó, en blanco y negro, el contexto político, social, cultural y artístico que le tocó vivir, sin ninguna parafernalia de más.. ...La historia de su tiempo puesta de manifiesto en las imágenes del fotógrafo Lewis Henis, sin pelos en su objetivo….
Clic, clic, comienza el viaje por la retrospectiva de Lewis Hine: podrás ver las primeras fotografías que les hizo a los inmigrantes que desembarcaron en Ellis Island ( islote situado en el puerto de Nueva York). Llegaban con la ilusión de encontrar trabajo en la ciudad de Nueva York y poder mejorar su calidad de vida (1904-1909, 1926); pero la realidad con la que se encontraban hacía añicos esas primeras ilusiones de prosperidad con las que soñaban.
Clic, clic: imágenes de niños trabajadores (1903-1913).
Clic, clic: fotografías que realizó en Europa mientras colaboraba con la Cruz Rojanorteamericana, a finales de la Primera Guerra Mundial (1918-1919).
Clic, clic: serie de instantáneas que hizo en Nueva York sobre la construcción del rascacielos situado en la intersección de la Quinta Avenida y West 34th Street, el Empire State (1930-1931).
Clic, clic: fotografías con las que reclamó mejoras para las viviendas de los trabajadores y la supresión de los talleres de explotación ilegal.
Clic, clic: en la década de 1920 centró su interés en la comunidad afroamericana. Le preocupaban las desigualdades y las atroces injusticias que habían, y continuaban, padeciendo dicha comunidad; un sinsentido demasiado irracional.
Clic, clic: en 1933 fotografió las labores que se realizaban en los telares de Shelton Looms, una factoría textil de Connecticut. Comenzaban a hacerse palpables, visualmente, los cambios de aires estéticos para Lewis Hine.
Clic, clic, sus imágenes hablaban por él: reclamó seguridad para los miles de inmigrantes que trabajaban, día a día, al borde del precipicio del riesgo, con las mínimas garantías..
Lewis Hine(1874-1940): consciente del poder que tenía una imagen, supo utilizar muchas de sus instantáneas- decidió mostrar las penurias de su época y exigir responsabilidades- con el firme propósito de reclamar ayuda al gobierno para los más la necesitaban, los que más desprotegidos estaban. Intentó mejorar las condiciones laborales y las viviendas de los trabajadores y de los inmigrantes. Además, realizó mucha presión para acabar con los trabajos que realizaban los niños.
La suya, entre otras, fue una fotografía con unos fines sociales bastantes definidos: imágenes que abogaban por una sociedad más equitiativa y solidaria. Imágenes con propósitos educativos…
A principios del siglo XX, LewisHine se dio cuenta de que su verdadera vocación era el fotoperiodismo ( se licenció en Sociología y fue profesor, durante una temporada, en la Ethical Culture School), y comenzó a realizar instantáneas con intenciones sociológicas y de investigación. Cuando se decantó por el fotoperiodismo, y dio rienda suelta a su verdadera vocación, tuvo muy presente que la fotografía es un arte en el que hay tener en cuenta sus factores estéticos; el fotógrafo es un artista que, además de comunicar, enseña, denuncia y persuade, pero sin olvidar esos factores estécticos. Y eso hizo, y lo bordó, con la luz del objetivo de su cámara y con su particular manera de mirar y mostrar el mundo que lo rodeaba.
Campus Xiangshan, Academia de Arte de China. © Amateur Architecture Studio
