Por amor al pianista y compositor Wolfgang Amadeus Mozart

“Abendempfindung an Laura KV 523″, de Mozart, interpretada por la soprano norteamericana Arleen Auger.

“Quinteto para clarinete”, de Mozart.

Por amor al compositor italiano Antonio Vivaldi

“Las cuatro estaciones”, de Vivaldi

Aria de Vivaldi interpretada por el soprano y contratenor francés Philippe Jaroussky

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Por amor al compositor de música francés Charles Gounod (1818-1893)

La ópera “Fausto”, de Charles Gounod, con libreto -inspirado en el poema de Goethe - de Jules Barbier y Michel Carré, se estrenó el 19 de marzo de 1859, en el Teatro Lírico de París.

“Fausto”, ópera en cinco actos.

Fausto es un hombre de ciencia al que la vida lo tiene fuera de sí. Agotado, decide quitársela. Pero en el momento en el que va a iniciar su camino hacia el más allá, se le aparece el diablo, Mefistóteles. Éste trae consigo el retrato de una mujer bellísima. Mefistóteles quiere hacer un trueque con Fausto: su alma a cambio de volver a ser joven y del amor de la mujer del retrato. Fausto acepta el trato del demonio. Dicho y hecho. Fausto rejuvenece.

Mefistóteles hace de las suyas, y se da a conocer. La gente le tiene miedo, e intentan espantarlo.

Aparece en escena Valentín, quejándose porque se tiene que ir a la guerra y no quiere dejar sola a su hermana Margarita. Llega Fausto, reconoce a la hermana de Valentín: Margarita es la bellísima mujer del retrato que le enseñó el diablo. Fausto se emociona, le tiemblan las piernas. Se ofrece, galantemente, como protector de Margarita. Valentín puede marchar tranquilo porque él cuidará de su hermana. Margarita se sonroja y rechaza el ofrecimiento, dada la posición social de ambos. Fausto insiste.

Margarita tiene un enamorado perenne que se llama Siebel. Siebel quiere regalarle un ramo de flores a su amada pero todas se le marchitan ( parece ser que el diablo anda malmetiendo). Siebel piensa que sus flores son víctimas de un encantamiento, y les echa agua bendita para deshacerlo. Chico listo. Por fin, el ramo de flores de Siebel luce lindo y lo deja en la puerta de su deseada Margarita.

Mefistóteles le da joyas a Fausto para que se las regale a Margarita. Fausto coloca las joyas en la puerta de Margarita (a ver quién es el atrevido que hoy en día coloca joyas en la puerta de la casa de su novia). Cuando ésta sale, se encuentra con el ramo de Siebel y las joyas de Fausto. Margarita, entusiasmada, huele las flores y se coloca las joyas. Chica lista. Fausto y Mefistóteles la observan; el primero desea su corazón, el segundo su alma.

Acaba de llegar Marta, una amiga de Margarita. Mefistóteles, con la intención de dejar solos a sus dos futuras almas, corteja a Marta. El galanteo surge efecto.

Margarita y Fausto se van. Pasean. Se miran con los ojos de la pasión y se acaban jurando amor eterno. Se despiden. A Margarita le late el corazón a una velocidad de vértigo. En su habitación le pide a la noche que pase rápida. Ansía que amanezca un nuevo día, y volver a ver a su adorado Fausto.

 Mefistóteles se relame y sonríe…

Ha transcurrido un año, y los cambios en las vidas de nuestros protagonistas se han amontonado, para mal.

Fausto después de conquistar a Margarita, la ha abandonado, y ésta se muere de la congoja.

Margarita reza y le pide consuelo a Dios. Mefistóteles se frota las manos: dos de dos, cree él.

Siebel, fiel, continúa suspirando por Margarita.

Valentín hace acto de presencia; acaba de regresar de la guerra, como el que regresa de un viaje. Se chala cuando se entera del trato que ha recibido su hermana Margarita por parte de Fausto.

Se avecina una tragedia; agárrate con fuerza a la butaca.

Valentín busca a Fausto, pretende matarlo. Lo encuentra. Arribó la tragedia. Luchan, y el que acaba muriendo no es Fausto sino Valentín, que fallece maldiciendo a su hermana Margarita.

Vamos in crescendo.

El drama se palpa en el ambiente. Margarita ha perdido la razón, y en un arrebato de locura, ya con el juicio podrido, mata al hijo que tuvo con Fausto. No es consciente de la atrocidad que acaba de perpetrar. La encarcelan y la condenan a muerte. Margarita reza, a marchas forzadas, y encomienda su alma a Dios.

Mefistóteles esta furioso porque piensa que el alma de Margarita le pertenece.

Fausto consigue entrar en la cárcel. Margarita lo reconoce pero ya no le queda lucidez. Fausto le suplica, le pide que se escape, él la ayudará a fugarse. Margarita ya no escucha, es tanto el peso de la pena que se almacena en sus entrañas que sólo anhela morir.

Mefistóteles, que posee el don de la oportunidad, hace ¡zas!, y de un soplido se presenta en la cárcel.

Margarita, reza que te reza.

El diablo está inquieto y enfadado con Fausto, porque éste no ha conseguido el alma del Margarita.

Las plegarias apresuradas y sinceras de la condenada parecen surgir efecto, y hete aquí que se presenta en la cárcel un completo coro de ángeles, que ni cortos ni perezosos, agarran a Margarita y se la suben al cielo. El diablo se acaba de quedar sin el alma de la bella Margarita. Así de sencillo.

Fausto baja al infierno con Mefistóteles, cabreado.

Aplausos, muchos. La función acaba de finalizar.

“Fausto”, de Charles Gounod

Por amor al pintor francés Paul Cézanne (1839-1906)

“La Magdalena”, de Paul Cézanne, 1865-1868. Óleo sobre lienzo. París, Museé d’Orsay.

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Por amor al escritor francés Jacques-Pierre Amette

Tusquets editores. Colección Andanzas

Premio Goncourt 2003

La ilustración de la portada es “Woman by Water”, de Linda Montgomery

Berlín oriental, 22 de octubre de 1948. Tras 15 años de exilio, el dramaturgo Bertolt Brecht regresa a su patria. Lo acompaña su mujer, la actriz Helene Heigel.

Brecht es recibido con honores, envidias y suspicacias por parte de los camaradas; ha estado demasiados años viajando por el mundo y podría estar contaminado con ideas no comunistas.

Bertolt llega para dirigir el prestigioso Deutsches Theater. La obra que lo volverá a llenar de aplausos será “Antígona”, de Sófocles.

El servicio de espionaje del partido comunista no se fía de las intenciones del escritor, y le colocan una trampa llamada Maria Eich, de profesión aspirante a actriz profesional. Maria cede al chantaje; su marido colaboró con los nazis, y ella quiere proteger, como sea, a su hija.

Maria interpretará el personaje de Antígona, y su misión será seducir y ejercer de sombra de Bertolt Brecht, para sacarle la máxima información posible. Lo espiará desde el silencio y la discreción, sin condecerle pistas a la sospecha.

Durante la misión, Maria conocerá el amor, y no será el de Bertolt.

Als ich nachher von Dir ging – Bertolt Brecht/ Paul Dessau

Die Verurteilung des Lukullus ( La condena de Lúculo ). Música del compositor alemán Paul Dessau (1894-1979). Bertolt Brecht escribió el libreto para la ópera de su amigo. La ópera de Paul Dessau con libreto de Bertolt Brecht se estrenó el 17 de marzo de 1951, en la Staatsoper de Berlín.

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Por amor al compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart

Aria de la ópera “La Flauta mágica”, de Mozart

Por amor al poeta de Fuente Vaqueros (Granada) Federico García Lorca

El poeta pide a su amor que le escriba

Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.
El aire es inmortal. La piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.
Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.
Llena pues de palabras mi locura
o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.

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Por amor al Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Die Meistersinger von Nürnberg, con libreto y música de Richard Wagner, se estrenó el año 1868 en Munic y en enero de 1905 en Barcelona.

Die Meistersinger von Nürnberg, drama musical en tres actos y cinco horas y media de duración, se representará en el Gran Teatre del Liceu los días:

-29-03-2009

-03-04-2009

-08-04-2009

-14-04-2009

-18-04-2009

 Die Meistersinger von Nürnberg

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Por amor al documentalista británico Phil Grabsky

In Search of Beethoven (En Busca de Beethoven), dirigido por Phil Grabsky, es un documental sobre la figura y obra del compositor y pianista alemán Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Por En busca de Beethoven desfilarán las opiniones y los comentarios de destacados directores de orquesta, violinistas, pianistas, compositores y musicólogos.

Su estreno mundial será el próximo 30 de marzo en el Barbican Hall londinense. Tras él, la película se proyectará en las salas de cine de otros países, y durante el verano se comercializará en DVD.

Claudio Abbado dirige Fidelio, la ópera de Beethoven

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Por amor a la Ópera de Hamburgo

Anoche iba a sonar Un baile de máscaras, del compositor italiano Giuseppe Verdi (1813-1901), en la Staatsoper de Hamburgo; pero, finalmente, no se representó, porque los músicos se sumaron a la huelga convocada por la Asociación Alemana de Orquestas.

Un baile de máscaras, de Giuseppe Verdi

Monserrat Caballé y Luciano Pavarotti en El baile de las máscaras

Un baile de máscaras (Un ballo in maschera )es una ópera en tres actos, con música de Giuseppe Verdi y libreto de Antonio Somma.

El 17 de febrero de 1859 se estrenaba, con muchas luces y aplausos, en el Teatro Apollo de Roma. Anoche en la Ópera de Hamburgo, El baile de máscaras se quedó sin función..

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Por amor al poeta vasco Gabriel Celaya

Cuéntame cómo vives, cómo vas muriendo

Cuéntame cómo vives;
dime sencillamente cómo pasan tus días,
tus lentísimos odios, tus pólvoras alegres
y las confusas olas que te llevan perdido
en la cambiante espuma de un blancor imprevisto.

Cuéntame cómo vives;
ven a mí, cara a cara;
dime tus mentiras (las mías son peores),
tus resentimientos (yo también los padezco),
y ese estúpido orgullo (puedo comprenderte).

Cuéntame cómo mueres;
nada tuyo es secreto:
la náusea del vacío (o el placer, es lo mismo);
la locura imprevista de algún instante vivo;
la esperanza que ahonda tercamente el vacío.

Cuéntame cómo mueres;
cómo renuncias -sabio-,
cómo -frívolo- brillas de puro fugitivo,
cómo acabas en nada
y me enseñas, es claro, a quedarme tranquilo.

Gabriel Celaya (1911-1991)

Por amor al músico madrileño José María Cano

Arroro, Arroro, cantada por Ainhoa Arteta, de la ópera Luna, de José María Cano

Por amor al escritor portugués José Saramago

Os dejo con una delicia, un extracto de Ensayo sobre la ceguera (Ensaio sobre a cegueira), de José Saramago, posiblemente su mejor novela. Un texto sabio e imprescindible.

“De la puerta del ala derecha empezaron a llegar voces anunciando que ya no quedaba sitio, que todas las salas estaban llenas, hubo incluso ciegos que fueron empujados de nuevo hacia el zaguán, exactamente en el momento en que, deshecho el tapón humano que hasta entonces atrancaba la entrada principal, los ciegos que todavía estaban fuera, que eran muchos, empezaban a avanzar acogiéndose al techo bajo el cual, a salvo de las amenazas de los soldados, irían a vivir.

El resultado de estos dos desplazamientos, prácticamente simultáneos, fue que se trabó de nuevo la pelea a la entrada del ala izquierda, otra vez golpes, de nuevo gritos, y, como si esto fuese poco, unos cuantos ciegos despistados, que habían encontrado y forzado la puerta del zaguán que daba acceso directo al cercado interior, empezaron a gritar que allí había muertos. Imagínese el pavor.

Retrocedieron éstos como pudieron, Ahí hay muertos, hay muertos, repetían, como si los llamados a morir de inmediato fuesen ellos, en un segundo el zaguán volvió a ser un remolino furioso como en los peores momentos, después la masa humana se fue desviando en un impulso súbito y desesperado hacia el ala izquierda, llevándose todo por delante, rota ya la línea de defensa de los contagiados, muchos que ya habían dejado de serlo, otros que, corriendo como locos, intentaban escapar de la negra fatalidad.

Corrían en vano. Uno tras otro se fueron todos quedando ciegos, con los ojos de repente ahogados”.

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Por amor a vosotros

España se viste de verano, y en zarzamorarte nos hemos enfundado una tarde de sol, que nos pide aire, tierra y mar para recorrer: nos vamos hasta septiembre.

Gracias, infinitas, por el apoyo recibido y demostrado; esta aventura, insistimos una vez más, se mantiene viva y con ganas, por amor a vosotros.

Volvemos en septiembre; prácticamente dentro de un rato. Os decimos hasta lueguito con música y poesía; una gustosa ruta para llegar a todos los corazones.

Cras amet qui numquam amavit

quique amavit cras amet

Versos iniciales de Pervigilium veneris:

Mañana habrá amor para el que nunca ha amado

y para el que ama también habrá mañana amor

Absolute beginners, de David Bowie
 

Beautiful day, de U2

Everybody Hurts, de R.E.M.

Loco por verte, de Manolo Tena

Una furtiva lagrima, por Luciano Pavarotti.
Ópera: L’elisir d’amore, de Gaetano Donizetti

Epílogo de la ópera de José María Cano: Luna

Sumi Jo en Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen

Ópera: La flauta mágica, de Wolfgang Amadeus Mozart

Georgia on my mind cantada por Ella Fitzgerald 

Billie Holiday canta One for my Baby

Somebody to love, de Queen

Que tinguem sort, de Lluís Llach

 Eres mi religión, de Maná, acompañados por Zucchero

Una tarde de sol, de Manolo García
 

Suceso
Quiero que llegue, pero no deseo
acercarme a tu voz y no quemarme.
Echo a correr, sucede que me acerco,
huyo y me coso, río y me enveneno.
Canto y tu nombre se mezcla al estribillo,
bebo y me sabe todo a llanto tuyo.
Beso y me sabe a nada: no es tu boca.
Me distraigo y acuno con engaños.
Voy por las calles, tu tranvía me grita,
quiero dejarlo y se pega a mis dedos,
cierro la luz y vas y te apareces.
Digo pasó, y te encuentro en la puerta.

Gloria Fuertes

Sed buenos y buenas…

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Por amor a Daniel Berenguer

-Daniel, gracias por acercarte por estas zarzamoras y compartir con nosotros tus exquisitos gustos. Empezamos con los libros. Elegir uno entre tantos es complicado, pero recomiéndanos alguno que te haya acariciado la piel, los sentidos..

-Una de las lecturas más placenteras que he experimentado fue con La sombra del pájaro lira, de Andrés Ibañez. Es un libro tremendamente imaginativo. Se trata de una obra iniciática de maravillosas imágenes, y como se especifica en la contraportada; de un detallado viaje de búsqueda interior. Sorprendente.

-Una canción. Un disco..

-No hace mucho descubrí el increíble disco Grace, de Jeff Buckley; cantante de trágico destino. Contiene canciones como Lilac Wine o Hallelujah..Música para escuchar a altas horas de la madrugada…

Grace

Hallelujah

-¿Qué película volverías a ver?

-A nivel estético no he visto nada mejor que Los libros de Próspero, de Peter Greenaway. En ella se respeta el texto íntegro de La tempestad, de William Shakespeare, y la puesta en escena es arte puro. Una película mágica.

-Un poema de cabecera

-Mis poemas favoritos son las Rubaiyat, de Omar Khayyam, que aunque melancólicos y pesimistas, reflexionan sobre la vida y la muerte, invitándonos a disfrutar del momento presente como si fuera el último: sublime.

-Un cuadro para la contemplación, sin relojes cerca

-El nacimiento de Venus, de Sandro Boticelli. Siempre estará ahí, entre mis preferidos. Es una gozada recrearse en sus detalles.

-Una escultura que no te desvíe la vista hacia ningún otro lugar ni momento

-Las esculturas de Camille Claudel me parecen sobrecogedoras: son obras para reflexionar sobre el ser humano.

-Un edificio que nada más verlo te hizo detener el tiempo para no dejar de observarlo

-El Museo Judío de Berlín. Sólo lo he visto en fotografías, pero me impactó bastante. Las líneas quebradas que lo surcan por todas partes hacen que parezca un edificio “deconstruido”.

-Qué temas relacionados con el arte te impresionan

-Un concepto que he descubierto hace poco: el pathos, el sentido trágico de la existencia. Aunque no está presente en lo que hago, me impresiona mucho por ejemplo en El grito, de Munch, o en la Sexta Sinfonía , de Tchaikovsky.

-Un artista actual que te deje embelesado con su obra

-Sin duda alguna Luis Ardevinez, un gran artista que hace años tuve la suerte de conocer, y del que siempre me han fascinado sus pinturas, collages, grabados y esculturas…

-¿Qué técnicas utilizas cuando pintas? ¿Cuál prefieres?

-Yo soy muy clásico; no me suelo salir del óleo, la acuarela y el pastel (técnica ésta última a la que le tengo especial cariño por su textura frágil y aterciopelada)

-Daniel, ¿qué te inspira?

-La naturaleza desde el punto de vista amable, obviando, despreciando la realidad cruel. En mis cuadros los animales y las plantas son vistos con los ojos de un niño.

-¿Qué te conmueve del arte? Conmover es una palabra que parece llevar ruido, movimiento, que se nos mete dentro como un vendaval emotivo, ¿verdad?

-Quizás, las emociones artísticas más intensas las haya tenido viendo una ópera, pues ahí se juntan todas las artes: música, teatro, literatura, escenografía, moda, danza….Se unen con el fin de hacernos vivir una experiencia total.

-Estoy completamente de acuerdo contigo. Y volviendo a tus cuadros, ¿por qué te gustan tanto los detalles?

-La vida es compleja, está formada por infinitas pequeñas cosas que forman otras más grandes. Es más, estoy convencido de que las pequeñas cosas pueden/podrían cambiar el mundo.

-¿Qué significado tiene para ti el color?

-No creo que un color sólo tenga un significado concreto, sino que adquiere un carácter muy diferente según con los colores que se combine ( al igual que una nota musical tampoco significa nada por sí misma si no forma parte de una melodía o un acorde). El uso del color es algo muy personal. En mi caso no tengo reparo en usar colores puros buscando la vibración, la estridencia; mi pintura es fantasía.

-Daniel: me encanta la combinación de pintura y fantasía. Tus cuadros tienen un duende escondido entre los motivos, el color, los árboles, los soles rojos, blancos, las plantas, las nubes-olas..¿Buscas transmitir algo en concreto o lo dejas en manos del público?

-La mía es más bien una pintura de “artesano”, cuyo principal tema de inspiración es la naturaleza. Si hay mensaje o no, lo dejo en manos del público, sin duda.

-¿Y para acabar?

-Me gustó mucho aquello que dijiste sobre mi cuadro Pájaro del mar, que era una pintura terapéutica. Si es así, me doy por satisfecho.

-Lo es, Daniel. Muchas gracias, y hasta la próxima. Espero que sigas regalándonos más recomendaciones, que son más que un lujo: son un culto a la sensibilidad más amable, tanto como la naturaleza que pintas en tus cuadros…

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