Coros africanos plantándole cara al sida. Coros formados en pequeñas aldeas de Zimbabue+ artistas internacionales interpretando juntos- con un lenguaje asequible y universal- canciones en “Positive Generation”, para darle una solución al sida en Zimbabue: lugar donde 1 de cada 7 adultos y 150.000 mil niños están infectados de VIH.
Coro Silethemba Choir: “Hombres de fuego” (“Men of fire”)
“Este disco- Positive Generation- amplifica la estrategia local de transmitir el mensaje de que hay que plantarle cara al sida y de que hay que ser positivos frente al virus” (Paula Farias, presidenta de MSF).
“La musica en África es un vehículo de comunicación, se trata del mecanismo más eficaz para trasmitir mensajes” (Paula Farias, presidenta de MSF).
Coro Channels of Hope Choir + Coro Sifisa Ukunqoba Choir: “A Terra Ao Sul”
Médicos Sin Fronteras (MSF) -ONG que lleva muchísimos años combatiendo el sida en África- ideó Positive Generation, y como ellos no se dedican a cantar -curan y trabajan donde más los necesitan-, se pusieron en contacto con Alejandro Sanz; y éste viajó a Zimbabue con MSF, para ver en directo los proyectos que estaban llevando a cabo.
“He estado allí, he visto los proyectos que hacen y en los que se involucran. He visto la diferencia que marcan cuando Médicos Sin Fronteras está en los diferentes pueblos, y realmente es impactante ver cómo cambian el entorno. Cuando llegué a Zimbabue vi un pueblo de gente que no sucumbe a la autocompasión, sino que buscan soluciones a sus problemas, pero con toda la dignidad del mundo; gente agradecida y muy artística”.
Sobre el terreno, el cantante Alejandro Sanz fue dándole forma musical y compromiso solidario a Positive Generation.
“Llamé a Antonio Carmona, me recibió, y con David Trueba, Javier Limón y yo hicimos este proyecto. Mandamos a Javier Limón con pocos recursos. No sólo cambias la vida de las personas a las que va a ayudar, sino que cambia tu propia vida, lo he vivido en mis propias carnes”.
El pasado 23 de diciembre Alejandro Sanz, acompañado de Antonio Carmona y Paula Farias, presidenta de Médicos Sin Fronteras (MSF), presentó el playbutton (reproductor de música en forma de pin, chapa, con imperdible, que podrás comenzar a escuchar una vez te coloques los auriculares. Y lo más importante: no se puede piratear) del CD Positive Generation, en la tienda Zara de Gran Vía, 34. Madrid.
El Grupo Inditex y Médicos Sin Fronteras (MSF) han firmado un acuerdo de cooperación para el desarrollo de Positive Generation.Voces por un futuro sin sida. Podrás encontrar el CD Positive Generation en todas las tiendas del Grupo Inditex en España, al módico precio de 10 €.
Foto: Pablo Blázquez Domínguez (GETTY)
Todo lo que se recaude se dedicará, íntegramente, a combatir el sida en África.
Puedes encontrar POSITIVE GENERATION en:
España: http://itunes.apple.com/es/album/positive-generation/id483229128
Argentina: http:// sonora.terra.com.ar/#/cd/224168/positive_generation
Chile http://sonora.terra.cl/#/Cd/224168/positive_generation
Colombia http://sonora.terra.com.co/#/Cd/224168/positive_generation
Brasil http://sonora.terra.com.br/#/Cd/224168/positive_generation
REGALA POSITIVE GENERATION, y ayuda a combatir el sida en África.
Coro Vusisizwe Choi: “Alala”
También puedes comprar el CD Positive Generation.Música por un futuro sin sida+ el libro en la tienda virtual de Médicos Sin Fronteras (MSF):http://www.msf.es/positivegeneration/tienda
Y en: Universal Music Store (Internacional)
* FNAC (España)
*STARBUCKS (España)
* VIPS (España)
* El Corte Inglés (España)
Playbutton con todas las canciones:
Compra el playbutton, chapa MP3, con las 17 canciones de Positive Generation en las tiendas del Grupo Inditex y también online.
Consigue las canciones online:
Difunde la música de Positive Generation, y conviértete en parte de este importante y necesario proyecto.
Entra en http://www.msf.es/positivegeneration/difunde ,y descárgate sus banners. Además, Médicos Sin Fronteras ( www.msf.es ) te quiere regalar una canción. Haz clic aquí.
Venga, entra, por favor ,en: http://www.msf.es/positivegeneration/inicio, y comienza -YA MISMO- a compartir y difundir POSITIVE GENERATION.
Si estás en las redes sociales, comparte con tus amigos y conocidos POSITIVE GENERATION.
Te deseamos un cálido, solidario, creativo y generoso año 2012.
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¿Una fotografía se ha vendido por 3,2 millones de euros? Sí, hace unas semanas, en la casa de subastas Christie’s de Nueva York. Lo que la convierte en la fotografía más cara de la historia. ¿Eso es bueno, malo o regular? Es un despropósito, sin duda, pero en el año 2006 se vendió un cuadro- Number 5- del pintor estadounidense Jackson Pollock (1912-1956) por 140 millones de dólares, y nadie tosió dos veces seguidas. Y en mayo de 2010 se vendió, en menos de nueve minutos, en la casa de subastas Christie’s de Nueva York, Desnudo, hojas verdes y busto ( cuadro que pintó en un día, parece ser que en 1932), del artista malagueño Pablo Picasso, por 106,5 millones de dólares, y tampoco nadie tosió dos veces seguidas. ¿Por qué hacerlo por una fotografía que se ha vendido por 3,2 millones de euros? Aunque sea, como en el caso de los cuadros, un disparate.
La conclusión es que todas esas cifras desorbitadas, sea lo que sea que se venda – en el terreno del mundo del arte, llámese pintura, escultura, fotografía, diseño, literatura, música, arquitectura…-, son un desatino, un auténtico desatino. Y este disparate de cifras astronómicas, sin duda, merecen una concienzuda reflexión, y más en los tiempos que caminamos y vivimos.
Ahora volvamos a la que ya es la fotografía más cara de la historia. ¿De quién es ? De un buen e ingenioso fotógrafo, del alemán Andreas Gursky (Leipzig, 1955). La fotografía es de 1999, está montada sobre un bastidor de plexiglás, y mide tres metros de largo por 1,85 de alto.
La imagen del récord: una foto del río Rin, realmente espectacular y fascinante. La miras y te fundes en ese río que ha retratado Andreas Gursky, para ti.
“Rhein II“, de Andreas Gursky
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Anverso/obverse, detalle de/ detail from: 12 enero 2010/ 12 enero 2010 Aluminio/aluminum, 117 x 440 x 90 cm. Colección Würth España
DAVID RODRÍGUEZ CABALLERO
Glaciers Glaciares
Inauguración: sábado 19 de noviembre, 20:00 h
Opening: saturday, 19 november 2011 at 8:00 pm
MUSEO WÜRTH LA RIOJA
Polígono Industrial El Sequero Avenida Los Cameros, parcelas 86, 87 y 88
26150 Agoncillo, La Rioja ( España)
Telfn: + 34 941 010 410
Fax: + 34 941 010 411
museowurth.larioja@wurth.es / www.museowurth.es
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Autorretrato, de Eugène Delacroix, 1939
Delacroix (1798-1863), comisariada por Sébastien Allard y organizada conjuntamente, en el marco de un acuerdo de colaboración, por la Obra Social “la Caixa” y el Museo del Louvre, es la exposición más completa e importante que se ha organizado en España acerca de la obra del pintor francés.
Mujeres de Argel, de Eugène Delacroix, 1834. Óleo sobre lienzo. Museo del Louvre, París.
La retrospectiva está formada por más de 130 obras del artista -algunas de ellas procedentes de los museos más importantes del mundo (National Gallery de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York o el Art Institute de Chicago, entre otros)- que muestran la trayectoria de Eugène Delacroix a través de todas sus etapas (desde sus primeras obras hasta las últimas), estilos y temas: todo Delacroix a varios, muchos, golpes de vista y deleite; y en el mismo espacio, en CaixaForum Madrid ( Paseo del Prado, 36/28014 Madrid).
Horario: de lunes a domingo, de 10 a 20 h. El centro cerrará los días 25 de diciembre, y 1 y 6 de enero
Delacroix (1798-1863): estará hasta el 15 de enero de 2012 en CaixaForum Madrid. Acabada su estancia en la capital española, viajará a Barcelona, donde se dejará ver a partir del mes de febrero.
Andrómeda, de Eugène Delacroix,1852. Óleo sobre lienzo, Museum of Fine Arts, Houston, Texas .
No lo olvides: te quedan casi tres meses para visitar Delacroix (1798-1863), una, dos ó diez veces.
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Esa unión, inteligente y divertida, entre el comunicador científico Eduardo Punset y Kukuxumusu se llama Neuronas.
Se trata de la segunda vez que han colaborado, y seguro que habrá una tercera. Esperemos.
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Antonio López. Gran Vía, 1974-1981. Óleo sobre tabla, 90,5 x 93,5 cm. Colección particular
Y la exposición más visitada del Museo Thyssen-Bornemisza -a día de hoy- ha sido la del pintor Antonio López. Los números avalan esta afirmación:
-Desde que se inauguró, 28 de junio, y hasta que finalizó, 25 de septiembre, un total de 318.169 personas la han visitado, en vivo y en directo. Echando cuentas, sale a 3.833 visitantes diarios, tirando a los cuatro mil. ¿Récord o no?
- Las entradas vendidas a través de la web del museo han supuesto el 49 por ciento, frente a la media anual del 16 por ciento.
- Desde el primer día que dio comienzo la exposición, 28 de junio, hasta que finalizó, 25 de septiembre, el MuseoThyssen-Bornemisza ha vendido más de 25.000 catálogos de la exposición de Antonio López..
- 79.137 personas la han visitado en su horario nocturno, entre las 19:00 y las 23:00 horas.
- Su página web – www.museothyssen.org- ha recibido 3.207 visitas diarias.
- Durante los tres meses que ha durado la exposición, 75.265 se han acercado, virtualmente, hasta la tienda on-line del museo .
-Y la exposición de Antonio López puso punto y final con las entradas agotadas. Y esto es igual- vistos los tiempos que corren y corren- a ”mucho récord”.
No te preocupes: si no has podido disfrutar de las 130 obras – entre pinturas, esculturas y dibujos- del genial artista manchego, Antonio López, en el Museo Thyssen-Bornemisza, tienes otra oportunidad a partir del 10 de octubre, y hasta el 20 de enero de 2012, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. Y léeme bien, esta vez no se te ocurra perdértela….
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El hasta ahora autorretrato del pintor Vicent van Gogh, ya con la confirmación de que se trata de un retrato de su hermano Théo. (Foto: REUTERS)
El Museo Van Gogh de Ámsterdam, tras un minucioso estudio y dentro del marco de una exposición de 93 obras del pintor holandés, desveló este pasado martes, que el conocidísimo autorretrato de Vicent Van Gogh fechado en 1887, es en realidad un retrato de su hermano Théo.
Se ha llegado a esta conclusión tras una exhaustiva investigación de la oreja de Théo van Gogh. Según Louis van Tilborgh, conservador del museo, “la de Theo es redonda y de forma perfecta. Vincent la tenía más carnosa y rojiza. Su barba era también más pelirroja y le crecía por las mejillas”.
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¿Qué se te da bien? ¿Te gustaría comprarte, por ejemplo, una obra de Miquel Barceló o de Ouka Leele haciendo un trueque?
Hasta el 25 de junio, en el C Arte C ( Centro Arte Complutense), de Madrid, podrás disfrutar de una innovadora y excepcional idea hecha realidad; Art Barter, comisariada por Iñigo Martínez: intercambio de obras de arte a cambio de servicios.
Art Barter, enmarcada dentro del Dcode Festival, acerca el arte y a los artistas al público, de una manera enriquecedora y enigmática, humanizándolos, apasionadamente ¿Cómo? La exposición está formada por obras de artistas noveles y por las de artistas consagrados. Las obras no llevan ningún cartel que identifique a su autor, y carecen de título; la única referencia que tendrá cada pieza para reconocerla será un número.
Llegas a la exposición, te gusta una obra, y quieres comprártela haciendo un trueque. Sabes, por ejemplo, tocar el piano, y ofreces tres meses de clases de piano a cambio de la obra que te ha gustado. O, también, puedes ser un experto cocinero, y se te ocurre proponer una exquisita cena hecha por ti en un lugar de ensueño a cambio de la pieza que te ha dejado prendado. Apuntas el número de la obra y dejas tu oferta en el corcho que encontrarás en la entrada de la exposición, a la vista de todo el mundo.
El día que acabe la exposición, el 25 de junio, se le dará a cada artista todas las ofertas que ha recibido por su obra, y tendrá que tomar una importante decisión: si acepta o no el trueque o los trueques recibidos. Y tú, mientras llega ese momento, por si acaso, mantendrás los dedos bien cruzados.
También se dará a conocer a qué artistas corresponden las obras y todas las propuestas que ha recibido. Qué emocionante, ¿verdad? Emocionante para los artistas y para el público, a partes iguales. Y tanta emoción se mantendrá en suspense hasta mediados de julio, que será cuando se sabrá el nombre del “ganador” de cada obra.
El cartel que anuncia Art Barter, mantiene vivo el espíritu de la exposición: el nombre de los artistas consagrados viene mezclado con el de los que están comenzando a despuntar. Un aplauso para todos ellos. Hacen falta muchas más iniciativas como Art Barter.
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¿De quién se trata? De La dama del armiño, un óleo sobre tabla que pintó arededor del año 1490 el artista florentino Leonardo da Vinci (1452-1519).
La dama del armiño (propiedad de la Fundación Príncipes Czartoryski, su costudio en la “residencia” en la que actualmente está cedida en depósito, el Museo Nacional de Cracovia) llegó a Madrid bajo fuertes medidas de seguridad protegida por el ejército polaco para convertirse en la estrella de la exposición Polonia, tesoros y colecciones artísticas, que podrás ver en el Palacio Real de Madrid, desde el 3 de junio hasta el 4 de septiembre.
Esta iniciativa es fruto de un doble proyecto expositivo entre el Ministerio de Cultura de Polonia (en julio se expondrá en el Museo Nacional de Cracovia Tesoros del Patrimonio Nacional de España que contará con 104 obras), y Patrimonio Nacional Español, con la colaboración de la Fundación Banco Santander y Acción Cultural Española (ACE).
Polonia, tesoros y colecciones artísticas, comisariada por Beata Biedronska Slota, está formada por 195 obras: esculturas, pinturas, tapices mobiliario, artes decorativas y suntuarias, monedas, medallas, libros y documentos. Piezas de altura, entre las que se incluyen óleos de Lucas Cranach, Rembrandt, Hans von Aachen, Marcin Kober, Szymon Boguszowicz, David Bailly, Broder Matthinsen, Louis de Silvestre, Jacob Wessel y Franciszek Sniadecki.
El Palacio Real de Madrid está en la calle Bailén s/n, de Madrid.
Horario para ver la exposición Polonia, tesoros y colecciones artísticas:
De lunes a viernes: de 9 a 18 horas.
Domingos y festivos: de 9 a 15 horas.
Si quieres más información: www.patrimonionacional.es
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Por amor al compositor de ópera italiano Giacomo Puccini
Por amor al pintor sevillano Miki Leal
Acuarelas al aire libre en La Toscana, con una sensación de pintor dominguero pero en otra dimensión… Otra manera de percibir la vida, el aire, el sol, el color, los paisajes, la gente, los olores… Los colores del pintor sevillano Miki Leal tienen una luz especial.
Por amor al fotógrafo madrileño Gerardo Custance
Nos gusta su manera de atrapar los paisajes y sus misterios, y cómo los observa…
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