Yeats y Anglada Camarasa: “¿Quién soñó que la belleza pasa como un sueño?”
Por amor al poeta y dramaturgo irlandés William Butler Yeats
Tus ojos de antaño nunca se cansaron de los míos
«Tus ojos que antaño nunca se cansaron de los míos,
se inclinan hoy con pesar bajo tus párpados oscilantes
porque nuestro amor declina».
Y responde ella:
«Aunque nuestro amor se desvanezca,
permanezcamos junto al borde solitario de este lago,
juntos en este momento especial
en el que la pasión, pobre criatura cansada, cae dormida.
¡Qué lejanas parecen las estrellas,
y qué lejano nuestro primer beso,
y qué viejo parece mi corazón!».
Pensativos caminan por entre marchitas hojas,
mientras él, lentamente, sosteniendo la mano de ella, replica:
«La Pasión ha consumido con frecuencia
nuestros errantes corazones».
Los bosques les rodeaban, y las hojas ya amarillas
caían en la penumbra como desvaídos meteoros,
entonces un animalillo viejo y cojo renqueó camino abajo.
Sobre él, cae el otoño; y ahora ambos se detienen
a la orilla del solitario lago una vez más.
Volviéndose, vio que ella había arrojado unas hojas muertas,
húmedas como sus ojos y en silencio recogidas
sobre su pecho y su pelo.
«No te lamentes», dijo él, «que estamos cansados
Porque otros amores nos esperan,
odiemos y amemos a través del tiempo imperturbable,
ante nosotros yace la eternidad,
nuestras almas son amor y un continuo adiós».
Por amor al pintor catalán Hermenegildo Anglada Camarasa
Los ópalos
Óleo sobre tabla
Retrato de Sonia Klamery
Óleo sobre lienzo
“Cuando amas”, de César Simón, meciendo a “La novia del viento”, de Oskar Kokoschka
Por amor al poeta valenciano César Simón
Cuando amas
Permanece en silencio cuando amas.
Escucha al fondo
la vastedad de la respiración,
la gota de agua y el rumor del viento.
Y ven lejos.
Ven, al amor, de lejos.
Desde la noche,
desde el desierto,
arrimado a los muros,
a perecer en él, como acto único.
Por amor al pintor austríaco Oskar Kokoschka
La hija del viento, de Oskar Kokoschka
Ángel Padrón: la poesía de un pintor, y su isla
Por amor al pintor tinerfeño Ángel Padrón
Ángel Padrón ( 1969, Santa Cruz de Tenerife) vive, intensamente, la luz de su isla, y la traslada, desde el arrullo de las olas y su sonido trascendental -sonido que acompaña los silencios de un artista siempre atento al color de su entorno-, hasta todo lo que crea.
El resultado, de este mágico traslado, es una obra que destella energía hipnotizadora. Que te atrapa al primer golpe de vista, que te envuelve, metiéndote dentro de sí misma. Ahora estás delante de un cuadro, escultura, montaje de Ángel Padrón, y al instante has desaparecido; ya estás obra adentro, justo en las entrañas del arte de un constructor de sensaciones enigmáticas.
Sus cuadros son inspiradores; observándolos se me ocurren miles de historias que podrían protagonizar personajes venidos desde las estrellas; y yo deseo formar parte de esas historias, sólo por el apasionado deleite que supondría habitar por unas horas en el cosmos imaginativo de un artista que es capaz de convertir el aire en poéticas corazonadas.
Hazte un favor: experimenta este misterio, sagrado. Detente, mira, observa, y déjate transportar…
Serie Magnesia. 1996. Óleo sobre lienzo
Ángel Padrón: un poeta nacido para pintar, o un pintor con la poesía anclada en las lunas, los soles y los olores de su isla, con la que se fusiona: ella y él, como el mar a su sal.
Ángel Padrón también es un pintor comprometido: forma parte del grupo de artistas que han donado algunas de sus obras a Amnistía Internacional, con el propósito de ayudar a financiar, con lo que se obtenga de la venta de las mismas, campañas en favor-defensa de los derechos humanos.
Ásomate al arte de Ángel Padrón, y fluye… 
Anish Kapoor: “My red homeland”
Por amor a Anish Kapoor
1000 Names, 1979-80, de Anish Kapoor
A nadie deja indiferente las obras del artista de origen hindú Anish Kapoor ( Bombay, 1954). Todo es posible en unas piezas que transitan entre la pintura y la escultura, mientras desafían al espacio y al tiempo.
Afincando en Londres desde el año 1973, sus trabajos reflexionan sobra la condición del objeto, como una necesidad intrínseca, inherente, de explorar todas las posibilidades que contienen los objetos dentro del planeta arte.
Sus esculturas y pinturas te sugieren con sensualidad, te invitan a viajar con la vista y la imaginación; nada es lo que parece en unas obras que consiguen asemejarse a aquello que al espectador le gustaría.
Y entramos en lo tangible, en lo que se puede experimentar, en la cualidad física de su obra, como periplo hacia el interior del cuerpo humano.
“Yo relaciono todo con el cuerpo, pero no de manera obvia. Lo obvio no es arte, es cualquier otra cosa”
Y el suyo, evidentemente, no es un arte obvio sino de un sobrecogedor impacto lírico; un arte sublime que no se deja racionalizar, sólo sentir.
“Prefiero volver la mirada al interior del cuerpo. Es un espacio poético. Es como si el ser humano contuviera el universo”
Anish Kapoor consigue transformar el espacio con sus esculturas y darle una categoría más allá del juego tridimensional; sus creaciones te engullen cálidamente: con ellas la sorpresa se instala en tus sentidos.
Estar delante de una obra de Anish Kapoor es comenzar una experiencia intensa, envolvente, misteriosa… Mirar, percibir, aprehender, dejarse fluir; es el arte que modifica los espacios en los que se expone y, también, la forma de mirar del espectador (los ojos son instrumentos intelectuales), que se agranda y agranda; inaugurándose un ante y un después.
“No tengo nada que decir como artista, no creo que decir algo sea importante pero pienso que es posible crear lugares cargados de energía. Ámbitos de cierta intensidad.”
¿Qué color inunda el cuerpo humano? ¿Qué color tiene la tierra? ¿Qué color te solidariza con la vida? Para Anish Kapoor sería el color rojo, uno de sus colores preferidos; el color de la energía.
“ El rojo simboliza la vida, el fuego, la sangre, es el color ligado a la vida”
Los colores se vuelven poderosos en las piezas de Anish Kapoor; expresivos, con vida propia. Para el artista hindú el color es un estado, es mucho más que lo que cubre una pieza; lo compara con meter la mano en al agua: tu mano no sólo se cubre de agua sino que pasa a estar mojada, Mojado es un estado diferente a seco.
Lleva 27 años innovando, profundizando con los materiales, el color y el movimiento, buscando y encontrando respuestas…
Comenzó con formas geométricas que recubría con un pigmento en polvo, que le concedía a sus obras un aspecto sensitivo, intocable. Dejó el polvo y experimentó con materias compactas, como vaselinas, ceras y plásticos: lo tangible ensanchando los horizontes del arte.
En Anish Kapoor. Past, Present, Future, exposición que se podrá ver hasta el 7 de septiembre en el Institute of Contemporany Art, de Boston, se podrá disfrutar de 14 esculturas realizadas desde 1980 hasta la actualidad; esculturas que conforman un recopilatorio de ideas que intentan acercarse al mundo para intentar comprenderlo.
Anish Kapoor. Past, Present, Future: fusión, tradición, luz, color, misticismo y formas que parecen moverse, que te alargan la vista hasta el infinito para regresar al interior de tu propia alma: todo un espectáculo.
“Eso era amor”, de Ángel González “Territorios paralelos”, de Liliana Khoury “Trolley-New Orleans”, de Robert Frank
Por amor al poeta Ángel González
Le comenté:
-Me entusiasman tus ojos.
Y ella dijo:
-¿Te gustan solos o con rimel?
-Grandes,
respondí sin dudar.
Y también sin dudar
me los dejó en un plato y se fue a tientas.
Por amor a la artista plástica Liliana Khoury
Por amor al fotógrafo Robert Frank
Próximamente: Dalí en Turquía
Por amor a Salvador Dalí
El museo Sakip Sabanci de Estambul y la Fundación Gala-Salvador Dalí, ubicada en la localidad de Figueres (Girona), han firmado un acuerdo para exponer en septiembre alrededor de 270 obras del artista catalán.
Esta exposición se convertirá en la mayor organizada con las obras de la Fundación (que posee más de 4.000 trabajos de Dalí) fuera de Figueres: 33 pinturas al óleo, 113 dibujos, 123 trabajos gráficos, además de fotografías, manuscritos y documentos, que pertenecieron a Salvador, se mostrarán en el museo Sakip Sabanci de la antigua Constantinopla.
Del 19 de septiembre de 2008 al 19 de enero de 2009, la obra de Salvador Dalí te estará esperando a orillas del río Bósforo.
Figura en una ventana( 1925) de Salvador Dalí
“Bigger trees near Warter”, de David Hockney: 50 lienzos formando una única imagen
Por amor a David Hockney
El pintor inglés David Hockney ha donado al museo de arte moderno Tate Modern, de Londres, su cuadro más grande: doce metros de largo por cuatro y medio de ancho.
Bigger trees near Warter (Árboles más grandes cerca de Warter) está compuesto por cincuenta lienzos separados que el pintor juntó para formar una sola imagen.
“La Tate me había pedido hace tiempo una obra de arte. Como inglés, sentí el deber de darle algo a la Tate Britain”, explicó David Hockney, uno de los artistas más destacados y multidisciplinares del siglo XX, que a sus 70 años continúa buscando nuevos caminos artísticos para experimentar y sorprender.
“Abu Ghraib”, de Fernando Botero, un éxito en México
Por amor a Fernando Botero
Los 82 cuadros del artista colombiano Fernando Botero que plasman, con sentido carácter de denuncia, las vejaciones que padecieron, ante los ojos del mundo, los prisioneros iraquíes en la cárcel de Abu Ghraib por parte de unos cuantos abyectos soldados de los Estados Unidos, han sido expuestos en el Centro de Artes de México con una acogida inmejorable: Casi 35.000 personas la han visitado durante dos meses. Todo un éxito.
A partir del mes de abril, esta exposición se podrá ver en el IVAM.
Una vez finalice su gira internacional, los 82 cuadros protestando por las reiterados maltratos a los derechos humanos que se sucedieron en la cárcel de Abu Ghraib, regresarán a casa, al lugar que Fernando Botero ha decidido que se queden de manera permanente: al Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Berkeley (California).
La música de Facto Delafé y Las Flores Azules, la gacela del amor imprevisto de Federico García Lorca y los colores de Eduardo Úrculo
Por amor a Facto Delafé y Las Flores Azules porque nos han sorprendido con una música fresca, diferente, con unos sonidos pegadizos, que no cansan, y unas letras que te entran a lo grande, sin avisar; no da tiempo, se hacen irresistibles. Su música es una mágica combinación de pop, hip hop, bases electrónicas y orquestales.
Marc Barrachina y Óscar D’Aniello lo han hecho posible, junto a ellos la voz, sensual voz, de Helena Miquel (la vocalista de Élena).
Su CD El monstruo de las Ramblas es todo un acontecimiento musical, que tú, no deberías dejar escapar.
Siento lo mismo por ti
el mismo sentimiento por ti
Mar el poder del mar de Facto Delafé y Las Flores Azules
La fuerza de Facto Delafé y Las Flores Azules
Por amor a Federico García Lorca porque siempre será el POETA. No es cuestión de leyendas es cuestión de genialidad, y en Lorca la Poesía cobra vida, fuerza, armonía, seguridad, equilibrio, luz, color, amor, sentimientos, protestas, reivindicaciones, alegatos, música….
GACELA DEL AMOR IMPREVISTO
Nadie comprendía el perfume
de la oscura magnolia de tu vientre.
Nadie sabía que martirizabas
un colibrí de amor entre los dientes.
Mil caballitos persas se dormían
en la plaza con luna de tu frente,
mientras que yo enlazaba cuatro noches
tu cintura, enemiga de la nieve.
Entre yeso y jazmines, tu mirada
era un pálido ramo de simientes.
Yo busque, para darte, por mi pecho
las letras de marfil que dicen siempre,
siempre, siempre, jardín de mi agonía,
tu cuerpo fugitivo para siempre,
la sangre de tus venas en mi boca,
tu boca ya sin luz para mi muerte.
Por amor a Eduardo Úrculo (Santurce 1938, Madrid 2003) por ser uno de los mayores representantes de la pintura pop española, y un artista global; un artista 10, uno de los más completos: pintó, esculpió, dibujó, diseñó, ilustró e hizo escenografías. 
Española de Eduardo Úrculo
Mujer y Mariposa de Eduardo Úrculo, 1969
Teresa Juan: Homenajes en acrílico
Por amor a Teresa Juan
Teresa es una artista a la que le gusta experimentar con nuevas técnicas, porque como ella misma dice:” Me quiero sorprender mientras pinto. Mi estrategia creativa es sorprenderme y sorprender. El arte es un juego de miradas: las mías y las del espectador.”
Teresa se deja caer por zarzamorarte, a menudo, para regalarnos sugerentes recomendaciones y buen gusto. Hemos tenido ocasión de entrevistarla acerca de uno de sus últimos descubrimientos: Pigmentos y látex sobre lienzo. “Experimento una sensación excitante, de riesgo, cuando utilizo esta técnica”
Magdalena saliendo del árbol de Teresa Juan
-Miro tu cuadro y veo la expresión de una mujer envuelta en emociones. Cuéntanos.
-Magdalena saliendo del árbol está basado en el libro Andanzas del impresor Zollinger de Pablo d’Ors. Es la historia de amor que vive su protagonista, August Zollinger, con Magdalena. Aunque el final es trágico, el proceso de enamoramiento de ambos está cargado de mucha belleza.
-Sí, es el enamoramiento que te entra a través de la piel, y sin tan siquiera haber visto a la persona que amas. Quizás sea el amor más verdadero porque te pilla por sorpresa y consigue cautivar tus sentidos, sin apenas darte cuenta. ¿No? ¿Qué opinas Teresa?
-Tienes razón, nunca sabes por dónde te va a sorprender el amor. En Andanzas del impresor Zollinger, August se busca a sí mismo probando diferentes profesiones. Conoce a Magdalena mientras trabaja como ferroviario. Bueno, nunca la llega a ver pero se enamora de ella a través de su voz.
Su misión como ferroviario consiste en dar paso al siguiente tren. Una voz telefónica, desde otra estación, la de Magdalena, le pregunta: ¿Preparado?, y August, si todo está correcto, le tiene que contestar: Listo o preparado. Esto ocurre todos los días a la misma hora. Si él no está atento, a la hora de dar el visto bueno a la salida de los dos trenes, éstos podrían colisionar. La primera vez que escucha la voz de Magdalena se siente atraído por una voz tan femenina y agradable, y quiere conocerla más. Como sólo pueden hablar unos segundos, él busca fórmulas para acercarse a ella. Al día siguiente de escuchar por primera vez a Magdalena, ésta le pregunta: ¿Preparado? Y él le responde: Listo, ¿como te llamas?, y cuelgan los dos. Pasa otro día. Me llamo Magdalena, ¿preparado?, y él contesta: Listo, y vuelven a colgar el teléfono de la estación los dos.
-Y mientras el amor va tomando posiciones, haciéndose presente.
-Sí. Cada día se dicen alguna palabra más y él se va enamorando de ella, hasta que, de repente, un día, al otro lado del teléfono, ya no está la voz de su amada sino la de un hombre. August se entera de que una chica que trabajaba en el ferrocarril ha muerto atropellada, y que es su Magdalena. Me parece una historia de amor tan bonita e increíble que quería plasmar un trozo de ella; pero en el cuadro he ido más allá y he representado un momento que al impresor le hubiese gustado tener con Magdalena.
-El momento del encuentro, ¿quizás?
-Sí, el momento de hacer presente ese amor, de materializarlo físicamente. Abatido, August, deja su puesto como ferroviario y se marcha una temporada al bosque; allí se encuentra consigo mismo. Siente que en un árbol está su amigo, en otro árbol un río, en otro una persona muy importante de su vida, pero no logra encontrar en ningun árbol a su Magdalena… Yo he querido hacerle un regalo al impresor, por eso, Magdalena, su amada, está en uno de los árboles, y sale de él para abrazarlo.
-Bonito homenaje, sí, y en acrílico. La literatura como fuente de inspiración, me gusta.
La mujer de humo de Teresa Juan
-Una mujer de fondo, una palabra y pájaros. ¿Qué te llevó hasta esta mujer de humo?
- He querido trasladar al lienzo una ilusión. Se trata de una de las vidas que hubiera podido tener mi madre, Irma, que canta muy bien, si hubiese sido cantante. Me apetecía mucho representarla en ese decorado cantando con el micrófono en la mano. El decorado está formado con la palabra amor, que para mí resume lo que es mi madre: todo lo hace con amor, su trabajo, su trato con la gente…
- La fuerza del amor, la noria de los sentimientos que hace que te superes, que no abandones, que vayas a más…
-En ella el amor cobra sentido. Irma también es muy discreta: cantando es como una mujer efímera, de humo.
- Háblanos de la técnica que has utilizado en los dos cuadros. A mí, como espectadora, en ese juego de miradas, me has sorprendido.
-Para los dos cuadros he elegido la técnica de pigmentos y látex sobre lienzo, porque es la más expresiva que conozco: se consiguen unos colores que me sorprenden, y yo tengo que ser siempre la primera sorprendida mientras estoy pintando. Experimento una sensación excitante, de riesgo. No me gustan las técnicas en las que ya sabes que todo te va salir bien y el proceso está controlado; eso no tendría sentido para mí. Esta pintura está viva, gotea, es más, por algunas partes no la controlo, y eso es lo que me atrae de ella.
-Gracias, Teresa Juan, por compartir con nosotros estos dos homenajes en acrílico.
