Por amor a la artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929)
Yayoi Kusama es la artista japonesa viva más importante del momento. La exposición que podrás ver en el Museo Reina Sofía muestra una retrospectiva de su fructífera carrera artística durante seis décadas. 150 piezas- esculturas, pinturas, collages, dibujos, instalaciones, películas y performances- que como ella misma asegura, mantienen una estrecha relación con su salud mental.
Pionera del arte feminista, atrevida, cosmopolita, alérgica a las etiquetas, emprendedora, inquieta, ninfa de los materiales, con el don de la palabra escrita convertida en idea, sueño y pesadilla, reiterativa, acróbata de las formas, croupier de las tonalidades, su obra se expande en un interminable cosmos de lunares en todos los tamaños y colores con los que la artista se funde formando un todo fascinante, comunicativo, expansivo y esencial.
Hasta el 12 de septiembre podrás acercarte a la apasionante obra de Yayoi Kusama.
Lugar: Museo Reina Sofía. C/Santa Isabel, 52. Madrid. En la primera planta del edificio Sabatini.
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Era sábado, 14 de agosto de 2010, cuando el jazz tarareó una triste melodía en sentido homenaje por la pérdida de la cantante Abbey Lincoln, fallecida en Nueva York a los 80 años.
A su característica y sensual voz – el amor suena diferente cuando lo canta Abbey Lincoln- le acompañó un férreo compromiso con los derechos humanos y raciales en defensa, siempre, de los movimientos sociales y de las minorías.
Grabó su último disco a los 77 años.
Su voz permanecerá eternamente….
Abbey Lincoln canta And it’s supposed to be love
Por amor a la artista alemana Katharina Grosse
Untitled 2000, de Katharina Grosse.
Acrylic on canvas 205 x 285 cm
Mekanism X Katharina Grosse
Untitled 2005, de Katharina Grosse.
Acrylic on canvas 203,5 x 305,5 cm
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Por amor al pintor, grabador y escultor mallorquín Rafa Forteza
El pasado 24 de febrero, el artista mallorquín Rafa Forteza hizo historia en el mundo del arte al ser el segundo español en exponer- Existential Alchemy - en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo, el museo ruso de arte más grande del mundo. El primer español en exponer en dicho museo fue el pintor y escultor valenciano Manolo Valdés.
Los títulos de sus exposiciones son tan sugerentes y atrayentes como sus singulares y llamativas obras multicolores: Ritus I, Ritus II, Ritus III, Dad, El final del espejismo, La caverna de la quietud, Alquimia existencial….
Leyendo, escuchando los títulos de sus exposiciones, ya te dan ganas de visitarlas. Una vez dentro, la magia del arte está más que garantizada.
Conéctate a este artista en: http://rafaforteza.net/
Existential Alchemy - The State Russian Museum – Sant Petersburg 2011
Password II, 2009 - 120 x 170 cm. Acrylic on paper
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Por amor a la 6ª edición de la feria de arte contemporáneo
Del 16 al 20 de febrero.
¿Dónde?
En el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo de Madrid. ( Avenida de Portugal s/n ).
Horarios:
De 11’30 a 21’30. Excepto el día 20: de 11’30 a 19’30.
Metro:
Alto de Extremadura ( Línea 6)
Lago ( Línea 10)
Autobús:
31, 33, 36, 39 y 65
Más información en: www.art-madrid.com
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Por amor al pintor francés Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)
“Rafael y la Fornarina”, de Jean Auguste Dominique Ingres. Óleo sobre lienzo, 1814. Fogg Art Museum
Por amor al poeta gallego Manuel Rivas
LA PANADERA DE INGRES
A Dios y a Perla
A esa hora
se siente un cuerpo
hecho de trapos viejos
con costras de pigmentos,
palabras amputadas,
manos blasfemas
cenizas de llamas, decantaciones
surcos lacrimosos de cera,
el sobrante oleoso de la poda de sombras,
el motín de las cosas despreciadas,
las culpas amontonadas en las esquinas,
la escoria de los trazos,
el instante tóxico, el sublime tullido,
el místico veneno,
la luz resentida en el yacimiento de espirales,
la ciénaga del suelo,
una llanura de viento insomne,
ánimas de los murciélagos en las púas de la alambrada,
ovejas a roer el cuero de las hierbas,
la enigmática organización de la niebla ,
el malestar petrificado del destino,
el crujir de la aurora florentina
en la ventana del estudio.
Al fin, Jean Ingres cede. Se atreve. Tensa el temblor.
Pinta la espalda más bella de la historia de los cuerpos
desnudos.
La de Margherita, hija del panadero Francesco Luti,
En 1518, Rafael Sanzio
se dispone a acariciar aquella curva
y ella, la Fornarina,
sentada en el regazo del pintor y amante,
mira a Ingres con un replandor irónico de esposa,
año 1814.
Manuel Rivas
Este poema habita en el último libro de poesías de Manuel Rivas ” La desaparición de la nieve”.
Un lugar, su poemario, en el que los sentimientos se balancean al ritmo de las palabras vivas: en gallego, catalán, vasco y castellano.
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Por amor al artista plástico David Rodríguez Caballero
Por si te perdiste la exposición ”Estructura y orden”, de David Rodríguez Caballero, tienes la oportunidad de verla gracias a Youtube.
“Estructura y orden” estuvo en la Galería Moisés Pérez de Albéniz de Pamplona, del 16 de enero hasta el 30 de marzo.
También le puedes echar un vistazo en la página web de la galería Moisés Pérez de Albéniz: www.galeriampa.com
Si no tuviste la oportunidad de disfrutar -en directo-, de “Estructura y orden“, de David Rodríguez Caballero: alumnios tridimensionales; obras que retan a la luz y traspasan la frontera que existe entre la pintura y la escultura. No puedes -no deberías, acepta este consejo- perderte Plegados/Plegats, aluminios con frescos y cómplices desafíos creativos. Con otra manera de mirar y dejarse ver. Para empezar, la luz tiene vida propia en estos nuevos alumnios. Para acabar, el artista los ha curvado.
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Por amor a la astrónoma, matemática y filósofa Hipatia de Alejandría
Hipatia de Alejandría, según Rafael Sanzio
Hipatía de Alejandría, de Charles William Mitchell. Laing Art Gallery
Por amor a la profesora de Historia Antigua Clelia Martínez Maza
Clelia Martínez Maza es profesora titular en el área de Historia Antigua de la Universidad de Málaga.
“Hipatia”, de Clelia Martínez Maza, Editorial La Esfera de los Libros, 2009.
“Hipatia” es un ensayo acerca de la vida y obra de Hipatia de Alejandría.
Merece la pena leerlo, porque es muy interesante y porque cuenta -tras una ardua e intensa investigación- la Historia tal cual, sin tergiversarla.
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Por amor al compositor de música francés Charles Gounod (1818-1893)
La ópera “Fausto”, de Charles Gounod, con libreto -inspirado en el poema de Goethe - de Jules Barbier y Michel Carré, se estrenó el 19 de marzo de 1859, en el Teatro Lírico de París.
“Fausto”, ópera en cinco actos.
Fausto es un hombre de ciencia al que la vida lo tiene fuera de sí. Agotado, decide quitársela. Pero en el momento en el que va a iniciar su camino hacia el más allá, se le aparece el diablo, Mefistóteles. Éste trae consigo el retrato de una mujer bellísima. Mefistóteles quiere hacer un trueque con Fausto: su alma a cambio de volver a ser joven y del amor de la mujer del retrato. Fausto acepta el trato del demonio. Dicho y hecho: Fausto rejuvenece.
Mefistóteles hace de las suyas, y se da a conocer. La gente le tiene miedo, e intentan espantarlo.
Aparece en escena Valentín, quejándose porque se tiene que ir a la guerra y no quiere dejar sola a su hermana Margarita. Llega Fausto, reconoce a la hermana de Valentín: Margarita es la bellísima mujer del retrato que le enseñó el diablo. Fausto se emociona, le tiemblan las piernas. Se ofrece, galantemente, como protector de Margarita. Valentín puede marchar tranquilo porque él cuidará de su hermana. Margarita se sonroja y rechaza el ofrecimiento, dada la posición social de ambos. Fausto insiste.
Margarita tiene un enamorado perenne que se llama Siebel. Siebel quiere regalarle un ramo de flores a su amada pero todas se le marchitan ( parece ser que el diablo anda malmetiendo). Siebel piensa que sus flores son víctimas de un encantamiento, y les echa agua bendita para deshacerlo. Chico listo. Por fin, el ramo de flores de Siebel luce lindo y lo deja en la puerta de su deseada Margarita.
Mefistóteles le da joyas a Fausto para que se las regale a Margarita. Fausto coloca las joyas en la puerta de Margarita (a ver quién es el atrevido que hoy en día coloca joyas en la puerta de la casa de su novia). Cuando ésta sale, se encuentra con el ramo de Siebel y las joyas de Fausto. Margarita, entusiasmada, huele las flores y se coloca las joyas. Chica lista. Fausto y Mefistóteles la observan; el primero desea su corazón, el segundo su alma.
Acaba de llegar Marta, una amiga de Margarita. Mefistóteles, con la intención de dejar solos a sus dos futuras almas, corteja a Marta. El galanteo surge efecto.
Margarita y Fausto se van. Pasean. Se miran con los ojos de la pasión y se acaban jurando amor eterno. Se despiden. A Margarita le late el corazón a una velocidad de vértigo. En su habitación le pide a la noche que pase rápida. Ansía que amanezca un nuevo día, y volver a ver a su adorado Fausto.
Mefistóteles se relame y sonríe…
Ha transcurrido un año, y los cambios en las vidas de nuestros protagonistas se han amontonado, para mal.
Fausto después de conquistar a Margarita, la ha abandonado, y ésta se muere de la congoja.
Margarita reza y le pide consuelo a Dios. Mefistóteles se frota las manos: dos de dos, cree él.
Siebel, fiel, continúa suspirando por Margarita.
Valentín hace acto de presencia; acaba de regresar de la guerra, como el que regresa de un viaje. Se chala cuando se entera del trato que ha recibido su hermana Margarita por parte de Fausto.
Se avecina una tragedia; agárrate con fuerza a la butaca.
Valentín busca a Fausto, pretende matarlo. Lo encuentra. Arribó la tragedia. Luchan, y el que acaba muriendo no es Fausto sino Valentín, que fallece maldiciendo a su hermana Margarita.
Vamos in crescendo.
El drama se palpa en el ambiente. Margarita ha perdido la razón, y en un arrebato de locura, ya con el juicio podrido, mata al hijo que tuvo con Fausto. No es consciente de la atrocidad que acaba de perpetrar. La encarcelan y la condenan a muerte. Margarita reza, a marchas forzadas, y encomienda su alma a Dios.
Mefistóteles esta furioso porque piensa que el alma de Margarita le pertenece.
Fausto consigue entrar en la cárcel. Margarita lo reconoce pero ya no le queda lucidez. Fausto le suplica, le pide que se escape, él la ayudará a fugarse. Margarita ya no escucha, es tanto el peso de la pena que se almacena en sus entrañas que sólo anhela morir.
Mefistóteles, que posee el don de la oportunidad, hace ¡zas!, y de un soplido se presenta en la cárcel.
Margarita, reza que te reza.
El diablo está inquieto y enfadado con Fausto, porque éste no ha conseguido el alma del Margarita.
Las plegarias apresuradas y sinceras de la condenada parecen surgir efecto, y hete aquí que se presenta en la cárcel un completo coro de ángeles, que ni cortos ni perezosos, agarran a Margarita y se la suben al cielo. El diablo se acaba de quedar sin el alma de la bella Margarita. Así de sencillo.
Fausto baja al infierno con Mefistóteles, cabreado.
Aplausos, muchos. La función acaba de finalizar.
“Fausto”, de Charles Gounod
Por amor al pintor francés Paul Cézanne (1839-1906)
“La Magdalena”, de Paul Cézanne, 1865-1868. Óleo sobre lienzo. París, Museé d’Orsay.
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Por amor a la pintora italana Sofonisba Anguissola (Cremona, 1532 – Palermo, 1625)
A pesar de vivir en una sociedad en la que el hombre pautaba el ritmo y la existencia de las mujeres, Sofonisba logró hacerse un hueco -brillante hueco- en el mundo del arte.
Difícil el cometido de Sofonisba, si tenemos en cuenta que las mujeres no tenían ni voz ni voto – no se las dejaba estudiar en las universidades, ni escribir, y ni tan siquiera podían cobrar por sus trabajos-, la actitud de Sofonisba fue muy valiente.
Pero, afortunadamente, no todos los hombres de su época rechazaron su talento, sólo por ser mujer. Vivió durante dos años en Roma (1554-1556), allí tuvo un consejero excepcional; Miguel Ángel Buonarroti, que por entonces contaba con 75 otoños.
Muchas de sus obras fueron adjudicadas a otros pintores, y se le negó, durante muchos años, el lugar que le corresponde en la Historia del Arte.
En el libro- imprescindible- de Ángeles Caso, “Las olvidadas. Una historia de mujeres creadoras”, encontrarás la historia de Sofonisba Anguissola, al completo.
Retrato de Felipe II, que se le atribuyó durante bastante tiempo a Alonso Sánchez Coello, pintor activo de la corte de Felipe II.
La mano del hombre que mecía el arte a su favor.
Este retrato, el de Felipe II, lo realizó Sofonisba Anguissola, como tantos otros…
Autorretrato, de Sofonisba Anguissola, 1955. Museo Lancut, Polonia.
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