Próximamente: Dalí en Turquía
Por amor a Salvador Dalí
El museo Sakip Sabanci de Estambul y la Fundación Gala-Salvador Dalí, ubicada en la localidad de Figueres (Girona), han firmado un acuerdo para exponer en septiembre alrededor de 270 obras del artista catalán.
Esta exposición se convertirá en la mayor organizada con las obras de la Fundación (que posee más de 4.000 trabajos de Dalí) fuera de Figueres: 33 pinturas al óleo, 113 dibujos, 123 trabajos gráficos, además de fotografías, manuscritos y documentos, que pertenecieron a Salvador, se mostrarán en el museo Sakip Sabanci de la antigua Constantinopla.
Del 19 de septiembre de 2008 al 19 de enero de 2009, la obra de Salvador Dalí te estará esperando a orillas del río Bósforo.
Figura en una ventana( 1925) de Salvador Dalí
“Bigger trees near Warter”, de David Hockney: 50 lienzos formando una única imagen
Por amor a David Hockney
El pintor inglés David Hockney ha donado al museo de arte moderno Tate Modern, de Londres, su cuadro más grande: doce metros de largo por cuatro y medio de ancho.
Bigger trees near Warter (Árboles más grandes cerca de Warter) está compuesto por cincuenta lienzos separados que el pintor juntó para formar una sola imagen.
“La Tate me había pedido hace tiempo una obra de arte. Como inglés, sentí el deber de darle algo a la Tate Britain”, explicó David Hockney, uno de los artistas más destacados y multidisciplinares del siglo XX, que a sus 70 años continúa buscando nuevos caminos artísticos para experimentar y sorprender.
“Abu Ghraib”, de Fernando Botero, un éxito en México
Por amor a Fernando Botero
Los 82 cuadros del artista colombiano Fernando Botero que plasman, con sentido carácter de denuncia, las vejaciones que padecieron, ante los ojos del mundo, los prisioneros iraquíes en la cárcel de Abu Ghraib por parte de unos cuantos abyectos soldados de los Estados Unidos, han sido expuestos en el Centro de Artes de México con una acogida inmejorable: Casi 35.000 personas la han visitado durante dos meses. Todo un éxito.
A partir del mes de abril, esta exposición se podrá ver en el IVAM.
Una vez finalice su gira internacional, los 82 cuadros protestando por las reiterados maltratos a los derechos humanos que se sucedieron en la cárcel de Abu Ghraib, regresarán a casa, al lugar que Fernando Botero ha decidido que se queden de manera permanente: al Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Berkeley (California).
La música de Facto Delafé y Las Flores Azules, la gacela del amor imprevisto de Federico García Lorca y los colores de Eduardo Úrculo
Por amor a Facto Delafé y Las Flores Azules porque nos han sorprendido con una música fresca, diferente, con unos sonidos pegadizos, que no cansan, y unas letras que te entran a lo grande, sin avisar; no da tiempo, se hacen irresistibles. Su música es una mágica combinación de pop, hip hop, bases electrónicas y orquestales.
Marc Barrachina y Óscar D’Aniello lo han hecho posible, junto a ellos la voz, sensual voz, de Helena Miquel (la vocalista de Élena).
Su CD El monstruo de las Ramblas es todo un acontecimiento musical, que tú, no deberías dejar escapar.
Siento lo mismo por ti
el mismo sentimiento por ti
Mar el poder del mar de Facto Delafé y Las Flores Azules
La fuerza de Facto Delafé y Las Flores Azules
Por amor a Federico García Lorca porque siempre será el POETA. No es cuestión de leyendas es cuestión de genialidad, y en Lorca la Poesía cobra vida, fuerza, armonía, seguridad, equilibrio, luz, color, amor, sentimientos, protestas, reivindicaciones, alegatos, música….
GACELA DEL AMOR IMPREVISTO
Nadie comprendía el perfume
de la oscura magnolia de tu vientre.
Nadie sabía que martirizabas
un colibrí de amor entre los dientes.
Mil caballitos persas se dormían
en la plaza con luna de tu frente,
mientras que yo enlazaba cuatro noches
tu cintura, enemiga de la nieve.
Entre yeso y jazmines, tu mirada
era un pálido ramo de simientes.
Yo busque, para darte, por mi pecho
las letras de marfil que dicen siempre,
siempre, siempre, jardín de mi agonía,
tu cuerpo fugitivo para siempre,
la sangre de tus venas en mi boca,
tu boca ya sin luz para mi muerte.
Por amor a Eduardo Úrculo (Santurce 1938, Madrid 2003) por ser uno de los mayores representantes de la pintura pop española, y un artista global; un artista 10, uno de los más completos: pintó, esculpió, dibujó, diseñó, ilustró e hizo escenografías. 
Española de Eduardo Úrculo
Mujer y Mariposa de Eduardo Úrculo, 1969
Teresa Juan: Homenajes en acrílico
Por amor a Teresa Juan
Teresa es una artista a la que le gusta experimentar con nuevas técnicas, porque como ella misma dice:” Me quiero sorprender mientras pinto. Mi estrategia creativa es sorprenderme y sorprender. El arte es un juego de miradas: las mías y las del espectador.”
Teresa se deja caer por zarzamorarte, a menudo, para regalarnos sugerentes recomendaciones y buen gusto. Hemos tenido ocasión de entrevistarla acerca de uno de sus últimos descubrimientos: Pigmentos y látex sobre lienzo. “Experimento una sensación excitante, de riesgo, cuando utilizo esta técnica”
Magdalena saliendo del árbol de Teresa Juan
-Miro tu cuadro y veo la expresión de una mujer envuelta en emociones. Cuéntanos.
-Magdalena saliendo del árbol está basado en el libro Andanzas del impresor Zollinger de Pablo d’Ors. Es la historia de amor que vive su protagonista, August Zollinger, con Magdalena. Aunque el final es trágico, el proceso de enamoramiento de ambos está cargado de mucha belleza.
-Sí, es el enamoramiento que te entra a través de la piel, y sin tan siquiera haber visto a la persona que amas. Quizás sea el amor más verdadero porque te pilla por sorpresa y consigue cautivar tus sentidos, sin apenas darte cuenta. ¿No? ¿Qué opinas Teresa?
-Tienes razón, nunca sabes por dónde te va a sorprender el amor. En Andanzas del impresor Zollinger, August se busca a sí mismo probando diferentes profesiones. Conoce a Magdalena mientras trabaja como ferroviario. Bueno, nunca la llega a ver pero se enamora de ella a través de su voz.
Su misión como ferroviario consiste en dar paso al siguiente tren. Una voz telefónica, desde otra estación, la de Magdalena, le pregunta: ¿Preparado?, y August, si todo está correcto, le tiene que contestar: Listo o preparado. Esto ocurre todos los días a la misma hora. Si él no está atento, a la hora de dar el visto bueno a la salida de los dos trenes, éstos podrían colisionar. La primera vez que escucha la voz de Magdalena se siente atraído por una voz tan femenina y agradable, y quiere conocerla más. Como sólo pueden hablar unos segundos, él busca fórmulas para acercarse a ella. Al día siguiente de escuchar por primera vez a Magdalena, ésta le pregunta: ¿Preparado? Y él le responde: Listo, ¿como te llamas?, y cuelgan los dos. Pasa otro día. Me llamo Magdalena, ¿preparado?, y él contesta: Listo, y vuelven a colgar el teléfono de la estación los dos.
-Y mientras el amor va tomando posiciones, haciéndose presente.
-Sí. Cada día se dicen alguna palabra más y él se va enamorando de ella, hasta que, de repente, un día, al otro lado del teléfono, ya no está la voz de su amada sino la de un hombre. August se entera de que una chica que trabajaba en el ferrocarril ha muerto atropellada, y que es su Magdalena. Me parece una historia de amor tan bonita e increíble que quería plasmar un trozo de ella; pero en el cuadro he ido más allá y he representado un momento que al impresor le hubiese gustado tener con Magdalena.
-El momento del encuentro, ¿quizás?
-Sí, el momento de hacer presente ese amor, de materializarlo físicamente. Abatido, August, deja su puesto como ferroviario y se marcha una temporada al bosque; allí se encuentra consigo mismo. Siente que en un árbol está su amigo, en otro árbol un río, en otro una persona muy importante de su vida, pero no logra encontrar en ningun árbol a su Magdalena… Yo he querido hacerle un regalo al impresor, por eso, Magdalena, su amada, está en uno de los árboles, y sale de él para abrazarlo.
-Bonito homenaje, sí, y en acrílico. La literatura como fuente de inspiración, me gusta.
La mujer de humo de Teresa Juan
-Una mujer de fondo, una palabra y pájaros. ¿Qué te llevó hasta esta mujer de humo?
- He querido trasladar al lienzo una ilusión. Se trata de una de las vidas que hubiera podido tener mi madre, Irma, que canta muy bien, si hubiese sido cantante. Me apetecía mucho representarla en ese decorado cantando con el micrófono en la mano. El decorado está formado con la palabra amor, que para mí resume lo que es mi madre: todo lo hace con amor, su trabajo, su trato con la gente…
- La fuerza del amor, la noria de los sentimientos que hace que te superes, que no abandones, que vayas a más…
-En ella el amor cobra sentido. Irma también es muy discreta: cantando es como una mujer efímera, de humo.
- Háblanos de la técnica que has utilizado en los dos cuadros. A mí, como espectadora, en ese juego de miradas, me has sorprendido.
-Para los dos cuadros he elegido la técnica de pigmentos y látex sobre lienzo, porque es la más expresiva que conozco: se consiguen unos colores que me sorprenden, y yo tengo que ser siempre la primera sorprendida mientras estoy pintando. Experimento una sensación excitante, de riesgo. No me gustan las técnicas en las que ya sabes que todo te va salir bien y el proceso está controlado; eso no tendría sentido para mí. Esta pintura está viva, gotea, es más, por algunas partes no la controlo, y eso es lo que me atrae de ella.
-Gracias, Teresa Juan, por compartir con nosotros estos dos homenajes en acrílico.
Rembrandt triunfa en Costa Rica
Por amor a Rembrandt
Alrededor de 600 personas diarias visitan los 48 grabados del pintor holandés Rembrandt (1606-1669) en el Museo del Banco Central de Costa Rica.
Desde el día 8 de febrero, que se inauguró, las colas para ver los grabados de Rembrandt no han cesado, y los responsables del Museo han manifestado su alegría. Así lo hizo constar su directora, Dora Sequeira: Han pasado 15 días desde que la exhibición comenzó y estamos realmente sorprendidos de ver que la gente no para de llegar. Algo que nos satisface mucho es ver que se han interesado tanto niños como jóvenes, adultos y adultos mayores.
Los grabados que se exhiben- originales del siglo XVVII- fueron traídos desde Holanda. Éstos se muestran junto con dos de las planchas con las que fueron reproducidos por Rembrandt.
Hasta el día 6 de abril Rembrandt y sus 48 grabados te estarán esperando en el Museo del Banco Central de Costa Rica.
Panorámica de la exposición de los grabados de Rembrandt en el Museo del Banco Central de Costa Rica(Foto: EFE)
Pierre Auguste Renoir frente a Pierre Auguste Renoir
Por amor a las versiones de Renoir
El Palco de Renoir
Dos versiones de distinto tamaño de El Palco de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) se pueden contemplar juntas por primera vez en la galería Courtauld Institute de Londres, en una exposición, Renoir en el Teatro: mirando El Palco, que busca destellos del mundo del teatro en el arte del siglo XIX.
El teatro como centro de reuniones de la alta sociedad parisina, que asistía a la representación para mostrarse, lucirse y criticar, teniendo como telón de fondo las representaciones teatrales , que se convirtieron en la mejor de las excusas para pavonearse luciendo palmito.
Hasta el 25 de mayo podrás visitarla, recuérdalo.
Aparte de las dos versiones de El palco, también te encontrarás con otras obras de Pierre Auguste Renoir centradas en la intensa vida que latía en los palcos parisinos, mientras el espectáculo estaba en marcha.
Frida Kahlo, Remedios Varo y Leonora Carrington. ¿Algo más qué decir?
Por amor a Frida, a Remedios y a Leonora
La exposición, Historia de mujeres, artistas en México del siglo XX, que podrás ver en el el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, ha conseguido reunir 170 piezas de 56 mujeres artistas, con un inmejorable propósito.
En esta exposición destacan: pinturas, fotografías, esculturas y otras expresiones artísticas de la mexicana Frida Kahlo (1907-1954), la española Remedios Varo (1908-1963) y la británica Leonora Carrington (1917).
Esta exposición, que podrás disfrutar hasta el mes de mayo, pretende, en palabras de sus comisarios, romper la supuesta misoginia que existió en el sector artístico mexicano de entonces.Ciertamente, las mujeres artistas en nuestro país no gozaron del reconocimiento que se merecían. Lo más importante de esta muestra es la posibilidad de valorar y considerar el papel de la mujer en el arte.
Si estás en México, ya sabes, súmate a la exposición de estas mujeres que han sabido marcar historia con su Arte, sin género ni número…
Joaquín Sorolla en la Escuela de Artesanos
Por amor a Joaquín
Ramillete de mandarinas, Óleo sobre lienzo de 64 x 33 cm de Joaquín Sorolla y Bastida, 1904. Donación de Joaquín Sorolla García
Sorolla en la Escuela de Artesanos es la exposición que nos descubre al pintor valenciano en su época de estudiante en la Escuela de Artesanos.
Hasta el 17 de marzo, y en la Escuela de Artesanos de Valencia, serás testigo de documentos e imágenes inéditas de Joaquín Sorolla.
No entiendo que documentos que pertenecieron a su vida privada se hagan públicos, la verdad; pero lo de sus primeros cuadros, ya es otro cantar.
Ramillete de mandarinas, Exótico, Estudio de pies, Concepción de los Venerables y Niño dormido son algunas de las obras que Joaquín Sorolla Bastida realizó en su época de estudiante, y que ahora tienes la oportunidad de ver.
Estudio de pies, Lápiz compuesto, carbón y toques de clarión sobre papel 31,5 x 44 cm de Joaquín Sorolla y Bastida, perteneciente a su etapa de estudiante en Escuelas de Artesanos, año 1878
Joaquín Sorolla ingresó en la Escuela de Artesanos en el año1876, y durante tres años asistió a sus clases nocturnas de dibujo.
La exposición demuestra que en sus primeros dibujos, Joaquín , ya despuntaba como artista con proyección a genio de la pintura.
Jasper Johns en gris
Por amor al gris
Desde ayer y hasta el 4 de mayo: podrás ver en el Museo Metropolitano de Nueva York la exposición Jasper Johns: Gray (Gris): 120 obras, en GRIS, del pintor estadounidense Jasper Johns(1930 Augusta, Georgia).
El color gris como hilo conductor rastrea y busca nueva formas de expresión.
El gris expresa estados de ánimo, sentimientos vagabundos, esperas en silencio…
El gris es un hilo constante en la práctica de Johns y un importante medio del artista para evocar diferentes estados de ánimo y explorar toda una serie de ideas formales.
A sus muchos años, Jasper Johns continúa experimentando con los colores y las emociones; por amor al arte.
