Por amor al pintor madrileño Golucho
Palabras pintadas al óleo que buscan el color del alma, el sonido del deseo…
abonaste con tu lengua el liquen de la demencia,
flor:
cuenco de melancolía G.
Lara, de Golucho. Óleo sobre tabla. Verano de 2001
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Por amor al pintor catalán Joan Miró
Huerto con asno, de Joan Miró. 1918. Óleo sobre lienzo
En el Museo Thyssen-Bornemisza (Paseo del Prado, 8, Madrid) tienes la oportunidad de disfrutar de Miró:tierra, la primera monográfica del artista catalán, que recorre su obra de punta a punta; desde 1918, fecha en la que realizó su primera exposición individual, hasta el mismo año de su muerte, 1983.
Partiendo, transitando y llegando, la tierra como elemento fascinador; la tierra que se siente, que se ama y que, también, duele.
70 obras de Miró (pinturas, collages, cerámicas, esculturas y dibujos), te estarán esperando hasta el próximo domingo 14 de septiembre, en Madrid, en el Museo Thyssen-Bornemisza.
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Por amor al poeta y dramaturgo irlandés William Butler Yeats
Tus ojos de antaño nunca se cansaron de los míos
Tus ojos que antaño nunca se cansaron de los míos,
se inclinan hoy con pesar bajo tus párpados oscilantes
porque nuestro amor declina».
Y responde ella:
«Aunque nuestro amor se desvanezca,
permanezcamos junto al borde solitario de este lago,
juntos en este momento especial
en el que la pasión, pobre criatura cansada, cae dormida.
¡Qué lejanas parecen las estrellas,
y qué lejano nuestro primer beso,
y qué viejo parece mi corazón!».
Pensativos caminan por entre marchitas hojas,
mientras él, lentamente, sosteniendo la mano de ella, replica:
«La Pasión ha consumido con frecuencia
nuestros errantes corazones».
Los bosques les rodeaban, y las hojas ya amarillas
caían en la penumbra como desvaídos meteoros,
entonces un animalillo viejo y cojo renqueó camino abajo.
Sobre él, cae el otoño; y ahora ambos se detienen
a la orilla del solitario lago una vez más.
Volviéndose, vio que ella había arrojado unas hojas muertas,
húmedas como sus ojos y en silencio recogidas
sobre su pecho y su pelo.
«No te lamentes», dijo él, «que estamos cansados
Porque otros amores nos esperan,
odiemos y amemos a través del tiempo imperturbable,
ante nosotros yace la eternidad,
nuestras almas son amor y un continuo adiós».
Por amor al pintor catalán Hermenegildo Anglada Camarasa
Los ópalos. Óleo sobre tabla
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Por amor al poeta valenciano César Simón
Cuando amas
Permanece en silencio cuando amas.
Escucha al fondo
la vastedad de la respiración,
la gota de agua y el rumor del viento.
Y ven lejos.
Ven, al amor, de lejos.
Desde la noche,
desde el desierto,
arrimado a los muros,
a perecer en él, como acto único.
Por amor al pintor austríaco Oskar Kokoschka
La hija del viento, de Oskar Kokoschka
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Por amor al pintor tinerfeño Ángel Padrón
Ángel Padrón ( 1969, Santa Cruz de Tenerife) vive, intensamente, la luz de su isla, y la traslada, desde el arrullo de las olas y su sonido trascendental -sonido que acompaña los silencios de un artista siempre atento al color de su entorno-, hasta todo lo que crea.
El resultado, de este mágico traslado, es una obra que destella energía hipnotizadora. Que te atrapa al primer golpe de vista, que te envuelve, metiéndote dentro de sí misma. Ahora estás delante de un cuadro, escultura, montaje de Ángel Padrón, y al instante has desaparecido; ya estás obra adentro, justo en las entrañas del arte de un constructor de sensaciones enigmáticas.
Sus cuadros son inspiradores. Observándolos se me ocurren miles de historias que podrían protagonizar personajes venidos desde las estrellas; y yo deseo formar parte de esas historias, sólo por el apasionado deleite que supondría habitar por unas horas en el cosmos imaginativo de un artista que es capaz de convertir el aire en poéticas corazonadas.
Hazte un favor: experimenta este misterio, sagrado. Detente, mira, observa y déjate transportar…
Serie Magnesia. 1996. Óleo sobre lienzo
Ángel Padrón: un poeta nacido para pintar, o un pintor con la poesía anclada en las lunas, los soles y los olores de su isla, con la que se fusiona: ella y él, como el mar a su sal.
Ángel Padrón también es un pintor comprometido: forma parte del grupo de artistas que han donado algunas de sus obras a Amnistía Internacional, con el propósito de ayudar a financiar, con lo que se obtenga de la venta de las mismas, campañas en favor-defensa de los derechos humanos.
Ásomate al arte de Ángel Padrón, y fluye… 
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Por amor a Anish Kapoor
1000 Names, 1979-80, de Anish Kapoor
A nadie deja indiferente las obras del artista de origen hindú Anish Kapoor ( Bombay, 1954). Todo es posible en unas piezas que transitan entre la pintura y la escultura, mientras desafían al espacio y al tiempo.
Afincando en Londres desde el año 1973, sus trabajos reflexionan sobra la condición del objeto, como una necesidad intrínseca, inherente, de explorar todas las posibilidades que contienen los objetos dentro del planeta arte.
Sus esculturas y pinturas te sugieren con sensualidad, te invitan a viajar con la vista y la imaginación; nada es lo que parece en unas obras que consiguen asemejarse a aquello que al espectador le gustaría.
Y entramos en lo tangible, en lo que se puede experimentar, en la cualidad física de su obra, como periplo hacia el interior del cuerpo humano.
“Yo relaciono todo con el cuerpo, pero no de manera obvia. Lo obvio no es arte, es cualquier otra cosa”
Y el suyo, evidentemente, no es un arte obvio sino de un sobrecogedor impacto lírico; un arte sublime que no se deja racionalizar, sólo sentir.
“Prefiero volver la mirada al interior del cuerpo. Es un espacio poético. Es como si el ser humano contuviera el universo”
Anish Kapoor consigue transformar el espacio con sus esculturas y darle una categoría más allá del juego tridimensional; sus creaciones te engullen cálidamente: con ellas la sorpresa se instala en tus sentidos.
Estar delante de una obra de Anish Kapoor es comenzar una experiencia intensa, envolvente, misteriosa… Mirar, percibir, aprehender, dejarse fluir; es el arte que modifica los espacios en los que se expone y, también, la forma de mirar del espectador (los ojos son instrumentos intelectuales), que se agranda y agranda, inaugurándose un ante y un después.
“No tengo nada que decir como artista, no creo que decir algo sea importante pero pienso que es posible crear lugares cargados de energía. Ámbitos de cierta intensidad.”
¿Qué color inunda el cuerpo humano? ¿Qué color tiene la tierra? ¿Qué color te solidariza con la vida? Para Anish Kapoor sería el color rojo, uno de sus colores preferidos; el color de la energía.
“ El rojo simboliza la vida, el fuego, la sangre, es el color ligado a la vida”
Los colores se vuelven poderosos en las piezas de Anish Kapoor; expresivos, con vida propia. Para el artista hindú el color es un estado, es mucho más que lo que cubre una pieza; lo compara con meter la mano en al agua: tu mano no sólo se cubre de agua sino que pasa a estar mojada, Mojado es un estado diferente a seco.
Lleva 27 años innovando, profundizando con los materiales, el color y el movimiento, buscando y encontrando respuestas…
Comenzó con formas geométricas que recubría con un pigmento en polvo, que le concedía a sus obras un aspecto sensitivo, intocable. Dejó el polvo y experimentó con materias compactas, como vaselinas, ceras y plásticos: lo tangible ensanchando los horizontes del arte.
En Anish Kapoor. Past, Present, Future, exposición que se podrá ver hasta el 7 de septiembre en el Institute of Contemporany Art, de Boston, se podrá disfrutar de 14 esculturas realizadas desde 1980 hasta la actualidad; esculturas que conforman un recopilatorio de ideas que intentan acercarse al mundo para intentar comprenderlo.
Anish Kapoor. Past, Present, Future: fusión, tradición, luz, color, misticismo y formas que parecen moverse, que te alargan la vista hasta el infinito para regresar al interior de tu propia alma: todo un espectáculo.
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Por amor al poeta Ángel González
Le comenté:
-Me entusiasman tus ojos.
Y ella dijo:
-¿Te gustan solos o con rimel?
-Grandes,
respondí sin dudar.
Y también sin dudar
me los dejó en un plato y se fue a tientas.
Por amor a la artista plástica Liliana Khoury
Por amor al fotógrafo Robert Frank
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Por amor al artista Salvador Dalí
El museo Sakip Sabanci de Estambul y la Fundación Gala-Salvador Dalí, ubicada en la localidad de Figueres (Girona), han firmado un acuerdo para exponer en septiembre alrededor de 270 obras del artista catalán.
Esta exposición se convertirá en la mayor organizada con las obras de la Fundación (que posee más de 4.000 trabajos de Dalí) fuera de Figueres: 33 pinturas al óleo, 113 dibujos, 123 trabajos gráficos, además de fotografías, manuscritos y documentos, que pertenecieron a Salvador, se mostrarán en el museo Sakip Sabanci de la antigua Constantinopla.
Del 19 de septiembre de 2008 al 19 de enero de 2009, la obra de Salvador Dalí te estará esperando a orillas del río Bósforo.
Figura en una ventana (1925), de Salvador Dalí
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Por amor al pintor David Hockney
El pintor inglés David Hockney ha donado al museo de arte moderno Tate Modern, de Londres, su cuadro más grande: doce metros de largo por cuatro y medio de ancho.
Bigger trees near Warter (Árboles más grandes cerca de Warter) está compuesto por cincuenta lienzos separados que el pintor juntó para formar una sola imagen.
“La Tate me había pedido hace tiempo una obra de arte. Como inglés, sentí el deber de darle algo a la Tate Britain”, explicó David Hockney, uno de los artistas más destacados y multidisciplinares del siglo XX, que a sus 70 años continúa buscando nuevos caminos artísticos para experimentar y sorprender.
El pintor David Hockney junto a su obra ” Bigger trees near Warter” (“Árboles más grandes cerca de Warter”)
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Por amor a Fernando Botero
Los 82 cuadros del artista colombiano Fernando Botero que plasman, con sentido carácter de denuncia, las vejaciones que padecieron, ante los ojos del mundo, los prisioneros iraquíes en la cárcel de Abu Ghraib por parte de unos cuantos abyectos soldados de los Estados Unidos, han sido expuestos en el Centro de Artes de México con una acogida inmejorable: Casi 35.000 personas la han visitado durante dos meses. Todo un éxito.
A partir del mes de abril, esta exposición se podrá ver en el IVAM.
Una vez finalice su gira internacional, los 82 cuadros protestando por las reiterados maltratos a los derechos humanos que se sucedieron en la cárcel de Abu Ghraib, regresarán a casa, al lugar que Fernando Botero ha decidido que se queden de manera permanente: al Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Berkeley (California).
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