Joaquín Sorolla en la Escuela de Artesanos
Por amor a Joaquín
Ramillete de mandarinas, Óleo sobre lienzo de 64 x 33 cm de Joaquín Sorolla y Bastida, 1904. Donación de Joaquín Sorolla García
Sorolla en la Escuela de Artesanos es la exposición que nos descubre al pintor valenciano en su época de estudiante en la Escuela de Artesanos.
Hasta el 17 de marzo, y en la Escuela de Artesanos de Valencia, serás testigo de documentos e imágenes inéditas de Joaquín Sorolla.
No entiendo que documentos que pertenecieron a su vida privada se hagan públicos, la verdad; pero lo de sus primeros cuadros, ya es otro cantar.
Ramillete de mandarinas, Exótico, Estudio de pies, Concepción de los Venerables y Niño dormido son algunas de las obras que Joaquín Sorolla Bastida realizó en su época de estudiante, y que ahora tienes la oportunidad de ver.
Estudio de pies, Lápiz compuesto, carbón y toques de clarión sobre papel 31,5 x 44 cm de Joaquín Sorolla y Bastida, perteneciente a su etapa de estudiante en Escuelas de Artesanos, año 1878
Joaquín Sorolla ingresó en la Escuela de Artesanos en el año1876, y durante tres años asistió a sus clases nocturnas de dibujo.
La exposición demuestra que en sus primeros dibujos, Joaquín , ya despuntaba como artista con proyección a genio de la pintura.
Jasper Johns en gris
Por amor al gris
Desde ayer y hasta el 4 de mayo: podrás ver en el Museo Metropolitano de Nueva York la exposición Jasper Johns: Gray (Gris): 120 obras, en GRIS, del pintor estadounidense Jasper Johns(1930 Augusta, Georgia).
El color gris como hilo conductor rastrea y busca nueva formas de expresión.
El gris expresa estados de ánimo, sentimientos vagabundos, esperas en silencio…
El gris es un hilo constante en la práctica de Johns y un importante medio del artista para evocar diferentes estados de ánimo y explorar toda una serie de ideas formales.
A sus muchos años, Jasper Johns continúa experimentando con los colores y las emociones; por amor al arte.
Eduardo Arroyo:pintor y escultor
Por amor a Eduardo Arroyo
¿Sabías que el pintor Eduardo Arroyo también es un magnífico escultor?
Desde hoy, martes 5 de febrero, y hasta el 13 de abril podrás ver en el IVAM una muestra de las esculturas de Eduardo Arroyo: queda manifiesta la gran inspiración literaria existente en su obra, de ahí la figuración narrativa que lo caracteriza además de las influencias del estilo dadaísta, del superrealismo o del pop que dotan a su obra de una creatividad muy singular.
La muestra permite al espectador descubrir la evolución de este creador: de pintor a escultor, sin apenas cambiar de herramientas.
Consuelo Císcar, la directora del IVAM, ha expresado su opinión al respecto de las esculturas de Eduardo Arroyo: “La gran mayoría de las piezas escultóricas son rigurosamente inéditas y nunca se han exhibido en ninguna exposición. Se trata de todo un símbolo reconocible de nuestro patrimonio artístico nacional contemporáneo más influyente en el mundo entero.En los últimos años se observa cómo su pintura y su escultura han evolucionado hacia planos de abstracción que quedan lejos de aquella exposición colectiva en el Salón de la Joven Pintura de 1960″
Jazzpaña de Eduardo Arroyo
Si estás en Valencia; tienes una cita imprescindible en el IVAM con las esculturas de Eduardo Arroyo .
¿Has visto alguna vez un ángel?
Por amor a lo que no se ve pero se puede sentir
Una vez más: el arte de Daniel Berenguer me deja sin palabras…
Si vierais a Daniel trabajar delante de un lienzo, con el pincel en la mano, la mente rebosando ideas con color y la miel de algo bello en la comisura de los labios; entenderíais el amor inmenso-sin condiones ni condicionantes- que siento por su obra…
Aquí una muestra más de un pintor vocacional; pintor que lleva el instinto de la creación marcado en sus genes…
Ángel de Daniel Berenguer
En los tiempos artísticos de Modigliani
Por amor a Amedeo Clemente Modigliani
Alice de Modigliani
Modigliani y su tiempo es la exposición que caminará tras las huellas artísticas del pintor y escultor Modigliani(1884-1920): la podrás ver desde el martes 5 de febrero hasta el 18 de mayo en el Museo Thyssen -Bornemisza y en la Fundación Caja Madrid.
Modigliani y su tiempo, en dos salas diferentes, de dos instituciones distintas, cuenta con 130 obras procedentes de museos y galerías de todo el mundo: la National Gallery of Art de Washington, el Georges Pompidou de París, la Tate de Londres, el Metropolitan,el MoMA de Nueva York o el Guggenheim de Nueva York.
En esta exposición podrás disfrutar del diálogo de Amedeo Clemente Modigliani-un escultor que pintaba o un pintor que esculpía-con su tiempo.¿Ya le la has apuntado en tu agenda? ¿A qué esperas?
He leído por ahí que esta exposición le iba a devolver a Modigliani su “dignidad académica”…..
Sin palabras:leer para creer…Y ¿tú qué opinas? Ya sabes que me interesa mucho, bastante, infinito, tu opinión….Déjate caer por aquí, y dímela…
“Picasso. Laboratorio de estilos” gusta mucho al público
Por amor a las exposiciones que se alargan
La Fundación Pedro Barrié de la Maza, ante la afluencia de público que ha recibido la exposición Picasso. Laboratorio de estilos en sus dos sedes de La Coruña y Vigo, ha decidido prorrogarla hasta el 24 de febrero.
Copa y paquete de tabaco de Pablo Picasso, 1917
Picasso. Laboratorio de estilos la forman 89 obras que el pintor creó desde 1914 hasta 1972; éstas proceden de una colección privada, y algunas de ellas se exhiben por primera vez en España. Los bodegones y el retrato femenino son los temas principales de esta exposición, ya prorrogada.
Si quieres sabes más, haz clic aquí o llama a los siguientes teléfonos: 981 060 095 para La Coruña y 986 110 222 para Vigo.
¿No te das cuenta de que el arte te busca sin descanso? ¿Por qué no te dejas encontrar?
“El pájaro del mar”, de Daniel Berenguer
Por amor al talento
Os comentaba el otro día que tenía un amigo que es un artesano-pintor de los de antes, Daniel Berenguer, y hoy os traigo sólo una pequeña muestra de su talento; tengo más, y no sé si mejor, porque todo lo que crea Daniel es ARTE, y os aseguro que no me pierde la pasión de amiga, sino la pasión de espectadora a la que le apasiona el arte por encima de bastantes encimas.
Pájaro del mar de Daniel Berenguer
Mirar un cuadro de Daniel Berenguer es contemplar la calma, la paciencia de un ser humano al que le mueve la inquietud de dar rienda a sentimientos que se entrelazan con los sueños de un creador que intenta rescatar la luz incluso de la oscuridad más negra.
La suya es una pintura terapéutica; no te la pierdas…
Daniel Berenguer es un artista que construye su provenir a base de esfuerzo y trabajo constante; nadie le ha regalado nada, y consciente de que el camino se hace andando, él lleva ya un largo y extenso maratón caminado…
No puedo evitar sentir debilidad por él y por su obra, pero el motivo de este amor es una gran verdad: Daniel Berenguer es un ARTISTA.
Detente en este cuadro y dime qué opinas; hazme ese favor…
Diego Rivera: y ya han pasado 50 años
Por amor a Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez.
Han pasado 50 años desde el último suspiro del pintor, inmenso pintor y muralista, Diego Rivera, y todavía hay quien se empeña en enfretar su obra a la de su mujer, la pintora Frida Kahlo, ¿por qué?. Son dos estilos diferentes, dos maneras de interpretar el arte, cada uno a su manera, ¿por qué hablar de sombras y ensombrecidos? ¡Absurdos enfrentamientos!
Disfrutemos de uno de los cuadros de un artista que vivió el arte como un sentimiento muy personal: Diego Rivera.
The Flower Carrier de Diego Rivera
El largo descanso de Carlos I
Por amor a Van Dyck
Más de tres siglos escondido y mucho polvo es lo que ido almacenando un cuadro del pintor flamenco Anton Van Dyck (1599-1641), que retrata al rey Carlos I de Inglaterra; se trata de un lienzo que nunca ha sido exhibido en ningún museo.
En el año 1726 pasó a las manos de Felipe V, y desde entonces ha permanecido transido de silencios y dándole la vuelta a la historia. En la actualidad se encuentra maltrecho en algún “trastero” del Museo del Prado.
Tras un largo período de tiempo comprobando su autenticidad- se pensó en un principio que era una copia-, el cuadro de Van Dyck reclama su espacio en las salas del Museo.
Dicen que le están quitando los óxidos, barnices y penas almacenadas durante años para poder exhibirlo- por primera vez- con todos los honores que se merece. Y tú, ¿qué opinas?
Autorretrato de Anton Van Dyck
El cuaderno de Van Gogh en una caja griega
Por amor a Vincent Van Gogh
Parte del cuaderno hallado en Atenas (Foto: EFE)
Se suicidó pobre sin haber vendido ni una sola obra en vida -tenía pintados más de 900 cuadros y 1600 dibujos-, y hoy aparece un supuesto cuaderno del artista; páginas donde hizo anotaciones y trazó algún dibujo, que una vez esté asegurada su autenticidad podría estar valorado en más de cuatro millones de euros, si finalmente saliera a subasta.
El cuaderno ha aparecido en Atenas dentro de una caja griega en la casa de un antiguo partisano. Además de los dibujos en la caja también se encontraba una foto del pintor y bastantes cartas llenas de dibujos que Van Gohg envió a su hermano Theo, marchante de arte que intentó sin éxito vender las obras de su pobre hermano Vincent.
¿Quién entiende a los hombres? Unas veces tan poco y otras tanto; pero Vicent Van Gogh se suicidió hastiado de la vida, sin apenas dinero para comprarse papel en el que dibujar…
